FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Eneko Lizarraga & Jesus Ulled Nadal, producción ejecutiva de Sandra Hermida & Laura Rubirola, producción de Atresmedia cine & Colocée Producciones & Mirage Studios & Film Studios, guion de Oriol Paulo & Lara Sendim, fotografia de Xavi Gimenez, musica de Fernando Velazquez, montaje de Jaume Martí, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Balter Gallart, dirección artística de Jaime Anduiza, decoración del set de Marta Bazac, vestuario de Marta Aguilá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adriana Ugarte, Chino Darin, Álvaro Morte, Javier Gutierrez, Miquel Fernández, Francesc Orella, Clara Segura, Aina Clotet, Silvia Alonso, Belén Rueda, Ana Waneger, Albert Pérez, Silvia Alonso, Julio Bohigas-Couto

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Vera se ha mudado recientemente con su marido David y su hija Gloria a una nueva urbanización. Durante una noche de tormenta eléctrica Vera entrará en contacto a través del televisión con unas imágenes que parecen estar sucediendo en ese momento pero que en realidad tuvieron lugar casi treinta años antes. En ellas se comunica con un niño llamado Nico, que Vera sabe que murió en esa misma noche de 1989. La mujer le avisará del peligro. Pero alterar el pasado tiene un precio muy alto.

CRITICA

Oriol Paulo es un director y guionista de cine español nacido en Barcelona en 1975. Estudio comunicación audiovisual en la Universidad Pompeo Fabra y cine en Los Angeles Film School. Como guionista ha firmado guiones para la pequeña pantalla «Ecos» (2006) o «Codi 60» (2011), pero es mas conocido por su trabajó en series como  «El color de la ciudad» (2000-09) y «Mayoria absoluta» (2002-04). En cine se dió a conocer como co-guionista de «Los ojos de Julia» (2010) de Guillem Morales. Debutó como director de cine (tras realizar varios cortos) con el interesante thriller «El cuerpo» (2012), al que siguió «Contratiempo» (2016) y ahora «Durante la tormenta» (2018), estos dos tambien thrillers. De Oriol Paulo he visto sus tres films y me parece un director valioso, habil creador de atmósferas y director de actores. «Durante la tormenta» es un thriller, como sus antecesoras, pero a la intriga y suspense le añada un toque fantástico. La dirección es sólida, el guion no muy original (recuerda a films como «Frecuency» y «El efecto mariposa») pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, no aburre y contiene reflexiones muy valiosas sobre el amor, la maternidad, las apariencias, las consecuencias de los propios actos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve McQueen & Ian Canning & Emile Sherman & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Bergen Swanson & Rose Garnett & Daniel Battsek & Sue Bruce-Smith, producción asociada de Katherine Bridle & Bianca Stigter, producción de Regency Enterprise & Fil 4 Productions & See-Saw Pictures, guión de Gillian Flynn & Steve McQueen (basada en la teleserie britanica «Viudas», creada por Lynda La Plante), fotografia de Sean Bobbitt, música de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, casting de Francine Maisler & Mickie Paskal & Jennifer Rudnicke, diseño de producción de Jenny Eagan,  decoración del set de Elisabeth Egan, vestuario de Jeanie Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jackie Weaver, Carrie Coon, Garrett Dillahunt, Robert Duvall, Liam Neeson, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo, Coburn Goss, Molly Kunz, André Holland, Michael Harney, Lukas Haas

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Chicago. Los cuatro criminales implicados en un audaz golpe, mueren carbonizados cuando se enfrentaban a la policia. Dos millones de dólares se ha esfumado convirtiéndose en cenizas, y James Manning, un gangster afroamericano que busca la honorabilidad postulándose a Concejal de uno de los Distritos mas conflictivos de la ciudad, contaba con ellos para financiar su campaña, que le enfrenta a Jake Mulligan, hijo del Concejal actual Tom, ambos pertenecientes a una saga familiar muy influyente en los círculos de poder municipales. Con su psicopatico hermano Jatemme presiona a Veronica, esposa  de Harry Rawlings (lider de la banda caida) para obtener su dinero. Junto a a dos de las demás viudas viudas y una habil conductora, y para escapar del lazo en que las dejaron atados sus maridos muertos, retomaran los planes que habia trazado Harry para ejecutar otro golpe que podría valerles cinco millones de dólares.

CRITICA

Steve McQueen es un director y guionista de cine  y fotografó y escultor británico nacido en Londres en 1969. Tras pasar unos horribles años en el Instituto y la escuela elemental, accedió a  la Universidad de Artes de Chelsea donde descubrió su verdadera vocación de artista bajo la influencia de gente como Andy Warhol o Jean Vigo. Siendo todavía estudiante, empezó a rodar sus primeros cortometrajes de videoarte y a cultivar cierta fama en el circuito de museos, Debuto con el duro drama carcelario «Hunger» (2008) con Michael Fassbender, al que siguió «Shame» (2011) duro drama sobre la adicción sexual y «12 años de esclavitud» (2013),  duro y maravilloso alegato antiesclavista y antirracista. Tambien ha rodado varios cortos. A McQueen siempre le han interesando las historias muy oscuras y violentas. Algo que se repite en «Viudas», adaptación de una popular teleserie británica de los años 80, que McQueen ha traslado al Chicago actual. El resultado es un film muy sólido. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es magnífica, la música muy brillante, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre la corrupción política, los politiqueos, el machismo, la familia, las tragedia cotidianas, la manipulación, la mentira, la violencia, etc……El film tiene muy buen ritmo, tiene algunas escenas violentas y es bastante amargo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Joel Silver & Bruce Evans & Raynold Gideon & Andrew Lazar & Jim Van Wyck, producción ejecutiva de Lauren Shuler Donen & Dino De Laurentiis, co-producción de Richard Solomon & Alexander Collett & Dan Cracchiolo, producción de Warner Bros & Silver Pictures & Donner/Shuler- Donner & Canal + & Dino De Laurentiis Company & Evansgideon/Lazar, guión de Andy Wachowsky & Larry Waschowsky & Brian Helgeland (basado en una historia de Andy Wachowsky & Larry Wachowsky), fotografia de Vilmos Zsigmond, A.S.C,  música de Mark Mancina, montaje de Richard Marks, casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Tom Sanders, decoración del set de Lisa Dean, vestuario de Elisabeth McBride

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Anatoli Davydov, Muse Watson, Kelly Rowan, Reed Diamond, Kai Wulff, Kerry Skalsky, James Douglas Haskins

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Robert Rath es el mejor asesino que existe, el número uno, pero el sentido del deber que una vez formó parte de su carrera, se ha perdido en un mundo donde cualquiera puede matar. Quiera abandonar. Michael Bain, un asesino impulsivo, sabe cual es la única forma de escalar hasta la cima de su oscura profesión: eliminando a Rath. Elektra, una inteligente y manipuladora informática se verá envuelva en el enfrentamiento entre ambos.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1930 con el nombre de Richard Donald Schwartzberg, en el barrio del Bronx. De raices judias, su padre regentaba un pequeño negocio de fabricación de muebles. Allí creció con su hermana Joan, y le atraía la profesión de actor, pero acabó siendo guionista y productor (hizo algun cameo en sus films). Como tantos directores, las exigencias de productor para la pequeña pantalla le concedieron la oportunidad de trabajar a destajo en episodios de populares series televisivas. Desde finales de los 50 a principios de los 70 trabajó en series como «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «El hombre del rifle», «El fugitivo», «Jim West», «Las calles de san Francisco», «Cannon», «Kojak», «El hombre de los seis millones de dolares», etc……Debuto como director de cine con el drama aéreo «X-15» (1961),  al que siguieron las comedietas «Sal y pimienta» (1968) y «Twinky» (1970). Su gran oportunidad llegó con el film de terror «La profecía» (1976), memorable film de terror con Gregory Peck y Lee Remick. A esta le siguieron «Superman» (1978), la primera gran pelicula de superheroes, el sólido drama » Max’s Bar» (1981), la comedia «Su juguete preferido» (1982), el bello film  de aventuras «Lady Halcón» (1985), el divertido film «Los goonies» (1985), producida por Steven Spielberg, el film de acción «Arma letal» (1987) con Mel Gibson y Danny Glover, la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), «Arma letal 2» (1989), «Arma letal 3» (1992), el drama sobre el maltrato infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración»(1997), «Arma letal 4» (1998), el film de aventuras fantásticas «Timecop» (2003) y el thriller policiaco «13 calles» (2006). En 2006 sacó su montaje  de «Superman II» (film que rodó al mismo tiempo que el primero pero fué despedido antes de terminarlo). Desde entonces no ha dirigido nada, ha sido productor ejecutivo de «X-Men: Orígenes Lobezno»(2009) y fué uno de los autores del cómic «El último hijo de Krypton». Recientemente ha tenido varios homenajes y planea una quinta parte de «Arma letal». Ha trabajado con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Marlon Brando, Terence Stamp, John Savage, David Morse, Richard Pryor, Jackie Gleason, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Mel Gibson (con el que ha trabajado 6 veces), Danny Glover, Bill Murray, Joe Pesci, Rene Russo, Lorraine Bracco, Jodie Foster, James Garner, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Bruce Willis, etc……..Siempre lo he considerado un sólido director. «Asesinos» no es de sus mejores peliculas, pero no es nada despreciable. Donner dirige eficazmente, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es estupenda, la música bastante buena, el montaje bien hilado y los actores actuan con convicción. El films es bastante violento, entretiene mucho, y contiene ligeras reflexiones sobre la soledad, la ambición y el remordimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthea Sylvert & Alexandra Rose, producción ejecutiva de Roddy McDowall, producción de Metro Goldwyn Mayer & Star Parners & Hawn/Sylbert Movie Company, guión de Leslie Dixon, fotografia de John A. Alonzo, música de Alan Silvestri, montaje de Sonny Baskin & Dov Hoenig, casting de Joanne Zaluski, dirección artística de Jim Dultz & James Shanahan, decoración del set de Tom Bugenhagen, vestuario de Anne A. Finkelman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Roddy McDowall, Mike Haggerty, Jared Rushton, Jeffrey Wiseman, Brian Price, Jamie Wilde, Frank Campanella, Harvey Miller

Género: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Dean, un bruto y pobretón carpintero, es contratado por Joanna Stayton, la consentida e irrespetuosa esposa de un richachón pretencioso,  para que reforme los armarios del yate de su marido. Pero cuando Dean pasa la factura, Joanna se niega a pagarla por estar descontenta del resultado y le echa de malos modos. Una noche, Joanna se cae del yate por la borda y cuando es rescatada ha perdido la memoria. Cuando Dean se entera le hace creer que es su esposa y con esa excusa  la meterá en su casa para que friegue, limpie y meta en cintura a sus cuatro hijos (unos auténticos diablillos).

CRITICA

Garry Marshall fue un director, productor, guionista, actor, doblador y comediante estadounidense (1934-2016) nacido en Nueva York y fallecido en Burbank, California. Fue hermano mayor de la directora y actriz de cine Penny Marshall (1942-) y la productora de televisión Ronny Hallin. En su paso por la Universidad escribio en la revista universitaria la columna de los deportes. Comenzó como escritor para comediantes Joel Bishop y Phill Foster. Escribió «Tonight Show» (1954-) el show mas antiguo de la t.v estadounidense con Jack Paar. En 1961 se mudó a Hollywood, donde hizo equipo con Jerry Belicoso como guionista televisivo. Ambos trabajaron en «El Show de Dick Van Dyke»,  «The Danny Thomas Show» y «El show de Lucy». Además adaptaron la obra teatral «La extraña pareja» para t.v. En el medio, creó las series «Happy Days» (1974-84), «Laverne y Shirley» (1976-83) y «Mork y Mindy» (1978-82). En 1982 debuto como director de cine con la comedia juvenil «Los locos del bisturí» (1982), al que siguió la comedia romántica «The Flamingo Kid» (1984), la comedia dramática «Nada en común» (1984), la comedia «Un mar de lios» (1987), el drama femenino «Eternamente amigas» (1989), la comedia romántica «Pretty Woman» (1990), el drama romántico «Frankie y Johnny» (1991), la alocada comedia «Dos sabuesos en la isla del Edén» (1994), la comedia «Un timador con alas» (1996), el drama «Aprendiendo a vivir» (1999), la comedia romántica «Novia a la fuga» (1999), las dos entregas de «Princesa por sorpresa» (2001,04), la comedia familiar,  «Mamá a la fuerza» (2004), el drama familiar «Lo dice Georgia» (2007), y las comedias corales «Historia de San Valentín» (2010), «Noche de fin de año» (2011) y «Feliz dia de la madre» (2016). Intervino en el guión de siete de sus films. Como actor, Marshall apareció en series como «Murphy Brown», y films como «Loca escapada a Las Vegas» (1977) de Ron Howard, «Perdidos en America» (1985) de Albert Brooks, «Jumpick Jack Flash» (1986) de Penny Marshall, etc…..Tiene una estrella en el Paseo de la fama en Hollywood. Como director trabajó con actores como Matt Dillon, Hector Elizondo (su actor fetiche), Tom Hanks, Jackie Gleason, Goldie Hawn, Kurt Russell, Bette Midler, Barbara Hershey, Julian Roberts, Richard Gere, Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Rosie O’Donnell, Dan Aykroyd, Greg Kinnear, Diane Keaton, Juliette Lewis, Tom Skerritt, Giovanni Ribisi, Joan Cusack, Rita Wilson, Julie Andrews, Anne Hathaway, Jane Fonda, Jamie Foxx, Shirley McLaine, Kathy Bates, Jennifer Garner, Bradley Cooper, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Robert De Niro, Halle Berry, etc……..De sus 18 films he visto 5 y me parece que fué un buen director (muy sentimental). «Un mar de lios»(1987) es una comedia muy divertida, eficazmente escrita y dirigida y muy bien interpretada (sobretodo por la pareja Goldie Hawn-Kurt Russell), buena fotografia, montaje y banda sonora. Se agradece su tono casi siempre amable, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre lo importante en la vida, la familia, la mentira, la vacuidad de una vida basada solo en la riqueza, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA,

Producida por Liz Glotzer & Rob Reiner & Tim White & Trevor White & Michael R. Williams, producción ejecutiva de Elisabeth A. Bell & Lloyd Braun & Daniel Alberto Casal & Chris Conover & Michael Ilitch Jr & Allan Mandelbaum & Julie B. May & Andrew Mittman & Glenn Murray & Hernaz Narea & Danny Roth & Michael Tadross Jr & Damiano Tucci, co-producción de Rick Rickersten & Mary Solomon & Christopher H. Warner, producción de Acacia Filmed Entertainment & Castle Rock Entertainment & Parkside Pictures & Savvy Media Holdings & Star Thrower Entertainment, fotografia de Barry Markowitz, música de Mark Isham, montaje de Bob Joyce, casting de Jane Jenkins, diseño de producción de Christopher R. DeMuri, dirección artística de James Hinkle, decoración del set de Les Boothe, vestuario de Dan Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Woody Harrelson, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey Donovan, Bill Pullman, John Burke, C. Thomas Howell, John Ellison Conlee, Michael Mosley, Tim Ramson, Brent Bailey, Brian Stepanek, Darrell Guilbeau, Oliver Edwin, Michael Francis Dorn, Kim Allen, Rich Sommer

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Acercamiento a la figura de Lyndon Baines Johnson (1908-73), donde se alternan los sucesos de Dallas del 22 noviembre de 1963 con diversos momentos de su carrera política: sus luchas políticas cuando es el lider de la mayoría demócrata en el Senado, su postulación como candidato presidencial, la aceptación de la Vicepresidencia con John Kennedy, sus esfuerzos por limar asperezas con el Senador sureño Richard Russell a la hora de avanzar en la implantación de los derechos civiles, las desavenencias profundas con Bobby Kennedy

CRITICA

Rob Reiner es un actor, director, guionista y activista político estadounidense nacido en Nueva York en 1947. Nacido en en seno de una familia judia, su padre fué el director Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la Secundaria «Beverly Hills School» (donde tuvo de compañeros a los futuro actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks). Tras su graduación ingreso en la USC (Universidad del Sur de California) donde se metio en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematografica como guionista del programa cómico «The Smothers Brothers Comedy Hour» entre 1968 y 69. Tras un receso laboral, fué seleccionado para un papel importante en la serie «All in the family» (1971-78). Debutó en el cine co-dirigiendo el documental musical «Stin Up» (1984). Después dirigió «Juegos de amor en la Universidad» (1985),  «Cuenta conmigo» (1986), «La Princesa prometida» (1987), «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), «Misery» (1990), «Algunos hombres buenos» (1992), «Un muchacho llamado Norte» (1994), «El Presidente y Miss Wade» (1995), «Fantasmas del pasado» (1996), «Historia de lo nuestro» (1999), «Alex y Emma» (2003), «Dicen por ahí» (2005), «Ahora y nunca» (2007), «Flipped» (2010), «El verano de sus vidas» (2012), «Así nos va» (2014), «Being Charlie» (2015), » A la sombra de Kennedy» (2016) y «Shock and Awe» (2017). Como actor ha trabajado con directores como Mike Nichols, Nora Ephorn, Woody Allen, Ron Howard, Martin Scorcese, etc…..Es un sólido director y actor. De sus film mis favoritos son «Cuenta conmigo», «La Princesa prometida», «Cuando Harry encontró a Sally», «Misery» y «Algunos hombres buenos». » A la sombra de Kennedy» es un film menor pero muy agradable de ver. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero interesante, la fotografia es muy bonita, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Woody Harrelson. El film se ve con agrado, es muy entretenido y contiene reflexiones muy valiosas sobre el liderazgo, la unidad nacional en tiempos de crisis, el racismo, no dejarse llevar por manías y fobias, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lina Flint, producción ejecutiva de Henrik Zein, producción de Nordisk Film/SPRING, guión de Emil Nygaard Albertsen & Gustav Moller, fotografia de Jasper Spanning, diseño de producción de Gustan Pontoppidan, música de Carl Coleman & Caspar Hesselager, montaje de Carla Luffe Heintzelmann, casting de Anja Philip

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage (voz) , Omar Shargawi (voz),  Jonah Olsen (voz), , Jakob Hauberg  Lohmann (voz), , Katinka Evers-Jahnsen (voz), Janette Lindbaek (voz), Simon Bennebjerg (voz), Laura Bro (voz), Morten Suurballe (voz)

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Asger Holm, oficial de policia suspendido por un terrible incidente, ha sido relegado a telefonista del servicio de emergencias. Un dia antes de que comparezca en el Juzgado por lo sucedido, recibe durante su turno la llamada de una mujer que en un principio parece delirar. Cuando está a punto de colgarla, descubre que en realidad ha sido secuestrada, por lo que no puede hablar en libertad, debe fingir para su captor que conversa con su pequeña hija.

CRITICA

Gustav Moller es un director de cine sueco nacido en Gotemburgo (Suecia) en 1988. Con 20 años se trasladó a Dinamarca, donde empezó a estudiar en la dens Danske Filmskole, en la que coincidió con con los guionistas Lina Flint y Emil Nygaard Albertsen. Allí realizaron un par de cortometrajes, entre ellos aquel con el que se graduaron, «In Darkness»(2015). Ha debutado como director con el angustioso thriller «The guilty», el cual transcurre en un escenario único (como «Buried»). El resultado es una estupenda cinta. La dirección es muy buena, el guión está desarrollado habilmente, la realista fotografia es estupenda, el montaje está muy bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Jakob Cedergren (el protagonista). El film es oscuro y dramático, lleva muy bien la tensión y tiene reflexiones muy valiosas sobre la profesionalidad y la honestidad en el trabajo, los malos tratos, la violencia, la familia, la redención, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & J.K. Rowling & Steve Kloves & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Tim Lewis & Neil Blair & Danny Cohen & Rick Senat, producción asociada de Josh Robertson & Rob Silva, producción de Warner Bros & Heyday Films, guión de J.K. Rowling (basado en sus personajes literarios), fotografia de Philippe Rousselot, música de James Newton Howard, montaje de Mark Day, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Stuart Craig, dirección artística de Huw Arthur & Lydia Fry & Katie Grimble & John King & Samuel Leake & Hayley Easton Street & Leslie Tomkins & Helen Xenopoulos, decoracion del set de Anna Pinnock, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoe Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Madylam, Kevin Guthrie, Jude Law, Johnny Depp, Wolf Roth, Derek Riddell, Cornell John, Ingvar Eggert Sigurosson, Poppy Corby-Tuech, Brontis Jodorowsky, Carmen Ejogo

Género: Aventuras fantásticas juveniles «retro». Duracion: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

1927. El malvado mago Grindewald logra escapar de las autoridades que le tenían prisionero y se ocultan en París, donde pretende convocar a todos los seres mágicos pura sangre, que deberían dominar el mundo por encima de las personas no mágicas. Por motivos de ser fiel a un pacto, Albus Dumbledore (ahora profesor de defensa contra las artes oscuras y futuro director de la Escuela Hogwarts), no se enfrenta directamente a él. En cambio, Newt Scamander, pertrechado de su maleta donde caben todo tipo de animales fantásticos, y que no acaba de decidirse de tomar partido, marcha a París clandestinamente, sobretodo para reencontrarse con Tina, una aurora a la que ama secretamente. Le ayuda en su peripecia el no-mago Jacob Kowalski, enamorado de Queenie (hermana de Tina). Alli descubren que trata a reclutar para su causa a Credence, un huérfano que carga con una crisis de identidad que podria ser explotada con fines malévolos.

CRITICA

David Yates es un director, productor y guionista de cine y t. v británico nacido en 1963 en St. Helens, Lancashire, en 1963. Debutó como realizador en la televisión, firmado telefilms y series, alguna tan prestigiosa como «State of Play»(2003). Saltó al cine dirigiendo, de forma consecutiva las cuatro últimas entregas de la franquicia «Harry Potter»: «Harry Potter y la Orden del Fénix» (2007), «Harry Potter y el misterio del Principe» (2009) y «Harry Potter y las reliquias de la muerte 1 & 2» (2010,11). Tambien ha realizado la serie «Tyrant» (2014-16), «La leyenda de Tarzán» (2016) y «Animales fantásticos y donde encontrarlos»(2016). Esta última fué una secuela de la saga Harry Potter (ambientada mas de sesenta años antes del nacimiento del famoso niño mago) y tambien escrita por J. K. Rawlings, donde nos cuenta las aventuras del maxiceólogo Newt Scamander. De Yates he visto sus peliculas de «Harry Potter» y me parece un director muy eficiente. Lo volvió a demostrar en  «Animales fantásticos……» (2016) y ahora en la secuela, un film mas ocuro del anterior y donde aparecen nuevas tramas y personajes que se desarrollaran en las futuras tres peliculas de esta saga. «Los crimenes de Grindewald» está muy bien dirigida, eficazmente escrita (aunque algunas de sus nuevas tramas están incompletas), unas magníficas fotografia y dirección artística, una preciosa música, un entonado montaje, unos efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada (entre los nuevos fichajes destacan Jude Law y Johnny Depp). El film es muy entretenido, es grato de ver, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el mal, el amor, las ansias de poder, la amistad, la familia, el sacrificio, la lealtad, el sufrimiento, la venganza, la manipulación de las masas, el hacer lo correcto, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Drew Goddard & Jeremy Lacham, producción ejecutiva de Mary McLaglen, producción de Royal Textiels & TSG Entertainment, fotografia de Seamus McGarvey, música de Michael Giacchino, montaje de Lissa Lassek, casting de Carmen Cuba & Candice Elzinga, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Michael Diner & Lisa Van Velden, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Danny Glicker,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges. Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Jon Hamm, Callee Spaney, Lewis Pullman, Chris Hemsworth, Nick Offerman, Xavier Dolan, Shea Whigham, Mark O’Brien, Charles Halford, Jim O’Heir, Gerry Naim, Alvina August

Género: Thriller. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

Final de los años 60. El Royale es un hotel situado junto al lago Tahoe entre los Estados de Nevada y California, hasta el punto que los huéspedes pueden  elegir habitación entre uno y otro Estado. En tan pintoresco hotel recalan diversos personajes. Está el Padre Daniel Flynn, un supuesto sacerdote, Darlanne Sweet es una cantante afroamericana que lucha por abrirse camino en su profesión, Seymour «Laramie» Sullivan es un supuesto viajante, muy charlatán, que vende aspiradoras. Emily Superspring es una misteriosa mujer que tiene secuestrada a su hermana Rose, a la que rescató de la secta del peligroso Billy Lee. Y como anfitrión ejerce el joven conserje del hotel, Miles Miller, católico cuya conciencia le atormenta por ciertas actividades ilegales y un pasado violento que se irá esclareciendo.

CRITICA

Drew Goddard es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1975. Empezó a trabajar  muy temprano en el mundo de la t.v apadrinado por Josh Whedon. Tras escribir en las series «Buffy cazavampiros» «y «Angel», ficho por Bad Robot, la productora de J. J Abrams para colaborar en las series «Alias» (2001-06) y «Perdidos» (2004-10). En 2007 escribirá «Monstruoso», su primer guión cinematográfico (el film se estrenaría el año siguiente con dirección de Matt Reeves). Ha trabajado en los guiones de «Guerra Mundial Z» (2013) de Marc Forster y «Marte» (2015) de Ridley Scott y en t. v ha creado y producido la serie «Daredevil» (2015-). Debutó como director con «La cabaña en el bosque» (2012), singular film de terror que homenajeaba al cine de los 80 y ahora dirige «Malos tiempos en el Royal»(2018) singular thriller con influencias coenianas, tarantinianas y de Agatha Christie.En sus tres funciones, Goddard me parece un tipo de gran talento y un director muy interesante al que seguir. La direccion es muy buena, el guión espléndido, la fotografia magnifica, la musica muy acertada (con la inclusión de magnificas canciones de los 60) y un montaje muy entonado. El film mezcla muy bien thriller y comedia negra, a veces es muy violento, tiene muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre las apariencias, la mentira, la religiosidad, las sectas, La violencia, el cultivar el propia talento, la enfermedad, el arrepentimiento y el perdón, etc……Un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew V. McLaglen & Robert E. Morrison, producción de Batjack Productions, argumento y guión de Burt Kennedy, fotografia de William H. Clothier, montaje de Everett Sutherland, música de Henry Vars, direccion artística de A. Leslie Thomas, decoración del set de William H. Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Gail Russell, Lee Marvin, Walter Reed, John Larch, Don «Red» Barry, Fred Graham, John Beradino, John Phillips, Chuck Roberson, Stuart Whitman, Pamela Duncan

Genero: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Ben Stride, un ex-Sheriff, va tras la pista de los hombres que asaltaron una oficina de la Wells Fargo . El motivo, que su esposa, empleada de la Compañia, fué asesinada durante el atraco. En su camino se encuentra con un matrimonio de colonos, John y Annie Greer, a los que ayuda en un apuro, y con los que hace parte del trayecto. Tambien se unen al trayecto Bill Masters y su cómplice Clete, que esperan que con motivo de la venganza de Ben, puedan hacerse con el botín de asalto, 20.000 suculentos dólares.

CRITICA

Budd Boetticher (1916-2001) fué un director de cine en el periodo clásico de Hollywood, destacando sus westerns de bajo presupuesto, sobretodo los 7 que realizó con el actor Randolph Scott entre 1956 y 1960. Nacido en Chicago, tuvo mala suerte inicial (su madre murió en el parto y su padre atropellado poco despues por un tranvia). El niño fué adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa, Georgia, por lo cual recibió el nombre de su padre adoptivo, comerciante adinerado del Medio Oeste (director de la firma «Boetticher & Kellog»). Tuvo una educación esmerada y gozó de privilegios; fué un destacado atleta en la Universidad de estatal de Ohio. Viajó a Mexico tras sus estudios, donde se implicó en el toreo. Tras un encuentro ocasionales con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo en el cine como técnico para el film «Sangre y arena» (1941). En 1942 Boetticher se unió a Columbia Pictures como asistente del realizador (destacado como segundo de George Stevens). En 1944 debuto como director de cine con 5 films policiacos de serie B. Al final de la 2º Guerra Mundial, la la Navy le solicitó que hiciera documentales y cortos informativos destinados a civiles y militares. De regreso a Hollywood rodó dos films «noir» para Eagle Ion (estrenados en 1948) y tres de aventuras para Monogram (1949 y 1950). Su primer film independiente y mas conocida fue «El torero y la dama» (1951), para Batjac (la productora de John Wayne), basada en sus experiencias en Mexico con el toreo y muy manipulado por la productora (hace poco ha sido restaurada). Tras firmar con la Universal varias películas como «Hermanos ante el peligro»(1952), «Rebelión redentora» (1952) y «El desertor del Alamo» (1953), realizó «Santos el magnifico» (1956), sobre el mundo del toreo, y el film «noir» «El asesino anda suelto» (1956). Empezó su asociación con el actor Randolph Scott con  «Tras la pista de los asesinos» (196), tras la que siguió «Los cautivos» (1957), «Cita en Sundow» (1957), «Buchanan cabalga de nuevo» (1958), «Nacida en el Oeste» (1958), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960), el «noir» biográfico «La ley del hampa» (1960). Despues bajo mucho su producción y se dedicó al cine documental, con títulos como «Arruza» (1972) y «My Kingdom» (1985). De Boetticher he visto casi todos sus westerns con Scott, y tres films mas, y me parece un director muy brillante. «Tras la pista de los asesinos» («Seven men from now») fué su primera colaboración con Randolph Scott y con el guionista (y luego director) Burt Kennedy y uno de sus mejores trabajos. La dirección es muy buena, el guion sensacional, la fotografia magnifica, una estupenda música, un montaje muy atinado y con unas interpretaciones maravillosas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la venganza, la avaricia, el dolor, el valor, etc……Gran cine clasico, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Rein & Fabrice Goldstein, producción asociada de Antonine Gandaubert & Gilles Waterkyn & Martin Metz, co-producción de Nadie Khamilchi & Martin Metz, co-producción ejecutiva de Beata Saboova, producción de Karé Productions & SND Productions & France 2 Cinema & uFund, guión de Carine Tardieu & Raphael Moussafir & Michel Leclerc, fotografia de Pierre Cottereau, montaje de Christel Dewynter, musica de Eric Slabiak, sonido de Ivan Dumans & Julie Brenta & Thomas Gauder, casting de Tatiana Valle, decoracion de Jean-Marc Tran Ta Ba, A.D.C, vestuario de Isabelle Panneitier, dirección de producción de Marianne Germain, dirección de producción de Chiara Girardi, jefa de producción de Margot Luneau, A.E.R

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Damiens, Cécile de France, Guy Marchand, André Wilms, Alice de Lencquesaing, Esteban, Lyés Salem, Sam Karmann, Brigitte Rouan, Julie Debazac, Loic Baylacq

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

El viudo cuarentón Erwan trabaja trasteando y desactivando bombas que han quedado enterradas por la 2º Guerra Mundial. Su vida personal explosiona cuando casualmente se entera de que el hombre que le ha criado no es su padre biológico. Tras reclutar a una peculiar detective privada, esta le pone tras la pista del verdadero, un anciano con el que entabla contacto, que no tenia ni idea de su existencia. Por desgracia tiene otra hija, la médico Juliette, por la que Erwan ha empezado a sentirse atraido.

CRITICA

Carine Tardieu es una director, guionista y escritora francesa nacida en París en 1973. Se interesó desde los 12 años en la literatura y el cine. Le interesaron los libros de Roald Dahl y las novelas fantásticas en general y de adolescente fué al cine todos los fines de semana acompañada de su padre. Carine estudio cine en la Escuela Superior de realización audiovisual de París. Luego trabajó como asistente de dirección en muchas peliculas y en films para t.v. Luego fué guionista para t.v  y hizo dos cortometrajes muy premiados. Debuto con el drama «La tete de Maman» (2007), al que siguió la comedia «Du vent dans mes mollests» (2012) y ahora la comedia dramática «Sácame de dudas» (2017). De Tardieu no habia visto nada y me ha sorprendido agradablemente «Sácame de dudas». La dirección es muy fluida, el guión es muy interesante, la fotografia muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magnificas, sobretodo de la pareja protagonista. El film es grato de ver, elegante y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la soledad. Recomendable.