FICHA TÉCNICA

Producida por Louis E. Edelman, producción de Warner Bros, guión de Charles Marquis Warren & Frank Davis, fotografia de Edwin B. Dupar, musica de Max Steiner, montaje de Robert L. Swanson, dirección artística de John Beckman, decoración del set de G. W. Berntsen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Phyllis Thaxter, David Brian, Paul Kelly, Lon Chaney Jr, Philip Carey, James Millican Guinn, «Big Boy», Williams, Alan Hale Jr, Martin Milner, Wilton Graff

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Secesión (1861-65). Los caballos que necesita urgentemente el Ejercito de la Unión son sistemáticamente robados por cuatreros que les conducen al sur. Se llega a la conclusión de que dentro de Fuerte de donde parten las tropas hay un traidor. Aunque la manada que conduce el Capitan Lex Kierney sigue una ruta que nadie conoce, se encuentran los cuatreros y ante la superioridad numérica de estos Kierney ordena la retirada y abandonar los caballos. A continuación, Kearney es acusado y juzgado de cobardía ante el enemigo. Aunque intenta defenderse, Kearney es degradado y expulsado del ejército. Pero detrás del proceso hay motivos ocultos.

CRITICA

André de Toth fue un director estadounidense de origen húngaro (1913-2002). Nacido como Sasvári Farkasfalvi Tothfalusi Antal Mihaly Toth Endré, en Mako (Hungría), en tiempos del Imperio austrohungaro. Perdió un ojo a temprana edad (lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos formada por John Ford, Raul Walsh, Nicholas  Ray y Fritz Lang). Estudió derecho en la Universidad Real de Hungría y se licenció en 1930. Si embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnar, comenzando a escribir para el teatro. Del teatro pasó al mundo del cine trabajando como guionista, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 dirigio 5 peliculas de Europa, pero la 2º Guerra Mundial interrumpió su carrera. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de su compatriota Alexander Korda, trasladándose en 1942 a USA. A pesar de tener un contrato verbal con la productora Columbia, prefirió librarse de el para trabajar como independiente, cultivando varios géneros. En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «El cazador de recompensas» (1954), «Pacto de honor» (1955) y «El dia de forajidos» (1959), el film de terror «Los crimenes del Museo de cera» (1953), los films  cine negro «La senda tentadora» (1948) y  «Ola de crimenes» (1954), el drama biografico «Monkey on my back» (1957), el thriller belico «El doble espia» (1958), despidiéndose del cine con la desencantada y cínica cinta belica «Mercenarios sin gloria» (1968). Despues solo produjo el western «El Condor» (1970), y en los 80 co-dirigio un film de terror de serie B y un episodio de una serie de t.v. De André de Toth vi 8 de sus films y me parece un director muy dotado. «El honor del Capitan Lex» (1952), es una de sus mejores films, un western ambientado en la Guerra de Secesion de temática militar. Está dirigida con mucho talento, el guión es muy eficaz, la fotografia y musica son estupendas, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por el siempre excelente Gary Cooper. Tiene muy buen ritmo, el mejor sabor a cine clasico, es enormemente entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el valor, el honor, la guerra, la familia, la traición, la honestidad, las apariencias, etc…….Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ackerley & Ben Browning & Esmerald Fennnell & Ashley Fox & Josep McNamara & Margot Robbie, producción ejecutiva de Glen Basner & Alison Cohen & Carey Mulligan & Milan Popelka, producción de Filmnation Entertainment & Focus Features & LuckyChap Entertainment, fotografia de Benjamin Krakun, musica de Anthony Willis, montaje de Fréderic Thoraval, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Michael Perry, dirección artística de Liz Kockzowski, decoración del set de Rae Deslich, vestuario de Nancy Steiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Alison Brie, Adam Brody, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Connie Britton, Alfred Molina, Sam Richardson, Steve Monroe, Chis Lowell,, Max Greenfield

Género: Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro y 5 Oscars. Ganadora de 2 BAFTA (pelicula británica, guión original)

ARGUMENTO

Cassandra Thomas, conocida como Cassie, ronda los 30 años y aún vive con sus padres. La joven dejó unos prometedores estudios de medicina, y trabaja como camarera. Por la noche frecuenta garitos nocturnos simulando estar ebria, con la intención de que varones lujuriosos intenten aprovecharse de ella y así humillarles y darles una lección. Es un forma de venganza y de conjurar una experiencia traumática que llevó a la muerte a su amiga Nina, y de la que lleva cumplida cuenta en una libretita. Pero el reencuentro con un antiguo compañero de estudios, el ahora exitoso cirujano pediatra Ryan, lo cambia todo, pues el se muestra como alguien tierno y sensible, y ella comienza a enamorarse.

CRITICA

Esmerald Fennell es una actriz, autora, guionista, productora y directora inglesa nacida en Londres en 1985. Asistió al Colegio Mariborough y luego estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford, donde actuó en varias obras teatrales. Alli fue vista por Lindy King, de United Agents. En 2008 escribio un guion cinematográfico llamado «Chukka». Debuto como actriz televisa en 2007, y destacando su trabajo como creadora y productora televisiva de la serie «Killing Eve» y su papel como Camilla Parker Bowles en la serie «The Crown». Ha publicado varias novelas. Debuto como actriz de cine en 2010, apareciendo en «Mr. Nobbs» (2011), «Anna Karenina» (2012), «La chica danesa» (2015), «Pan» (2015), etc…….Ahora debuta como directora de cine con «Una joven prometedora» (2020), una cinta sorprendente, inquietante y perturbadora que ha sido nominada a los Globos de Oro y los Oscars y ha recibido 2 BAFTA.  Está muy bien dirigida, con un guion esplendido (mezcla muy bien drama, thriller y comedia negra), una estupenda fotografia, una magnífica banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de la gran Carey Mulligan. El tono del film es dramático y a veces angustioso y con mucho humor negro. Tiene muy buen ritmo, y tiene reflexiones acertadas sobre el acoso y abuso sexual, la venganza, la banalización y la cosificación de la sexualidad, el ocultamiento de las propias culpas, la autocompasión, la autojustificación, la necesidad de perdon. Es una pelicula no apta para todos los paladares ni todos los gustos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Evans & David Parfiff, producción ejecutiva de Christopher Bell & Simon Curtis & David Garrett & Bob Hayward & Ileen Maisel & Greg Smith & William Tyrer & Ruth Vitale & Patrick Wachberger & Jonathan Weisgal, producción de Fine Line Pictures, guión de Trevor Nunn (basado en la obra teatral de William Shakespeare), fotografia de Clive Tickner, musica de Shaun Davey, montaje de Peter Boyle, casting de Carl Proctor, diseño de producción de Sophie Becher,  dirección artística de Rick Eyres & David Hindle, decoración del set de Marianne Ford, diseño de vestuario de John Bright

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Imogen Scubbs, Helena Bonham Carter, Toby Stephens, Richard E. Grant, Nigel Hawthorne, Ben Kingsley, Mel Smith, Imelda Stauton, Stephen Mackintosh, Nicholas Farrell, Peter Gunn, Alan Mitchell, Peter Gunn

Género: Comedia de época. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Imaginario Reino de Iliria, siglo XIX. Viola y Sebastián, hermanos gemelos, naufragan en alta mar. Viola cree que su hermano ha muerto ahogado. Disfrazada de hombre y bajo el nombre de Cesario, entra al servicio del Conde Orsino, enamorado de Olivia, que le desdeña. Viola-Cesario hace de Embajador ante el Conde Ursino ante Olivia, la cual  se enamora de ella; tambien el Conde; rechazado por Olivia, se verá enamorado de Viola-Cesario….y ella del Conde. Y aquí se centra todo el enredo, con los criados y un bufón enredados y la reaparición de Sebastían, acompañado de un íntimo admirador suyo.

CRITICA

Trevor Nunn (1940-) es un director de cine y t. v britanico nacido en Ipswitch, Sufolk.. Asistió a la Northgate Gramal School, en Ipswitch, y al Dowling College, en Cambridge, donde comenzó su carrera teatral antes de convertirse en director aprendiz en el Teatro Belgrade, En Coventry. En 1968 empezó a trabajar como director de arte de la Royal Shakespeare Company, cargo que ostentó hasta 1986. Tambien trabajó como director de arte del Royal National Theatre, siguiendo los pasos de Sir Peter Hall. Su primera esposa, Janet Sutzman, actuó en varias de sus producciones. Nunn llegó a convertirse en una de las figuras mas prominentes del teatro y logró dirigir varias producciones de culto. Tambien ha dirigido operas. Debuto en el cine con «Hedda» (1975), adaptacion de la obra de Henrik Ibsen y tras rodar dos tv-movies y una miniserie documental volvió al cine con el drama histórico «Lady Jane»(1985) con Helena Bonham Carter y Cary Elwes, dos episodios de series de t.v, la comedia shakesperiana «Noche de reyes» (1996), una tv-movie, trabajos en t. v y el drama verídico «La espia roja» (2018). He visto casi todos sus film como director y lo considero con mucho talento. «Noche de Reyes» (1996), es una maravillosa adaptación de la obra de William Shakespeare (1564-1616) donde Nunn ha trasladado la acción al siglo XIX pero respetando al máximo la historia, personajes y dialogos. El film está muy bien dirigido, con un guión esplendido y chispeante, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y con soberbio trabajo de todo el reparto. El film tiene muy buen ritmo, es sutil, inteligente, con dialogos de gran calidad (Shakespeare es un genio) y profundas reflexiones sobre los inesperados cauces del amor, el desamor, el fingimiento, la amistad, el honor, las apariencias, la mentira, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Kohn & Stanley Mann, producción ejecutiva de Gustave Berne & Sam Jaffe, producción de Harbour Pictures Limited & Cineman Production, guión de Anthony Greville-Bell (basado en una idea de Stanley Mann y John Kohn), fotografia de Wolfgang Suschitzky, musica de Michael J. Lewis, montaje de Malcolm Cooke, diseño de producción de Michael Seymour, decoración del set de Ann Mollo, vestuario de Michael Baldwin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Price, Diana Rigg, Ian Hendry, Harry Andrews, Coral Browne, Robert Coote, Jack Hawkins, Michael Hordern, Arthur Loswe, Robert Morley, Dennis Price, Milo O’Shea, Eric Sykes, Madeleine Smith, Diana Dorys, Joan Hickson, Renée Arsherson

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Un actor especializado en obra de Shakespeare, en horas bajas por haber sido denostado por un grupo de prestigiosos críticos, decide vengarse de ellos mediante una serie de asesinatos inspirados en obras de William Shakespeare.

CRITICA

Douglas Hickox (1929-88) fue un director de cine y televisión ingles nacido y muerto en Londres. Educado en el Emmanuel School, empezó en la industria del cine a los 17 años como chico para todo en los Estudios Pinewood. Hickox trabajó mucho como asistente de dirección y direccion de segunda unidad durante los años 50 y 60. También trabajó en pequeñas piezas musicales de jazz y varios programas de t.v. Debutó como director de cine co-dirigiendo el film fantástico «El monstruo submarino» (1959) y en solitario con la cinta de humor negro e intriga «Entertaining Mr. Stone» (1970). Luego dirigió el thriller «La celada» (1972) con Oliver Reed, el curioso film de terror «Matar o no matar, este es el problema» (1973) con Vincente Price y Diana Rigg, el thriller policiaco «Brannigan» (1975) con John Wayne y Richard Attenborough, el film de acción «El asalto de los hombres pájaro» (1976) con James Coburn y Susannah York y el film colonial «Amanezer Zulú» (1979) con Burt Lancaster y Peter O’Toole. Luego dirigio t. v movies, miniseries y episodios de varias series de t.v. En 1958 se casó con la reputada montadora Anne V. Coates, con la que tuvo tres hijos. He visto 4 peliculas de Hickox y le considero un buen director. «Matar o no matar, este es el problema» (1973) es un singular film de terror, mezclado con thriller, comedia negra y drama, dirigido con talento, con un estupendo guion, buena fotografia, estupenda musica, buen montaje y muy bien interpretada, sobretodo por el gran Vincent Price. El film tiene buen ritmo, es muy entretenido, es bastante sangriento, homenajea muy buen al gran autor William Shakespeare y tiene interesantes reflexiones sobre el oficio de actor, la critica, la venganza, la violencia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kasper Dissing & Sisse Graum Jorgensen, co-producción de Marie Gade Genessen & Mark Denessen & Arnold Hesenfeld & Sydsel Hybschmann & Lysette Jonjic & Laurent Schillings & Frans Van Gestel, producción de Zentropa Productions & Topkapi Films & Film I vast & Zentropa International Sweden & Det Danske Filminstut & Euroimages & Svenka Filmstut & Euroimages & Svenka Filminstutet &  & Netherland Film Production Incentive, guón de Thomas Vinterberg & Tobias Lindholm, fotografia de Sturla Brandth Grevien, montaje de Janus Billeskov Larsen & Anne Osterud, diseño de producción de Sabine Hviid, vestuario de Ellen Lens & Manon Rasmussen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Milland, Lars Ranthe, Maria Bonnevie Sussie Wold, Helene Reingaard Neumann, Magnus Sjorup, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Matthias Greis-Rosenthal, Frederic W. Rassmussen

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos. Ganadora de 1 BAFTA, 4 premios del cine europeo y 2 premios en San Sebastían 2020. Nominada a 2 Oscars (director, pelicula de habla no inglesa) y 1 Globo de Oro (pelicula de habla no inglesa).

ARGUMENTO

Martin es profesor de historia en un Instituto. De mediana edad, su vida se desliza por la senda de la mediocridad, no hay aliciente en sus clases y cada vez es mas consciente de que su esposa, con la que tiene dos hijos, le considera «aburrido». En una celebración de cumpleaños con tres colegas profesores – Tommy, de educación física, Peter, de musica, y Nicolaj, de literatura- uno tiene la idea de hacer un experimento siguiendo las teorías de un psicólogo noruego, según las cuales, con la cantidad justa de alcohol en las venas, uno puede ver estimulada su creatividad y vida social, sin que se resienta su salud o se produzca adicción. En efecto, constatan que se encuentran animados y ocurrentes bajo el estímulo de un trago, pero por supuesto, no es oro todo lo que reluce.

CRITICA

Thomas Vinterberg es un director de cine noruego, nacido en Fredericksberg en 1969, cofundadora del «Movimiento Dogma 95» (este buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de peliculas, esto se plasó en 12 peliculas con gran repercusión en el mundo del cine). Criado  en una comuna hippie e hijo del critico de cine Soren Vinterberg,  terminó sus estudios en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 1993 con la pelicula «La última visita», que gano premios en dos Festivales y fue nominada al Oscar en 1994.  Tambien fue muy premiado por sus cortometrajes. En 1994 rodo su primer drama de t.v. En 1995 formo el «Movimiento Dogma» con los directores Lars Von Trier, Kristian Levring y Soren Kragh. Debutó como director de largometrajes con la comedia dramática «De Storste helle» (1996). Con su segundo largo, el durísimo drama familiar «Celebración» (1998), colaboró con el Movimiento Dogma y obtuvo fama internacional, ganado el Premio del Jurado en Cannes , siendo aclamado por publico y critica. En 2002 dirigió, escribio y produjo «Todo por amor» una apocalíptica cinta romántica de ciencia-ficcion, la cual se estreno un año despues, con actores famosos como Joaquin Phoenix, Claire Danes y Sean Penn, que no obtuvo mucho exito. En 2005 dirigió «Querida Wendy», escrita por el director Lars Von Trier, sobre un grupo de marginales estadounidenses. Tras estas dos co-producciones volvio a su país con la comedia dramatica «Cuando un hombre vuelve a casa» (2007), el duro drama familiar «Submarino» (2010), la durísima «La caza» (2012), el drama literario rodado en Inglaterra «Lejos del mundanal ruido» (2015), con Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen y Tom Sturridge, el drama sobre hippies con tintes autobiográficos «La comuna» (2016) y el drama histórico «Kursk» (2018). Ahora presenta el drama «Otra ronda» (2020). De Vinterberg he visto 4 films suyos y lo considero un gran cineasta, muy critico con la sociedad de sus Dinamarca natal. «Otra ronda» es un gran pelicula, muy bien dirigida, escrita de forma soberbia, con una estupendas fotografia y musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Mads Mikkelsen. El film tiene buen ritmo, tono realista y poderosas y profundas reflexiones sobre el alcoholismo, la insatisfacción vital, la familia, la amistad, la educación, las propias limitaciones, el individualismo, etc……..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jake Gyllenhaal & David Hoberman & Todd Lieberman & Mitchel Litvak & Scott Silver, producción ejecutiva de Rita Marker & Anthony Mattero & Peter H. McGuigan & Nicolas Stern & Jeffrey Stott & Patrick Wachberger & Gary Michael Walters & Alexander Young, producción de Bold Films & Liongate & Mandeville Productions, guion de John Pollono (basado en el libro de Jeff Bauman), fotografia de Sean Bobbitt, musica de Michael Brook, montaje de Dylan Tichenor, casting de Deborah Aquila & Jennifer L. Smith & Tricia Wood, diseño de produccion de Stephen H. Carter, dirección artística de Paul Richards, decoración del set de Jeanette Scott, vestuario de Leah Katznelson & Kim Wilcox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany, Miranda Richardson, Richard Lane Jr, Nate Richman, Lenny Clarke, Patty O’Neill, Clancy Brown, Kate Fitzgerald, Danny McCarthy, Frankie Shaw, Carlos Shaw, Michelle Forziati, Sean McGuirk

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Unas bombas explosionaron con la llegada a la meta de los primeros atletas de la Maratón de Boston, el 15 de abril, dia de los patriotas, de 2013. Tres personas fallecieron, y 260 resultaron heridas, entre ella Jeff Bauman, empleado de una compañia de comida, que esperaba a su novia Erin Hurley (que corría en la maratón), que tuvo la mala suerte de estar situado muy cerca de los explosivos, por lo que sus piernas sufrieron el impacto de esquirlas y clavos, quedando tan deterioradas que los médicos no tuvieron mas remedio que amputar ambas.

CRITICA

David Gordon Green es un director de cine, t.v y teatro estadounidense nacido en Little, Rock, Arkansas en 1975. Creció en Richardson, Texas, donde estudió en la Richardson High School, estudiando luego direccion cinematografica en la North Carolina Arts School. Tras realizar un par de cortos, debuto como director de cine con el drama indie «George Washington» (2000), el drama romántico indie «All the real girls» (2003), el thriller dramático indie «Undertow» (2004), el drama juvenil indie «Snow angels» (2006), las  disparatadas y zafias comedias «Superfumados» (2008), «Caballeros, Princesas y otras bestias» (2011) y «El canguro» (2011), la comedia dramatica «Prince Avalanche» (2013), el duro drama indie «Joe» (2013), el drama pueblerino «Señor Manglehorn» (2014), la satira política «Expertos en crisis» (2015), el drama veridico «Mas fuerte que el destino» (2017), y «La noche de Halloween» (2018), secuela del mítico film de terror de John Carpenter de 1978. De Green he visto 4 films y me parce un buen director. «Mas fuerte que el destino»  (2017) es un film sobre la experiencia de Jeff Bauman, superviviente del dramático ataque terrorista a la maratón de Boston de 2013. El film está dirigido con aplomo, escrito con talento, con una buena y realista fotografia, una buena BSO, montada con habilidad, y muy bien interpretada, sobretodo por Jake Gyllenhall y Tatiana Maslany. El film tiene un tono realista y dramático, tiene buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el heroismo, el sufrimiento, el amor, la frustracion, la superación personal, la familia, la paternidad, el dolor, la dignidad humana, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sol C. Siegel, producida por Paramount Pictures, guion de John Gay (basado en la novela de William Goldman), fotografia de Jack Priestley, musica de Stanley Mayers, montaje de Archie Marshek, dirección artística de George Jenkins & Hal Pereira, dirección artística y decoración del set  de George Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Steiger, George Segal, Lee Remick, Eileen Heckart Murray Hamilton, Michael Dunn, Martine Bartlett, Barbara Baxley, Irene Dailey, Doris Roberts, Ruth White, Val Visoglio, David Doyle

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al BAFTA a mejor actor de reparto (George Segal)

ARGUMENTO

Moe Brummel es un joven policia judio de Nueva York que va tras la pista de Christopher Gill, un tipo traumatizado de niño y que ahora se ha convertido en un estrangulador de mujeres, la facilidad de cambiar indistintamente de personalidad. En el transcurso de la investigación, Moe se enamora de la guapa Kate Palmer, que vio fugazmente al asesino.

CRITICA

Jack Smight (1925-2003) fue un director teatral y cinematográfico estadounidense. Nacido en Minneapolis, Minnesota, asistió a la escuela con el difunto actor Peter Graves. Empezó a trabajar en t.v en 1949 y dirigió episodios de «La dimensión desconocida», «La hora de Alfred Hitchcock», «Doctor Kildare», «Los defensores», etc……Debuto como director de cine con el thriller «El tercer dia» (1965), y le siguieron el film de cine negro «Harper, investigador privado» (1966), la comedia de timadores «El magnífico bribón» (1966), el thriller con humor «Así no se trata a una dama» (1967), la comedia bélica «Comando secreto» (1968), la adaptación de Ray Bradbury «El hombre ilustrado» (1969), la comedia negra «The travelling Executioner» (1970), la catastrófica «Aeropuerto 75» (1974), la bélica «La batalla de Midway» (1976), la apocalíptica «Callejón infernal» (1977), la comedia «Cambio de esposas» (1980), etc….acabando su carrera en 1989. Tambien dirigido episodios de «McCloud», «Colombo», «Banacek», «Madigan» y varias tv-movies. He visto 5 de sus films y me parece un buen director. «Así no se trata a una dama» (1967) es un ingenioso thriller, escrito y dirigido con talento, con buena fotografia, musica y montaje y muy bien intepretada. El film mezcla bien thriller, comedia y romance, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la locura, los traumas del pasado, la profesionalidad, el amor, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris DeFaria, producción ejecutiva de Allison Abate & Jessie Ehman & Adam Goodman & Steve Harding & Sam Register & Tim Story, producción de Warner Animation Group & Hanna-Barbera Productions & Keylight Productions & King Features Syndicate & Lin Pictures & Turner Entertainment & Warner Bros Animation, guión de Kevin Costello (basado en los personajes de William Hanna y Joseph Barbera), fotografia de Alan Stewart, musica de Christopher Lennertz, montaje de Peter S. Elliott, casting de Lucida Syson, diseño de producción de James Hambridge, dirección artística de James Allday & Peter Dorme & Gregory Fangeaux & Kate Grimble & Leslie Tomkins, decoración del set de Niahm Coulter, vestuario de Alison McCosh, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chloe Grace Moretz, Michael Peña, Jordan Bolger, Rob Delaney, Pallavi Sardi, Colin Jost, Patsy Ferran, Ken Jeong, Camilla Afwerdson, Bobby Cannavale (voz), Nick Jam (voz), Joel Welsh (voz), Harry Ratchford (voz), Will «Spank» Thorton (voz), Na’ im Lynn, Lil Ret Howeri (voz)

Genero: Comedia de imagen real-animación. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

En el lujoso hotel neoyorkino «Royal Gate» se va a celebrar la boda del año. La caótica Kayla ha conseguido trabajo allí suplantando a una preparadísima organizadora de eventos, como ese enlace, lo que no ha hecho mucha gracia a su jefe inmediato, Terence, que sin embargo debe acatar las órdenes del dueño de hotel. Su primer desafio consiste en que se ha detectado en el lugar la presencia de un ratón, Jerry, lo que podría dar lugar a un escándalo mediático mayúsculo. Para deshacerse de él, Kayla recurrirá al gato Tom, que, provisto de gorra y placa, con sus dotes mininas, es de esperar que se deshaga del maldito roedor. Esto convive con el estrés de la boda para los novios, por ejemplo con la perdida de un anillo con un valioso pedrusco, o con los intentos de Terence para sabotear a una Kayla a la que ve como una intrusa.

CRITICA

Timothy «Tim», Kevin Story nacido es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1970. Asistió a la Westchester High School en L.A, California, con el pianista de jazz Eric Reed y las actrices Regina King y Nia Long. Graduado de la Escuela de cine de la USC, ha dirigido multitud de videoclips hasta dar el salto al cine con la exitosa comedia «La barbería» (2002), al que siguieron el remake americano de la francesa «Taxi» llamado «Taxi: Derrape total» (2005), los films de superheroes Marvel «Los cuatro fantásticos» (2005) y «Los cuatro fantásticos y Silver Surfer» (2007), el drama deportivo «Hurricane Season» (2009), las comedias «En que piensan los hombres(2012)», «En que piensan los hombres 2» (2014), «Infiltrados en Miami» (2016) y el thriller de acción «Shaft» (2019), rodando tambien especiales televisivos y series de t.v. Especializado en comedias disparatadas, solo habia visto de el los dos entregas de «Los cuatro fantásticos», entretenidas sin duda, pero que hubiesen sido mejor con otro director y guionistas. «Tom & Jerry» es su última pelicula estrenada y la considero la mejor que he visto de el. Se trata de un film sobre los famosos y memorables personajes animados de Warner Bros Tom y Jerry, rodado en imagen real con actores reales y personajes animados (en la linea de «¿Quien mató a Roger Rabbitt? o «Looney Toones. De vuelta en accion» ). El fim está eficazmente escrito, con un guion previsible pero bien llevado, estupenda fotografia y agradable musica, buen montaje e intepretada con conviccion (sobretodo por Chloe Grace Moretz), muy divertida (con persecuciones estupendas), con un agradecido tono familiar y positivo y con sencillas moralejas sobre la sinceridad, el trabajo bien hecho y el matrimonio. Hay una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dmitriy Fiks &Mikhail Kurbatov, producción de Motor Film Studio & Russian Ministry of Culture, guión de Aidar Akmanov (basado en la novela de Mustai Karim), fotografia de Mikhail Agranovich, musica de Ilya Dukhovnyy, montaje de Igor Medveved,  dirección artística de Vyacheslav Vidanov, vestuario de Yana Bouden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arslan Krymchurin, Marta Timofeeva, Usuf Rakhmetov, Ilgiza Gilmanova, Sulpan Abdrakhimova, Rauis Zagitov, Vitally Sally

Género: Drama infantil. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

1944. Sairanovo, una pobre y pequeña villa soviética situada en la República de Bashkina. Allí vive Kunbike Khaidarova, una mujer joven que tiene un niño de seis años llamado , Yamil. El pequeño echa mucho de menos a su padre, que se marchó a luchar contra los nazis. Precisamente será el quien salve a una niña de la muerte mientras lucha en Ucrania y la pequeña Oksana acabará siendo acogida en plena guerra por madre e hijo como si fuera un miembro mas de la familia.

CRITICA

Aleksandr Galibin es un actor soviético y ruso conocido por interpretar al maestro en las miniseries «The Master» y Margarita»(2005). Su carrera como actor abarca mas de cuatro décadas y abarca papeles como el del Zar Nicolas II en «Los Romanov: Una familia imperial» (2000). Nació en Leningrado. Su primer trabajo como actor fué en «El teatro de tu creatividad» dirigido por Matvey Dubronin. En 1973-77 estudió actuación en el Instituto estatal de artes rusas. En 1977-79 fue actor en el «Teatro Komissarjevsky». Debuto en el cine en 1976, y ha simultaneado el cine con trabajo en series y miniseries. Debuto como director de cine con «40» (2007), y luego ha realizado la tv-movie «Zolotaya rybka» (2017), «Sestrenka, mi hermana pequeña» (2019) y «Marusya Foreva1» (2021). De el solo he visto «Sestrenka, mi hermana pequeña» (2019), la cual me ha sorprendido gratamente. El film está dirigido con buen pulso, el guion es bastante bueno, la fotografia y musica muy bonita, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene un ritmo sereno y es enormemente humano y emotivo y optimista, con reflexiones muy valiosas sobre la guerra, la familia, la amistad, la esperanza, la infancia, etc……Recomendable para gente sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Garcia & Jon Jashni & Erici McLeod & Mary Parent & Brian Rogers & Thomas Tull, producción ejecutiva de Jay Ashenfelter & Yoshmimitsu Banno & Shauna Bryan & Herbert W. Gains & Roy Lee & Dan Lee & Kenji Okujira & Stefan Sondendfeld, co-producción de Jennifer Conroy & Tamara Watts Kent, producción de Legendary Pictures & Warner Bros, guión de Max Borenstein & Eric Pearson & Zack Shields & Michael Dougherty & Terry Rossio (basada en el film de la productora japonesa Toho «Godzilla vs Kong» de 1962 y el film «King Kong» de 1933 dirigido por Edgar Wallace y Merian C. Cooper), fotografia de Ben Seresin, musica de Junkie KL, montaje de Josh Schaefer, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Tom Hammock & Owen Paterson, dirección artística de Bill Both & Mitch Class & Andrés Cubillan & Michelle McGahey & Jim Millett & Harry E. Otto & Greg Papalia, Stella Vaccaro, decoración del set de Rebecca Cohen & Ronald R. Reiss, vestuario de Anne Foley, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alexander Skarsgaard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Julian Dennison, Kaylee Hotlee, Demian Bichir, Eiza Gonzalez, Kyle Chandler, Hakeem Kae-Kazim, Ronny Chieng, Jogb Pirrucello, Lance Reddick

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 48 minutos.

ARGUMENTO

King Kong ha sido retenido en una instalaciones seguras, donde le estudia la Dra. Ilene Andrews, que ha adoptado a Jia, una niña huérfana que pertenecía a los Iwi, la tribu de la Isla Calavera, hogar del gigantesco monstruo, con el que la pequeña ha desarrollado un vinculo especial. Mientras tanto, Godzilla ha estado inactivo durante tres años, pero vuelve a aparecer para atacar la instalaciones de Apex, multinacional creada por Walter Simmons. Este recluta al Dr. Nathan Lind, arriesgado científico que traza un plan loco para parar a Godzilla, que requiere utilizar a Kong. Mientras, Madison Russell, hija de un prestigioso científico, tambien se siente obligada a hacer algo, por lo que con su amigo friki Josh trata de localizar a Bernie Hayes, conspiratorio creador de un podcast en el que sostiene que la Compañia Apex ha provocado de alguna forma el advenimiento de Godzilla.

CRITICA

Adam Wingard es un director, montador, camarógrafo y guionista de cine estadounidense nacido en Oake Ridge, Tenesse, en 1982. Se graduó en Full Saill University en 2002. Su debut, la comedia de terror «Home Sick» (2007), fue su peldaño para el film de terror psicotropico «Pop Skull» (2007). Después ha rodado el thriller de terror «Una manera horrible de morir» (2010), la comedia erótico independiente «Auterotic» (2011), el sangriento film de terror «Tu eres el siguiente» (2011), un episodio de los films colectivos de terror «El ABC de la muerte» (2012) y «V/H/S» (2012), el curioso thriller «The Guest» (2014), el film de terror «Blair Witch» (2016) y «Death Note» (2017), adaptacion del famoso manga.  Tambien ha rodado unos cortos 1 un episodio de la serie «The outcast». Ha sido montador y guionista y actor de varios de sus films. De Wingard solo habia visto «The guest», atractivo, oscuro y atípico thriller (suma de géneros) que me habia gustado bastante. Ahora rueda el cuarto titulo del Monsterverse de Warner Bros, formado hasta ahora por «Godzilla» (2014) de Gareth Edwards, «Kong: La isla calavera» (2017) de Jordan Vogt-Roberts y «Godzilla. Rey de los monstruos» (2019) de Michael Dougherty. El film resultante está dirigido con oficio, con guion previsible y convencional pero que funciona, buena fotografia, vibrante musica, bien montada, e interpretada con convicción. El film es muy entretenido, espectacular, con magníficos efectos visuales y de sonido, muy buen ritmo, y contiene interesantes reflexiones sobre el respeto a la naturaleza, la soberbia humana, la amistad, la ambicion desmedida, el trabajo en equipo, etc…….Recomendable.