FICHA TÉCNICA

Producida por Faye Ward, produccion ejecutiva de Kate Fasulo & Andy Harris & Christine Langan & Xavier Marchand & Nichola Martin & Joe Oppenheimer & Jeff Poppe & Eugenio Perez & Gabrielle Tana, produccion de BBC Films & Fable Pictures & Sonesta Films & Entertainment One, guion de Jeff Poppe (inspirado en el libro «Laurel &Hardy. El tour ingles», de A. J. Marriott), fotografia de Laurie Rose, musica de Rolfe Kent, montaje de Una Ni Dhjongalie & Billy Sneddon,  casting de Andy Pryor, diseño de produccion de John Paul Kelly, direccion artística de David Hindle & Astrid Sieben, decoracion del set de Claudia Parker, vestuario de Guy Speranza.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Coogan, John C. Reilly, Shirley Henderson, Nina Arianda, Rufus Jones, Danny Huston, Joseph Balderrama, John Henshaw, Tapika Mugweni, Kate McPherson, Stewart Alexander

Género: Comedia dramática biográfica. Duracion: 1 hora 33 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia), nominada a 3 BAFTA (mejor película británica, actor y maquillaje y peluqueria)

ARGUMENTO

1937. En la cima de su popularidad , Laurel y Hardy eran peor pagados que otros cómicos. El primero amenaza con dejar la productora de Hal Roach, seguro de que su primero seguirá sus pasos, pero éste no lo hace. Dieciséis años mas tarde, ambos están en decadencia y sufren problemas financieros , así que aceptan una gira por Reino Unido, que les servirá para apoyar su nuevo proyecto de pelicula (una parodia de Robin Hood).

CRITICA

John S. Baird es un director de cine escocés nacido en Aberdeneshire en 1972. Tras realizar los inicios de su carrera en su país local,. se muda a Inglaterra donde empieza a trabajar dentro de la BBC. Debuto como director de cine con el drama «Cass» (2008), al que siguió el thriller con humor muy negro «Filth, el sucio» (2013), el cual obtuvo un enorme éxito de taquilla. Desde entonces ha trabajado en t. v colaborando con gente como Mick Jagger, Martin Scorcese o Danny Boyle. Ahora realiza un film sobre la inmortal pareja cómico formada por Stan Lauren (1890-1965) y Oliver Hardy» (1892-57) donde se ven al duo al final de su carrera y se da una vision muy humana. El resultado es una cinta muy, muy interesante. Está muy bien dirigida, escrita con talento, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, la ambientacion de la epoca preciosa y contiene unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Steve Coogan y John C. Reilly. El film se ve con agrado, es muy elegante, mezcla muy bien el drama y el humor, entretiene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la vacuidad de la fama, los resentimientos del pasado, el perdon. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Moore & Kristina Rivera & Jessica Meier & Dan Friedkin & Bradley Thomas, produccion ejecutiva de David Bernad & Jason Cloth & Ruben Fleischer &  Todd Hoffman & Aaron L. Gilbert,  produccion de Warner Bros & Imperative Entertainment & Bron Creative & Malpaso Company, guion de Nick Schenk (basado en el artículo del New York Times Magazine «La vieja mula de 90 años del Cartel de Sinaloa), fotografia de Yves Belanger, CSC, musica de Arturo Sandoval, montaje de Joel Cox, ACE, casting de Geoffrey Miclat, diseño de produccion de Kevin Ishioka, direccion artística de Rory Bruen & Julien Pougnier, decoracion del set de Ronald D. Reiss, diseño de vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Laurence Fishbourne, Michael Peña, Dianne Wiest, Andy Garcia, Taissa Farmiga, Ignacio Serrichio, Clifton Collins Jr, Robert LaSardo, Alison Eastwood, Noel Gugliemi, Loren Dean, Richard Herd, Daniel Moncada, Eugene Cordero, Lobo Sebastian

Género: Drama. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Describe el singular camino a la redencion de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho USA, pero al precio de descuidar a su familia (esposa, hija y nieta), de los que se ha distanciado. En tiempos de Internet su negocio se va al traste pero casi por casualidad le reclutan de un cartel mexicano para transportar droga porque es la tapadera perfecta (conductor seguro e historial sin multas). Acepta un encargo y no más, sin saber muy bien lo que transporta, pero luego viene otro, otro, otro……El dinero le viene muy bien para cuidar las necesidades de ancianos (amigos compañeros en Corea) e incluso su perdida familia. Entretanto, Colin Bates, agente de la DEA, con la ayuda de su compañero Treviño, pisan los talones al cártel y desean asestarle un golpe identificando y deteniendo a «Tata», el sobrenombre de la «mula» que mas kilos de cocaina está moviendo en este momento.

CRITICA

Clint Eastwood es un director, productor, actor y músico estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1930. Tras licenciarse en el ejercito se apunto a un cursillo de interpretación organizado por Universal y entre otros trabajos menores fue contratado para la serie «Rawhide». Como esta serie le dio cierta fama en USA, el italiano Sergio Leone le recluto para rodar en Almería (España) tres spaguetti-westerns «Por un puñado de dólares» (1964), «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), que le dieron gran fama. Su otra gran asociación fue con Don Siegel, con quien rodo «La jungla humana» (1968), «Dos mulas y una mujer» (1970), «Harry el sucio» (1971), «El seductor» (1971) y «Fuga de Alcatraz!» (1979). Desde entonces interpreto films donde siempre hacia de tipo duro (la saga «Harry el sucio», varios thrillers y algunos western) y mas tarde interpreto papeles mas complejos. Debuto como director de cine con «Escalofrió en la noche» (1971) y en su filmografia como director destacan «El fuera de la ley» (1976), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdon» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Gran Torino» (2008), «»El intercambio» (2008), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), etc………Eastwood es uno de mis actores y directores de cine favoritos, un clasico en vida. Ahora filma uno de sus mejores films recientes, en la linea de la inolvidable «Gran Torino» (2008). La direccion es muy buena (muy clasica, como es habitual en el), el guion no muy original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la música estupenda, el montaje bien hilado y muy bien interpretada, sobretodo por el propio Eastwood (con un gran personaje). El film tiene muy buen ritmo, es muy nostálgica, mezcla muy bien drama y comedia, y contiene reflexiones de gran interés sobre la ancianidad, la familia, la amistad, la redencion por las propias culpas, el perdon, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, produccion ejecutiva de Victoria D’Alonso & Louis D’Esposito & Stan Lee & Jonathan Schwartz & Patricia Witcher, produccion asociada de Mary Livanos, co-produccion de Lars P. Winther, produccion de Walt Disney Pictures & Marvel Sudios, guion de Nicole Perlman,  & Meg Le Fauve & Geneva Robertson-Dworet & Anna Boyden & Ryan Fleck, (basado en los personajes de Jay Thomas & Gene Conlan), fotografia de Ben Davis, música de Pinar Toprak, montaje de Debbie Berman & Elliott Graham, casting de Sarah Finn,diseño de producción de Andy Nicholson, direccion artística de Elena Albanese & Andrew Max Cahn & Jason T. Clark & Kasra Farahani & Lauren Polizzi,  decoracion del set de Laurie Gaffin, vestuario de Sanja Milkovich Hays, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brie Larson, Samuel L, Jackson, Ben Mendesohn, Jude Law, Lashana Lynch, Rune Tempe, Gemma Chan, Algenis Periz Soto, Akira Akbar, Annette Bening, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Lee Pace, McKenna Grace, Chris Evans (cameo), Scarlett Johnansson (cameo), Mark Ruffaflo (cameo), Don Cheadle (cameo)

Género: Acción fantástica de superiores. Duracion: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1995. Vers, valiosa combatiente del ejercito de los Kree, aunque medio humana,, que como miembro de la Starforce combate a los malvados Skrulls (que pueden cambiar de forma). Tres recibir entrenamiento por parte de Yon-Rogg, lider de su escuadrón, se mete en una escaramuza que no acaba bien y como consecuencia se estrella en la Tierra, perseguida por el enemigo. En nuestro planeta encontrará pistas que le ayuden a esclarecer los fogonazos que le sobrevienen de un pasado que no recuerda y recibe la ayuda de un humano, Nick Furia, agente de la agencia gubernamental S.H.I.E.L.D, que no entiendo muy bien que está pasado.

CRITICA

Nacidos en Berkeley, California, respectivamente en 1979 y 1976, Anna Boyden y Ryan Fleck estudiaron en la Tisch School of the Arts, donde se conocieron y rodadores cortometrajes y documentales que le abrieron las puertas a la direccion de su debut, «Half Nelson» (2006). Tras ella rodaron «Sugar: Carrera por un sueño» (2008), «Una historia casi divertida» (2010) y «La última apuesta» (2015), además de pasar por series como «En terapia» (2008-10), «The affair» (2014-), «Billions» (2016-) o «Room 104″(2017-). Ahora Marvel les ha ofrecido dirigir «Capitana Marvel», 21 pelicula del MCU, donde se presenta a la superheroina Capitana Marvel/Carol Danvers, creada por Jay Thomas y Gene Conlan en 1968  y que ha salido mucho en comics posteriores (en solitario o haciendo equipo con otros superheroes). En la escena post-credito de «Vengadores: Infinity War» (2018) le era enviada un mensaje de ayuda. «Capitana Marvel», el film, es una historia de orígenes (como «Iron Man», «Thor», «Capitan America. El primer vengador», «El increible Hulk», etc……). De Boyden y Fleck habia visto la solida «Half Neslon» y ahora se meten en el Universo Marvel con bastante buen pie. La direccion es muy fluida, el guion no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es estupenda, la musica preciosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros magníficos y está muy bien interpretada, sobretodo por Brie Larson y Samuel L. Jackson. El ritmo está bien llevado, es muy divertida y entretenida y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la identidad, la amistad, la familia, las apariencias, el heroismo, la guerra, etc……….Recomendable. No perderse las dos jugosas escenas post-credito.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Kilik, produccion de Charles-Marie Anthonioz & Max Averlaiz & Mourad Belkkedar & Nick Bower & Francois-Xavier Decraene & Jean Duhamel & Deepak Nayar & Marc Schmidheiny & Thorsen Schumacher & Karl Spoerri & Fernando Suilchin & Clare Taylor, produccion asociada de Jasmir Kirner, produccion de CBS films & Rivestone Productions & SPK Pictures & Rocket Science  & Rahway Road Productions & Iconoclast, guión de Jean-Claude Carriere & Julian Schnabel & Louis Kugelberg (basado en la vida del pintor holandés Vincente Van Gogh), fotografia de Benoit Delhomme, musica de Tatiana Lisovskaya, montaje de Louis Kugelberg & Julian Schnabel, casting de Gérard Moulévrier, diseño de produccion de Stephane Cressend, dirección artística de Loic Chavanon, decoracion del set de Cecile Vatelot, vestuario de Karen Muller Serreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Madds Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Cosigny, Amira Casar, Vincent Perez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Cosigny, Arthur Jacquin, Solad Forte

Género: Drama biografico. Duracion: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ambientado en los dos últimos años de la vida del pintor holandés  Vincent Van Gogh (1853-90), se recorren los principales hitos de su vida: su traslado de París a Arlés ; su estancia alli con Paul Gauguin; sus diversos internamientos en hospitales mentales; la automutilacion de su oreja; los desvelos de su querido hermano Theo; su traslado a Auvers-sur-Oise.

CRITICA

Julian Schnabel es un pintor y director de cine estadounidense de origen judio y nacido en Nueva York en 1951. Su familia se mudó a Brownsville, Texas, cuando era niño. Aunque era de origen judio, asistió a la Escuela católica  de los Hermanos Maristas. En Brownsville paso la mayor parte de sus años formativos, practico surfing y decidió ser artista. Se graduó en arte en la Universidad de Huston y después presento una solicitud para entrar en el programa independiente de estudios en el Museo Whitney de arte norteamericano en Nueva York, y fue aceptado. Luego trabajó como cocinero y frecuentaba un restaurante mientras trabajaba en su obra artística. En 1975 presento su primera exposición individual en el Museo de arte contemporáneo de Huston y en 1979 empezó a ser considerado como una nueva fuerza en el mundo del arte, convitiendose en un pintor muy cotizado y polémico. Como director de cine ha realizado los films «Basquiat» (1996), sobre el pintor Jean-Michel Basquiat (1960-88); «Antes que anochezca» (2000), sobre el escritor, dramaturgo y poeta cubano Reinando Arenas (1943-90), «La escafandra y la mariposa» (2007), basada en una historial real, el documental «Lou Reed. Berlin» (2007) y el drama biografico «Miral» (2010). De Schnabel he visto la maravillosa «La escafandra y la mariposa» y ahora realiza un film muy personal sobre el gran pintor Van Gogh (Vincente Minnelli, Robert Altman, Akira Kurosawa lo llevaron al cine con los rostros de Kirk Douglas, Tim Roth y Martin Scorcese). El resultado es muy valioso. La direccion es muy fluida, el guion es estupendo, la fotografia y música son preciosos, el montaje está bien hilado y cuenta con grandes interpretaciones, sobretodo de Willem Dafoe (absolutamente magistral). El film realiza un retrato intimista y muy humano del pintor, tiene un ritmo sereno y reflexiones de gran calado sobre el arte, la amistad, la familia, la locura, la vida, la muerte, la religiosidad, el temperamento artístico, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anne Carey & Amy Nauikoyas & David Yarnell, produccion ejecutiva de Jawal Nga & Pamela Hirsh & Bob Balaban, producción asociada de Shani Geva & T. K Knowles & John O’Grady & Chuck Ryant, produccion de Archer Gray & Fox Searchlight Pictures, guión de Nicole Holofcener & Jeff Whitty (basado en las memorias de Lee Israel), fotografia de Brandon Trost, musica de Nate Heller, montaje de Anne McCabe, casting de Jennifer Euston, diseño de produccion de Stephen H. Carter, direccion artística de Marci Mudd, decoracion del set de Sarah E. McMillan, vestuario de Arjun Bhasin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Ben Falcone, Gregory Korosthishevsky, Jane Curtin, Stephen Spinella, Christian Navarro, Pun Bandhu, Erik LaRay Harvey

Género: Drama biográfico  Duracion: 1 hora 42 minutos. Nominada a 3 Oscars (actor, actor secundario, guion adaptado) y 2 Globos de Oro (actriz, actor secundario)

ARGUMENTO

Sigue los pasos de Lee Israel en el Nueva York de los años 90. Ella es una mujer cincuentona, soltera y asocial, a la que le gustan las mujeres pero no tiene relaciones estables y vive sola en compañia de su gato. Escritora de biografías de celebridades femeninas como Tallulah Bankhead, su carrera autoral no acaba de arrancar. Para colmo de males la despiden de la revista donde trabaja por su mal caracter, de modo que ahoga sus penas en alcohol. En un bar conoce al homosexual talludito y experto en trapicheos Jack Hock, con el que hace buenas migas. Angustiada por pagar las facturas, la venta de una carta sobre Fanny Bryce (personaje sobre el que está escribiendo), le abre una venta inesperada para aumentar sus ingresos, añadiendo primero frases sabrosas a misivas auténticas (para aumentar su valor) y luego falsificandolas directamente para poder venderlas. Para su sorpresa, tienen gran éxito entre lo coleccionistas.

CRITICA

Marielle Heller es una escritora, directora y actriz de cine estadounidense nacida en el Condado de Marin, California, en 1979. Como actriz debuto en t. v en 2001 y ha aparecido en varias series, y debuto como directora de cine con el drama indie «The diary of Teenage Girl» (2015) , al que ha seguido el drama biografico «¿Podrás perdonarme algún dia?»(2018) y el biopic de próximo estreno «A beautiful day in the neighborhood» (interpretado por Tom Hanks). De Heller solo he visto «¿Podrías perdonarme……? y me parece que tiene mucho talento. La direccion es muy fluida, el guion estupendo, la fotografia de calidad, la música estupenda, el montaje bien hilado y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Melissa McCarthy y Richard E. Grant (ambos nominados con toda justicia a los Oscars). El film tiene buen ritmo, se muy bien, humaniza a sus protagonistas (dos entrañables y patéticos perdedores) y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la soledad, el cultivar el propio talento, la mentira, la autoestima, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert W. Cort, producción ejecutiva de Karen Loop, produccion asociada de Erin F. Larsen & Carlen Palau, produccion de Focus Features & Participant Media & Robert Cort Productions, guión de Daniel Stiepleman (basada en la historia de Ruth Bader Ginsburg), fotografia de Michael Grady, musica de Mychael Danna, montaje de Michel Tesoro, casting de Victoria Thomas, diseño de produccion de Nelson Coates, direccion artística de Raymond Dupuis & Camille Parent & Paola Ridolfi, decoracion del set de Emmanuelle Boles & Sylvain Mendez & Sonnia Mende, decoración del set de Emanuelle Boles & Sonia Venre, vestuario de Isis Mussenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Sam Waterson, Kathy Bates, Cailee Spaeny, Jack Reynor, Stephen Root, Chris Mulkey, Gary Wentz, Francis X. McCarthy, Ben Carlson, Ronald Guttman, , Wendy Crewson, John Ralston, Arthur Holden, Angela Galuppo, Geordie Johnson, Jeff Lillico, Calum Shonker, Joe Kobden, Sharon Washington

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Ambientada en los años 50-70, cuenta la historia de Ruth «Kiki» Bader Ginsburg, actualmente Jueza del Tribunal Supremo de USA. Hizo historia contribuyendo al cambio de las leyes por discriminación de sexo, con un caso a la inversa, el de un hombre soltero dedicado a cuidar de su madre impedida y al que no se lo permitía un desgravación fiscal solo para mujeres.

CRITICA

Mimi Leder es una director y productora de t. v y cine nacida en Nueva York en 1952. Hija de de un cineasta de serie B y una superviviente de Auschwitz, dese muy temprana edad sintió una poderosa atraccion por el cine que le llevo a involucrase en varios rodajes. Trabajó como supervisora de guion en muchas series de television hasta ir escalando y dirigir varios episodios en series tan prestigiosas como «Urgencias». En 1997 dirigio el thriller de accion «El pacificador» , con George Clooney y Nicole Kidman, a la que siguió la catastrófica «Deep Impact» (1998), el drama «Cadena de favores» (2000),  y el thriller de accion «The Code» (2008). Estos films los ha simultaneado con el rodaje de episodios de series como «Shameless», «Nashville», «Smash», «Almost human» y «the leftovers». De Leder he visto 4 films y me parece una buena directora, que ha mejorado con los años («Cadena de favores» la considero su mejor films). Ahora realiza «Una cuestión de género», sobre los comienzos de la carrera de la prestigiosa Jueza Ruth Ginsburg, consiguiendo un film de gran interés. La direccion es muy fluida, el guion es algo topico pero está desarrollado con brillantez, la fotografia y la música son maravillosas, el montaje bien entonado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Felicity Jones. El film se ve muy bien, es muy entretenida, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la discriminación, la conciliación trabajo-familia, la diferencia entre ley y justicia, los estereotipos, las diferencias generacionales, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida, producción de Bonnie Arnold & Brad Lewis, produccion ejecutiva de Dean DeBlois & Chris Sanders, co-producción de Michael A. Connolly & Doug Davison & Roy Lee & Kate Spencer, produccion por Dreamworks Animation & Mad Hatter Entertainment, guion de Dean DeBlois (basado en los libros de Cressida Cowell), fotografia de Gil Zimmerman, música de John Powell, montaje de John K. Carr, casting de Christy Soper, diseño de produccion de Pierre-Olivier Vincent

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jay Baruchel (voz en v.o), America Ferrera (voz en v.o), Cate Blanchett (voz en v.o), F. Murray Abraham (voz en v.o), Gerard Butler (voz en v.o), Craig Ferguson (voz en v.o), Christopher Mintz-Plasse (voz en v.o), Jonah Hill (voz en v.o), T. J. Miller (voz en v.o), Kristen Wiig (voz en v.o), Kit Harrington (voz en v.o), Justin Rupple (voz en v.o)

Género: Aventuras fantásticas de animacion. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Hipo se ha convertido en lider de Isla Mema, donde hombres y dragones conviven en armonía. Pero el lugar atrae a cazadores de las criaturas aladas, como el peligroso Crimmel «el cruel», así que Hipo decide organizar una evacuación y buscar un lugar perdido mencionado en las leyendas que le narraba su progenitor.

CRITICA

Dean DeBlois es un director, productor, guionista y animador canadiense nacido en Quebec en 1970. Tras trabajar en distintas series de animacion de su país natal, se mudo a Irlanda donde acabo trabajando como asistente de produccion de Don Bluth. Tras trabajar con Walt Disney Animation en peliculas como «Mulán» (1998) y «Atlantis. El Imperio perdido» (2001) debuto como director con «Lilo & Stich» (2002), co-dirigida por Chris Sanders. Tras dirigir el documental musical «Heima» (2007), sobre el grupo musical islandés Sigur Ross, dio el salto a Dreamworks, donde ha dirigido la saga «Como entrenar a tu dragón» (2010,14,19). De DeBlois ha visto su cuatro film animados y me parece un tipo con mucho talento. Ahora entrega la conclusión de esta trilogia, muy bien dirigida y animada, con guion poco original pero bien llevado, una fotografia y música maravillosas, algunos golpes de humor divertidos, dos o tres escenas muy emotivas y reflexiones muy valiosas sobre el liderazgo, el amor,el valor, la amistad, la familia, la tolerancia, la avaricia, el dolor, el compañerismo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Angela Mancuso & John Baldechi & Samson Mucke, producción ejecutiva de John Baldechi & Angela Mancuso & Samson Mucke, producción asociada de Erin Vitali, produccion de Blumhouse Productions & Digital Riot Media, guion de Christopher Landon (basado en los personajes creados por Scott Lobdell), fotografia de Toby Oliver, musica de Beary McCreary, montaje de Ben Baudhuin, casting de Elizabeth Coulon & Sara Domeier Lindo & Terry Taylor, diseño de produccion de Bill Boess, dirección artística de Jason Baldwin Stewart, decoración del set de Andrew W. Bofinger, vestuario de Whitney Anne Adams

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Rothe, Isarel Broussard, Ruby Modine, Suraj Sharman, Rachel Matthews, Phil Vu, Shuraj Varma, Sarah Yarkin, Ruby Modine, Steve Zissis, Charles Aitken, Laura Clifton, Missy Yager, Jason Beale, Caleb Spillyards, Jimmy Gonzales

Género: Thriller de terror. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La joven Tree descubre al culpable de crear el bucle temporal que le condenaba a repetir una y otra vez el dia de su cumpleaños, y por tanto enfrentarse una y otra vez al asesino que la perseguía. Se trata del compañero de habitación de su nuevo novio, Ryan, que con sus compañeros «cerebritos» ha creado una maquina que investiga el movimiento de partículas a nivel cuántico. Pero al ponerse el aparato de nuevo en marcha, Tree se despierta en una realidad alternativa , en la que varios detalles de su vida han cambiado, y en la que el psicopata sigue haciendo de las suyas.

CRITICA

Christopher Landon es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1975. . Hijo del mítico actor Michael Landon y vinculado a la productora Blumhouse desde los comienzos, su trayectoria como guionista incluye los libretos de «Disturbia» (2007) y cuatro entregas de la saga «Paranormal Activity», en la que realizo «Los señalados» (2014). Ha dirigido tambien «Palmeras ardientes» (2010), «Zombie Camp» (2013), «Feliz dia de tu muerte» (2017) y «Feliz dia de tu muerte 2» (2019). «Feliz dia de tu muerte» fue un film mezcla entre «Atrapado en el tiempo»(1993) y la saga «Scream» (1996,97,2000,11) que me gustó bastante. Ahora el director de aquella realiza una secuela con casi todo el equipo y nueva incorporaciones. El film no es tan bueno como el anterior pero aún asi entretiene mucho. Está dirigida con mucho aplomo, el guion es poco original (aparte de los films citados hay influencia de «Regreso al futuro») pero está bien desarrollado, la fotografia es buena, la música estupenda, el montaje bien hilado y el reparto está muy bien, volviendo a destacan Jessica Rothe como la protagonista. Tiene muy buen ritmo, se ve bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el amor, la superacion de las penas, la amistad, etc…….Tiene una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Helen Eastbrook & Aaron L. Gilbert & Jason Reitman, produccion ejecutiva de Matt Bai  & Michael Beugg & Jason Blumenfeld & Edward Carpezzi & Jay Carson & Clayton Cloth & Chris Conover & David Gendron & Brenda Gilbert & Al Yazayeri & Stephen Thibault & George Wolfe, produccion asociada de Erica Mills, produccion de BRON Studios & Creative Wealth Media & Right of Way films, guión de Matt Bai & Jack Carson & Jason Reitman (basado en el libro «Toda la verdad está fuera» de Matt Bay, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Eric Steelberg, música de Rob Simonsen, montaje de Stefan Grube, casting de John Papsidera, diseño de produccion de Steve Saklad, direccion artística de Cameron Beasley, decoracion del set de Melinda Sanders, vestuario de Danny Glickney

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J. K. Simmons, Kaitlyn Dever, Molly Ephaim, Ari Graynor, Sara Paxton, Josh Brener, Mike Hudge, Toby Huss, Chris Coy, Alex Karpovsky, Josh Brenner, Tommy Dewer, Oliver Cooper, R. J Brown, Alfred Molina, John Bedford Lloyd, Steve Coulter, Spencer Garrett, Steve Zissis, Bill Burr, Kevin Pollack, Mamodou Athie

Género: Drama político verídico. Género: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Historia real del ascenso y caida del Senador demócrata Gary Hart (1936-), que en 1988 estuvo a punto de llegar a la Casa Blanca. Sus lios de faldas y la implacable investigación de los periodistas arruinaron su carrera.

CRITICA

Jason Reitman es un cineasta y actor canadiense nacido en Montreal en 1977, primero de los tres hijos del cineasta Ivan Reitman  («Cazanfantasmas 1 y 2», «Peligrosamente juntos», «Los gemelos golpean dos veces», «Poli de guardería», «Dave. Presidente por un dia», etc…….) y Genevieve Robert. Es descendiente de judios checoslovacos y cristianos francocanadienses. A finales del los 80 empezó a aparecer en pequeños cameos y como asistente de produccion en los films de su padre. Paso tiempo en la sala de montaje de su padre, aprendiendo. Se graduó en el Harvard Westlake-School en 1995, especializándose  en ingles / Literatura creativa en  en la USC. En 2004 se caso con la guionista Michelle Lee, con la que co-escribio el corto cómico «Consentimiento». A los 20 años, en vez de realizar films comerciales realizo cortometrajes y varios anuncios de t. v. Debuto como director (y casi siempre guionista)  con la tragicomedia negra «Gracias por fumar» (2005),  a la que siguieron la tambien tragicomedias  «Juno» (2007), «Up in the air» (2009), «Young Adult» (2011),  los dramas»Una vida en tres dias» (2013), «Hombres, mujeres, niños» (2014),  y  la comedia dramática  «Tully» (2018). De Reitman he visto todos sus films y siempre me ha parecido muy brillante. Ahora realiza «El candidato» (2018) drama político sobre la verídica historia del candidato demócrata a la Casa Blanca Gary Hart, cuyos lios de faldas arruinaron su carrera. El film resultante es de enorme interés. La direccion es muy fluida, el guion poco original pero muy bien montado, una estupenda fotografia, una brillante música, un entonado montaje y con magníficas interpretaciones (sobretodo de Hugh Jackman). El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la política, la diferencias entre moral publica y privada, el periodismo serio y el amarillo, la honestidad, la mentira, los ideales, la responsabilidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Landau & James Cameron, producción ejecutiva de David Valdés & David Womack, producción de 20th Century Fox & TroubleMaker Studios & Lighstorm Entertainment, guión de James Cameron & Laeta Kalogridis & Robert Rodriguez (basada en la serie de novelas gráficas «Gunnm. Alita Estrella de combate» de Yukito Kishiro), fotografia de Bill Pope, musica de Tom Holkenborg, montaje de Stephen E. Rivkin & Ian Silverstein,casting de Beth Sepko & Mary Vernieu & Michelle Wade Byrd diseño de producción de Steve Joyner & Caylah Eddleblute, dirección artística de Jeffrey B. Adams Jr & A. Todd Holland & Leslie McDonald & William Ladd Skinner & decoración del set de David Hack, vestuario de Nina Proctor, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Keegan Johnson, Ed Skrein, Jackie Earle Haley, Jorge Lendeborg Jr, Lana Condor, Idara Victor, Jeff Fahey, Eliza Gonzalez, Derek Mears, Leonard Wu, Racer Maximilliano Rodriguez-Avelllán, Marko Zaror, Rick Yune, Hugo Perez, Casper Van Dien

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Siglo XXVI, en una sociedad distópica. La guerra con los marcianos 300 años antes ha dejado profunda huella en la Tierra. En la ciudad aérea de Salem vive una élite inalcanzable, mientras que en tierra firme se encuentran los parias, un conjunto abigarrado de seres humanos (cárnicos) y cyborgs (partes de su cuerpo artificiales). En Iron City, en la zona de desguace, el Dr. Ido, experto en curar cyborgs, encuentra los restos de la desechada Alita, con un cerebro humano en perfecto estado y a la que reconstruye en su clínica. Cuando logra que despierte, ella, de aspecto adolescente, no recuerda nada de su pasado, pero pronto sale a la luz que posee cualidades muy especiales, sus dotes físicas son realmente extraordinarias, propias de una guerrera; lo que no quita para que destaquen en Alita unos sentimientos muy acendrados de la bondad, lealtad y justicia, como se advierte en sus relaciones con esa figura cuasi paterna que es el Dr. ido y con su amigo Hugo, que le guía en ese mundo tan hostil, donde se siente muy atraida por un deporte muy popular llamado Motorball.

CRITICA

Robert Rodriguez es un director, productor, guionista y compositor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas, en 1968. Hijo de inmigrante mexicanos, desde los 11 años empezó a grabar sus propios largometrajes caseros. En 1992 y tras una serie de peripecias para encontrar financiación, logró rodar su primer largometraje «El mariachi», que le valió ser seleccionada para el Festival de Sundance y el ingreso en Hollwood después de que Columbia Pictures comprara el título y la restaurase para el lanzamiento comercia. En su filmografia se encuentran titulos como «Desperado» (1995), «Abierto hasta el amanecer» (1996), «The faculty»(1998), trilogia «Spy Kids» (2001-03), «Sin City» (2005), «Planet terror» (2007). De Rodriguez he visto 5 films y me parece un buen director. Ahora dirige una adaptacion del famoso manga «Gunn. Alita, Estrella de combate», de Yukito Kishiro. El resultado es un estupendo films. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (tienes elementos de «Rolleball», «Blade Runner», «Ready Player One») pero está habilmente desarrollado, la fotografia es magnifica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado, los efectos visuales, y diseño de produccion son de primera y está muy bien interpretada, sobretodo por Rosa Salazar. El film tiene muy buen ritmo, un agradecido tono juvenil, y con reflexiones muy valiosas sobre la busqueda del lugar en el mundo, el amor, la paternidad, la lealtad, la avaricia, el sacrificio, la tirania, etc……Muy recomendable.