FICHA TÉCNICA

Producida por Graham King & Tim Headington & Martin Scorsese & Johnny Depp, producción ejecutiva de Emma Tillinger Koskoff & Georgia Kacandes & Christi Dembrowski & Barbara De Fina & David Crockett, producción de GK Films & Infinitum Nihil & Paramount Pictures, guión de Josh Logan (basado en la novela «La invención de Hugo Cabret» de Brian Selznick, fotografía de Robert Richardson, musica de Howard Shore, supervision musical de Randall Poster, montaje de Thelma Schoonmaker, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Martin Foley & Christian Huband & Rod McLean & Stuart Rose & Luca Tranchino, decoración del set de Francesca Lo Schiavo, vestuario de Sandy Powell, efectos visuales de Pixomondo & Lola VFX & ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloé Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Emily Mortimer, Helen McCrory, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Jude Law, Ray Winstone, Kevin Eldon, Gulliver McGrath, Shaun Alyward, Emil Lager, Angus Barnett, Edmund Kingsley, Max Wrottesley, Marco Aponte, Ilona Chrishire, Michael Pitt (cameo), Martin Scorsese (cameo)

Género: Aventuras familiares. Duración: 2 horas 1 minuto. 5 Oscars (fotografía, diseño de produccion, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). Globo de Oro a mejor director. 2 BAFTA (diseño de producción, sonido)

ARGUMENTO

Paris en los años 30. En los secretos pasillos de una inmensa estación de tren malvive Hugo, un niño inteligente y sensible, huérfano tras muchas desgracias, que continua con la labor de su alcohólico y difunto tio: mantener los numerosos relojes del recinto. El encuentro con George, dueño de una tienda de juguetes, el empeño por escapar del implacable jefe de policia de la estación y la amistad inesperada con Isabelle, ahijada del arisco George, llevaran a Hugo a descubrimientos vinculados a un autómata que su padre dejó inconcluso.

CRITICA

Martin Scorsese (1942-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en el barrio de Queen, Nueva York. De origen italiano, se crió en el barrio de «Little Italy», Nueva York. Aficionado al cine desde pequeño, asistió a la Tisch School of artes. Tras debutar con el drama indie «¿Quien llama a mi puerta?»(1967) y el drama criminal de serie B «El tren de Bertha» (1972), arrancó una carrera donde destacan films de gangsters como «Malas calles» (1973), «Uno de los nuestros» (1990), «Casino» (1995) y «El irlandés» (2019), melodramas como «¿Alicia vive aqui?» (1974), duros retratos urbanos como «Taxi Driver» (1976), musicales como «New York, New York» (1977) y el documental musical «El último vals» (1978), biopics como «Toro salvaje» (1980),  «El aviador» (2004), «El lobo de Wall Street»(2013), deportivas como «El color del dinero» (1986), comedias negra como «El Rey de la comedia» (1982) y «Jo,¡ que noche!»(1985), dramas religiosos como «La última tentacion de Cristo» (1988) y «Silencio» (2016), oscuros y violentos thrillers como «El cabo del miedo» (1991), «Infiltrados» (2006) y «Shutter Island» (2009), peliculas de época como «La edad de la inocencia» (1993) y «Gangs of New York» (2002) y «Los asesinos de la luna de miel» (2023). Tambien ha rodado varios documentales (de musica y cine) y ha producido películas, como «Los timadores» (1990), «La chica del gangster» (1993), «Hi-Lo Country» (1998),»Puedes contar conmigo» (2000), . «La Reina Victoria» (2009), «El contador de cartas» (2021),  tv-movies, series, videoclips y ha hecho pequeñas apariciones en sus films y «Caza de brujas» (1991), «Quiz Show. El dilema» (1994), etc…..series, actuación de voz, etc….Ha ganado 1 Oscars, 4 Globos de Oro, 4 BAFTA, 3 premios en Cannes, 3 en Venecia, 1 Emmy, etc….Ha trabajado con grandes actores (Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci, Jodie Foster, Ellen Burstyn, Diane Ladd, Lizza Minnelli, Cathy Moriarty, Paul Sorvino, Sharon Stone, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Paul Newman, Tom Cruise, Willem Dafoe, Cate Blanchett, Alec Baldwin, John Turturro, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Nick Nolte, Jessica Lange, James Wood, Nicolas Cage, John Goodman, Brendan Gleeson, Alan Alda, Jude Law, Ian Holm, Jack Nicholson, Liam Neeson, Kate Beckinsale, Mark Ruffalo, Max Von Sydow, Ben Kingsley, Ciaran Hinds, Adam Driver, Al Pacino, etc….). Martin Scorsese es uno de los mejores y mas personales directores de las ultima décadas, autor de un buen puñado de titulos memorables. En 2011 sorprendió a todos al adaptar al cine la famosa novela de Brian Selznick, «·La invencion de Hugo Cabret», ya que no nunca habia realizad cine familiar. El resultado fue un maravilloso cuento dickensiano y cinéfilo. La pelicula goza de una gran direccion (Scorsese hace unos magistrales movimientos de camara), un agilisimo guion (al parecer muy fiel al libro), una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, una impresionante direccon artística y vestuario, un ritmo esplendido y unas interpretacines maravillosas, sobretodo de Asa Butterfield y Ben Kingsley. La pelicula mezcla con gran habilidad aventuras, drama, comedia, rinde un maravilloso homenaje a los pioneros del cine y a artistas como Charles Chaplin y Buster Keaton (Scorsese siempre ha sido un gran cinéfilo), es enormemente emotiva y goza de preciosas reflexiones sobre la fantasía, el cine, la literatura y el trabajo bien hecho. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Sam Mercer, producción asociada de José L. Rodriguez, producción de Touchtone Pictures & Blinding Edge Pictures & Scott Rudin Productions, distribución de Buena Vista Pictures, fotografía de Roger Deakins, musica de James Newton Howard, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Tom Fodel, dirección artística de Tim Beach & Chris Shriver, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, John Christopher Jones, Frank Collison, Jayne Atkinson, Judy Greer, Franz Krantz, Michael Pitt, Jesse Eisenberg, Charlie Hoffmeier, Scott Sowers, Zack Wall, Pascale Renate Smith, Jordan Burt, Willem Zuur, Liz Stauber, M. Nighy Shyamalan (cameo)

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor banda sonora original)

ARGUMENTO

Finales del siglo XIX. Un pueblecito aislado, rodeado por un bosque. Su habitantes viven en relativa alegre camaraderia, todos se conocen, con frecuencia tienen comida al aire libre, todos juntos. Son gobernados por un grupo de mayores, que resuelven los problemas de la comunidad. Pero, única limitación, han acordado no salir nunca del pueblo, pues en el bosque habitan una terribles criaturas, «las que no se puede nombrar». Mientras no traspasen los límites del villorio, podrán vivir en paz, de lo contrario…

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, California (USA). A los 8 años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya había realizado 45 peliculas caseras. Debutó como director con «Praying with angel» (1992), protagonizado por el mismo y inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los pequeños amigos (1995), que no se estrenó en USA hasta 1998. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999), con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje), 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó el thriller fantástico «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de tentadoras ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard Y Joaquin Phoenix, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard y el inquietante thriller fantático «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. Tras el poco exito de las dos últimas, sufrió un gran fracaso con «The Last Airbender» (2010), basado en una famosa serie fantástica de animación y la pelicula de ciencia-ficcion «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejo entonces las grandes productoras donde habia estado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y ficho por la Compañia «Blumhouse» con rodajes mas baratos y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y crítica, realizando despues el film fantástico «Múltiple» (2016) y «Glass» (2019), que forman junto a «El protegido» una personal y atípica trilogia de superheroes. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023). El mes proximo estrenará el thriller «La trampa». Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y laa series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23) y ultimamente el debut como directora de su hija Ishana (que habia rodado 6 episodios de «Servant»), el folk-horror «Los vigilantes» (2024). De M. Night Shyamalan y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el terror y el fantástico, ambientadolos en un entorno realista. «El bosque» (2004) es un personalisimo film (ambientado en 1897), donde hace una fabula sobre el ser humano. La pelicula tiene una gran direccion, un soberbio guión, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje entonadisimo y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Bryce Dallas Howard (en su revelación para el cine). El film tiene un tono realista, mezcla con sabiduria, drama, thriller, fantástico, terror y romance, algunas escenas son muy inquietantes (todas las del bosque, la incursion en el pueblo), la atmósfera está muy conseguida, tiene una gran ambientacion, un sensacional uso del sonido, y reflexiones de gran calado sobre el amor (amor juvenil, amor sacrificado, amor escondido), los secretos, las apariencias, el dolor, el miedo a lo desconocido, la familia, la comunidad, los traumas del pasado, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerald R. Molen & Bonnie Curtis & Walter Parkes & Jan De Bont, producción ejecutiva de Gary Goldman & Ronald Shussett, producción asociada de Michael Doven & Sergio Mimica-Gezzan, producción de 20th Century Fox & Dreamwoks SKG & Cruise-Wagner Productions & Blue Tulip Productions & Ronald Sussett/Gary Goldman & Amblin Entertainment & Digital Image Associates & Parkes+MacDonald Image Nation, guión de Scott Frank & Jon Cohen (inspirado en un relato de Phillip K. Dick), fotografía de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Alex McDowell, dirección artística de Ramsey Avery & Leslie McDonald & Seth Reed, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de Deborah L. Scott, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Kathyrn Morris, Tim Blake Nelson, Peter Stormare, Lois Smith, Steve Harris, Neal McDonough, Mike Binder, Jessica Harper, Patrick Kilpatrick, Daniel London, Caroline Lagefellt, Jessica Capshaw, Ayre Gross, Ashley Crow, Joel Gretch, Jason Antoon, David Stifel, Ana María Horsford, Sarah Simmons, Michael Dickman, Matthew Dickman, George D. Wallace, Ann Ryerson, Dominic Scott Kay, Nancy Linehan-Charles, Victor Ryder-Wester, Andrew Sandler

Género: Thriller de ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 19 minutos. Nominado a 1 Oscar y 1 BAFTA, 2 Critics Choice Award (dirección, B.S.O)

ARGUMENTO

Washington 2054. John Anderton es el mejor agente de la Unidad de Pre Crimen, un departamento policial de caracter privado, pero autorizado a detener a los criminales justo antes de que cometan sus delitos. Tal cosa es posible gracias a los vaticinios mentales-legalizados por dos jueces- de los Pre-cogs, dos hombre y  una mujer con poderes paranormales que son mantenidos en estado casi vegetativo en un lugar llamado «El Templo». El gobierno se plantea extender a todo Estados Unidos la jurisdicción de la Unidad. Pero justo en ese momento, las premoniciones implican a John Anderton en un asesinato.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, en el seno de una familia judia asquenazi (originaria de Europa central y oriental). Es uno de los nombres claves de «El Nuevo Hollwyood», rodando films del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase» (1977), , la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio» (2011). «War Horse»(Caballo de batalla) (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015), «Los archivos de Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc…Tambien ha producido «Poltergeist» (1982), «Gremlins» (198,90), la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la pirámide» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿?Quien engañó a Roger Rabbitt»(1988), «Aracnofobia» (1990),»Memorias de una geisha» (2005), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), la saga «Men in black» (1997,2002,12,19), «Jurassic Park III» (2001), el díptico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas de Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), la trilogia «Jurassic World» (2015,18,21), «First Man» (2018), «Indiana Jones y el dial del destino» (2023), etc…..varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «La lista de Schindler» (1993) y «Salvar al soldado Ryan» (1998) y el Globo de Oro por «E.T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito (la primera pelicula que recuerdo haber visto en el cine fué  «En busca del arca perdida» ). He visto todas sus peliculas como director y le considero uno de los grandes cineastas de las ultimas decadas. Tambien le considero un gran director, ya que ha producido muchas peliculas estupendas («Poltergeist», «Gremlins 1 y 2», «trilogia «Regreso al futuro», «El secreto de la pirámide», «Fievel y el nuevo mundo», «¿Quien mato a Roger Rabbitt?, «, «Aracnofobia», «Casper»,»Balto» «Super 8», .etc…..). Con Spielberg he disfrutado mucho y me indentifico mucho con el. Ha sabido tratar muchos generos (terror, ciencia-ficcion, aventuras, drama, historicas, animacíon, fantasía, etc…). «Minority Report» (2002) es la tercera pelicula de sus largo sobre ciencia-ficcion y junto con «Inteligencia artificial» y «La guerra de los mundos» forma parte de su trilogia oscura de ciencia-ficcion («Encuentros en la 3º Fase», «E.T» y «Ready Player One» son la trilogia clara). «Miinority Report» (2002) es un thriller de ciencia-ficcion inspirado en un relato de Phillip K. Dick (1928-82), autor de los relatos que inspiraron «Blade Runner» (1982), «Desafió total» (1990), etc……En «Minority Report» Spielberg se adentro en la ciencia-ficcion con estructura de thriller, con magistral direccion, un esplendido guión, una impactante fotografia, una gran banda sonora, un montaje muy bien llevado, una gran ambientacion y direccion artística y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tom Cruise. El film, como la anterior «Inteligencia artificial» (2001), tiene un tono oscuro y cortante (hay dos breves apuntes sexuales), un ritmo impecable, es muy entretenida, hay homenajes cinefilos (a «La naranja mecánica» de Kubrick, a Alfred Hicthcock, a la literatura de genero negro), mezcla con mucha habilidad thriller, ciencia-ficcion, accion, intriga, drama y unos apuntes de humor negro, tiene secuencias de accion impresionantes y contiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad  frente a la predestinación y el fatalismo, ley, el crimen y el castigo, las amenazas a la dignidad humana, la sustitución de la religíón por sucedáneos, la perdida de autonomía y libertad debido al ansia de seguridad. etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Amanda Bowers & Will Clarke & Molly Conners & Andy Mayson & Gabe Polsky, producción ejecutiva de Richard J. Berthy & Christelle Conan & Gursham Kaira & Jane Oster Sinisi & Jonathan Saba & Andrea Scarso & Peter Touche, producción asociada de Danny Edmo & Madison Horton & Alex Spatt, co-producción de Jeri Raffer, producción de Gabriel Polsky Productions & Phiphen Pictures & Saturn Films & Altitude Films & Conqueror Productions & Ingenious Media, guión Gabe Polsky & Liam Satre-Meloy (basado en la novela de John Williams «Butcher’s crossing»), fotografía de David Gallego, musica de Leo Birenberg, montaje de Nick Pezzillo, diseño de producción de Tessla Hastings, decoración del set de Laura Lovo, vestuario de Yvonne Reddy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Fred  Hechinger, Jeremy Bob, Paul Raci, Xander Berkeley, Rachel Keller, Amber Rose Mason, Haper Hofstad, Becket Hofstad, Beckett Hofstad, Duncan Vezain, Gabriel Clark, Zuzu Weingart

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

C1874. Will Andrews es un joven universitario que abandona Harvard para ir en busca de una experiencia de vida en el inhospito salvaje oeste. Su deseo es sumarse a una expedición de cazadores de búfalos y, de esa manera, conocer nuevos parajes y territorios. Con esta intención llega a una aldea de Kansas llamada Butcher’s Crossing, donde conoce a Miller, un experto cazador que consigue formar una cuadrilla para ir a cazar a un lugar considerado por todos demasiado lejano de y de dificil acceso. Will, ávido de aventuras, se ofrece a acompañarle y financiar la arriesgada expedición, que finalmente formarán cuatro personas. La razón de cazar búfalos el la creciente negocio de las pieles.

CRITICA

Gabe Polsky (1979)-) es un director, guionista y productor estadounidense. Nacido en Illinois, en el seno de una familia de inmigrantes ucranianos. Primero fue escolarizado en el area de Chicago, asistiendo luego a la escuela Hotchkiss, un colegio privado. Después de graduarse, asistió a la Universidad de Yale, donde jugó al jockey. Compitio con el equipo de USA de Hockey en 1997 en los «Juegos Macabeos» de Israel, ganando una medalla de plata. Empezó en el mundo del cine en la década de 2000 produciendo largometrajes como «The Living Wake» (2007),  «Teniente Corrupto» (2009), «Little Birds» (2011), la tv-movie documental «Jerry Weintraub, el productor de las estrellas» (2011),  la temporada 1 de la serie «Genius» (2017-), la serie «Nacional Geographic». Debutó como director con el drama indie «The Motel life» (2012), co-dirigido con su hermano Alan Polsky. Luego ha dirigido en solitarios los documentales deportivos «Red Army. La guerra fría sobre el hielo» (2014), «In the search of Greatness» (2018) y «Red Penguins» (2019). En 2022 debutó como director de largometrajes en solitario con «El cazador de búfalos» (2022), western crepuscular y realista sobre cazadores de búfalos. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante violento, con una magnifica fotografia (impresionantes las tomas con los bisontes), una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicolas Cage. La pelicula tiene un tono de western crepuscular y desencantado (en el tono de los westerns de los 60 y 70 estilo Sam Peckinpah) pero no cae en la amargura gracias al personaje protagonista (muy bien interpretado por Fred Hechinger), un joven idealista de alma pura que no ha sido corrompido por la ambicion y la avaricia, que sabe distinguir el bien y el mal. Asi el film tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambicion ciega, la avaricia, la violencia, la ecología, la falta de escrúpulos, la religiosidad, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Crowley & Frank Marshall, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Peter Chiapetta & Thomas Hayslip & Andrew Lary & Ashley Jay Sandberg & Anthony Tittanegro, producción asociada de Douglas Seok, co-producción de Helen Medrano, producción de Amblin Entertainment & The Kennedy/Marshall Company & Universal Pictures & Warner Bros & Lightnin`Productions Rentals, guión de Mark L. Smith & Joseph Kosinski (basado en los personajes creados por Michael Chrichton y Anne-Marie Martin), fotografía de Dan Mindel, musica de Benjamin Wallfisch, montaje de Terilyn A. Shroepshire, casting de John Papsidera, diseño de producción de Patrick Sullivan, dirección artística de Steven Christensen & Stefan Gesek & Ryan Grossheim & Jessica Haddad & Domenic Silvestri, decoración del set de Missy Parker, vestuario de Eunice Jera Lee, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Katy O’Brian, Tunde Adebimpe, David Corenswet, David Born, Nic Dodani, Kiernan Shirpa, Daryl McCormack, Paul Scheer, James Paxton

Género: Catastrófico. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Kate Cooper, una cerebrito experta en tornados, cree haber dado con la clave de un artilugio que podría mitigar sus efectos devastadores; pero cuando gracia a una beca, prueba con su equipo de compañeros de Universidad la eficacia de «Dorothy» en medio de un tornado en Oklahoma, se produce una tragedia con coste de vidas humanas. Cinco años después, la traumatizada Kate trabaja de meteoróloga en Nueva York, donde le contacta Javi, uno de sus compañeros que sigue confiando en su talento, y que tiene financiación para mapear en 3D un tornado con un complejo equipo. A regañadientes acepta acompañarle una semana, y en la persecución de dos tornados le toca competir con el equipo de aventureros liderados por el carismático y sobrado Tyler Owens, cuyos videos en youtube generan pasiones.

CRITICA

Lee Issac Chung es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Denver, Colorado, en 1978, en el seno de una familia surcoreana. Su familia vivió brevemente en Atlanta, trasladándose a una granja rural en Lincoln, Arkansas. Allí asistió a la Lincoln High School. El fué un alumno del Programa para Juventud del Senado de USA. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió biología. Allí descubrió el mundo del cine en su primer año, cambiando sus planes de estudiar medicina para dedicarse al cine. Mas tarde consiguió el graduado en dirección en la Universidad de Utah. Debutó como director de cine con el drama ambientado en Ruanda «Munryurangabo» (2007), el drama indie «Lucy Life» (2010), el drama intimista «Abigail Harm» (2012) y el documental «I have a seen my last born» (2015), ganando premios en varios Festivales. El drama semiautobiográfico «Minari. Historia de mi familia» (2020) fué nominado a 6 Oscars (ganando a mejor actriz secundaria), fue premiada en los Globos de Oro, los BAFTA, el Festival de Sundace, etc…..Esta pelicula me ha habia gustado mucho por la direccion, la calidad del guion, los actores y  la humanidad de la historia. El año pasado dirigio un episodio de la serie de «Star Wars» «The Mandalorian». Ahora cambia de tercio con «Twisters»(2024), secuela, remake o reinterpretación de la famosa pelicula catastrófica «Twister» (1996) de Jan de Bont, con Helen Hunt y Bill Paxton, y producida por Steven Spielberg. «Twisters» (2024) es una na pelicula muy dinámica, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una agradable banda sonora (mezcla temas instrumentales con bellas  canciones country), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Daisy Edgar-Jones y Glen Powell. Tiene un ritmo bastante bien llevado, es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla accion, aventuras, comedia, drama y romance, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ciencia, el trabajo en equipo, la importancia de las personas, critica la avaricia empresarial y el ansia de fama por encima de todo. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Luisa Gutierrez & Santiago Segura, producción ejecutiva de Guido Rud, producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine & Mogambo & Crea SGR, distribución de Sony Pictures España, guión de Marta González de Vega & Santiago Segura (basado en sus personajes), fotografía de Javier Salmones, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valeria de Antioquia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Blanca Ramirez, Loles León, Carlos Iglesias, Leo Harlem, Silvia Abril, Diego García Arroba, Wendy Ramos, Liam Zapico, Marta González de Vega, Javier García, Cloe Ruiz, Ethan Pan Wang, Florentino Fernández, Antonio Resines, Antonio de la Torre, Mar Saura, Lucas de Blas, Dennis Dugan (el mismo), Vanessa Romero, Anabel Alonso, Carmen Conesa, Neus Asensi, Luis Carlos Tortosa «Bigotes», Roman Symar, Ingrid Palomares, Laia Nuñez

Género: Comedia familiar. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Javier y Marisa se quedan anonadados cuando el dia en que su hija Sara cumple 18 años anuncia que contraerá matrimonio con Ocho, su noviete. No será el último frente que tiene abierto el matrimonio, pues Carlota sale con un chico de su clase, y quiere traer a cenar a casa a los padre de este, aunque le preocupa que sus progenitores parezcan un poco incultos, , así que les pone a estudiar las capitales de mundo. Rocío se ha hecho medio famosa tras rodar un anuncio de mantequilla, por lo que un representante de actores está interesado en ficharla. Dani se ha vuelto existencialista, así que no para de hacerse preguntas trascendentales, mientras que Paulita se siente celosa de su hermana pequeña. Por su parte, Milagros, madre de Javier, está preocupada porque mantiene un romance con Agustín, progenitor de Marisa, pero éste no se ha divorciado de su ex, y también, porque su otro hijo, Paco, no ha bautizado a su nuevo bebé. También dará problemas la asistenta, Rosaura, que se queja de que cada vez tiene que atender a mas gente.

CRITICA

Santiago Segura (1965-) es un director, guionista, productor, actor y cómico español nacido en Madrid. A los 12 años empezó a a rodar peliculas con una cámara de Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, empezó a realizarlos en 35 mmm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El día de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con el que ganó el Goya a mejor actor revelación.  Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), dirigida y protagonizada por él, sobre el impresentable y zafio ex-policia Torrente, tendría un enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05,11,14), convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha trabajado con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, David Trueba, Guillermo del Toro, etc…..trabajando en España, Francia y USA. Tambien ha aparecido en numerosas series y programas de t. v. Ha dirigido la saga «Torrente», la comedia «Sin rodeos» (2015), la saga familiar «Padre no hay mas que uno» (2019,20,22,24), la comedia familiar «A todo tren: Destino Asturias» (2021), la comedia familiar «Vacaciones de verano» (2023) y ha escrito y producido la comedia familiar «A todo tren 2. Si, les ha pasado otra vez» (2022). De Santiago Segura he visto 5 peliculas como actor y seis como actor y me gusta bastante. Ahora vuelve con «Padre no hay mas que uno 4. Campanas de boda» (2024), nueva entrega de su divertida saga familiar. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion bastante trabajado, una estupenda fotografía y  musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. Como las anteriores es my divertida, tiene siempre un tono familiar, es muy amable, el ritmo es muy vivo, se ve muy bien, es un poco superficial sobre el divorcio, pero sigue teniendo reflexiones muy positivas sobre la familia, el matrimonio, la complementaridad varón-mujer, la maternidad, la entrada en la adolescencia, la religion, etc…..Ademas hay guiños a las peliculas de «El Padre de la novia» y a «El guateque» (1968) de Blake Edwards. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson-Keys, producción de Hammer Productions & Universal Pictures, fotografía de Jack Asher, musica de Franz Reizenstein, montaje de Alfred Cox, casting de Dorothy Holloway, diseño de producción de Bernard Holloway

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Yvonne Furneaux, Eddie Byrne, Feliz Aylmer, Raymond Huntler, George Pastell, Michael Ripper, George Wooldbridge, Harold Goldwin, Denis Shaw, Gerald Lawson, Willoughby Gray, Jon Stuart, David Browning, Stanley Meadows, Frank Singuineau

Género: Terror. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Egipto, 1895. En una excavación arqueológica, John Banning, su padre y su tio ha encontrado la buscada tumba de la Princesa Ananka. Pero John tiene la pierna escayolada y los otros dos penetran en el fúnebre lugar. Allí despiertan las iras de la momia  Kharis al leer el papiro de la vida, con el resultado que su padre queda en estado de shock. Recluitdo en un sanatorio inglés, despierta tres años después para advertir a su hijo que la momia anda suelta. John al principio no le cree pero Kharis empieza a realizar brutales ataques.

CRITICA

Terence Fisher (1904-80) fué un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre, quedando al cuidado de su madre y su abuelo. Estudió en el centro escolar «Christ Hospital» en Horshaw, Sussex, abandonándolo a los 16 años para enrolarse en un barco (era un apasionando del mar). Recorrió el mundo en barco 5 años, y luego, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. Con una vida monótona, empieza a ir al cine y queda fascinado. Decido probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contraten como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprenda rápido, pasa a ser ayudante montaje y debuta como montador en «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedico a este oficio, con cierta repercusión en el país. No participó en la II Guerra Mundial pues su puesto de montador exigió que trabajase elaborando material para elevar al ánimo de la población. Durante uno de los bombardeos de Londres, conoce a una atractiva joven, ambos se enamoran y deciden contraer matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine británico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o han emigrado a USA. La productora Rank organizó cursos de realización para los que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía como director con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), los cuales no tienen mucha aceptación pero el drama «Portrait of life» (1948) tiene mucho éxito. Su primer film destacable es «Extraño suceso» (1950), co-dirigido por Anthony Dashborough, intriga decimonónica basada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora «Hammer», entonces muy pequeña, rodando una serie de titulos de diversos géneros. Cuando está a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de los films, le ofrecen rodar «La maldición» (1957), nueva version de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboración con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirian en habituales colaboradores suyos. El gran éxito de la película lanza la carrera de los tres y Hammer decide realizar films de terror y fantástico, rodando Fisher muchos de ellos. En su filmografía posterior destaca «Dracula» (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Doctor Jekyll» (1960), «La maldicion del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967), «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc….Tambien rodó los films de ciencia-ficción «La isla del terror» (1966) y «Radiaciones en la noche» (1967) y tres peliculas de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer, cataratas y la decadencia de la productora Hammer, se despidio del cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). También rodó varios episodios para t.v. Terence Fisher fué uno de los mas famosos directores de cine fantástico y terror británico de los años 50 y 60. He visto muchas peliculas y le considero un gran director. «La momia» (1959) es una estupenda pelicula de terror, que recupera el personaje de «La momia» (presente en films americanos de los años 30 y 40) uno de los mejores, mas famosos y mas míticos personajes del cine de terror. La pelicula está muy bien dirigida, el guion está escrito con habilidad, la fotografia es excelente y muy cuidada, la banda sonora esplendida,, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Peter Cushing (el aqueologo) y Christopher Lee (La momia). La pelicula tiene un tono realista, la ambientacion está muy conseguida, las apariciones de la momia son muy inquietantes, mezcla muy bien terror, fantástico y misterio, tambien tiene pequeños toques de humor, el ritmo es fantástico, mantiene la intriga todo el rato, tiene el mejor sabor del terror clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, lo sobrenatural, la supersticion, los cultos antiguos, el ansia de conocimiento, el amor, la venganza, etc…..

FECHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Ethan Coen & Joel Coen, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Robert Graf & David Ellison & Paul Schwake & Megan Ellison, producción de Paramount Pictures & Skydance Productions & Scott Rudin Productions & Mike Zoss Productions & Amblin Entertainment, guión de Joel Coen & Ethan Coen (basado en la novela de Charles Portis), fotografía de Roger Deakins, musica de Carter Burwell, montaje de Roderick Jaynes, casting Patti Carns Kalles & Ellen Chenoweth, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Stefan Dechant & Chrysti Wilson, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Dakin Matthews, Jarlath Conroy, Paul Rae, Domhnall Gleeson, Elizabeth Marvel, Roy Lee Jones, Ed Corbin, Leo Russom, Bruce Green, Candyce Hinkle, Peter Leung, Don Pirl, Joe Stevens, David Lipman, Jake Parker, Orlando Smart, Ty Mitchell, Nicholas Sadler, Scott Sowers, Jonathan Ross, J. K. Simmons (voz)

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos. BAFTA a mejor fotografia. Nominado a 10 Oscars

ARGUMENTO

Mattie Ross, una inteligente y tozuda niña de 14 años, se hace cargo del cadaver de su padre, asesinada por el violento Tom Chaney, que se ha unido a la banda de forajidos de Lucky Ned Pepper en territorio indio. . Dispuesta a que se haga justicia, y desconfiando de los cauces habituales, contrata a Rooster Cogburn, un borrachín y violento alguacil cazarrecompensas, para atrapar al criminal. Se unirá a la caza del hombre Labeouf, un ranger de Texas, que busca a Chaney por el asesinato de un Senador.

CRITICA

Los hermanos Joel Coen (1954-) y Ethan Coen (1957-) son directores, productores, guionistas y montadores estadounidenses nacido en Minneapolis, Minnessotta. Joel estudió cine en Nueva York y compartió aula con Barry Sonnenfeld (director de fotografia de sus primeras peliculas y luego director de cine). Ethan estudió filosofía en Princeton. Joel entró primero en el cine como montador del film de terror «Posesión infernal» (1981) de Sam Raimi, pero quería trabajar con su hermano. Debutaron como directores de cine con «Sangre facil» (1984), un film de cine negro basado en relatos de. escritor  James M. Cain, con 750.ooo dolares de presupuesto y donde colaboraron por primera vez con la actriz Frances McDormand, con la que se casaría Joel tras conocerla dos años atrás, en el rodaje de «Sangre facil». Luego dirigieron la divertida y surrealista comedia con aires de «cartoon» «Arizona Baby» (1987), el film de cine negro y de gangsters «Muerte entre las flores» (1990), inspirado en relatos de Dashiell Hammett, el oscuro y personal drama sobre Hollwyood «Barton Fink» (1991), la peculiar comedia con influencias de Capra «El gran salto» (1994), la negrísima comedia negra «Fargo» (1996), ambientada en su Minnessotta natal, la surrealista y atípica comedia con toques de cine negro «El gran Lebowski» (1998), su personal reinterpretación de la Odisea de Homero, con  la comedia «O Brother!» (2000), el personal drama «noir» con toques de James M.Cain «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la ácida comedia romántica y de divorcios «Crueldad intolerable» (2003), la comedia negra sureña de robos «The Ladykillers» (2004),un episodio del film colectivo «Paris je’t aime» (2006),  el duro drama criminal fronterizo «No és país para viejos» (2007), la comedia negra patética,  «Quemar después de leer» (2008), la negrísima y surrealista comedia negra «Un tipo serio» (2009), el western «Valor de ley» (2010), el drama sobre musica folk «A propósito de Llewyn Davies» (2013), la satira sobre Hollwyood «Ave, César» (2016), el western en episodios «La balada de Buster Scruggs» (2018). Luego se han separado profesionalmente, rodando Joe «Macbeth» (2021) y Ethan Coen la comedia negra lésbica «Dos chicas a la fuga»(2024). Durante su carrera han ganado Oscars, Globos de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes. etc…..Entres sus actores habituales destacan Francis McDorman, John Goodman, John Turturro,  Steve Buscemi, George Clooney, Jeff Bridges, Billy Bob Thornton, Michael Badalucco, etc…..Tambien han trabajado como guionistas para directores como Sam Raimi («Ola de crimenes, ola de risas»), Michael Hoffman («Un plan perfecto»), Angelina Jolie («Invencible»), Steven Spielberg («El tren de los espías»), George Clooney («Suburbicón»). De los hermanos Coen he visto casi todos sus films y les considero dos de los grandes cineastas actuales, enormemente personales. «Valor de ley» (2010) es una de sus mejores obras. Se trata de una nueva version al cine de la novela de Charles Portis, llevada al cine con fortuna por Henry Hathaway en 1969 con un magistral John Wayne como protagonista, que ganó el Oscar. Los Coen ha habia hecho un remake de la inglesa «El quinteto de la muerte» (1955) en  «The Ladyillers». «Valor de ley» (2010) es un magnifico western, con gran direccion, un guion cuidadisimo, una excelente fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje muy entonado y com unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Jeff Bridges, Hailee Steinfield (en su gran debut en el cine) y Matt Damon. La pelicula es un western de aire crepuscular y al mismo tiempo con aroma clásico, con un tono realista, no abusa de la violencia, la secuencias de accion está muy bien filmadas, tiene pequeños toques de humor y tiene reflexiones muy profundas sobre la justicia, la venganza, el temor de Dios, la amistad, la honestidad, la madurez, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Ian Bryce & Michael Chrichton, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Walter Parkes & Laurie MacDonald & Gerald R. Molen, producción asociada de Glenn Salloum, producción de Warner Bros & Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Michael Chrichton & Anne-Marie Martin, fotografía de Jack N. Green, musica de Mark Mancina, montaje de Michael Kahn, casting de Risa Bramon-García, diseño de produccion de Joseph Nemec III, dirección artística de Dan Olexiewicz, decoración del set de Ron Reiss, vestuario de Ellen Mirojnick, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Bill Paxton, Jamie Getz, Cary Elwes, Philip Seymour Hoffman, Alan Ruck, Sean Whalen, Scott Thomson, Todd Field, Joel Slotnik, Wendie Josepher, Jeremy Davies, Lois Smith, Zach Grenier, Gregory Sporleder, Patrick Fischler, Nicholas Kubrick, Ben Webber, Antony Rapp, Eric LaRay Harvey, Abraham Benrubi, Jake Busey, Taylor Gilbert, Bruce Wright, Richard Lineback, Rusty Schwimmer, Alexa Vega

Género: Catastrófico  Duración: 1 hora 48 minutos. BAFTA a mejores efectos visuales. Nominada a 2 Oscars (sonido, efectos visuales)

ARGUMENTO

Dos grupos de científicos, que siguen a las tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Su objetivo es analizar la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo. En el grupo con menos recursos está Jo Harding, una mujer que está a punto de divorciarse, que tendrá que pedir ayuda a su marido. El otro grupo está mejor preparado.

CRITICA

Jan de Bont (1943-) es un director de cine, director de fotografia y productor neerlandés nacido en Eindhoven,, Paises Bajos. Fue uno de los 17 hijos de una familia de Eindhoven. Sus primeros trabajos, después de estudiar en el American Film Academy fué con el director Later Naar Madra. Su primer trabajó realmente reconocido fué como director de fotografía de «Delicias turcas» (1973) de Paul Verhoeeven, protagonizada por Rutger Hauer y Monique van de ven. Precisamente empezó una relación con la actriz, casándose en 1977 y divorciándose en 1988. Luego se casó con Trish Reeves, con la que ha tenido dos hijos. A principios de los años 80 empezó su carrera en Hollwyood, trabajando con directores como Paul Verhoeven («El cuarto hombre», «Los señores del acero», «Instinto Básico»), John McTiernan («La jungla de cristal, «La caza del Octubre Rojo»), Ridley Scott («Black Rain»), Joel Schumacher («Linea mortal»), Richard Donner («Arma letal 3»), ), David Selzer («Resplandor en la oscuridad»), etc…….la miniserie «Sadat» (1983), 1 episodio de «Historias de la cripta», tv-movies, videoclips, etc……Ha dirigido la pelicula de accion «Speed» (1994), la pelicula catastrófica «Twister» (1996), la pelicula de acción «Speed 2» (1997), la pelicula de terror «The Haunting» (La guarida) (1999) y la pelicula de acción y aventuras «Lara Croft Tomb Raider; La cuna de la vida» (2003). Está retirado desde 2012. Jan de Bont es un magnífico director y un director con talento. «Twister» (1996) es una pelicula catastrófica, en la linea de los films de los años 70. Está dirigida con oficio, el guion es topico y poco original pero funciona con eficacia, la fotografia es estupenda, la banda sonora es fantástica, el montaje trepidante, y está dirigida con conviccion, sobretodo por Helen Hunt y Bill Paxton. La pelicula mezcla accion, aventura, comedia y drama, el ritmo es muy adecuado, los efectos visuales y sonoros son impresionantes (las escenas de destrucción estan muy bien rodadas), es enormemente entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre el matrimonio, el trabajo en equipo, la amistad, la ciencia como servicio e los demás, criticando la avaricia y el triunfo a cualquier precio. Para amantes de lo catastrófico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Yoshiaki Nishimura, producción ejecutiva de Yoshiaki Nishimura & Noboyuki Linuma & Satoshi Suzuki, producción de Studio Ponoc, distribución de Ponox & Netflix,  guión de Yoshiaki Nishimura (basado en la novela de A. F. Harrold & Emily Gravett), fotografía de Susumu Fukushi, musica de Kenji Tamae & Ageshasprings, montaje de Toshikiko Kojima, dirección artística de Dehogallery & Kosuke Hayashi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Koroko Terada, Rio Suzuki, Sakura Ando, Riisa Naka, Takayuki Yamada, Atsuko Takahata, Issei Ogata, Akira Terao, Hana Sugisaki, Telyu Ichiryusai, Mitsuaki Kanuna, Ikue Ótani, Kokoro Hirasawa, Eito Kawahara

Género: Animación fantástica. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su padre, se quedó desconsolada. Además, su madre se verá obligada a cerrar la librería, el negocio familiar, y encontrar otro trabajo. Para abstraerse de la realidad, la pequeña imagina mundos de fantasía que recorre con Rudger, su amigo imaginario, con el que tiene establecido tres reglas: nunca desaparecer, protegerse mutuamente y no llorar. Por desgracia, acude en su busca el Sr. Bunting, turbio individua al que acompaña una fantasma terrorífica, que pretende capturar a Rudger para comérselo. Cuando huyen, del el, Amanda sufre un atropello, por lo que su inseparable acompañante corre el riesgo de desaparecer para siempre.

CRITICA

Yoshiyuki Momose (1953-) es un animador, diseñador gráfico y director de cine japones nacido en Tokio. Colaboró mucho tiempo con los Estudios Ghibli, principalmente en animacion clave. Ha contribuido a peliculas como «Porco Rosso» (1992), «Susurros del corazón» (1997), «Susurros del corazón» (1995), «El viaje de Chihiro» (2001), «Mary y la flora de la bruja» (2017), etc….y series como «Belle y Sebastian» (1981), etc…..Tambien contribuyo a los videojuegos de la franquicia «Ni no kuni». En 2005 fundo su propio estudio, el studio Kajino, pero continuo trabajando en paralelo para el studio Ghibli. Ha dirigido tres cortometrajes, un episodio del film colectivo «Modest heroes»(2018) y la pelicula de animé «Ni no Kuni: El otro mundo»(2019). En 2023 estrenó «El imaginario» (2023) imaginativa y emotiva pelicula de animación fantástica muy influida por el cine del gran  Hayao Miyazaki (con el que trabajo dos veces) y que recuerda mucho a la reciente y maravillosa «Amigos imaginarios» (2024) de John Krasinski. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una fotografia preciosa, una animacion extraordinaria y un maravilloso diseño de personajes y lugares (los mundos imaginados son asombrosos). La pelicula mezcla con mucha habilidad fantasia, aventuras y drama, tiene un ritmo estupendo, es muy humana y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, el dolor, la amistad, el valor de la fantásia para superar los malos momentos y sobre la necesidad de conservar nuestro niño interior. Muy, muy recomendable.