FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jerry Wald, producción asociada de Marvin A. Gluck, producción de 20th Century Fox, guión de Nunnally Johnson, fotografia de William C. Mellor, música de Henry Mancini, montaje de Marjorie Fowler, dirección artística de Malcolm Brown & Jack Martin Smith, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Maureen O’Hara, Fabian, Lauri Peters, Lil Gentle, John Saxon, John McGiver, Marie Wilson, Reginald Gardiner, Valerie Varda, Natalie Trundy, Josh Peine, Michael Burns, Minerva Urecal, Richard Collier

Género: Comedia. Duración: 1 hora 51 minutos Oso de Plata a mejor actor en el Festival de Venecia 1962. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Roger Hobbs, banquero y padre de familia, va a a pasar unos dias de vacaciones a una casita junto al mar, cerca de la bahia de San Francisco. Va alli toda su familia: su hijo pequeño, y sus tres hijas, dos de las cuales están casadas y tienen niños pequeños. Las vacaciones empezarán y acabarán siendo un suplicio debido a miles de cuotas y problemas cotidianos.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen alemán. Nació como Herman Julius Kosterlitz en Berlín (Alemania) y tuvo que asumir la responsabilidad económica de su madre y su hermana cuando el patriarca de la familia les abandonó. Con una personalidad fuerte y decidida, logró terminar su educación, que incluyó la representación de la opera «Don Carlos» en la escuela. Su abuelo materno fue tenor de cierta fama y madre trabajaba tocando el piano en durante la proyección de peliculas mudas en un cine de un tio suyo. La musica clásica influyó mucho en su infancia y juventud. Pasó las penurias de la 1º Guerra Mundial y el renacer intelectual de la República de Weimar. Aportó dinero al hogar familiar escribiendo cuentos cortos, llegando a ser a los 17 años un escritor establecido. Los cuentos llamaron la atención de directores de cine como Kurt Bernhard, Robert Siodmak y Erick Engel, empezando así su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A principios de los años 30 fue asistente de dirección de Kurt Bernhard y dirigió sus dos primeras peliculas, pero tuvo que irse de Alemania tras la subida al poder de Hitler debido a su origen judio. Se dirigió a París (Francia), donde consiguió un apartamento y empezó a escribir historias. Otros exiliados (directores, productores) le llamaron por sus guiones. En 1934, tras un telegrama del productor Joe Pasternak (representante de la Productora Universal en Europa) viajó a Hungria, donde realizó 4 peliculas. En 1935 Pasternak le conminó a abandonar Europa y Pasternak viajó a USA un año mas tarde acompañado de un amigo director y sus respectivas familias. Pasternak y Koster trabajaron juntos en cinco peliculas, , casi todas comedias musicales. En 1942 Koster y Pasternak dejaron Universal Pictures y ficharon por la MGM. Koster filmaría luego peliculas para la ·»Samuel Goldwyn Company», «20th Century Fox», «Warner Bros». Acabó su carrera en 1966 y se fué a Amarillo, California, donde se dedicó a pintar. En su carrera en USA fué uno de los primeros miembros del «Director’s Guild of America» (Gremio de directores de America). Dirigió 9 films europeos y 40 estadounidenses. Fue nominado al Oscar a mejor director por «La mujer del Obispo» (1947) y fué premiado en Venecia por «La sensación de París» (1938). Estuvo casados dos veces y tuvo tres hijos y su hijo Robert fué su biógrafo. En su filmografia destacan los musicales «Tres diablillos» (1938) «Loca por la musica» (1939 y «El Inspector General» (1949), la comedias romántica «La sensación de París» (1938), y «Su ultima diablura» (1939), las comedias de enredo «El primer amor» (1940) y «Casi un angel» (1941), la comedia dramática navideña «La mujer del Obispo» (1947), el drama aéreo «Momentos de peligro» (1951), el drama de epoca «Mi prima Raquel» (1952), el drama épico religioso «La túnica sagrada» (1953), los dramas históricos «Desiree» (1954) y «El favorito de la Reina» (1955), el drama escolar «La terrible Mr. Dove» (1956), el drama belico «Dia-D. 6 de junio» (1956), el drama bíblico «La historia de Ruth» (1960) y las comedias «El invisible Harvey» (1950), «Un optimista de vacaciones» (1962), «Regalo para soltero» (1963)y «Querida Brigitte» (1965). Koster tuvo a sus ordenes a actores como Douglas Fairbanks Jr, Danielle Darrieux, Mischa Auer, Helen Broderick, Deanna Durbin, Adolphe Menjou, Robert Stack, Eugene Pallette, Robert Cumming, Henry Stephenson, Charles Laughton, Guy Keebe, Kay Francis, John Boyles, Andy Devine, Margaret O’Brien, June Allyson, Kathryn Grayson, Cy Charisse, Cary Grant, Loretta Young, David Niven, Monty Woolley, James Gleason, Gladys Cooper, Tyrone Power, Anne Baxter, Cecil Kellaway, Lee J. Cobb, Celeste Holm, Hugh Marlowe, Elsa Lanchester, Thomas Gomez, Danny Kaye, Walter Slezak, Gene Lockhart, Alan Hale, Betty Gable, Victor Mature, Reginald Gardiner, David Wayne, Mitzy Gaynor, James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dowd, Charles Drake, Cecil Kellaway, Cliffton Webb, Anne Francis, Charles Bickford, Joanne Dru, Hugh Marlowe, Zero Mostel, Marlene Dietrich, Glynis Johns, Jack Hawkins, Debra Paget, Robert Wagner, Ruth Hussey, Finlay Currie, Olivia de Havilland, Richard Burton, Jean Simmons, Michael Rennie, Dean Jagger, Richard Boone, Marlon Brando, Merle Oberon, Cameron Mitchell, Robert Douglas, Bette Davis, Richard Todd, Joan Collins, Herbert Marshall, Dan O’Herlihy, Robert Taylor, Burl Ives, Charles Coburn, Cedric Hardwicke, Mary Astor, Dana Wynter, Edmond O’Brien, David Niven, June Allyson, Jessie Royce Landis, Robert Keith, Eva Gabor, Mel Ferrer, Ava Gardner, Anthony Franciosa, Stuart Whitman, Nancy Kwan, James Shighta, Maureen O’Hara, John Saxon, Sandra Dee, Robert Morley, Fabian, Glynis Johns, Debbie Reynolds, Ricardo Montalbán, Agnes Moorhead, etc…..De Koster he visto muchas peliculas y creo que tenia gran talento. «Un optimista de vacaciones» (1962) es su tercera colaboracion con James Stewart (trabajaron juntos cinco veces) y una de sus mejores comedias. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión está escrito con mucho talento, la fotografia es estupenda, la musica maravillosa, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Stewart y Maureen O’Hara. Tiene un ritmo muy vivo, un tono amable y divertido, y elogia la vida y la comunión familiar. Para amantes de la comedia y el cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción asociada de Kathryn Hereford, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de William Douglas-Home & Julius J. Epstein, fotografia de Joseph Ruttenberg, música de Eddie Warner, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de Jean d’Eaubonne, decoración del set de Robert Christides, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rex Harrison, Kay Kendall, Sandra Dee, John Saxon, Angela Lansbury, Peter Myers, Diane Clare

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El banquero Jimmy Broadbent y su esposa Sheila dan la bienvenida en Londres a Jane, la hija de 17 años de su primera esposa. Sheila desea que Jane debute en la alta sociedad inglesa para que pueda conocer a jovenes solteros y ricos. Jane se aburre con estos y empieza a salir con un bateria de rock, horrorizando a sus padres.

CRITICA

Vincente Minnelli (1903-86) fué un director de cine norteamericano. Se le considera el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli en Chicago, Illinois,  su madre era una canadiense francófona y su abuelo un inmigrante siciliano. Vivió y creció en una familia de teatro, siendo su padre el director del «Minnelli Brothers’ Ten Teatre», que cruzaba todo el medio oeste de USA, siendo así como el pequeño Lester viajaba entre Delaware y Chicago. De todos modos no dejó los estudios y así entró en la Universidad. Una vez graduado, trabajó en la sastrería de una viuda en Marshall Fields. Pronto dejó ese trabajo para meterse en el mundo de la farándula. Empieza así un largo listado de trabajos teatrales (asistente de fotografia, ayudante de producción, etc…) hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» de Nueva York, y eventualmente dirigiendo algunos escenarios de Broadway.  En 1937 dió el salto al cine haciendo algunos trabajos en Hollywood, pero no sería hasta conocer al productor de la Metro Goldwyn-Mayer (MGM) Arthur Freed, que se instala definitivamente en Hollywood. A pesar de pobre panorama del género musical (a excepción de los films de Fred Asteire y Ginger Rogers) , Minnelli no perdió la esperanza y empezó a estudiar el funcionamiento del Estudios, colaborando en unidades de dirección de Freed de las peliculas «Armonias del juventud (1940) y «Babes of Broadway» (1941) con Mickey Rooney y Judy Garland (su futura esposa en 1945-51).  Debutó como director de cine con el musical protagonizado íntegramente por negros «Cabin in the sky» (1943), film modesto que pasó desapercibido por el publico y la critica, pero que marcó su rumbo de su carrera como director. Después de su debut, y con el respaldo de Alan Freed, lucha con la MGM y Judy Garland y dirige el musical «Cita en St.Louis» (1944) con Judy Garland, film en technicolor que obtuvo un enorme éxito. Esto y su boda con Garland convirtieron a Minnelli es uno de los mejores valores de Freed, repitiendo exito con el drama romántico «El reloj» (1945), haciendo luego el thriller psicológico «Corrientes ocultas» (1946). Los musicales «Yolanda y el ladrón» (1945) y «El pirata» (1948) no tuvieron exito. A finales de los 40 su relación con Judy Garland se ensombreció, a pesar de haber tenido a su hija Lizza, y los fracasos de los musicales «Yolanda y el ladrón» (1945) y «El pirata» (1948) hicieron que se apartara un tiempo del género. Debido a sus fracasos la MGM controló mas sus peliculas. Tras el drama de época «Madame Bovary» (1949), Minnelli descubrió sus dotes para la comedia en «El padre de la novia» (1950) y «El padre es abuelo» (1951), que fueron un enorme éxito. Volvio al musical con la maravillosa «Un americano en París» (1951), ganadora de 6 Oscars y primera piedra de concepción del musical moderno. Luego alterno los musicales con otros géneros, como las ácidas miradas sobre el cine «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), los musicales «Melodías de Broadway 1955» (1953), «Brigadoon» (1954), «Gigi (1958), , «Suena el teléfono» (1960)  el biopic «El loco del pelo rojo» (1956), el drama «Té y simpatia» (1956), la comedias romántica «Mi desconfiada esposa» (1957)  y «Adiós,Charlie» (1964), , la comedia «Mamá nos complica la vida» (1958), los melodramas «Como un torrente» (1958), «Con él llegó el escándalo» (1960), el drama belico «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962), la comedia dramática «El noviazgo del padre de Eddie» (1963), el drama romántico «Castillos en la arena» (1965), etc…..acabando su carrera con el musical «Vuelve a mi lado» (1970) y el drama «Nina» (1976). Su film «Gigi» (1958) obtuvo un enorme éxito y ganó 9 Oscars (uno para Minnelli). En 1974 publico sus memorias con el titulo de «it remember it well». Estuvo casado 4 veces y tuvo dos hijos, una de ella la actriz y cantante Liza Minnelli. Trabajó con actores como Fred Asteire, Frank Morgan, Judy Garland, Margaret O’Brien, Mary Astor, Frank Morgan, Leon Ames, Mildred Natwick, Mary Nash, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Katharine Hepburn, Robert Taylor, Robert Mitchum, Edmund Gween, Marjorie Maine, Gene Kelly, Walter Slezak, Gladys Cooper, Reginald Owen, Jennifer Jones, Louis Jourdan, Van Heflin, Spencer Tracy, Joan Taylor, Elizabeth Taylor, Don Taylor, Leo G. Carroll, Billie Burke, Leslie Caron, Oscar Levant, Nina Foch, Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan, Gloria Grahame, Cyd Charisse, Van Johnson, Richard Widmark, Lauren Bacall, Charles Boyer, Lillian Gish, Deborah Kerr, Anthony Quinn, James Donald, Everett Sloane, Gregory Peck, Rex Harrison, Kay Kendall, Angela Lansbury, Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley McLaine, Martha Hyer, Maurice Chevallier, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, Luana Patten, Edward G. Robinson, Claire Trevor, Glenn Ford, Ingrid Thulin, Paul Lukas, Lee J. Cobb, Shirley Jones, Stella Stevens, Ron Howard, Dina Merrill, Tony Curtis, Debbie Reynolds, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber, Barbra Streisand, Yves Montand, Jack Nicholson, Liza Minnelli, Ingrid Bergman, Isabella Rossellini, Fernando Rey, etc……Vincente Minnelli es uno de los grandes autores del cine clasico norteamericano, que hizo algunas obras maestras en varios géneros.. «Mamá nos complica la vida» (1958) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, basada en una obra teatral. El film goza de una gran dirección, un espléndido guión (con excelentes dialogos), una preciosa fotografia, una entonada musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Rex Harrison y Kay Kendall. Tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor de la comedia clásica y interesantes reflexiones sobre las convenciones y prejuicios sociales, las apariencias, el amor, el matrimonio, etc…..Para amantes del gran cine de siempre,

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Jacobs & Scott Mednick & Vincent Garcia Newman, producción ejecutiva de Stephanie Heaton Harris & Diane Keaton & Skyler Mednick & Jonathan Montepare & Jason Pinardo & Jennifer Semler, producción de Endeavor Content & Vincent Newman Entertainment, guión de Michael Jacobs (basado en su obra teatral), fotografia de Tim Suhrstedt, musica de Lesley Barber, montaje de Erica Freed Marker, casting de Stefanie Ryan Manhin & Quinn Showell, diseño de producción de Rick Butler, dirección artística de Lily Guerin, decoración del set de Mila Khalevich, vestuario de Sarah Fleming

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon, William H. Macy, Emma Roberts, Luke Bracey

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. Entre dos jóvenes novios surge una crisis cuando él deja ver claramente sus dudas sobre la conveniencia de casarse. Ya que están perfectamente como están, ¿ porque arruinarlo todo con el matrimonio?. Pero ella desea una cosa y la cosa pinta mal. Es entonces cuando planearán una cena familiar donde se darán cita los padres de ambas partes, que no se conocen. Sin embargo, unos y otras van a comprobar por sorpresa que se conocen perfectamente porque han engañado a sus cónyuges con los respectivos miembros del otro matrimonio.

CRITICA

Michael Jacobs (1955-) es un creador, escritor y productor de televisión estadounidense cuyo trabajo ha aparecido en Broadway, Off Broadway, televisión y cine. Nacido en High Park, New Jersey, asistió a la «High Park Hill School» y creció en Nueva York, Fort Lauderdale, Florida, y Los Angeles, California. Empezó su carrera como guionista y director. Como actor, participo en el «Festival Shakespeare de Nueva York» y apareció en la soap opera «Day of you lives». Su obra, «Cheaters» se estrenó en el sur de Florida en 1977, ganando el Premio «Carbonell» a mejor nueva obra. Luego estrenó obras en Nueva York, Broadway. Fué nominado al Oscar, Globo de Oro, National Board of Review y BAFTA y fue premiada  a mejor pelicula por los críticos de Nueva York por  «Quiz Show. El dilema» (1994) de Robert Redford. Ganó el «People Choice Award»por la sitcom «Mis dos padres» (1988-90) y fué nominado al Emmy en 2015 y  2016 por la serie «Girls meet World» (2014-17). En 2007 produjo el documental «As seen through these eyes» (2007). Ha creado, producido y escrito muchas series de tv y ha dirigido obras teatrales. Ahora debuta como director de cine con «Si, quiero…o no» (2023) comedia dramática basada en su propia obra teatral, con bastante fortuna. La pelicula está dirigida con talento, el guión está bastante bien construido, la fotografia es estupenda, tiene una bonita banda sonora y está muy bien interpretada por el magnífico reparto. La pelicula tiene aire teatral, un tono amable, está influida por Woody Allen, se ve bien,  y tiene reflexiones muy sugerentes sobre el matrimonio, el compromiso, la fidelidad, etc…..renunciando a todo cinismo. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejectutiva de Lucia González-Barandiarán & Santos Blanco, producción asociada de Antonio Torres & Mercedes Montoro Zulueta & Methos Media & Altum Faithbul Investing & ACDP & Adventure Films & Bosco Arts, producción de Bosco Films & Variopinto Producciones, guión de Javier Lorenzo. fotografia de Carlos de la Rosa, música de Oscar M. Leanizbarrutia, montaje de Paulo García Seco,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Entrevistas a monjes y monjas que viven en varios monasterios de España

ARGUMENTO

Documental entrevista a monjes y monjas, de diferentes orígenes, de diferentes provincias españolas

CRITICA

Santos Blanco es un director publicitario. Ahora debutá como director publicitario con «Libres», pelicula en la estela de la alemana «El gran silencio» (2005), donde se contaba el dia a dia de un convento de monjes cartujos alemán. Blanco ha hecho un documental rodado en varios monasterios españoles donde entrevista a varios monjes y monjas, profundizando en sus razones para consagrarse a la vida religiosa y su vida alli. La pelicula está dirigida con mucho mimo, el guión es muy interesante, la fotografia es preciosa, la música maravillosa, está montada con mucho talento, tiene buen ritmo y tiene testimonios de gran humanidad, profundizando en la fe, con gran autenticidad y veracidad, y reflexiones preciosos sobra la fe, la vida, la esperanza, la sociedad actual, la esperanza, el dolor, la muerte, la familia, el sentido cristiano de la vida, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Snell, producción asociada de William Hill, producción de CDFD & Selkirk Films & Bear Island Films, guión de David Butler & Don Sharp (basado en la novela de Alistair McLean), fotografia de Alan Hume, música de Robert Farnon, montaje de Tony Lower, casting de Stuart Aikins, diseño de producción de Harry Pottle, dirección artística de Peter Childs & Kenneth Ryan, decoración del set de Kimberley Richardson, vestuario de Peter Donaldson & Lynne MacKay & Bob Watts & Colin Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Donald Sutherland, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Christopher Lee, Barbara Parkins, Lloyd Bridges, Lawrence Dane, Patricia Collins, Michael J. Reynolds, Nicholas Cortland

Género: Thriller de aventuras. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Una expedición científica organizada por  la ONU, comandada por el científico Otto Gerran y con permiso de la OTAN viaja a la Isla del Oso, una isla remota del ártico, para estudiar las mareas del ártico. La isla fue durante la guerra  una base de submarinos de guerra alemanes que fué destruida en un bombardeo aéreo poco antes del final de la guerra. La isla fue declarada despues zona de exclusión de la OTAN. Desde que la expedición llega a la isla empiezan a producirse varias muertes, que pueden ser debidas al oro que supuestamente está en uno de los submarinos de la base, la cual fué bloqueada por los bombardeos.

CRÍTICA

Don Sharp (1921-2011) fué un director de cine australiano nacido en Hobart, Tasmania. Fué el segundo de cuatro hijos. Asistió al St. Virgil Collegue y empezó a aparecer regularmente en producciones teatrales del teatro Pleahouse en Hobart, donde fué entrenado por por un joven Stanley Burbury. Despues de aparecer en dos obras, se convirtio en director teatral. Su trabajo teatral fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, donde se alistó en la «Real Fuerza Australiana» en abril de 1941 y fué transferido a Singapur. Además de sus deberes militares, apareció en la radio y trabajó en una empresa inglesa de turismo. Quedó invalido y fué sacado de la ciudad antes de que esta fuera invadida por los japoneses en 1942. Volvió a Melbourne se recuperó en el hospital Heidelberg. Paso la mayoría de la guerra sirviendo en Melbourne, apareciendo en producciones amateurs teatrales. Despues de la guerra Sharp, se dedicó al teatro y se trasladó primero a Jopan y luego a Inglaterra en 1948. Alli no quiso actuar mas y se metió en el mundo del cine como asistente de dirección. Escribió una pelicula y montó una compañia teatral. Actuó en varias peliculas en los años 50. Debutó como director con el thriller «El avión secuestrado» (1955). Luego realizo peliculas de varios géneros (aventuras, terror, comedias, thrillers, etc…..En su filmografia destaca el film de aventuras «Los piratas del diablo» (1964), el film de terror «El regreso del vampiro» (1964), los films de genio oriental de mal «Fu-Manchú «El regreso de Fu-Manchú» (1965) y «Las novias de Fu-Manchú» (1966), el thriller «Jaque a la Reina» (1975),el thriller de época «Los 39 escalones» (1978),  el thriller de aventuras «Operación Isla del Oso» (1979), etc……En t. v destacan la tv-movie «Las cuatro plumas» (1978) y las miniseries «Toda una mujer» (1985), «Tusitala» (1987), «Manten vivo el sueño» (1987), «Act of will» (1989) y episodios de series como «Los vengadores», «La casa del terror», Q.E.D», etc…..Tambien rodó peliculas cortas, documentales, tuvo dos esposas, tres hijos y una nieta. Falleció en un hospital de  Wadebrige, Cornwall. Sharp trabajó con actores como Christopher Lee, Nigel Green, Brian Donlevy, Karin Dorr, Tony Randall, Senta Berger, Terry Thomas, Klaus Kinski, Herbert Lom, Burt Kwouk, Douglas Wilmer, Barbara Shelley, Burl Ives, Troy Donahue, Gert Frobe, Eva Renzi, Joan Collins, Jane Birkin, Edward Woodward, Rod Steiger, Lee Remick, Richard Johnson, Trevor Howard, Peter Egan, Robert Powell, John Mills, David Warner, Karen Dotrice, Roy Baker, Donald Sutherland, Richard Widmark, Barbara Parkins, Lloyd Bridges, Lawrence Dane, etc……De Don Sharp he visto tres peliculas y una tv-movie y me parece un cineasta con talento. «Operación Isla del Oso» (1979) es un thriller mezclando con aventuras, dirigido con oficio, escrito con talento, con una magnífica fotografia (impresionantes los paisajes nevados), una entonada banda sonora, un eficaz montaje y interpretada con mucha convicción. La peliculas tiene buen ritmo, mantiene en todo momento la intriga, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la avaricia, la violencia, el nazismo, las apariencias, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bryan Foy, producida por Warner Bros, guión de Crane Wilbur (basado en el relato de Charles Welden «Las obras del museo»), fotografia de Bert Glennon & J. Perevell Marley & Robert Burks, musica de David Buttolph (, montaje de Rudi Fehrn, dirección artística de Charles Fleischer, decoración del set de Lyle B. Reifsnider, vestuario de Howard Shoup, maquillaje de Gordon Bau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Price,  Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Paul Picerni, Roy Roberts, Angela Clarke, Paul Cavanagh, Dabbs Greer, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Reggie Rymal

Género: Terror. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, principios de 1900. El Profesor Henry Jarrold es un verdadero artistas, que compone figuras de cine de personajes históricos de inusitado realismo. A punto de conseguir un mecenas que lo apoye, su impaciente socio tiene otra propuesta algo siniestra:quemar el museo y beneficiarse de la suculenta póliza de seguro. Jarrold se niega, por lo que se produce un forcejeo y un incendio, a resultas de cual aparentemente perece en las llamas. En realidad ha quedado inválido, o eso parece, y desea abrir un nuevo museo. Al mismo tiempo, un tipo con el rostro desfigurado se dedica a robar cadáveres.

CRITICA

André de Toth (1913-2002) fue un director estadounidense de origen húngaro. Nacido como Sasvári Farkasfalvi Tothlafusi Antal Mihaly Toth Endré en Mako (Hungria) en tiempos del Imperio austrohúngaro. Perdió un ojo a temprana edad (lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos como John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang). Estudió derecho en la Universidad Real de Hungria, licenciándose en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnar, empezando a escribir para el teatro. Del teatro pasó al mundo del cine trabajando como guionista, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 dirigió 5 peliculas en Europa, pero la 2º Guerra Mundial interrumpió su carrera. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de su compatriota, el director y productor Alexander Korda, trasladándose a USA en 1942. A pesar de tener un contrato verbal con la Productora Columbia, prefirió librarse de él para trabajar como independiente, cultivando varios géneros. En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «El cazador de recompensas» (1954), «Pacto de honor» (1955) y «El dia de los forajidos» (1959), el film de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), los films de cine negro «La senda tentadora» (1948) y «Ola de crímenes» (1954), el drama biografico «Monkey on my back» (1957), el thriller bélico «El doble espia» (1958), etc…..despidiéndose del cine con la desencantada y cínica cinta belica «Mercenarios sin gloria» (1968). Después solo produjo el western «El Condor» (1970) de John Guillermin, dirigió 1 episodio de «The Fisher Family» y co-dirigió el film de terror de serie B «Terror night» (1987). Estuvo casado 7 veces, siendo su esposa mas famosa la actriz Veronica Lake. Tuvo cuatro hijos. Trabajó con actores como Anne Baxter, Ralph Bellamy, Ruth Warrick, Merle Oberon, Franchot Tone, Thomas Mitchell, Fay Bainter, Elisha Cook Jr, John Qualen, Barbara Stanwyck, David Niven, Richard Conte, Gilbert Roland, Joel McCrea, Veronica Lake, Donald Crisp, Preston Foster, Airleen Wheelan, Dick Powell, Elizabeth Scott, Jane Bryan, Raymond Burr, Richard Widmark, Linda Darnell, John Russell, Gary Merrill, Randolph Scott, Joan Leslie, Ellen Drew, Alexander Knox, Alfonso Bedoya, Raymond Massey, Richard Webb, Gary Cooper, Phyllis Thaxter, David Brian, Paul Kelly, Lon Chaney Jr, Phil Carey, Claire Trevor, Broderick Crawford, Lloyd Bridges, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Vincent Price, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Van Heflin, Ruth Roman, Howard Duff, Jeff Morrow, Marie Windsor, Sterling Hayden, Ted de Corsia, Charles Bronson, Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abell, John Payne, Cameron Mitchell, Dianne Foster, Jack Hawkins, Gia Scala, Robert Ryan, Burl Ives, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Jack Palance, Jeffrey Hunter, Michael Caine, Nigel Davenport, Nigel Green, Harry Andrews, etc…..De De Toth he visto varias peliculas y creo que tenia un gran talento. «Los crimenes del museo de cera» (1953) es uno de sus mejores peliculas y un clásico del cine de terror de los 50, rodado para ser exhibido en pantallas 3-D. Está muy bien dirigida, el guión es fantástico, la fotografia maravillosa, la inquietante banda sonora esplendida, el montaje está bien entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por el gran Vincent Price (uno de los totems del terror). El film mezcla muy bien terror y thriller gótico (con unas agradables notas de humor) tiene algunas escenas muy inquietantes, tiene un ritmo estupendo y interesantes reflexiones sobre el talento artístico, la avaricia, la violencia, la locura, el crimen, las apariencias, etc…….Para amantes del mejor terror clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Alpert & Bryan Furst & Sean Furst & Robert Kirkman & Chris McKay, producción ejecutiva de Todd Lewis & Samantha Nisemboim, producción asociada de Gary Huckabay, produccion de Universal Pictures & Skybound Entertainment, guión de Robert Kirkman & Ryan Ridley (basado en una idea de Robert Kirkman), fotografia de Mitchell Admunsen, musica de Marco Beltrami, montaje de Ryan Folsey & Giancarlo Ganziano & Mako Kamitsuna, casting de Rich Delia, diseño de producción de Alec Hammond, dirección artística de Chris Craine, decoración del set de Gretchen Gattuso & Cynthia Anne Slagter, vestuario de Lisa Lovaas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Shohreh Aghdashloo, Brandon Scott Jones, Adrian Martinez, Camille Chen, Bess Rous, Jenna Kanell, Danya LaBelle, Rhonda Johnston Dents, Christopher Matthew Cook, Michael P. Sullivan, Rosha Washington, James Moses Black, Caroline Williams, Marcus Lewis, Derek Russo, Marvin Ross

Género: Comedia de terror. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Ambientada en la actualidad, muestra el punto de vista de Robert Montague Renfield, fiel servidor de Drácula, a quien abastece de víctimas que puedas saciar su sed de sangre. Pero últimamente Rendfield se está cuestionando un estilo de vida arrastrado durante décadas, el que el precio de su inmortalidad sea demasiado alto. El descubrimiento en una Iglesia de unas sesiones de terapia para personas dependientes de otras y  con la autoestima por los suelos, y el ejemplo de Rebecca, una integra agente de policia, a la hora de combatir a la mafia en un ambiente de corrupción, también entre sus jefes, devienen en la gota que colma el vaso. Se da cuenta que debe liberarse del abuso de autoridad de su «jefe»-que no se conforma con que le  traiga maleantes, quiere almas puras, aunque romper con determinadas incercias resulta  muy dificil.

CRITICA

Chris McKay es un director de cine y tv, productor, montador, animador y artista de efectos visuales estadounidense nacido Winter Park, Florida, en 1973. Estudió cine en la Universidad del Suroeste de Illinois y en la Columbia College de Chicago. Tras foguearse rodando videos musicales, debutó como director de cine con «2ws, 1yr» (2002). Dió el salto a la animación trabajando en series como «Robot Chicken», «Moral Orel» (2007-11) o «Titam Maximum» (2009), lo que le permitió oc-dirigir (sin acreditar) la pelicula de animación «La LEGO Película» (2014). Luego ha dirigido la pelicula animada «Batman: La LEGO película» (2017) y el film de ciencia-ficción «La guerra del mañana» (2021). Tambien ha producido las animadas «La LEGO Ninjago pelicula» (2017) y «La LEGO pelicula 2» (2019) y las series «Robot Chicken», «Titan Maximum» y dos tv-movies. De McKay he visto trabajos suyos como director y productor y creo que es un tipo con mucho talento. Ahora estrena «Renfield» (2023) imaginativa comedia de terror basada en la historia de Renfield, el sirviente del diabólico vampiro Conde Dracula. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión sólido, una estupenda fotografia, una estupenda musica, un eficaz montaje  y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicholas Hoult, Nicolas Cage (absolutamente desatado) y Awkwafina). La pelicula mezcla muy bien comedia, terror, thriller, acción y romance, es muy violenta (una violencia de cómic) tiene influencias de Quentin  Tarantino y Guy Ritchie, el rtimo es muy vivo, y tiene reflexiones de interés sobre la relaciones tóxicas, la redencion, la maldad absoluta, la violencia, la corrupción, la honestidad, la criminalidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Belgrad & Michael Patrick Kalczmarek & Jeff Katz, producción ejecutiva de Sophie Cassidy & Jo Homework & Eddie Siebert, producción de Screen Gems & 2.0 Entertainment & Jesus & Mary & Loyola Productions, guión de Evan Spiliotopoulos & Chester Hasting & R. Dean McCreay & Jeff Katz (inspirado en el libro «Un exorcista cuenta su historia» y «Un exorcista: Mas historias» del padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano), fotografia de Khalid Mohtaseb, música de Jed Kurzel, montaje de Matt Evans, casting de Amy Dolan & Daniel Hubbard & Anne McCarthy, diseño de producción de Alan Gilmore, dirección artística de Frohlich & Gary McGinty, decoración del set de Claire Levinson-Gendler, vestuario de Lorna Marie Mugan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe, Peter DeSouza-Feighhoney, Laurel Marsden, Franco Nero, Cornell John, Ryan O’Grady, Blanca Bardos, Santi Bayod, Paloma Bloyd, Alessandro Gruttaturia, River Hawkins, Jordi Collett, Carrie Munro

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1987. El Padre Gabriele Amorth es el experimentado exorcista de la diócesis de Roma, que sabe distinguir muy bien un caso de posesión diabólica de un trastorno mental de un supuesto endemoniado. El mismo Papa en persona le encomendará el caso de Henry, un niño estadounidense poseído que vive con su madre viuda y su hermana adolescente en una antigua abadía en Segovia  recién heredada y que necesita ser reparada. Le ayudará en su enfrentamiento con el demonio un sacerdote español, nada ducho en las tareas de exorcista, como el mismo dice, «lo básico».

CRITICA

Julius Avery es un guionista y director de cine australiano nacido en Pemberton. Estudió en el Victorian College of the arts y enseguida empezó a llamar la atención con cortometrajes como «End of the world»(2006) y «Jerrycan» (2008), así como en el guión de «Yardbird» (2012). Debutó como director de cine con el thriller criminal «Son of a gun» (2014) con Ewan McGregory, Brenton Twhaites y Alicia Vikander, que llamó la atención lo suficiente para que J. J. Abrams le ofreciera el film belico de terror «Overlord» (2018) y el film de superheroes «Samaritan» (2022) con Sylvester Stallone. De Avery habia visto «Overlord», que me habia gustado bastante. Ahora estrena «El exorcista del Papa» (2023) film de terror inspirado en los archivos reales de Padre Gabriele Amorth (1925-2016), famoso sacerdote y  exorcista jefe del Vaticano en 1986-2016. La pelicula está dirigida con oficio, el guión el algo topico y previsible (recuerda mucho a  «El exorcista») y cae un poco en la leyenda negra de la Iglesia, pero está bien construido, la realista fotografia es muy eficaz, la musica muy inquietante, el montaje bien hilado y está muy bien dirigida, sobretodo por Russell Crowe. El film es muy oscuro y a veces violento, tiene drama y agradecidos toques de humor, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la lucha entre el bien y el mal, la fe, la familia, la culpa, la redención, la manipulación, los traumas del pasado, etc…..Para amantes del terror.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Maimbaum, producción de Paramount Pictures, guión de Sally Benson & Catherine Turney (basado en la novela de Cornel Woolrich «Me casé con un hombre muerto»), fotografia de Daniel L. Fapp (B/N), música de Hugo Friedhofer, montaje Alma Macrorie, dirección artística de Henry Bumbstead & Hans Dreier, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, John Lund, Jane Cowl, Phyllis Thaxter, Lyle Bettger, Henry O’Neill, Richard Denning, Carole Matthews, Harry Antrim, Catherine Craig, Esther Dale, Milburn Stone, Griff Barnett

Género: Melodrama de cine negro. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Helen Ferguson, una mujer sin recursos abandonada por su sádico amante tras haberse quedado embarazada, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conoce a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. El tren descarrila, el matrimonio fallece y Helen es confundida con la esposa. Ahora se llamará Patrice Harkness, junto con su hijo recibirá todo el cariño de la familia Harkness y se enamora de Bill. el hermano del fallecido. Sin embargo, el pasado la acecha irremediablemente.

CRITICA

Mitchell Leisen (1898-1972) fué un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Michigan y fallecido en Los Angeles, California. Tras estudiar arquitectura, Leisen trabajó como diseñador de interiores antes de iniciar en 1919 su trayectoria en el cine. Sus primeros trabajos en el medio fueron diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción de peliculas para el director Cecil B. De Mille, trabajando en los años 20 para los directores Raoul Walsh, Allan Dwan o Ernst Lubitch. Esto le proporcionó gran experiencia para saltar a la dirección. Fué asistente de dirección de Cecil B. De Mille en «El signo de la cruz» (1932) y fue nominado al Oscar por «Dinamita» (1929), también con De Mille. Debutó como director de cine con el drama «Canción de cuna» (1933 y el melodrama «Os presento a mi esposa» (1934). En su filmografia destacan la tragicomedia fantástica «La muerte de Vacaciones» (1934), los dramas «Compás de espera» (1935), «Arise, mi amor» (1940), «Si no amaneciera» (1941), «La vida intima de Julia Norris» (1946), «Capitan Carey» (1950), las comedias «Candidata a millonaria» (1935), «Una chica afortunada» (1937), «Medianoche» (1939), «Ella y su secretario» (1942), «No hay tiempo para amar» (1943), «Bodas blancas»(1944), la comedia romántica «Recuerdos de una noche» (1940), la aventurera «El pirata y la dama» (1945), el musical «Una mujer en la penumbra» (1944), el melodrama de cine negro «Mentira latente» (1950), etc……terminando su carrera en 1958. . Luego dirigió episodios de la series «Caravana», «La dimensión desconocida», etc….. y el documental «Spree» (1967). Leisen trabajó con actores como Fredic March, Carole Lombard, Fred McMurray, Ralph Bellamy, Joan Bennett, Dorothy Lamour, Jean Arthur, Edward Arnold, Ralph Bellamy, Claudette Colbert, Don Ameche, John Barrymore, Mary Astor, Beulah Bondi, Charles Boyer, Olivia de Havilland, Paulette Goddard, Rosalind Russell, Marlene Dietrich, Cecil Kellaway, Robert Benchley, Ginger Rogers, Warner Baxter, Joan Fontaine, Basil Rathbone, Nigel Bruce, Patrick Knowles, Reginald Owen, John Lund, Macdonald Carey, Claude Rains, Alan Ladd, Phyllis Thaxter, Henry O’Neill, Gene Tierney, Miriam Hopkins, Thelma Ritter, Jan Sterling, Glenn Ford, Ruth Roman, Denise Darcel, Nina Foch, Ray Collins, Anne Baxter, Steve Forrest, Jane Powell, Cliff Robertson, etc…….De Mitchell Leisen he visto 9 peliculas y me parece un gran director. «Mentira latente» (1950) es una de sus mejores peliculas y una maravilloso melodrama negro. Tiene una gran dirección, un esplendido guión, una soberbia fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Barbara Stanwyck. La pelicula tiene un estupendo ritmo, un tono realista, mezcla muy bien drama, cine negro y thriller y tiene reflexiones de gran calado sobre la maternidad, la mentira, la familia, el amor, las apariencias, la avaricia, la violencia, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Loew`s, guión de Andrew Sholt & Sarah Y. Mason & Victor Heerman (basado en la novela de Louise May Alcott), fotografia de Robert H. Plank & Charles Edgar Schoenbaum (Technicolor), música de Adolph Deutch, montaje de Ralph E. Winters, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: June Allyson, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O’Brien, Mary Astor, Peter Lawford, Rossano Brazzi, Richard Stapley, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elisabeth Patterson, Leon Ames, Harry Davenport, Connie Gilchrist, Ellen Corby

Género: Drama. Duración: 1 hora 57 minutos. 1 Oscar (mejor  dirección artística en color)

ARGUMENTO

1862. Cuatro hermanas  viven felices con su madre y esperan que su padre vuelva de la guerra. Meg es la responsable hermana mayor, Jo la rebelde que desea ser escritora, Amy es la mas presumida y es amantes de la pintura y la pequeña Beth es dulce y frágil.  Veremos sus preocupaciones, deseos, , alegrias y tristezas. Sus vecinos y amigos siempre estarán con ellas.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California y fallecido en Beverly Hills, Los Angeles, California. Nacido de padres judios con unos grandes almacenes, la familia se arruinó tras el terremoto de San Francisco de 1906. Para ganar dinero empezó a vender periódicos, cantar y bailar en una vaudeville. Con su primo Jesse Lasky, fué a Hollwyood y comenzó a trabajar en el cine mudo mientras su primo se convertia en productor. Fue ascendiendo puestos y debutó como director en 1927. Con el cine sonoro se consolido definitivamente. En su amplia filmografia destacan el noir «Hampa dorada» (1930), el drama «Soy un fugitivo» (1932), el drama de época «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el thriller periodístico «Unholy partners» (1941), el drama romántico «Nieblas en el pasado» (1942), el thriller «Sierra prohibida» (1942), el drama biográfico «Madame Curie» (1943), la bélica «30 segundos sobre Tokio» (1944), el drama  «Mujercitas» (1949), el peplum épico-religioso «Quo Vadis» (1951), los thrillers «La mala semilla» (1956) y «FBI contra el Imperio del crimen» (1959), etc…..Se retiró de la profesión con el melodrama romántico «Momento a momento» (1965) y en 1974 escribió su autobiografía, titulada «Take One». Fué nominado al Oscar a mejor pelicula por «El mago de Oz» (1939) de Victor Fleming y a mejor director por su pelicula » «Niebla en el pasado», ganando uno honorífico en 1946 y el premio honorífico Irving Thalberg en 1976. Tambien ganó 1 Globo de Oro honorífico. Trabajó con actores como Edward G. Robinson, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr, Gloria Swanson, Glenda Farrell, William Powell, Evelyn Keys, Joan Blondell, Preston Foster, Ann Shirley, Paul Muni, Wallace Beery, Robert Young, Maureen O’Sullivan, James Cagney, Dick Powell, Irene Dunne, Aline McMahon, Ann Dvorak, Pat O’Brien, Josephine Hutchinson, Marion Davis, Mary Astor, Kay Francis, Fredic March, Olivia de Havilland, Claude Rains, Edmund Gween, Edward Everett Horton, Carole Lombard, Ralph Bellamy, Allen Jenkins, Robert Taylor, Norma Shearer, Conrad Veidt, Laraine Day, Edward Arnold, Greer Garson, Walter Pidgeon, Felix Bressart, Lana Turner, Van Heflin, Robert Sterling, Ronald Colman, Henry Travers, Reginald Owen, Robert Walker, Spencer Tracy, Van Johnson, Robert Walker, Claudette Colbert, John Wayne, Robert Mitchum, Clark Gable, Ann Baxter, John Hodiak, Gladys Cooper, Clark Gable, Alexis Smith, Wendell Corey, Barbara Stanwyck, James Mason, Ava Gardner, Cyd Charisse, June Allyson, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O’Brien, Mary Astor, Peter Lawford, Rossano Brazzi, Leon Ames, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Finlay Currie, Victor Mature, Esther Williams, Ricardo Montalbán, Ann Blyth, Howard Keel, Dana Andrews, Cameron Mitchell, Lois Smith, William Holden, Lloyd Nolan, Virginia Leith Charles McGraw, Nancy Kelly, Henry Jones, Eileen Eckhart, Andy Griffith, Jean Simmons, Dan O’Herlihy, Rhonda Fleming, James Stewart, Vera Miles, Murray Hamilton, Nick Adams, Ernie Kovacks, Rosalind Russell, Alec Guinness, Frank Sinatra, Jean-Pierre Aumont, Natalie Wood, Rosalind Russell, Karl Malden, Debbie Reynolds, Barry Nelson, Jean Seberg, Honor Blackman, etc…..De LeRoy he visto 12 peliculas y creo que era un director muy sólido. «Mujercitas» (1949) es la cuarta versión de la famosa novela de Louise May Alcott. La película está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje, un gran dirección artística y vestuario y unas interpretaciones excelentes. Muy fiel a la novela (exceptuando un par de omisiones) tiene un ritmo estupendo, se muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la caridad cristiana, las convenciones sociales, el amor, el cultivo del propio talento, la enfermedad, la muerte, etc……Muy, muy recomendable.