FICHA TÉCNICA

Producida por Kim Zubick, produción ejecutiva de Howard Jones, producción asociada de Gloria Janata, producción de Walt Disney Pictures, distribución de Disney +, guión de Tom Flynn (basado en hechos reales), fotografía de Mark Isham, musica de Mark Isham, montaje de Martin Pensa, casting de Nicole Abellera & Rhonda Fisecki & Jeannie McCarthy & Leslie Woo, diseño de producción de John Blackie, dirección artística de Bill Ives, decoración del set Paul Healy, vestuario de Wendy Partridge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Willem Dafoe, Julianne Nicholson, Christopher Heyerdahl, Richard Dormer, Adrien Dorval, Madeline Wickins, Michael Greyeyes, Nive Nielsen, Nikolai Nikolaeff, Thorbjorn, Catherine McGregory, Michael McElhatton, Brandon Oakes, Paul Plaskowski, Michael Gaston, Shaun Benson, Zahn McClarnon, Jamie McShane

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Alaska, 1925. Casi todos los niños del pueblo de Nome pueden morir por una epidemia de difteria. Los chavales necesitan un suero antitoxinas que solo tienen en la gran ciudad mas cercana, a cientos de kilómetros de hielo y nieve. Desesperados, el Alcalde y los principales de la ciudad piden ayuda a Leonhard Seppala, un veterano entrenador y conductor de perros, de origen noruego, para que intente la misión imposible de viajar a la ciudad y volver con su trineo, que lidera un indomable perro husky llamado Togo.

CRITICA

Ericson Core (1961-) es un director de cine y fotografía estadounidense nacido en Honolulu, Hawai. Ha sido director de peliculas como «187, mas mentes peligrosas» (1997) de Kevin Reynolds,  «Payback» (1999) de Brian Helgeland, «Mumford» (1999) de Lawrence Kasdan, «Fast & furious» (A todo gas) (2001) de Rob Cohen, «Daredevil» (2003) de Mark Steven Johnson, etc, videoclips, videojuegos, series de t.v, t. v movies y  cortometrajes. Ha dirigido varios episodios de series de t.v, el el drama deportivo «Invencible» (2006), la película de acción «Point Break. Sin límites» (2015 y la pelicula de aventuras «Togo» (2019). Core es un solido director de fotografia. De Core habia visto «Invencible», la cual me gusto bastante. «Togo» (2019) es su tercer largometraje, una estupenda pelicula de aventuras  (basada en una historia real), escrita y dirigida con mucho oficio, con una preciosa fotografia y banda sonora, un montaje muy agil y muy bien interpretada, sobretodo por Willem Dafoe y Julianne Nicholson.  La pelicula t tiene un tono realista y muy clásico, cuenta con estupendas secuencias de aventuras, conmovedores momentos dramaticos, divertidos golpes comicos, impresionantes secuencias de aventuras (como la de la helada bahia de Norton Sound), es muy humana, las secuencias con los perros están muy bien hechas (el trabajo con ellos es magnífico), y tiene maravillosas reflexiones sobre el matrimonio, el sentido cívico y ecológico, el heroismo y la solidaridad, el espíritu de sacrifico…..Para un público muy amplio.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Tony Elridge & Antonie Fuqua & Alex Siskin & Michael Sloan & Steve Tisch & Clayton Townsend & Denzel Washington, producción ejecutiva de Tarak Ben Amar & David Bloomfield & Andy Mitchell & Samir Patel & Kat Samick & Enzo Sisti, producción asociada de Guja Quaranta, co-producción de Richard Wenk, producción de Columbia Pictures & Escape Artist & Eagle Pictures & ZHIV Productions & Sony Pictures, guión de Richard Wenk (basado en los personajes creados por Michael Sloan y Richard Lindheim y la famosa serie de los 80 con Edward Woodward), fotografía de Robert Richardson, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Conrad Buff, casting de Barbara Giordani & Lindsay Graham Ahanonu & Francesco Vedovati & Mary Vernieu, diseño de producción de Naomi Shohan, decoracíón del set de Chiara Balducci, vestuario de Vittorio Casalnuovo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Dakota Fanning, Eugenio Mastrandea, David Denman, Gala Scolledario, Remo Girone, Andrea Scarduzio, Andrea Rodera, Andrea Perrone, Zakaria Hamza, Manuela Tasciotti, Dea Lázaro, Sonia Ber Amar, Alessandro Pess

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44  minutos

ARGUMENTO

Una finca con viñedos de Sicilia, cuya entrada está regada de cadáveres. El tipo que viene a hacerse cargo de la situación descubrirá que aún puede haber más, incluido el suyo propio, pues ahí está el justiciero que «ecualiza» situaciones injustas Robert McCall. Cuando McCall acaba su trabajo se marcha pero es herido por un niño. McCall no muere pero necesita la atención de un buen médico, Enzo, en la idílica población napolitana de Altomonte, que lo cura. Mientras se recupera, descubre la belleza de la vida tranquila y la compañia de la gente mas agradable, pero por ahí andan mafiosos de la Camorra, con lo que no tendrá mas remedio que lidiar. Por que encima están relacionados con el islamismo islámico, aunque Robert, Roberto para los locales, contará con la colaboración de una analista de la CIA, Emma Collins, para resolver la situación no buscada.

CRITICA

Antonie Fuqua (1966-) es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Taylor Allderdice  High School en 1983. Luego asistió a la Universidad de Virginia Occidental y a la Universidad estatal de Virginia Occidental sin llegar a graduarse. Está casado desde 1999 con la actriz Lela Rochon, con la que tiene 3 hijos. Empezó su carrera dirigiendo videoclips para artistas musicales como Toni Braxton y Prince, debutando como director de cine con la pelicula de acción «Asesinos de reemplazo» (1997), tras la que rodó el film de acción «Bait» (2000), el oscuro thriller policiaco «Training Day» (2001), el film bélico «Lágrimas del sol» (2003), la pelicula de aventuras «El Rey Arturo» (2004), la pelicula de acción «Shooter: El tirador» (2007), el drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009), la pelicula de acción «Objetivo: La Casa Blanca» (2013), el thriller «The equalizer» (2014), el drama pugilístico «Redencion» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016), «El thriller «The equalizer 2» (2018), el thriller «The guilty» (2021), la pelicula de acción y ciencia-ficcion «Infinite» (2021) y el drama verídico «Hacia la libertad» (2022), 6 episodios de la serie «Ice», 1 episodio de «La lista final» y 5 episodios de la miniserie «Legado: Los LA Lakers de Jerry Buss». Ha producido algunas de sus peliculas, las series «Ice», «Training Day», «El tirador», «La lista final», «Legado; Los LAKERS de Jerry Buss», «The resident», «Mayor of Kingstown», la pelicula «Bullett Train» (2022), etc….Ha trabajado con actores como Chow Yun Fat, Mira Sorvino, Michael Rooker, Michael Rooker, Jurgen Prochnow, Til Schweiger, Jamie Foxx, David Morse, David Paymer, Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger, Cliff Curtis, Snoop Dog, Raymond J. Barry, Eva Mendes, Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser, Eamonn Walker, Tom Skerritt, Nick Chinlund, Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffud, Stellan Skarsgaard, Mads  Mikkelsen, Hugh Dancy, Ray Stevenson, Ray Winstone, Mark Wahlberg, Danny Glover, Michael Peña, Kate Mara, Elias Koteas, Tate Donovan, Rhona Mitra, Rade Serbedzija, Richard Gere, Don Cheadle, Wesley Snipes, Will Patton, Lili Taylor, Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Dylan McDermott, Rick Yune, Melissa Leo, Angela Bassett, Robert Forster, Cole Hauser, Ashley Judd, Chloe Grace Moretz, Marton Csokas, David Harbour, Haley Bennett, Bill Pullman, Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Forest Whittaker, Naomie Haris, Oona Laurence, Chris Pratt, Vincent D’Onofrio, Peter Sarsgaard, Lee Byung- Hun, Manuel García Rulfo, Luke Grimes, Pedro Pascal, Ashton Sanders, Chiwetel Ejiofor, Toby Jones, Rupert Friend, Dylan O’Brien, Will Smith, Ben Foster, etc…. De Fuqua he visto casi todos sus films y me parece un director con gran talento. Ahora vuelve a trabajar con Denzel Washinton (con quien ha trabajado en «Training Day», «The equalizer», «Lo siete magníficos» y «The equalizer 2») en «The equalizer 3» (2023), tercera entrega de la violenta y oscura del ex-agente de la CIA y justiciero Robert McCall, la cual he disfrutado mucho. «The equalizer  3» cambia el escenario de USA a Italia, está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está armado con oficio, tiene una magnifica fotografia (con preciosas localizaciones), una estupenda y atmosférica banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Denzel Washington. Como «The equalizer 1 y 2», el tono es realista y a veces muy violento, pero tiene un ritmo adecuado y reflexiones de interés sobre la violencia, la criminalidad, la falta de escrúpulos, la amistad, la solidaridad, la busqueda de una vida tranquila, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, producción de Columbia Pictures, guíón de Edward Hope (basado en la novela «Bringing up the brass» de Marty Maher y Nardi Reeder Campion, basada a su vez en la vida de Marty Maher), fotografía de Charles Lawton Jr, musica de George Dunning (uncredited), montaje de William A. Lyon, dirección artística de Robert Peterson, decoracíón del set de Frank Tuttle, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Maureen O’Hara, Robert Francis, Donald Crisp, Ward Bond, Betsy Palmer, Phillip Carey, William Leslie, Harry Carey Jr, Patrick Wayne, Sean McGlory, Peter Graves, Milburn Stone, Erin O’Brien-Moore, Walter Ehlers, Willis Bouchey

Género: Drama biográfico militar. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominada al Premio del Sindicato de actores (DGA) a mejor director

ARGUMENTO

Vida del inmigrante irlandés Marty Maher (1876-1961) y sus casi 50 años de servicio al ejercito de Estados Unidos, la mayor parte en la Academia militar de West Point, donde fué Sargento intructor.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Martin Feeney, fué un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, y muerto en Palm Desert, California. Fue hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal y el menor de once o trece hijos. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí el joven John completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, John Feeeney, se había trasladado a Hollwyood en 1911 y dos años después el joven John (apodado Jack) se uno a él en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano, actor). Pronto adopto el apellido artísticos de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien el oficio de director. Debutó como director con «The scrapper» (1917), rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una gran amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarían con el en el cine. Su hermano Francis, que hasta entonces era director, abandonó ese oficio y se centro en la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). Feeney se llamo John Ford en 1923 debido a un error en una critica en un periódico. Su primera gran producción fué el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran éxito reforzó la confianza de la Productora Fox (donde trabajó en 1920-31) y le permitió rodar films de diversa temática, destacando el western «Tres hombres malos» (1926), los dramas «Cuatro hijos» (1928) y «El legado trágico» (1928), etc….realizando 70 peliculas en su periodo mudo. Se consolidó en el periodo sonoro con el drama medico «El Doctor Arrowsmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934), la bélica «La patrulla perdida» (1934), etc……Con el magistral drama ambientado en Irlanda «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y luego realizó la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), «, los biopics «María Estuardo» (1936) y «Prisionero del odio» (1937), el drama exótico «Huracán hacia las islas» (1937), el magistral western «La diligencia» (1939),el biopic «El joven Lincoln» (1939),  la pelicula de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc…..Volvio a ganar el Oscar por los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡Que verde era mi valle» (1941), realizando tambien el drama marino «Hombres intrépidos» (1940) y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejército, realizando varios documentales de guerra y recorriendo los diferentes escenarios bélicos. Volvió al cine con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), al que siguio el western «Pasión de los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los westerns «Fort Apache» (1948) y «Tres padrinos» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952), el drama de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siembre sale en Kentucky» (1953), el drama biográfico militar «Cuna de héroes» (1955), la comedia dramática bélica «Escala en Hawai» (19555) que tuvo que abandonar por enfermedad siendo sustituido por Mervyn LeRoy, el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), la comedia costumbrista rodada en Irlanda «La salida de la luna» (1957), el drama político «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista rodado en Inglaterra «Un crimen por hora» (1958), el western bélico «Misión de audaces» (1959), el western militar, judicial y antirracista «Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgas juntos» (1962), el western crepuscular «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), el episodio de la guerra civil del film colectivo «La conquista del oeste» (1962), la comedia isleña «La taberna del irlandés» (1963), el western pro-indio «El gran combate» (1964), el drama irlandés «El gran soñador» (1965) concluido por Jack Cardiff y el drama femenino sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con la que concluyó su carrera. John Ford fue uno de los mas grande (o el mas grande) y personales de los directores del cine clasico americano. Ganó el Oscar a mejor director por «El delator», «Las uvas de la ira», «»¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». Tuvo bajo sus órdenes a actores como Harry Carey, Tom Mix, George O’Brien, Victor McLaglen, Myrna Loy, Spencer Tracy, Humphrey Bogart, Ronald Colman, Helen Hayes, Ralph Bellamy, Gloria Stuart, Pat O’Brien, Wallace Beery, Will Rogers, Madeleine Carroll, Franchot Tone, Boris Karloff, Wallace Ford, Edward G. Robinson, Jean Arthur, Preston Foster, Una O’Connor, Donald Meek, Barbara Stanwyck, Barry Fitzgerald, Denis O’Dea, Warner Baxter, Katharine Hepburn, Fredric March, John Carradine, Dorothy Lamour,John Hall,  Thomas Mitchell, C. Aubrey Smith, Raymond Massey, Mary Astor, Loretta Young, George Sanders, David Niven, Shirley Temple, Henry Fonda, Alice Brady, John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, George Bancroft, Ian Hunter, Ward Bond, Mildred Natwick, John Qualen, Arthur Shields, Jane Darwell, Charles Grapewin, Russell Simpson, John Qualen, Walter Pidgeon,Maureen O’Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder, Anna Lee, Patric Knowles, Gene Tierney, Dana Andrews, Robert Montgomery, Donna Reed, Jack Holt, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, John Ireland, Dolores del Rio, Pedro Armendariz, John Agar, Harry Carey Jr, Ben Johnson, Joanne Dru, Chill Wills, Ken Curtis, James Cagney, Dan Dailey, Corinne Calvet, William Demarest, Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Charles Wininger, Arlen Wheelan, John Russell, Francis Ford, Tyrone Power, Jeffrey Hunter, Natalie Wood, Vera Miles, Kenneth Tobey, Jack Hawkins, Dianne Foster, Cyril Cusack, Basil Rathbone, James Gleason, William Holden, Constance Towers, Woody Strode, Billie Burke, Willis Bouchey, Carleton Young, James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones, Linda Cristal, John McIntire, James Stewart, Lee Marvin, Edmond O’Brien, Jeanette Nolan, Elizabeth Allen, Jack Warden, Cesar Romero, Dick Foran, Marcel Dalio, Mike Mazurski, Carroll Baker, Karl Malden, Sal Minneo, Ricardo Montalbán, Gilbert Roland, Arthur Kennedy, Anne Bancroft, Margaret Leighton, Flora Robson, Mildred Dunnock, Sue Lyon, Eddie Albert, etc….De John Ford he visto muchas peliculas y me parece un maestro del cine. «Cuna de héroes» (1955) es un conmovedor drama biografico militar, con gran dirección, maravilloso guion, preciosa fotografia y musica, montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Tyrone Power y Maureen O’Hara. Tiene un estupendo ritmo, unos personajes de gran humanidad, unos conmovedores momentos dramaticos y divertidos momentos belicos (muy Fordianos), tiene el mejor sabor del cine clásico y preciosas reflexiones sobre el deber, el amor, el matrimonio, la familia, la paternidad, la religiosidad sencilla, el honor, la tradición, la amistad, el trabajo bien hecho, las propias raices, etc……..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lamar Trotti, producción de 20th Century Fox, guión de Lamar Trotti (basado en la novela de W. R. Burnett), fotografía de Joseph McDonald ( B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Harmon Jones, dirección artística de Albert Hogsett & Lyle Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Little

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Ann Baxter, Richard Widmark, Robert Arthur, John Russell, Harry Morgan, James Barton, Charles Kemper

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

1867. Tras robar el banco de un pequeño pueblo y escapar al desierto, una banda de ladrones halla refugio en una ciudad abandonada habitada por un viejo buscador de oro y su nieta Mike . Contra pronóstico «Strech», el lider de la banda, se enamora de la chica, de modo que sus planteamientos vitales dan un giro, mientras los otros bandidos empiezan a cuestionar su liderazgo.

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975) mas conocido como William A. Wellman, fué un director de cine estadounidense. Nacido en Brooklyne, Massachussets, procedía de clase alta (su padre fué jugador de bolsa de una muy antigua y selecta familia de Boston y su madre de origen irlandés y oficial de libertad condicional para delincuentes juveniles de Massachussets). Wellman, pese a su educación de clase alta, fué  un joven alborotador que destacó como atleta y jugador profesional de jockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado de la escuela a los 17 años,  fué vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenía talento. Pero Wellman se enroló en el ala aérea de la Legión extranjera, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (fué herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedó su afición al vuelo, lo que se reflejó en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra viajó a Hollwyood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intentó ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fue ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de de su debut como director sin acreditar, aprendiendo rodando westerns de serie B. Su primera pelicula la hizo en 1923 y su primer gran éxito fué el drama bélico «Alas» (1927), que ganó el Oscar a mejor película y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su amplia filmografía destaca el thriller «Ladies of the mob» (1930), el noir de gangsters «El enemigo público numero uno» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria de sangre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollywood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia musical «Roxie Hart» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), los westerns «Incidente en Ox Bow» (1943), «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954), las bélicas «También somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), las aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo»(1954),  etc….acabando su carrera con el drama belico «La Escuadrilla Lafayette» (1958). Aparte de su Oscar por «Alas», tambien ganó el Oscar a mejor argumento por «Ha nacido una estrella» (1937). Lanzó a actores como Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum. También trabajó con Carole Lombard, Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredric March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney, etc….Murio en Los Angeles, Çalifornia. Wellman fué uno de los grandes autores del cine norteamericano, del que he visto muchas películas. «Cielo amarillo» (1948) es uno de sus mejores westerns, con gran dirección, soberbio guión, excelente fotografía, preciosa musica, montaje muy cuidado y con excelente interpretaciones, sobretodo de Gregory Peck, Anne Baxter y Richard Widmark. La pelicula tiene un tono realista, un espléndido rimo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre el desarraigo, la violencia, la avaricia, la obsesión, el valor de la palabra dada, el amor, la honestidad, la nostalgia del hogar, la traicion, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Erica Lee & Esther Hornstein, producción ejecutiva de Doug Belgrad & Sophie Cassidy & Louise Kilin & Jonathan Fuhrmann & Celine Dion, producción de Screen Gems & Thunder Road Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Jim Strouse (basado en la pelicula alemana de 2016 «Un mensaje para ti», basada a su vez en la novela de Sofie Kramer), fotografia de Andrew V. Dunn BC, musica de Keegan de Witt, canciones de Celine Dion, montaje de Jesse Gordon, casting de Susi Figgis & Kirsty Kinnear, diseño de producción de Rebecca Milton, dirección artística de Keely Lanigan-Atkins, decoración del set de Maudie Andrews, vestuario de Annie Symons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan, Celine Dion, Sofia Barclay, Russell Tovey, Lydia West, Steve Oram, Omid Djalili, Nick Jonas, Celia Imrie, Arinzé Kenie, Tom Blake, Laurence Varda, Harry Attwell, Amanda Blake, Daniel Blake, Hale McGee, Camille Hatcher

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Mira y John están muy enamorados, pero un atropello fatal en la calles de Nueva York, se cobra la vida de él. Dos años después, Mira sigue profundamente deprimida, incapaz de olvidar su amor, y solo se le ocurren ideas oscuras sobre su actividad profesional de ilustrar cuentos infantiles. Al mismo tiempo, Rob Burns, critico musical, ha quedado marcado por la ruptura de su compromiso matrimonial, a pocos dias de su boda. y encargo de realizar un perfil profesional de la cantante Celine Dion, conocida por sus letras sobre el amor, no es lo que mas le apetece. Todo cambia cuando el nuevo teléfono movil que le han entregado para el trabajo, comienza a recibir los tristes mensajes de texto que Mira envia a su novio muerto, pues ha heredado a su antiguo número, y le llegan a él. Sus sentimientos le tocan hondo y tratará de contactar con la misteriosa remitente de las cartas.

CRITICA

Jim Strouse (1977-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana. Se graduó en la Universidad de Columbia como  escritor de ficcion. Ha side guionista de la peliculas «Conociendo a Jim» (2007) de Steve Buscemi, «New York, I love you» (2009), de varios directores, «Los Hollar» (2016) de John Krasinski y la serie «Strangers» (2017-18).  Ha escrito y dirigido el drama «La vida sin Grace» (2007), la comedia deportiva «The Winning Season» (2009), la comedia dramática «Personas, lugares, cosas» (2015) y la comedia indie «La increible Jessica James» (2017). De Strouse habia visto como guionista «Los Hollar» (2016) y como director «La vida sin Grace» (2007) y me pareció un director con bastante talento. Ahora ha estrenado «Love Again» (2023) agradable comedia romántica, dirigida con mucho oficio, con guion poco original pero bastante bien armado, un bonita fotografia, una preciosa musica y canciones, un eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan y Celine Dion (como ella misma). La pelicula tiene buen ritmo, es muy romántica y tiene cosas divertidas, se ve muy bien y tiene acertadas reflexiones sobre el amor, la perdida, la sinceridad y la confianza, el compromiso, etc….Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alice Dewey Goldstone, producción ejecutiva de Selena Gómez & Michelle Murdocca & Genndy Tartakovsky, producción asociada de Alan Hawkins, co-producción de Ryan Gilleland, producción digital de Genevieve West, producción de Sony Pictures Animation & Columbia Pictures & Media Rights Capital (MRC), distribución de Amazon Prime Video, guión de Amos Vernon & Nunzio Randatto & Genndy Tartakovsky (basado en una historia de Genndy Tartakovski, basado a su vez en y los personajes creados por Todd Durnham), musica de Mark Mothersbaugh, montaje de Lynn Hobson, casting de Libby Thomas Dickey & Tamara Hunter, diseño de producción de Richard Daskas, dirección artística de Michael Issak

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Brian Hull, Andy Samberg, Selena Gomez, Karthyn Hann, Jim Gaffitan, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key, Fran Drescher, Brad Abrell, Asher Binkoff, Zoe Bern, Tyler Blevins, Genndy Tartakovsky, Asher Bishop, Jennifer Kluska

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

El Hotel Transilvania cumplen 125 años, y Drac considera que le ha llegado la hora de una merecida jubilación. El plan es traspasar los trastos a su querida hija Mavis, pero le entran dudas en el último momento, pues su yerno humano Johnny es demasiado diferente y parece tener ideas demasiado audaces para modernizar el hotel. De modo que para dilatar la cosa se inventa la imposibilidad de cumplir su deseo, no puede legar el hotel a un humano. Tan dispuesta está Johnny a hacer realidad el sueño de Mavis de regentar el hotel, que acepta someterse a un artilugio inventado por Van Helsing, que lo convierte en monstruo. Lo malo es que el el aparato, descontrolado, convierte en humanos a uno cuantos monstruos, y luego se estropea. Un Johnny monstruoso y un Drac humano deberán hacer tandem para encontrar el cristal necesario para reparar el invento.

CRITICA

Derek Drymon (1968-) es un cómico, animador, caricaturista, escritor, artista de storyboard, director, productor, compositor y actor de voz estadounidense nacido en Morristown, New Jersey. De niño asistió a la escuela del condado de Jefferson y Dover Public School, y supuestamente disfrutaba dibujando y haciendo libros cómicos- Drymon se graduó en la preparatoria «Jefferson Township High School» en 1987. Asistió a la escuela de Artes visuales en Nueva York para llegar a ser un ilustrador. Después del colegio fue reclutado por «Walt Disney Animation Studios». Contratado por Nickleodeon en 1993 se trasladó a California para trabajar como animador. Comenzó a trabajar como escritor en la serie «La vida moderna de Rocko»(1993-96), donde conoció a sus futuros empleadores, Tim Hill y Stephen Hillenburg. Hill era guionista y Hillenburg coproductor y artista del dibujo. En 1997 Hillenburg creó la serie «Bob Esponja», donde Drymon realizó muchos trabajos, incluyendo ser guionista de la mayoría de los episodios, después director y productor y eventualmente director creativo. Drymon tambien trabajo en  «Cartoon Network» con la serie animada «Campamento Lazio» (2005-08). Drymon trabajo en el proyecto de Tim Hill, la popular serie animada «KaBlam!»(1996-2000) y en el spin off de «KaBlam» «Action League Now!»(2001-02) como artista de dibujo. Tambien ha sido guionista de un episodio de la serie «Cat Dog» (1998-2005) nominado al Emmy. En cine ha trabajado como artista de storyboard y artista adicional de la historia en titulos como «Kung Fu Panda» (2008), «Monstruos vs alienígenas» (2009), «Kung Fu Panda 2» (2011), «El gato con botas» (2011), «Los pinguinos de Madagascar» (2014), «Kung Fu Panda 3» (2017), etc…..Drymon ha dirigido varios episodios de series de t.v, tres cortometrajes, un directo a video y un especial de t.v. Jennifer Kluska es una directora de cine, guionista y artista de diseño gráfico estadounidense. Empezó su carrera como artista del storyboard en «Hotel Transilvania 2» (2015). En 2018 fue artista de historia en «Hotel Transylvania 3: Unas vacaciones monstruosas» (2018). Kluska dirigio su primer cortometraje, llamado «TheLateBaby» (2018), dos episodios de la serie «DC Super Hero Girls» y «Super Hero Girls Super Shorts», habiendo dirigido antes 20 episodios de la serie «Los hermanos Kratt». Luego tambien dirigio el corto «Monster Pets: A Hotel Transylvania Shorts Film» (2021). Tambien ha sido productora de dos series y una tv-movie. «Hotel Transilvania: Transformania» (2022) es su primera pelicula como directora. Ahora Drymonn y Kluska relevan como directores a Genndy Tartakovsky (que sigue como guionista y productor) en «Hotel Transilvania: Transformania» (2022), cuarta entrega de la divertida saga de animación que parodia y homenajea a los monstruos clásicos. «Hotel Transilvania: Transformania» está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una gran animación, una vibrante banda sonora, un montaje eficaz, conserva el humor disparatado y paródico de la anteriores entregas, es muy entretenida, tiene un agradable toque familiar, estupendos personajes y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la tolerancia, la amistad, la superacion de prejucios, el perdón, el ponerse en el lugar del otro, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Hughes & Ricardo Mestres, producción ejecutiva de Edward S. Feldman, producción asociada de Rebekah Rudd, producción de Buena Vista Pictures, distribución de Walt Disney Pictures, guión de John Hughes (basado en la pelicula de Walt Disney de 1961, basada a su vez en la novela de Dodie Smith), fotografía de Adrian Biddle, B.S.S, mú8sica de Michael Kamen, montaje de Trudy Ship, diseño de producción de Assheton Gordon, dirección artística de John Ralph, decoración del set de Joanne Woollard, vestuario de Rosemary Burrows & Anthony Powell, efectos especiales visuales y de animación de Michael Kamen, diseño de criaturas de Jim Henson’s Creature Shop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, Jeff Daniels, Joely Richardson, Joan Plowright, Hugh Laurie, Mark Williams, John Shrapnel, Tim McInnerny, Hugh Fraser, Zohren Weiss, Mark Hardigan, Michael Percival, Neville Phillips

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical) y 2 BAFTA (maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

Londres. Obsesionada por obtener auténtica piel de dálmata para crear su nueva linea de moda, Cruella de Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuento lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja dálmata (Pongo y Perdita) van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar. Con la ayuda de sus patosos ayudantes Jasper y Horace, Cruella secuestra a los cachorros para quitarles la piel.

CRITICA

Stephen Herek (1958-) es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1958. Estudió en la Universidad de Austin, Texas. Debutó como director de cine con la pelicula de terror fantástico con toques de comedia «Critters» (1986), la que siguió la exitosa comedia fantástica «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989) con un entonces desconocido Keanu Reeves, la comedia «No le digas a mamá que la canguro ha muerto» (1991), y para Disney la comedia deportiva famililar «Somos los mejores» (1992), «Los tres mosqueteros» (1993) y la version en imagen real del clasico animado de Disney «101 dálmatas» (1996). Tambien ha rodado el drama «Profesor Holland» (1995), la comedia «El gurú» (1998), el drama sobre la musica heavy «Rock Star» (2001), la comedia romántica «Siete dias y una vida» (2002), y la comedia «El hombre de la casa» (2005). Tambien ha dirigido tv-movies, productor director al mercado del video, episodios de series de t.v y ha producido dos series. He visto 4 peliculas suyas y me parece un director con talento. «101 dálmatas» (1996) es un remake en imagen real y modernizado del famoso clasico animado de Disney realizado en 1961, basado a su vez en la novela de Dodie Smith. La pelicula esta dirigida con oficio, el guion está escrito con habilidad (mantiene parte de la magia y el humor de film original), la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Glenn Close (genial como Cruella de Vil), el ritmo está muy bien llevado, está muy bien hecho y el trabajo con animales y muñecos es magnífico, mantiene en todo momento el tono familiar, y tiene abundantes valores ecológicos y familiares. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pilar Benito & Javier Fesser, producción ejecutiva de Álvaro Longoría & Luis Manso, producción asociada de Lucrecia Botín, producción de Morena Films & Peliculas Pendleton, guión de Javier Fesser & Athenea Maya & David Marqués (basado en los personajes creados por Javier Fesser & David Marqués), fotografia de Ángel Amorós, montaje de Javier Frutos, casting de Ivan Armesto & Basilio Rodriguez, vestuario de Carolina Liberato

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elisa Hipolito, Sergio Olmos, Brianeitor, Jesús Lago, Juan Margallo, Fran Fuentes, Jelen Garcia, Gloria Ramos, Alberto Nieto Ferrández, José de Luna, Claudia Fesser, Stefan López, Angel Medina, Roberto Chichilla, Jesus Vidal, Carolina Rubio, Juan Vinuesa, Carmen Mayordomo, Manuel Pico, Alejandro Roda, Pedro Gómez, Roberto Berzal, Inés Sájara, Alberto Castrillo Ferrer, Ziyi Yang, Mariano Venancio, Nacho Vera, Ana Belén Moreno, Aida Villar, Olivia Ulecia Velasco, Jorge Santamaria, Eduardo Vazquez, Athenea Maya (voz), Martin Wolk

Género: Comedia dramática deportiva. Duración: 2 horas minutos

ARGUMENTO

En un ataque de cólera, Sergio- jugador del equipo de baloncesto para personas de Los Amigos- roba la medalla del campeonato, por lo que el conjunto es descalificado. Tras la dimisión del entrenador, el conjunto se ha disgregado. Julio, director del centro donde se reunían lo chicos- busca otro coach que les reuna, pero no consigue encontrar a nadie, hasta que se presenta como voluntaria Cecilia, una joven y gafe entrenadora, que los inscribe sin querer en la competición de atletismo y no en la de baloncesto. Así que tendrán que enfrentarse a equipos altamente preparados en una sofisticada competición de atletismo que auna lo virtual con lo físico. Menos mal que, entre los nuevos fichajes del equipo, está el auténtico Braineitor, un  joven almeriense de 22 años, con una dependencia del 98%-padece atrofia muscular degenerativa-, pero que es un fenómeno en las competiciones del videojuego «Full Guys» por lo que tiene millones de seguidores en las redes sociales. El intentará mantener el ánimo de los demás con sus optimismo y su peculiar humor negro.

CRITICA

Javier Fesser Perez de Petinto (1964-) es un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Es hermano menor del periodista Guillermo Fesser y del promotor cultural Alberto Fesser. Tras licenciarse en ciencias de la imagen por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a rodar peliculas en Super 8 y en 1986 fundo «Linea Films» especializándose en el mercado publicitario, realizando numerosos anuncios para marcas como Cruz Roja, BMW, Volvo, Telefónica, etc…En 1992 fundo junto a Luis Manso la productora «Peliculas Pendleton», en la que permanece hasta hoy. Rueda los dos cortometrajes «Aquel ritmillo» (1995) y «El secreto de la trompeta» (1996), que se convirtieron en los mas premiados del cine español hasta ese momento («Aquel ritmillo» ganó el Goya). Debutó como director de cine con la comedia surrealista «El milagro de P.Tinto» (1998), por la que fué nominado al Goya a mejor direccion novel, y luego realizo la adaptacion del famoso comic de Ibañez «Mortadelo y Filemon» en «La gran aventura de Mortadelo y Filemon» (2003) que tuvo un gran exito. Tras rodar un episodio del film colectivo «En el mundo a cada rato» (2004) y  el cortometraje «Binta y la gran idea» (2007), rodó el polémico drama inspirado en una historia real «Camino» (2008), que ganó 6 Goyas (incluido a mejor pelicula y director). Tras participar en el film colectivo «Todos mueren» (2013), volvio a realizar otra pelicula de «Mortadelo y Filemon», ahora en animación y llamada «Mortadelo y Filemon contra Jimmy el cachondo» (2014), que obtuvo 2 Goyas. Luego rodó el documental «Bienvenidos» (2015) y en 2018 estreno «Campeones», original comedia dramatica deportiva inspirada en una historia real, que tuvo un gran éxito de taquilla, ganó 3 Goyas, muchos galardones nacionales e internacionales y remakes en otros países, ofreciendo una visión amable y positiva de las discapacidades intelectuales. En 2020 estrenó en Amazon Prime «Historias lamentables», pelicula formada por cuatro historias interconectadas y espermáticas. De Fesser he visto «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo» y «Campeones» y me parece un director con bastante talento. «Campeonex» (2023) es la secuela de «Campeones» (2018), donde repiten muchos actores, hay nuevo protagonista (en este caso una chica joven) y nuevos personajes). «Campeonex» (2023) está dirigida con oficio, escrita con talento, la fotografia es bastante buena, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada. Los nuevos personajes están muy bien (sobretodo Brainator), mantiene el tono amable y positivo, está muy bien metido el mundo de los videojuegos, mezcla bastante bien la comedia, el drama, el genero deportivo y escenas surrealistas (algunas muy divertidas) y tiene positivas reflexiones de fondo sobre la discapacidad intelectual, la deportividad, el trabajo en equipo, la amistad, el compañerismo, la familia, la superación personal, los prejuicios, etc……Desentona una subtrama gay y la ausencia de ninguna referencia  religiosa o trascendente. En todo casi, es bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Gordon Gray & Joe Roth, producción ejecutiva de Kevin Halloran & Palak Patel & Connor Schell & Bill Simmons & Brigham Taylor, producción asociada: India de Pravesh Sahni, co-producción de Michael Mandt & Neil Mandt & Tabrez Noorani, producción de Walt Disney Pictures & Mayhem Pictures & Roth Films, guión de Tom McCarthy (basado en una historia real), fotografia de Gyula Pados, musica de A. R. Rahman, montaje de Tatiana S. Riegel, casting de Sande Alessi & Sheila Jaffe & Seher Latif, diseño de producción de Barry Robison, dirección artística de Dilip Moore & Jeremy Woolsey, decoración del set de Jeanette Scott, vestuario de Kirston Leigh Mann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Hamm, Aasif Mandvi, Bill Paxton, Lake Bell, Alan Arkin, Madhur Mital, Pitobash Tripathy, Tzi Ma, Darshan Jawara, Greg Allan Williams, Allyn Rachel, Rey Maualuga

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

En 2008, J.B Bernstein, un agente deportivo en horas bajas, decidió viajar a la India y organizar un «reallity» llamado «The Millon Dollar Arm». El objetivo era conseguir a los dos mejores lanzadores de bolas de cricket de país y entrenarlos en Estados Unidos para convertirlos en grandes estrellas de la Mayor League de beisbol.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y t. v australiano. Nacido en Sydney, se crió alli hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la dirección nacio a los 20 años, cuando un amigo que se estaba preparando para ser director de cine, lo alentó a hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmel y Rodrigo Prieto, en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 2002 fué nominado a los Premios «Director’s Guild of America Awards» como «director comercial sobresaliente», ganándolo en 2006 por sus comerciales para las marcas «Ameriquest» y «Altoids». Un año antes había obtenido dos «Golden Lion» en el Festival de Nacional de publicidad de Cannes. Debutó como director de cine con la comedia «Cuestión de pelotas» (2007), que fué un fracaso. Ese mismo año estrenó la insólita y emotiva comedia dramatica «Lars y una chica de verdad» (2007), aclamada por la crítica y con Ryan Gosling nominado al Globo de Oro y Premio del Sindicato de actores a mejor actor y nominada al Oscar a mejor guión. Tras rodar seis episodios de la serie «Los Estados Unidos de Tara» (2009-11) y 1 episodio de «My generation» (2010), volvio al cine con la pelicula de terror adolescente «Noche de miedo» (2011), rodando despues el drama deportivo «El chico del millón de dolares» (2014), el drama verídico «La hora decisiva» (2016), el drama biografico deportivo «Yo, Tonya» (2017) y «Cruella» (2021), adaptacion moderna de la famosa villana de Disney. Tambien ha rodado un episodio de «Physicall»(2021-), la miniserie verídica «Pam & Tommy» (2022) y 4 episodios de la miniserie «Mike» (2022). Ha producido su pelicula «Yo, Tonya», la tv-movie «Trooper» (2013) y las miniseries «Estados Unidos de Tara», «Pam & Tommy», la serie «Physical» y la miniserie «Mike» (2022). Como director ha trabajado con actores como Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson, Billy Bob Thornton, Sean William Scott, Susan Sarandon, Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennat, Imogen Poots, Jon Hamm, Aasif Mandvi, Bill Paxton,  Lake Bell, Alan Arkin, Tzi Ma, Chris Pine, Ben Foster, Casey Affleck, Holliday Grainger, John Ortiz, Eric Bana, Rachel Brosnahan, Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Mckenna Grace, Bojana Novanovik, Paul Walter Hauser, Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Joel McFry, Emily Beecham, etc….De Craig Gillespie he visto 5 peliculas y creo que tiene un gran talento. «El chico del millón de dolares» (2014) es un agradable drama deportivo (basado en una historia real) dirigida con oficio, con guion escrito con talento, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene buen ritmo, y tiene reflexiones valiosas sobre la moral del exito a cualquier precio, la comercialidad del deporte, el trabajo en equipo, la amistad, el amor, la familia, la honestidad,

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Belgrad & Dana Brunetti & Carter Swain, producción ejecutiva de Jason Hall & Matthew Hirsch & Hermen Hulst & Kazunori Yamaouchi, producción de PlayStation Production & Sony Pictures & Michael de Luca Productions & Trigger Street Productions & 2.0  Entertainment, distribución de Columbia Pictures, guión de Alex Tse & Jason Hall & Zach Baylin (inspirado en una historia real), fotografia de Jacques Loufflet, musica de Loren Balfe & Andre Kawcynski, montaje de Austyn Danies & Colby Parker Jr, casting de Raylin Sabo & Mary Verneui, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Ricky Aguirre & Petra Balogh & Jenne Lee & Krystof Patariczqa & Tiu-Ann Pello & Carol Uraneck, decoración del set de Lauree Martell & Adam Polgar, vestuario de Terry Anderson, efectos especiales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Archie Madewke, David Harbour, Orlando Bloom, Takahiro Hira, Darren Barnett. Geri Hariwell Horner, Djimon Hounsou, Josha Stradowski, Daniel Puig, Maeve Courtier-Lilley, Pepe Barroso, Niall McShea, Nikhil Pamar, Thomas Kretschmann, Akie Kotabe

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

2010. Danny Moore es un ejecutivo de marketing del fabricante de automóviles NISSAN, que tiene una idea para impulsar la marca y su papel en las carreras automovilísticas profesionales: que uno de los integrantes del equipo de la escudería sea escogido entre los mejores «gamers» del popular videojuego «Gran Turismo», tras preparar a un puñado de ellos en una Academia. Recluta para que les entrene al ingeniero preparador Jack Salter, que parecía tener ante si una prometedora carrera como piloto, hasta que un accidente le cambió la vida. Y entre «los gamers» candidatos a pilotar un Nissan en las carreras está el jovencito galés mestizo Jann Mardenborough, siempre pegado a la videoconsola, para desesperación de su padre, que lo considera un»juguetito», mientras su madre y su hermano no parecen entenderle mejor. Cuando es admitido en la Academia, las cosas cambian.

CRITICA

Neill Blomkamp (1979-) es un director de cine y guionista sudafricano nacionalizado canadiense. Su cine se caracteriza por su estilo documental, camara en mano, cinema verité, que utiliza efectos naturalistas y realistas generador por ordenador y una temática social. Nacido en Johannesburgo, conoció a Sharlto Copley (futuro actor y colaborador suyo) en la escuela a la edad de 16 años. Copley le encargó el uso de efectos digitales en su compañia de producción para que siguiera su pasión y talento por la animación 3D y el diseño. Blomkamp se mudó con su familia a Vancouver (Canadá) a los 18 años. Comenzó a estudiar en la «Vancouver Film School» ese mismo año. en 2003 fué contratado para ilustrar una una exposición sobre aviación futura y un año después otra sobre automóviles del futuro. Trabajó como diseñador de efectos visuales en «The Embassy Visual efects» en Vancouver y en «Rainmaker Digital Effects». Mas tarde, le surgió la oportunidad de dirigir su primer largometraje, una adaptación al cine de los videojuegos de Halo, producida por Peter Jackson, que habia oído hablar de Blomkamp tras ver cuatro de sus cortometrajes en su tiempo libre. Cuando fallo la recaudación de fondos para «Halo», Jackson decidió producir la pelicula de ciencia-ficcion distopica «Distrito 9» (2009), basada en una cortometraje de  2006 dirigido por Neil Blomkamp y dirigida por Blomkamp y protagonizada por Sharlto Copley, que tuvo exito de publico y buenas criticas. Luego rodó en USA la pelicula de ciencia-ficción distopica «Elysium» (2013) con Matt Damon, Jodie Foster, Alice Braga, Diego Luna, William Fitchner, Sharlto Copley y Wagner Moura, la cual tuvo un gran éxito de taquilla y criticas favorables. Luego rodo en Johannesburgo la pelicula de ciencia-ficción «Chappie» (2015) con Sharlto Copley (voz), Dev Patel, Waling Tudor Jones, Yolandi Visser, Jose Pablo Cantillo, Brandot Auret, Sigourney Weaver y Hugh Jackman, que tuvo bastante exito en USA. Luego ha rodado varios cortometrajes experimentales,  dos miniseries e intento rodar otra secuela de «Alien» para que al final no consiguió luz verde. Ha vuelto al cine con el film de ciencia-ficcion y terror «Demonic» (2021). De Blomkamp yo habia visto «Distrito 9» y «Elysium», que me gustaron mucho. Ahora estrena «Gran Turismo» (2023), espectacular drama deportivo inspirado en hechos reales. dirigido con oficio, con un guion poco original (recuerda a peliculas como «Rush» y «Le Mans 66!'») pero escrito con solidez, una estupenda fotografia, una vibrante musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo trepidante, las escenas de carreras son impresionantes, los efectos visuales (que homenajean al videojuego) está bien metidos, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la adicción a los videojuegos, la diferencia entre realidad y virtual, la familia, la competitividad, la moral de triunfo a cualquier precio, la amistad, el cultivo del propio talento, etc……Bastante recomendable.