FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D´Esposito & Joe Johnston & Alan Fine & Stan Lee & Nigel Gostelow & David Maisiel, producción asociada de Mitch Bell & Richard Whelan, co-producción de Victoria Alonso & Stephen Broussard, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios, guión de Christopher Markus & Stephen McFeely (basado en los comics Marvel creados por Joe Simon & Jack Kirby), fotografía de Shelly Johnston, musica de Alan Silvestri, musica de Alan Silvestri, montaje de Robert Dalva & Jerry Ford, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller & Priscilla John, diseño de producción de Rich Heinrichs, dirección artística de Dean Clegg & Phil Harvey & Paul Kirby & Jason Knox-Johnston, decoración del set de John Bush, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visiuales de Double Negative & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke, Kenneth Choi, Bruno Ricci, JJ Feild, Richard Armitage, David Bradley, Lex Schrapnel, Michael Brandon, Martin T.Sherman, Natalie Dormer, Nicholas Pinnock, Simon Kunz, Amanda Walker, William Hope, Samuel L. Jackson (cameo), Stan Lee (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

1943. Steve Rogers es un joven escuchimizado, que logra entrar en el ejército, a pesar de su deficiente condición fisica, gracias al ciéntificio alemán Abraham Erskine, que le ha incluido en el programa «Renacimiento», financiado por el gobierno estadounidense para crear una raza de supersoldados que pueda combatir a Hitler gracias a un suero que vuelve superpoderoso al que lo toma. Tras un duro entrenamiento fisico junto con otros candidatos, Rogers es elegido para realizar la primera prueba (Erskine quiere a alguien de nobles ideales, capaz de sacrificarse por lo demás). El experimento sale bien pero Rogers tendra que enfrentarse a Johan Schmidt/Craneo Rojo, el siniestro lider de la organización nazi «HYDRA» , que ayudado por su ayudante el científico Doctor Emile Zola tiene planes muy inquietantes con una antigua fuente de poder desconocida que ha encontrado. Rogers, convertido en el superheroe «El Capitan América» , tendra la ayuda de sus amigos de la RSS (Reserva científica estratégica) la intrépida agente británica Peggy Carter (de la que se enamora), su viejo amigo James Buchanan «Bucky Barnes», el millonario y científico Howard Stark (padre del futuro superheroe Tony Stark/Iron Man) el Coronel Chester Phillips, y el grupo de asalto «Comandos Aulladores»

CRITICA

Joe Johnston (1950-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas. Educado en la Universidad Estatal de California y el Art Center Collegue of design de Pasadena, California, respondió a un anuncio publicitario publicado por la productora Lucasfilm donde se buscaba a un guionista. Empezó a escribir guiones, a menudo asociado a George Lucas. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos especiales de «La guerra de las galaxias» (1977) de George Lucas y uno de los directores artísticos de «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner. Luego se hizo especialista en efectos visuales, siendo uno de los premiados por «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, haciendo luego otros trabajos. Fué productor asociada de «Willow» (1988) de Ron Howard y diseñador de producción de las tv-movies «Los ewoks: Caravana de valor» (1984) y «Star Wars: Los ewoks: La lucha por Endor» (1985). Tambien escribió el comic «Las aventuras de Teebo: Una historia de magia y suspense», enlazada con «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand. Debutó como director de cine con la comedia fantástica familiar «Cariño: He encogido a los niños» (1989) y luego ha realizado la pelicula de accion y aventuras basada en un comic «Rockeeter» (1991), la fantasía familiar «El guardián de las palabras» (1994) co-dirigida con Maurice Hunt, la aventura fantástica familiar «Jumanji» (1995), el drama biográfico «Cielo de octubre» (2001), «Parque Jurásico II»(2001), producida por Steven Spielberg, la aventura «Hidalgo» (2004), el terror fantástico «El hombre lobo» (2010), la pelicula de superheroes «Capitán América: El primer vengador» (2011), el thriller «No hay salida» (2014) y la fantásia familiar «El cascanueces y los cuatro Reinos» (2018) co-dirigida con Lasse Hallstrom. También ha dirigido 2 episodios de «Las aventuras del joven Indiana Jones» y la tv-movie «Lumen»(2015). De Joe Johnston he visto casi todas sus peliculas y me parece un cineasta con mucho talento. «Capitan América: El primer vengador» (2011) es la quinta pelicula del universo cinematografico de Marvel y está basada en el famoso personaje creado en 1941, presentado su origen. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Evans. La pelicula tiene una gran ambientacion (años 40), tiene un tono clásico, mezcla con agilidad accion, aventura, comedia, belico y drama, es muy entretenida, tiene un ritmo vibrante, las escenas de accion están muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos, tiene muchos guiños a los comics y al MCU y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la lucha contra el mal, el sacrifico, la humildad, el valor, el amor, la amistad, el deber, el ansia de poder, la guerra, etc…….Tiene una escena post-credito. Para amantes de Marvel.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Alan Fine & Stan Lee & Louis D’Esposito &  David Masel & Patricia Whitcher, producción asociada de David J. Grant, co-producción de Victoria Alonso & Craig Kyle, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios, guión de Ashley Edward Miller & Zack Stentz & Don Payne, argumento de J. Michael Stracynski & Mark Protosevich (basado en los personajes de Marvel de Stan Lee & Jack Kirby & Larry Leaber Leaber), fotografia de Haris Zambarloukos, musica de Patrick Doyle, montaje de Paul Rubell, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller, diseño de producción de Bo Welch, dirección artística de Kasra Farahani & Luke Freehorn & Sean Haworth & A. Todd Holland, decoración del set de Laura Gaffin, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Legacy Efects & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgaard, Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Josh Dallas, Jaimie Alexander, Colm Feore, Rene Russo, Maximiliano Hernández, Jeremy Renner, Adriana Barraza, Richard Cetrone, Darren Kendrick, Josh Coxx, Jamie McShane, Dale Godboldo, Patrick O’Brien Demsey, Dakota Goyo, Ted Allpress, Samuel L. Jackson (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

En el mítico Reino de Asgard, Odín se propone ceder el trono a si hijo Thor cuando sufre el ataque de sus ancestrales enemigos, los gigantes del hielo. Pero Thor, ávido de gloria y de sangre, desobedeciendo a su padre, invade el frio mundo de Jotunheim. Desterrado, llega a la Tierra, donde conocerá a un grupo de científicos liderados por Jane Foster. Convertido en un simple mortal, conocerá la paciencia, la humildad y la compasión.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh (1960-) mas conocido como Kenneth Branagh, es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral nacido en Belfast (Irlanda). Fué el segundo de los tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (Inglaterra) en 1969 para escapara de la violencia de la zona. Tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en la escuela mientras en casa se mantenia el irlandés. Fué Capitan del Equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas infantiles. A los 15 años, tras ver en el teatro al actor Derek Jacobi en «Hamlet», decidio ser actor. A los 18 ingresó en la «Royal Academy of arts», cuyo director, Hugh Crutwell, sería mas tarde su ayudante y referencia en muchas peliculas. Al acabar la escuela, hizo un papel secundario en la obra «Another Country», que le valió muchos premios y aclamaciones. Fue su papel como «Enrique V» a los 23 años, para la Royal Shakespeare Company el que se aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundo junto a David Parfitt (su colega en «Another Country») la Compañia Renaissance. Casi todas sus obras representadas fueron un grán exito, calificándole la prensa como «el nuevo Laurence Olivier». Tambien trabajo en esa época en cine y t. v. Durante el rodaje de una serie, el y sus compañera de reparto Emma Thompson se enamoraron, se casaron en 1989, llegando a trabajar en 4 peliculas dirigidas por Branagh. Branagh debutó como director de cine y guionista con el drama shakepeariano «Enrique V» (1989), protagonizado por el, con gran éxito, muy buenas críticas. y numerosos premios (BAFTA, Premios del cine europeo, nominaciones al Oscar, etc…). Llamado por Hollwyood, rodó alli el thriller psicológico «Morir todavía» (1991), volviendo luego a Inglaterra para rodar la comedia dramatica generacional «Los amigos de Peter» (1992). En la Toscana italiana rodó la tragicomedia shakesperiana «Mucho ruido y pocas nueces» (1993), volviendo a Hollwyood para rodar «Frankenstein» (1994) durante cuyo rodaje tuvo un romance con la actriz Helena Bonham Carter, que unido al de Emma Thompson en «Sentido y sensiblidad» (1995), rompió su matrimonio y su colaboración con Emma Thompson. Volvio a Inglaterra, donde rodó la modesta comedia dramatica teatral «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995), rodando después su monumental versión de «Hamlet» (1996), interpretada por el y con un gran reparto (con algunas estrellas en breves papeles). Tras su éxito de publico y critica (fué nominado al Oscar), rodó la comedia musical basada en Shakespeare «Trabajos de amor perdidos» (2000), el musical basado en la Opera de Mozart «La flauta mágica» (2006), la comedia shakesperiana «Como gusteis» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007), la pelicula de superheroes Marvel «Thor» (2011), el thriller de espionaje «Jack Ryan: Operación Sombra» (2014), la adaptacion del cuento de Charles Perrault «Cenicienta» (2015), las adaptaciones de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017), «Muerte en el Nilo» (2021) y «Misterio en Venecia» (2023), el drama biográfico sobre Shakespeare «El último acto» (2018), la aventura juvenil «Las aventuras de Artemus Fowl» (2019) y el drama semiautobiográfico «Belfast» (2021), con el que ganó el Oscar a mejor guión original. Aparte de su carrera como actor y director, Branagh ha trabajado con directores como Thomas Carter («Los rebeldes de Swing»), Oliver Parker («Otelo»), Paul Greengrass («Extraña petición»), Woody Allen («Celebrity»), Robert Altman («Conflicto de intereses»), Chris Columbus («Harry Potter y la cámara secreta»), Phillip Noyce («Generación robada»), Bryan Singer («Valkyria»), Simon Curtis («Mi semana con Marilyn», por el que fué nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor secundario), Christopher Nolan («Dunkerque», «Tenet», «Openheimer»). etc…..Tambien ha protagonizado series como «Shakelton: La odisea del atlantico»(2002), «This England» (2002) y series como «Wallander»(2008-16). Kenneth Branagh me parece un gran actor y un director muy brillante. «Thor» (2011) fue su aportación al cine de superheroes, en este caso la 4º pelicula del universo superheroico de Marvel (MCU), presentado al Dios del Trueno Thor y su mundo (su padre Loki, su mentiroso, resentido y atormentado hermano Loki, sus amigos, su amor por la humana Jane Foster y amistad por otros humanos). La pelicula está muy bien dirigida, dirigida con mucho oficio , con una magnifica fotografia y una epica y maravillosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz y muy buenas interpretaciones (Crhis Hemsworth y Tom Hiddleston fueron todo un descubrimiento y están  muy bien acompañados por Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Idris Elba, etc……). La pelicula tiene un gran diseño de producción (impresionantes son las imágenes de Asgaard y Jotunheim), un ritmo muy vivo, impresionantes efectos visuales y combates,  influencias shakesperianas (la relacion de Thor con su padre y su hermano), un tono para un publico muy amplio, algunas escenas muy graciosas (Thor en la Tierra como pez fuera del agua), varias referencias al Universo Marvel, y a los comic, s cameo del gran Stan Lee y reflexiones muy interesantes sobre el liderazago, la humildad, la guerra, la compasión, la venganza, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, la ciencia, el amor, el sacrificio, el ansia de poder, etc……Hay una escena post-credito. Para amantes del cine de superheroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eduardo Carneros & Gonzalo Gilsanz & David Naranjo & Santiago Requejo & Carlos Sanz, producción ejecutiva de Tono Escudero, producción de 2:59 Films & NPVST A.I.E, distribución de Netflix, guión de Santiago Requejo & Jose Gabriél Lorenzo, fotografía de Javier Bermejo, musica de Lucas Vidal, montaje de Lucas Sánchez, diseño de producción y dirección artística de Iris Ocampo, decoración del set de Lesley Arias, vestuario de Eva Escribano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adrián Suar, Paz Vega, Eva Santolaria, Ramón Barea, Pepe Carrasco, Clara Alonso, Elena Ainoa, Álvaro Manso, Álex Adróver, Luna Bengoachea, Diego Poch, Charo Reina, Chema Trujillo, Raúl Fernández, José Álvarez-Boze, Vasileos Papatheocharis, Jaime Nava, Alejandra Mayo, Nati Ortiz de Zarate, Iñigo Larriñaga, Vega Iguarán, Iñigo Gastesi

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Carlos, un ejecutivo ya en la mediana edad, es adicto al movil, Está constantemente contestando e-mails, haciendo videollamadas o enchufado a interminables calls a cinco bandas. Sin embargo, cuando su mujer se planta y le dice que quiere el divorcio, su mundo se viene abajo. Busca una solución a sus problemas y la encuentra en una terapia revolucionaria para adictos al teléfono movil.

CRITICA

Santiago Requejo es un director, productor y guionista de cine español nacido en 1985. Ha rodado los cortos «Rhodéa» (2010), «Super heroes» (2017),  «Noche de paz» (2018), «Votamos» (2021) y «24 Siete» (2023). Debutó brillantemente como director con la entrañable comedia dramática «Abuelos» (2019). Ahora estrena en Netflix la comedia co-producida con Argentina «No puedo vivir sin ti» (2024), La pelicula está dirigida con muy bien dirigida, el guion es inteligente,  la fotografia es atractiva, la musica agradable, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Adrián Suar y Paz Vega, acompañado por eficaces secundarios. La pelicula es muy divertida, agridulce, se ve muy bien, tiene un ritmo muy vivo, es amable y divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la adición, los riesgos del trabajo excesivo y la obsesion por el éxito, y la importancia de la familia, el matrimonio y la amistad. En los creditos finales sale la famosa cancion de  «Los Ronaldos» que pone titulo a la pelicula.

FICHA TÉCNICA

Producción de Shóchiko, fotografía de Masashi Chikamori, musica de Akira Senju, montaje de Hiroshi Sugimoto, dirección artística de Takashi Ninshimura, decoración del set de Sakurato Morita, dirección artística de Nao Shimoyana

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yo Oizumi, Yasuri Yoshinaga, Mei Nagano, Yukiko Ehara, Rosa Kato, Himosasa Taguchi, Masayasu Kitajama, Moe Edamoto, Yukiro Hirooka, You

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada a 11 Premios de la Academia Japonesa

ARGUMENTO

Akio Kanzaki es una auténtico manojo de nervios, Recién separado de su mujer, ésta la llama preocupada por la ausencia de su hija Ami, que podría haber abandonado sus estudios universitarios. Y, además, jefe de recursos humanos en una importante empresa de Tokio, se ve obligado a efectuar despidos y renuncias «voluntarias», una de las cuales incluye a su mejor amigo, Kibe. Abrumado, decide visitar a su madre viuda Fukue, que vive en el extrarradio de la urbe, en un vecindario donde todos se conocen y las casas mantienen sus puertas abiertas. Ella regenta un pequeña mercería, especialista en la venta de calcetines, los populares table en que su marido era un auténtico experto. Y frecuenta la pequeña iglesia cristiana de barrio, colaborando en su obra social, atraido por su carismático pastor.

CRITICA

Yoji Yamada es un director de cine japonés nacido en Toyonaka, Osaka, en 1931. A los dos años se fué a vivir con su familia a Manchuria, debido al trabajo de su padre como arquitecto. Allí permaneció hasta el final de la 2º Guerra Mundial, tras lo cual volvió a Japón y se trasladó en Yamagata. En 1954 se graduó en la Universidad de Tokio y fichó por la compañia cinematográfica Sochizo. En esa empresa conoció y empezó a dominar los rudimentos del arte cinematográfico, haciendo labores de guionista y asistente del director. Debutó como director de cine con la comedia «Nikao No Tanin» (1961) y a lo largo de su larga carrera ha rodado mas de 80 peliculas como director y mas como guionista. Ha rodado la saga cómica «Torajito»(1969-) los dramas «El pañuelo de la felicidad» (1977), «Llanto de primavera» (1980), «Gakko» (1994). etc….De Yamada he visto su trilogia de samurais «El ocaso del Samurai» (2002), «Hidden Blade» (2004) y «Love and honor» (2006), el remake del film de Yaujiro Ozu «Cuentos de Tokio» (2013), el drama familiar «Nagasaki: El recuerdo de un hijo» (2015), las comedias dramáticas «Maravillosa familia de Tokio»(2015) y su secuela «·Verano de una familia de Tokio»(2017). Considero a Yamada uno de los mejores directores asiáticos actuales, con cintas que giran sobre relaciones familiares, con tono dramático y muy humano. «Un madre de Tokio» (2023) es su nueva pelicula, una comedia dramatica muy bien dirigida, con un magnífico guion, una preciosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, la diferencia entre las grandes empresas y los pequeños negocios, la amistad, la crisis matrimonial, las relaciones padres-hijos, la vejez, el amor otoñal, la solidaridad con los necesitados, la sencilla religiosidad cristiana, con un ritmo sereno y tranquilo, mezclando muy bien drama con humor y con un resultado muy conmovedor y humano. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Marc Bienstock & Ashwin Rajan, producción ejecutiva de Steven Schneider, co-producción de Scott Friend & Jeff Robinson, producción de Blinding Edge Pictures, distribución de Warner Bros, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, musica de Herdis Stefánsdóttir, canciones compuestas y cantadas por Saleka Night Shyamalan, montaje de Noémi Preiswerk, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Debbie DeVilla, dirección artística de Aleks Cameron & Stephen Depko, decoración del set de Brittany Morrison, vestuario de Caroline Duncan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Harnett, Ariel Donoghue, Saleka Night Shyamalan, Jonathan Langdon, Hayley Mills, Alison Pill, Mark Bacolcol, Mark Bacolcol, Marnie McPhaill, Scott Mescudi, Russ, Lochlan Miller, Marcia Bennett, Vanessa Smythe, M. Night Shyamalan, Steve Boyle, David D’Lancy Wilson, Olivia Barrett, Allison Ference, Allison Ference, Harley Ruzinsky, Joseph Daly

Género: Thriller psicológico. Duración:1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Cooper, padre de Filadelfia, cumple una promesa que hizo a su hija Riley, como recompensa por conseguir buenas notas. La llevará a ver a su estrella de pop favorita, la popular Lady Raven. El estadio donde tiene lugar el concierto está inusualmente plagado de policias. Cuando intenta comprar a Riley una camiseta, el tipo que las vende le informa de que las autoridades se han enterado de la presencia en el recinto de «El Carnicero», peligroso asesino en serie hasta ese momento imposible de atrapar.

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, California (USA). A los 8 años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya había realizado 45 peliculas caseras. Debutó como director con «Praying with angel» (1992), protagonizado por el mismo e inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los pequeños amigos» (1995) que no se estrenó hasta 1998. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje), 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó el thriller fantástico «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de tentadoras ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard y el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. Tras el poco exito de estas dos ultimas sufrió un gran fracaso con «The Last Airbender» (2010), basado en una famosa serie fantástica de animacion, y el film de ciencia-ficcion «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejó entonces las grandes productoras donde habia trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y fichó por la compañia «Blumhouse», con rodajes mas baratos y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y critica, realizando después el thriller fantástico «Múltiple»(2016) y «Glass» (2019), que forman con «El protegido» una personal y atípica trilogia de superheroes. Luego ha rodado el thriller fantástico «Tiempo» (2021), basado en una novela gráfica, y el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023). Shyamalan también ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), productor del film de terror «La trampa del mal» (2010) y las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23) y ultimamente el debut como directora de su hija Ishana (que había rodado 6 episodios de «Servant») , el folk-horror «Los visitantes» (2024). De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el terror y el fantástico, ambientandolos en un entorno realista. Ahora vuelve a la carga con «La trampa» (2024) inquietante thriller psicologico donde se adentra en el «psicho-thriller». La pelicula cuenta con una gran direccion, un guion cuidado (con muchas vueltas), una magnifica fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por Josh Harnett. El film mezcla con habilidad thriller, intriga, terror y comedia, es muy inquietante, no cae en el morbo (su violencia es muy soterrada), tiene un ritmo estupendo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la paternidad, la familia, los cantantes pop, la locura, la violencia, las apariencias, la maldad, etc…..Tiene un escena post-credito muy divertida. Película muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Rosenthal & Aaron Ryder & Berry Welsh, producción ejecutiva de Holly Bario & Erika Hampson & Robert Kessell & Christos Konstantakapoulos & Jeff Skoll, producción de Amblin Parners & Tribeca Productions & Filmnation Entertainment & Dreamworks SKG & Fairo House, distribución de Amazon Prime, guión de Thomas Bezucha & Wallace Wolodarsky & Maya Forbes (basado en la novela de Ann Leary), fotografia de Andrei Bowden Schwartz, musica de Theodore Shapiro, montaje de Catherine Haight, casting de Jodi Angstreich & Laura Rosenthal, diseño de producción de Carl Sprague, dirección artística de Jennifer Stewart, decoración del set de ian Creig, vestuario de Matthew Pachtman & Anne Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sigourney Weaver, Kevin Kline, Morena Baccarin, Rob Delaney, David Rasche, Rebecca Henderson, Molly Brown, Kathyn Erbe, Kelly AuCoin, Georgia Lyman, Jimmy LeBlanc, Silas Pereira-Olson, Paul Guilfoyle, Beverly D’Angelo, Anthony Estrella, Holly Chou, Otis Forbes Wolodarsky, Chris Everett, Gustave Johnson, Sébastien LaBelle, Shelley Thompson, Aleeya Matheson, Aria Matheson, Laurie Hanley, Alison Weller, Chris Zito, Damien Di Paola, Adrian Choong, Isabelle D. Trudder, Oliver Boyle, Ed Thomason, Maya Forbes (voz), Lewn Schneider (voz)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Hildy Good es una mujer madura, agente inmobiliaria en una pequeña población costera de Nueva Inglaterra, , buena profesional, pero con problemas. que vive sola con dos perras. El marido la dejó tras dos décadas de matrimonio para irse con un hombre y sus dos hijas, una casada, la otra con pretensiones artísticas en Nueva York, necesitan su respaldo económico, además de que arrastran depresiones. Ella misma tiene un serio problema de adicción al alcohol , que trata de negar, o al menos de restarle importancia, mientras que algunas operaciones de ventas de casas acaban de cerrase, todo lo cual, inevitablemente le agobia. Con tal panorama le ayuda en las reformas de la casa un antiguo amor de juventud, Frank Getchell, y traba amistad con una vecina con desajustes psíquicos, Rebecca McAllister, a la que el adinerado marido no hace demasiado caso.

CRITICA

Wallace Wolodarsky (1963-), tambien conocido como Wally Wolodarsky, es un guionista, productor de t.v, director de cine y actor estadounidense de origen judio conocido por ser uno de los guionistas de la popular serie «Los Simpson» (1990-) las cuatro primeras temporadas. Tambien es conocido como guionista de peliculas como «Un rockero de pelotas» (2008), «Monstruos contra alienígenas» (2009), «Trolls 2: Gira Mundial» (2020) junto a su esposa Maya Forbes….Como actor ha actuado en las peliculas de Wes Anderson «Rushmore» (1998), «Viaje a Darjeeling» (2007), «Fantástico Sr. Fox» (2009), «El Gran Hotel Budapest» (2014) y «La crónica francesa» (2020), y otras como «Tu mejor amigo» (2017) y dos que tambien dirigió. Maya Forbes (1968-) es una guionista, directora y productora de t.v estadounidense nacida en Cambridge, Massachussetts. Estudió en el Phillis Exter Academy y luego en la Universidad de Harvard. Está casada desde 2004 con Wally Wolodarsky, con quien ha trabajado en los guiones de «Un rockero de pelotas» (2008), «Monstruos contra alienígenas» (2009), «Trolls 2: Gira Mundial» (2020). Su hermana es la cantante China Forbes. Tambien ha sido guionista de «Mi mejor amigo» (2017) y «Tu mejor amigo. Un nuevo viaje» (2019). Ha producido tv-movies, series y largometraje. Wallace Woldarsky ha realizado la comedia de accion «De sangre fria» (1995), la comedia juvenil «La casa de la fraternidad» (Curvas peligrosas) (2002) y la comedia «Seing other people» (2004). Maya Forbes debutó como director con el drama familiar indie «Infinity Polar Bear» (2014). Wolodarsky y Forbes ha dirigido juntos la comedia indie «El Rey de la polca»(2017) y la comedia dramática «Una buena casa» (2021). De esta pareja de directores habia visto varias peliculas suyas como guionista y me parecen bastante buenos. «Una buena casa» (2021) es una interesante comedia dramática, dirigida con oficio, escrita con bastante talento y muy bien interpretada, sobretodo por Sigourney Weaver, rodeada por estupendos secundarios (destacar al siempre excelente Kevin Kline, que ha trabajado con Weaver en «Dave, Presidente por un dia» y «La tormenta de hielo»). La pelicula es tragicomedia, muestra la complejidad de las relaciones humanas, la dificultad para sincerarse, el negar la realidad, el poder destructivo de las relaciones, el individualismo,el afán de triunfo,  los traumas del pasado,las relaciones familiares, de modo realista y honesto, es muy inteligente el uso de la cuarta pared usado por la protagonista (donde adopta una pose cínica y victimista), tiene escenas con mucha fuerza (delirios, el olvido de acciones realizadas bajo los efectos del alcohol) y una galería de personajes muy interesantes. Película tragicómica, sincera y muy humana. Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert De Niro & Jane Rosenthal & Scott Rudin, producción ejecutiva de Todd Scott Brody & Lori Steinberg, produccion asociada de Craig Gering & John Guare, co-producción de Bonnie Palef & Adam Schroeder & David Wisnievitz, produción de Miramax & Tribeca Productions & Scott Rudin Productions & Marvin Productions, guión de Scott McPherson (basado en su novela), fotografía de Piotr Sobocinski, musica de Rachel Portman, montaje de Jim Clark, casting de Ilene Starger, diseño de producción de David Gropman, direccion artística de Peter Rogness, decoración del set de Tracey Doyle, vestuario de Julie Weiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Hume Croyn, Gwen Verdon, Hal Scardino, Dan Hedaya, Margo Martindale, Cynthia Nixon

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 37 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz (Diane Keaton) y al Globo de Oro a mejor actriz de drama (Meryl Streep), nominada a 3 Premio del Sindicato de actores (reparto, actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

La enfermedad de Marvin, que le obliga a permanecer en cama, con oxígeno, incapaz de pronunciar palabra, provocó la ruptura entre dos hijas. Bessie ha cuidado abnegadamente de su padre, dedicándole lo mejor de su tiempo y cariño. Lee prefirió alejarse de lo que parecía  una vida inutil, con la excusa de atender a su propia familia….Sin demasiado éxito, pues, divorciada, apenas sabe tratar a sus dos hijos; sobretodo a  Hank, problemático adolescente. Después de 20 años sin contacto, Bessie debe acudir a su hermana; le han diagnosticado una leucemia, y la única esperanza de curación pasa por el transplante de médula de un pariente próximo.

CRITICA

Jerry Zacks (1946-) es un director teatral y de t. v estadounidense nacido en Stuttgart, Alemania. Su familia emigró a USA a los dos años, instalándose finalmente en Paterson, Nueva Jersey, donde se graduó en la «Eastside High School» en 1963. Luego se graduó en el Darthmouth College. Hizo su debut en Broadway en el musical «Grease» y como director con la producción de off-Broadway «Beyond Therapy» de Christopher Young, protagonizada por Sigourney Weaver. Ha dirigido muchas producciones de Broadway, tanto musicales como dramáticas. Tambien ha dirigido muchas producciones «Off-Broadway», etc…..Dirigió el musical de «101 dálmatas» y consultor creativo del musical «La Familia Addams». Ha ganado varios Tony por su trabajo. Esta casado con la actriz Jill Rose desde 1979, con la que tiene dos hijos. En el cine ha aparecido en peliculas como «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992) y series como «M.A. S.H», «The Edge of the night» y tv-movies y ha dirigido el drama «La habitación de Marvin»(1996), tv-movies y episodios de «Frasier», «Todo el mundo quiere a Raymond», «Dos hombres y medio», etc….»La habitación de Marvin»(1996) es un conmovedor drama familiar basado en la obra de Scott McPherson, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Meryl Streep, Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, muy bien acompañados por el resto del reparto. La pelicula tiene un tono realista, tragicómico y positivo y contiene bellas reflexiones sobre la familia, la enfermedad, la maternidad, el darse a los demás, el perdón, la rebeldia juvenil, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Ann Page & Joseph Ruben, producción ejecutiva de Daniel Rogosin & Ezra Swerdlow, co-producción de Michael A. Steele, producción de 20th Century Fox, guión de Ian McEwan, fotografia de John Lindley, musica de Elmer Bernstein, montaje de George Bowers, casting de Deborah Aquila, diseño de producción de Bill Groom, direccion artística de Rusty Smith, decoración del set de George DeTitta Jr, vestuario de Cynthia Flynt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Macaulay Culkin, Elijah Wood, Wendy Crewson, David Morse, Daniel Hugh Kelly, Jacqueline Brooks, Quinn Culkin, Sheryl Crow, Rory Culkin (foto)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Henry es un niño de 12 años muy inteligente y aparentemente cariñoso, pero oculta oscuros secretos. Su macabro sentido de la diversión saldrá a la luz cuando se instale en casa su primo Mark para pasar el invierno con su familia. Poco a poco, Mark descubre lo que los adultos no comprenden. Pero nadie le hace caso: todos sus temores los ven como traumas provocados por la reciente muerte de su madre.

CRITICA

Joseph Ruben (1950-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Briarcliff, Nueva York. Debutó como director de cine con la comedia universitaria «Las chicas del pompón» (1976) y luego realizo el film juvenil criminal «Juventud rebelde» (1977), el drama juvenil «El año de la victoria» (1979), la comedia juvenil «Campamento de verano» (1980) y el film de ciencia-ficcion y thriller «La gran huida» (1983). Se hizo famoso con el thriller de terror «El Padrastro» (1987) y luego ha realizado films como el thriller  judicial «Solo ante la ley» (1989), los thrillers «Durmiendo con mi enemigo» (1990) y «El buen hijo» (1993), la pelicula de accion «Asalto al tren del dinero» (1995), el drama «Regreso al paraiso» (1998),el inquietante thriller «Misteriosa obsesión» (2004). Ha escrito y producido 4 de sus peliculas.  De Joseph Ruben he visto 5 peliculas y me parece un director con bastante talento, con buena mano para el thriller. «El buen hijo» (1993) es un inquietante thriller con gotas de terror y influencias hitchcockianas, dirigida con estilo, escrita con oficio, con una solida fotografia y entonada banda sonora, un montaje muy eficaz y magníficamente interpretada, sobretodo por Macaulay Culkin (que cambia a un registro muy oscuro) y Elijah Wood. El film tiene un ritmo bastante sostenido, algunas escenas muy bien planificadas (la carretera, el rio helado, el final), mantiene en todo momento el suspense y la intriga,tiene un tono realista y no abusa de los momentos osucros,  tiene interesantes notas dramaticas y reflexiones de intéres sobre el dolor, la familia, la maldad, la violencia, la honestidad, la maternidad, etc…..Para amantes del thriller

FICHA TECNICA

Producida por Clever Beretta Custodio & Ricardo Marcos Budí & Jordi Gasull & Toni Novella & Jaime Ortiz de Artiñano & Rosa Pérez & Marc Sabé & Ignacio Salazar-Simpson, produccion ejecutiva de Lillian González, co-produccion ejecutiva de Neill Landau, producción de 4 Cats Pictures & Atresmedia Cine & CORE Animated Effects & Warner Bros Entertainment España, guión de Javier López Barreira & Jordi Gasull (inspirado en el relato corto»Cuerdas» de Pedro Solís García y el cortometraje de 2013 escrito y dirigido por Pedro Solís García), musica de Fernando Velázquez, montaje de Emily Killick

FICHA ARTÍSTICA

Voces de los actores: Mila Pérez Ullol, Jaume Solá, Javi Cassi Gimeno, Federico Bote Buballa, Isabel Valls, Ricky Coello, Óscar Barberán, Alfonso Vallés, Miguel Ángel Jenner, Celia Sol, Pep Ribas, Miquel Bonet, Lara Berot Artena, Martina Ramirez Garcia

Género: Western de animación: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Finales del siglo XIX. Los hermanos huérfanos Tom y Mary llegan en barco a Nueva York procedentes de  Irlanda. Cuando comprueban que su tio Niall no ha ido a esperarles al puerto, deciden ir en su busca nada menos que hasta la lejana California. Sera un largo y arriesgado viaje en ferrocarril, pero en su periplo vivirán innumerables aventuras y conocerán a algunas personas que cambiarán su vida.

CRITICA

Juan Jesús Garcia Galocha es un director artístico y animador español nacido en Sevilla en 1978. Trabajó como director de arte en Lightbox Animation Studios, en los cortos «La bruxa» (2011), «La mano de Nefertiti» (2012) y «Cuerdas» (2013) y los largometrajes «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012), «Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas» (2017) y animador en los cortos «Tadeo Jones» (2004), «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2007) y «El largometraje «Tadeo Jones «: El secreto del Rey Midas» (2017). Debutó como director de animacion con «Momias» (2023). Pedro Solís García (1968-) es un director y guionista español de producciones de animación 3D nacido en Barcelona. Su familia se trasladó a Guadalajara cuando tenía dos años, ciudad donde desarrolla sus estudios de grado superior de ingeniero electrónico. Siempre atraido por la animación y la tecnología, dedico largar noches a aprender el reflejo del modelado en 3D. En 1998 abandonó su trabajo para trabajar en el sector de los videojuegos, donde ha desarollado diferentes tareas (artista 3D, co-productor de muchos titulos para PC y consolas). El salto al cine lo dió al colaborar en los cortos de animación «Tadeo Jones» (2004) y «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2007) de Enrique Gato. En 2006 empieza una nueva andadura como director de produccion en «Lighbox Entertainment», donde colabora con títulos como «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012), «Atrapa la bandera» (2012) y «Tadeo Jones 2: El tesoro del Rey Midas» (2017), distribuidas internacionalmente por Paramount Pictures. «La bruxa» (2011), su primer cortometraje como director y guionista ganó el Goya a mejor cortometraje de animación y algunos otros premios importantes. «Cuerdas» (2013) fue su segundo cortometraje, ganando el Goya a mejor cortometraje de animación y un amplio número de premios y reconocimientos. Luego produjo el largometraje «Momias» (2023). Ahora se estrena con «Buffalo Kids»como co-director de largometrajes. De ambos director habia visto «Momias» (2013) donde Galocha era director y Solís Garcia productor, que me gustó mucho. Ahora realizar «Buffalo Kids» (2024), un extraordinario film animado inspirado en el corto «Cuerdas» (2013). «Buffalo Kids» (2024) goza de una una esplendida direccion, un agilismo guion (que mezca comedia, aventuras, drama, accion y sobretodo western), una gran animación, una preciosa banda sonora y canciones, un ritmo muy vibrante y una maravillosa galería de personajes. El film es un maravilloso homenaje al western (viajes en tren, un villano parecido a Lee Van Cleef, los indios cheyennes, el séptimo de caballería, los forajidos. buscadores de oro) con un tono para toda la familia y protagonizado por niños. La pelicula es muy divertida, muy tierna, los tres niños son adorables, tiene estupendas secuencia de accion (una recuerda a «Indiana Jones y el templo maldito»), es muy positiva y  humana, no aburre en ningún momento y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la esperanza, el respeto a la diferencia, la generosidad, la tolerancia, la dignidad de cada ser humano, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Erwin Stoff & Tom Lassally & Jeffrey Silver & Gregory Jacobs & Jason Hoffs, producción ejecutiva de Doug Liman & David Bartis & Joby Harold & Hidemi Fukuhara & Bruce Berman, co-producción de Tim Lewis & Kim Winther, producción de Warner Bros & 3 Arts Entertainment & Viz Media & Village Roadshow & RatPac-Dune Entertainment & Province of British Columbia Film Icentive BC, guión de Christopher McQuarrie & Jef Butteworth & John-Henry Butteworth (basado en la novela de Hiroshi Sukurazaka «All you need is Kill»), fotografía de Dion Beerbe, musica de Christopher Beck, montaje de James Herbert & Laura Jennings, casting de Lucinda Syson, diseño de producción de Oliver School, direccion artística de Ravi Bansal & Mark Harris & Christian Huband & Jason Knox-Johnson & Andrew Palmer & Hayley Easton Street & Stephen Swain & Gary Tomkins, decoración del set de Elli Griff, vestuario de Kate Hawyley, efectos visuales de Framestore & Cinesite & The Third Floor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Jonas Armstrong, Tony Way, Kick Gurry, Franz Drameh, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Terence Maynard, Noah Taylor, Lara Pulver, Madeleine Mantock, Assly Zandry, Sebastian Blunt, Beth Goddard

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

En un futuro cercano, intentan invadir la Tierra los Miméticos, una raza alienígena organizada como una colmena comunicada telepaticamente. Tras conquistar sin oposición toda Europa, los ejércitos de todos los paises se unen y lográn una primera gran victoria, en Verdún, gracias a la temeraria actuación de Rita Vrataski, de las Fuerzas Especiales. Para sacar partido a ese éxito, llega al cuartel general de Londres el Comandante William Gage, un experto en marketing que nunca ha entrado en combate y que ni siquiera ha recibido instrucción. Pero el General Brigham destina a Cage a la vanguardia de la ofensiva final contra los Miméticos, y éste muere al poco de desembarcar en Normandia. Para su sorpresa Cage «resucita» inmediatamente, y repite de nuevo el día que acaba de vivir. Enseguida comprende que ha entrado en un bucle temporal, en el que lucha y muere una y otra vez, pero en  el que aprende a combatir contra los aliénigenas, y encuentra una manera de eliminarlos. Lo intentará con la ayuda de Rita Vrataski.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1995. Empezó a hacer cortos cuando aún estaba en la escuela secundaria. Cursó estudios en la Universidad de Brown y asistió al programa de posgrado de la Universidad del Sur de California (USC) donde realizo su primer film. Debutó como director de cine con la comedia «Swinger» (1996) interpretada por Vince Vaughn, realizando después la comedia coral «Viviendo sin límites» (1999), el thriller de accion «El caso Bourne»(2002) con Matt Damon (inicio de la saga Bourne), la comedia de acción «Sr y Sra Smith» (2005) con Brad Pitt y Angelina Jolie, la pelicula fantástica juvenil «Jumper» (2008), el thriller de espias «Caza a la espia» (2010) con Naomi Watts y Sean Penn, el film de accion y ciencia-ficcion «Al filo del mañana» (2004) con Tom Cruise y Emily Blunt, el thriller belico «The wall» (2017), el drama verídico «Barry Seal: El traficante» (2017) con Tom Cruise, la comedia romántica «Confinados» (2021), con Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor el film de ciencia-ficcion «Chaos Walking» (2021) con Tom Holland y Daisy Ridley,  la pelicula de accion «Roadhouse» (De profesión duro) (2021) con Jake Gylleenhaal y la comedia de accion y robos «Los instigadores» (2024) con Matt Damon y Casey Affleck. Tambien ha dirigido episodios de series de t.v y producido peliculas como «El mito de Bourne» (2004), «El ultimátum de Bourne» (2007), «Jason Bourne» (2016) y series, miniseries y cortometrajes. De Doug Liman he visto 7 peliculas y me parece un director solido. «Al filo del mañana» (2014), es una espectacular pelicula de ciencia-ficcion y accion basada en una popular novela juvenil japonesa publicada en 2004, donde se trata el tema de los bucles temporales. La pelicula está dirigida con mucha solidez, el guion no es muy original (está muy influido por «Atrapado en el tiempo» y «Starship Troopers») pero es muy agil, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, y está interpretada con mucha conviccion, sobretodo por Tom Cruise y Emily Blunt. La pelicula es muy espectacular, tiene unos asombrosos efectos visuales y sonoros (la batalla en Normandia en impresionante) y mezcla bastante bien ciencia-ficcion, accion, comedia,  drama y romance, casi no hay concesiones al mal gusto mal gusto. Ademas tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el valor, el trabajo en equipo, el sacrificio, etc…..Bastante recomendable.