FICHA TÉCNICA

Producida por Cathy Conrad, producción ejecutiva de Stuart Besser & Ryan Cavanaugh & Lynwood Spinks, producción asociada de Dixie J. Capp & Aaron Downing, producción de Lionsgate & Relativity Studios & Tree Line Films, guión de Halsted Welles & Michael Brandt & Derek Haas (basado en un relato de Elmore Leonard), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael McCusker, casting de Lisa Beach & Sarah Katzman, diseño de producción de Andrew Menzies, , dirección artística de Gregory A. Berry, decoración del set de Jay R. Hart, vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Ben Foster, Peter Fonda, Alan Tudyk, Kevin Durand, Gretchel Mol, Vinessa Shaw, Luce Rains, Lennie Loftin, Rio Alexander, Johnny Whitworth, Shawn Howell, Pat Ricotti, Raymond Frank, Derye L. Lujan, James «Scott» Augare, Bryan Duffy, Jason Rodriguez, Chris Browniing, Chad Brummett, Forrest Fry, Luke Wilson, Ben Petry, Aarron Shriver, Sean Hannigan, Girard Swan, Christopher Berry, David Oliver, Jason Henning

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, sonido) y 12 Satellite Award (pelicula de drama, actor de reparto de drama)

ARGUMENTO

El forajidos Ben Wade, autor junto a su banda de terribles robos y asesinatos, ha sido capturado. El plan de los agentes de la ley es llevarlo hasta la ciudad de Contention para posteriormente tomar el tren para Yuma y encerrarlo en el la carcel. Pero el camino es largo y se necesitan hombres para custodiar al reo, al que busca su banda para liberarlo. Se ofrece a acompañarlos Dan Evans, un honesto granjero que necesita dinero desesperadamente para mantener su rancho, necesario para mantener a su mujer y sus dos hijos.

CRITICA

James Allen Mangold (1963-) mas conocido como James Mangold, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores de religión judía, estudió en la Facultad de Arte Cinematográfico de las Escuela de las artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colaboró en la pelicula de animación «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde volvió a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopc musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y día» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo «Le Mans ’66» (2019), y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Cathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis films de su marido. Mangold tambien ha dirigido episodios de «Me in trees» y ha producido las series «Meen in trees», «Vegas», «Zoo», «City on hill», las peliculas «El gran showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020). De James Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, uno de los mejores actuales». «El tren de las 3:10» (2007) es una adaptacion del relato de Elmore Leonard, llevado ya al cine por Delmer Daves en 1957, con Glenn Ford y Van Heflin, con un maravilloso western. Mangold filma la segunda versión y consigue un magnífico western. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un brillante guión, una dura y realista fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Russell Crowe y Christian Bale (realizan un memorable duelo interpretativo). La pelicula tiene un tono hiperrealista, y es bastante violenta, aunque sin excesos sanguinolentos, tiene un tono que recuerda a los westerns desencantados de Sam Peckinpah pero tambien influido por el western clasico de John Ford, Howard Hawks, Delmer Daves y Anthony  Mann, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la seducción del mal, la familia, los tipos de violencia, la avaricia, la honestidad, lo nómada y lo sedentario, la soledad, la religion, la paternidad, la amistad, la palabra dada, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Michael Bay & Ian Bryce, producción ejecutiva de Laurie McDonald, producción asociada de Ken Bates & Matthew Cohan & Heidi Fugeman Lindelof & Stephen P.Saeta, producción de Dreamworks SKG & Warner Bros, guión de Casper Tredwell-Owen & Alex Kurtzman & Robert Orci (basado en una historia de Casper Tredwell-Owen), fotografía de Mauro Fiore, musica de Steve Jablonsky, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Billington & Sean Haworth & Martin Whist, decoración del set de Rosemary Brandenbury, vestuario de Deborah L. Scott, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregory, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke-Duncan, Ethan Phillips, Brian Stepanek, Noah Tishby, Siobhan Flynn, Kim Coates, Tom Everett, J. P. Manoux, Shawnee Smith, Richard F. Whiden, Jamie McBride, Kevin McCorkie, Gary Nickens, Stvetlana Efremova, Katy Boyer, Randy Oglesby

Género: Ciencia-ficción. Acción. Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Lincoln Eco-Seis y Jordan Dos-Delta son dos de los cientos de residentes que habitan un exclusivo complejo en 2019. Les han dichio que fuera todo el mundo está contaminado, que ello son los últimos supervivientes y por eso deben ser controlados exhaustivamente. La gran esperanza de todos es ser elegidos por la Loteria y marchar a «la isla», el último paraiso son contaminar. Pero Lincoln descubre un dia que todo ese mundo es falso y deciden huir en compañia de Jordan.

CRITICA

Michael Bay es un director y productor de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California, en 1966. Criado por sus padres adoptivos, fué educado como judio (su abuelo es ruso). Asistió a la exclusiva «Crossroad School» en Santa Mónica, California. Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años, presentado los guiones gráficos de «En busca del arca perdida» (1981), que pensaba que iban a ser terribles. Cambió de opinión tras verla en el cine y quedó tan impresionada que decidió ser director de cine. Se graduó en la Universidad Wesleyiana en 1986, con especialización en inglés y cine. Para su trabajo de graduación asistió a la Universidad de «Art College of design» en Pasadena, donde también estudió cine. Comenzó a trabajar en»Propaganda Films» dirigiendo anuncios y videos musicales. Su exito en los segundo atrajo la atención de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, que el eligieron para dirigir su primer largometraje, el adrenalitico film de accion «Dos policias rebeldes» (1995) con Will Smith y Martin Lawrence. El éxito del filmo condujo a una estrella amistad y colaboración con Jerry Bruckheimer. Luego rodó el film de accion «La roca» (1996), el film de accion catastrófica y ciencia-ficcion «Armageddon» (1998), el drama bélico romántico «Pearl Harbor» (2001) y el film de acción policiaca «Dos policias rebeldes 2» (2003). Tras estos grandes exito, rompió su colaboración con Jerry Bruckheimer, rodó el film de ciencia-ficcion «La isla» (2005) y se asoció con Steven Spielberg para rodar la saga de ciencia-ficción y accion «Transformers» (2007,09,11,15,17). Tambien ha rodado el film de accion y comedia «Dolor y dinero» (2013), el drama bélico «13 horas. Los soldados secretos de Bengasi» (2015), para Netflix el film de acción «Seis en la sombra» (2018) y el film de acción «Ambulance: Plan de huida» (2022). Bay ha producido varios de sus films, la saga «The Purge», las tres partes de «Un lugar tranquilo», «Bumbleebe», «Transformers: El despertar de las bestias» y series como «The last ship», «The Purge», «Jack Ryan», etc……De Michael Bay he visto 7 de sus films como director y varios como productor y me parece unos de los mejores directores actuales de acción. Ha trabajado con actores como  Will Smith, Joe Pantoliano, Téa Leoni, Tcheky Karyo, Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, John Spencer, David Morse, William Forsythe, Michael Bieh, John C. McGinley,  Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Steve Buscemi, Will Patton, William Fitchner, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare, Keith David, Owen Wilson, Josh Harnett, Kate Beckinsale, Jon Voight, Alec Badlwin, Dan Aykroyd, Cuba Gooding Jr, , Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Shia LaBeouf, John Turturro, Kevin Dunn, Tyrese Gibson, Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, Jake Gyllenhall, Yahya Abdoul-Mateen II, Eiza Gonzalez, Garrett Dillahunt, etc……»La isla» (2005) es una trepidante pelicula de ciencia-ficcion y acción,con ecos a «Cuando el destino nos alcance» (1973), «La fuga de Logan» (1976) y «Gattaca» (1997),  muy bien dirigida, con un guión interesante, on una esplendida fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz (muy moderno) y está interpretada con convicción, sobretodo por Ewan McGregory y Scarlett Johansson. La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, fantásticas escenas de persecucion y accion, es muy entretenida, cuenta con impresionantes efectos visuales, no abusa de la violencia, tiene una breve escena sexual y dentro de su tono ligero tiene criticas muy acertadas a la manipulación genética y clonación, la obession por la belleza y la salud y desprecio por la dignidad humana. Para amantes de la accion y la ciencia-ficcion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joss Whedon, producción ejecutiva de Jason Clark, co-producción de Josh Swallow, producción de Metro Goldwyn-Mayer & United Artist & Mutant Enemy Productions & Universal Pictures, distribución de Lionsgate, guión de Drew Goddard & Josh Whedon, fotografía de Peter Deming, musica de David Julyan, casting de Any Colloff & Amy McIntyre Britt, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Michael Dyner & Kendelle Elliott & Tom Reta, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Shawna Trpcic, efectos visuales de Rhythm & Hues Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson, Frank Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Brian White, Amy Acker, Tim DeZarn, Tom Lenk, Dan Payne, Jodelle Ferland, Dan Shea, Maya Massar, Matt Drake, Nels Lennarson, Rukiya Bernard, Terry Chen, Heather Doersken, Patrick Sabongi, Phillip Mitchell, Naomi Gantug, Ellie Harvie, Patrick Gilmore, Brad Dryborough, Richard Cetrone, Sigourney Weaver

Género: Terror. Duración: 1 hora 25 minutos. Premio Saturn a mejor pelicula de terror

ARGUMENTO

Dana, Curt, Jules, Marty y Holden son cinco estudiantes universitarios que se van a pasar unos dias de vacaciones a una cabaña perdida en el bosque, perteneciente al primo de Curt y sin medios de comunicación con el exterior. Una vez allí, los jóvenes encuentras en el sótano una extraña colección de reliquias, entre las que destaca el supuesto diario de la antigua familia de psicópatas que ocupo la casa. Uno de los jóvenes lee en alto una frase en latin, que libera de sus tumbas a la siniestra familia, uno violentísimos zombies que intentarán asesinar a los chicos uno tras otro. Lo que no saben ellos es que todo está siendo observado, controlado y comentados por los técnicos de una misteriosa organización, liderados por los frívolos Sitterson y Hadley, que manejan a los jóvenes como si fueran marionetas.

CRITICA

Drew Goddard es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1975. Empezó a trabajar muy temprano en el mundo de la t.v apadrinado por Josh Whedon. Tras escribir en las series «Buffy Cazavampiros» y «Angel», fichó por «Bad Robot», la productora de J. J. Abrams para colaborar en las series «Alias» (2001-06) y «Perdidos» (2004-10). Tras ser guionista del film «Monstruoso» (2008) de Matt Reeves, ha trabajado en los guiones de «Guerra Mundial Z» (2013), «Marte» (The Martian» (2015), varios episodios de la serie «Daredevil»(2015-18), 1 episodio de la serie «The Defenders» (2017), 1 corto, etc…..Ha sido productor de las series «Alias», «Perdidos», «Daredevil», «The good place», la miniserie «The Defenders», etc….Debutó como director con el singular film de terror «La cabaña en el bosque» (2012) y luego ha dirigido el thriller «Malos tiempos en el Royale» (2018) , 1 corto, 4 episodios de «The good place»y una tv-movie. He visto varios trabajos como guionista en t. v y cine y sus dos largometrajes como director y me parece muy bueno. «La cabaña en el bosque» (2012() es un singular film de terror que homenajea al genero (su arranque recuerda mucho a las iónicas «Posesión infernal y «Viernes 13»), muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnífica fotografia, solida e inquietante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, los efectos visuales está muy bien hechos,  es muy sangrienta, tiene dos o tres concesiones groseras, es  muy divertida (homenajea y se rie de muchos monstruos y films de terror, como en la saga «Scream»), es una inquietante constatación del auge de un deshumanizado paganismo y dura critica a la creciente y malsana morbosidad de los medios de comunicación. Muy recomendable a los amantes del terror.

FICHA TÉCNICA

Producida por Berry Meyewitz & Beata Pisula & Tim Ringuette & Jeff Sackman & Nicholas Tabarrok, producción ejecutiva de Don Depoe & Michael Feehan & Larry Greenberg & John K. MacDonald & Eleanor Wiebe, co-producción de Andrzej Burakowski & Robert Kacmarek, producción de Dariius Filmsc & Entract Studios & K & K Select & Télefilm Canada, guión de Dan Gordon (basado en su obra teatral, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Paul Sarossi, musica de Alexandra Stréliski & Maxime Navert, montaje de Arthur Tarnowski, casting de Monika Józwick & Melissa A. Smith, diseño de producción y decoración del set de Joanna Bialousz, vestuario de Malgorzata Zacharska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn, Maciej Nawrocki, Eliza Rycembel, Aleksandar Milicevic, Agata Turkot, Filip Kosior, Krzystof Szczepaniack, Irena Melcer,Eryk Kulm, Zuzana Pulawska, Rafael Mohr, Mateusz Mosiewicz, Rafal Mackowiak, Tomasz Tyndyk, Sharon Azrieli, Marcel Sabat, Robert Kuszucki

Género: Drama bélico verídico. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut Opdyke es trasladada a Tarnopol y obligada a trabajar para el ejército alemán como ama de llaves del Comandante Rugmer, un hombre mayor que ella y no demasiado violento, a diferencia del temido Rokita, una oficial de la SS cruel hasta el sadismo. En lugar de mantenerse a salto por su estatus y etnia, Guy arriesgará la vida para intentar librar de la muerte a doce judios refugiándolos secretamente en los sótanos del palacete donde se ha instalado su jefe, al que encanta dar fiestas.

CRITICA

Louise Archambault es una director y guionista de cine canadiense nacida en Montreal en 1970. Se graduó en bellas artes en la Universidad Concordia de Montreal. Tras ser directora de fotografia del film «6 segundos» (1998)  de Manon Brand, rodó el cortometraje «Atomic Sakée» (1999) y debutó como directora de cine con el drama «Familia» (2005) por el cual fué nominado a los Premios Genie. Tras dos cortometrajes y un documental, realizó su segundo largo, el drama sobre discapacitados «Gabrielle» (2013), que fué presentada en el Festival de Toronto. Tras dirigir varios episodios de series, realizo el drama «Y llovieron pájaro» (2013), la comedia «Merci por Tout» (2020), episodios de serie, dos tv-movies y la comedia dramática «One Summer» (2023). Ha ganado el Premio a la solidaridad en el Festival de San Sebastián por «Llovieron pájaros». Ahora lleva al cine una historia real, recreada en la obra teatral de 2009 escrita por Dan Gordon (tambien guionista del film) y convertida ahora en «La promesa de Irene» (2023) realista y conmovedor drama sobre una joven católica polaca que arriesgó su vida para ayudar a un grupo de judios. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión escrito con mucho mimo, una magnifica fotografia, un preciosa banda sonora, un entonado montajes y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Sophie Nélisse. La pelicula tiene un tono clasico, muy realista, resuelve con delicadeza con pasajes muy duros, despliega muy bien el drama de los personajes, tiene un ritmo muy bien sostenido, es muy entretenida, es enormemente humana y tiene reflexiones muy profundas sobre los horrores del nazismo, la caridad cristiana, la solidaridad, la tolerancia, el sacrificio por los demás, la amistad, la soledad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tristram Miall, producción ejecutiva de Antoinette Albert, producción de Australian Film Finance Corporation (AFFC) & Beyond Films & The Rank Organisation, guión de Baz Luhrmann & Craig Pearce (basado en un argumento de Baz Luhrmann y Andrew Bovell, basado a su vez en una idea de Baz Luhrmann), fotografía de Steve Mason, musica de David Hirshfelder, montaje de Jill Bilcock, casting de Faith Martin & Fiona McConaghy, diseño de producción de Catherine Martin, dirección artística de Martin Brown, vestuario de Catherine Martin & Angus Strathie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter, Pat Thomson, Gia Carides, Peter Whitford, Barry Otto, John Hannan, Sonia Kruger, Kris McQuade, Pip Mushin, Leonie Page, Antonio Vargas, Armonia Benedito, Jack Webster, Lauren Hewett, Steve Grace, Paul Bertram, Di Emery, Lara Mulcahy, Brian M. Logan, Michael Burgess, Todd McKenney, Kerry Shrimpton

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 28 minutos. Premio de la Juventud Festival de Cannes. Festival de Toronto a mejor película. 3 BAFTA (banda sonora, diseño de producción, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Scott es un joven y brillante bailarín que desafía a la Federación Australiana de Baile de salón con sus nuevos y espectaculares pasos. Esto escandaliza a su histérica madre y a los corruptos jefes de la organización, y le hace perder a su pareja a solo cuatro semanas del principal concurso de baile de Australia. Solo le apoya Fran, la torpe y desgarbada hija de unos inmigrantes andaluces que regentan un tablao en el lúgubre suburbio de Sydney donde transcurre la acción. Ella y sus padre iniciarán a Scott en la auténtica pasión por el ritmo, a través del flamenco; y el, a cambio transformará a Fran de patito feo a deslumbrante bailarina.

CRITICA

Mark Anthony «Bazz» Luhrmann (1992-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nació en el estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra y un agricultor. Luhrmann asistió al «St.Joseph Hasting Regional School», al «Port maquarie» en 1975-78 y al «Sydney Grammal School Band». Baz, su apodo, viene del show de Brasil Brush (programa de títeres de la televisión británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman, la actriz estadounidense Nicole Kidman y y escritor y guionista Craig Pierce, con el que ha trabajado cinco veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido diseñador de producción de todas sus peliculas, teniendo dos hijos (niño y niña). Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó la fama mundial con la comedia musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años despues realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y público «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fué su mayor éxito, el musical «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de época con canciones de «Los Beatles», «Madonna», «Elton John, «Nirvana», «Queen», etc….tambien ha realizado montajes de ópera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chanel nº5 con Nicole Kidman. Volvió al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman. Luego adaptó a Francis Scott Fitzgerald con «El gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, isla Fisher y Elisabeth Debicki, con un enormé exito. Luego ha creado la serie «The get down» (2016-17) y ha dirigido «Elvis» (2022) biopic del Rey del rock protagonizado por Austin Butler y Tom Hanks. He visto todas las peliculas de Luhrmann y creo que es uno de los mejores cineastas visuales, famoso por su abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. «El amor está en el aire» (1992) fue su debut en la gran pantalla. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión escrito con mucho oficio, una abigarra fotografia, una magnifica banda sonora, unas brillantes coreografías de bailes y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Mercurio y Tara Morice. La pelicula tiene un tono entre disparatado y trágico, algunas escenas son muy emocionantes, el ritmo es fantástico, consigue que todos los personajes (incluso con los que parecen mas crueles) sean enormemente humanos, casi siempre es romántica y se ve con mucho agrado. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Sanger & Leo Severino, producción ejectutiva de Riccardo Neri & Eduardo Verástegui & J. Eustace Wolfington & Sean Wolfington, producción asociada de Vincenzo Filipo (Italia) & M. Jones, co-producción de Rod Barr, producción de Francesca Film Production NY & Lupin Film & Lodigliano Film Development Inc, guión de Alejandro Monteverde & Rod Barr, fotografia de Gorza Gómez Andreu, musica de Gene Back, montaje de Brian Scofield, diseño de producción de Carlos Lagunas, dirección artística de Roberto Caruso & C. J. Simpson & Eric Whitney, decoración del set de Stephanie Q. Bowen, vestuario de Alisha Silverstein

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielappi, Liam Campora, Jeremy Bobb, John Litghgow, Rolando Villazón, Montserrat Spadalé, Giancarlo Giannini, Fausto Russo Alesi, Virgilia Bocelli, Andrew Polk, Giaccomo Rochini, Giampiero Judica, Federico Castelluccio, Duccio Camerini, Eugenia Forteza, Soraia Scicchitano, Sarah Santizo, Chelsea Feitman, Anthony J. Gallo, Allen Lewis Rickman, Mina Severino, Laura Vivio, Liz McKendry

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Desde hace años, y a pesar de su salud precaria, Francesca Cabrini viene desarrollando una labor asistencial de primer magnitud entre los niños huérfanos en Codogno, Lombardía. Pero en 1889 cree que no es suficiente, el mundo se le ha quedado pequeño, y quiere extender su labor social al extremo Oriente, creando una institución religiosa con otras siete mujeres. Pero encuentra obstáculos, y el Papa León XIII le sugiere que acuda a Nueva York, donde las condiciones de los inmigrantes italianos en la barriada de Five Points son definitivamente miserables.En efecto, ahí abunda la la delincuencia, la prostitución y la explotación infantil, por no hablar de las condiciones de vida insalubres. Definitivamente, lo que hay ahí no tiene nada que ver con el Upper Side de la Gran Manzana. Cabrini deberá aprender a manejarse entre los que manejan los hilos del poder, ya sea el Alcalde que a regañadientes admite a los irlandeses pero discrimina a los italianos, El Obispo que teme perder el apoyo del primer edil si respalda a la recién llegada, en incluso la prensa, el influyente «New York Times». Y a ellos mientras debe ganarse la confianza de los niños que han mirado a la muerte a los ojos, o mujeres explotadas que han llegado a perder la conciencia de la dignidad.

CRITICA

Jose Alejandro Gómez Monteverde (1977-) es un director de cine mexicano nacido en Támpico, Tamauplilas. A los 17 años sus padres lo ayudaron a emigrar a Estados Unidos para concluir sus estudios de preparatoria en Texas. Después de tres intentos y acreditar cursos de actuación particulares, es aceptado en el departamento de cine de la Universidad de Texas en 1998, concluyendo su formación como cineasta en 2002. Inició su carrera dirigiendo cortometrajes que eran enviados a distintos festivales estudiantiles, donde logró gran notoriedad. También dirigio varios comerciales para televisión, en donde conoció a su amigo y mas inmediato colaborador Eduardo Verástegui, quien le ayuda a crear la compañia «Metanoia Films». En 2006 Monteverde escribio y dirigido su primer pelicula, el drama indie «Bella» (2006), convirtiendose en todo un éxito y aclamad por el publico y la critica, ganando el Premio del Publico del Festival de cine de Toronto, entre otros. Durante los siguientes años continuó dirigiendo cortometrajes e implicándose en proyectos con un fuerte sentido social y humanista, hasta que en 2015 dirigió el drama infantil ambientado en la Segunda Guerra Mundial «Little Boy». En 2018 rodó con el actor Jim Caviezel el thriller dramatico de denuncia «Sound of freedom», que por diferentes problemas no llegó a los cines hasta 2023, convirtiéndose en uno de los films independiente de mayor éxito de la historia. Desde 2006 Monteverde está casado con la actriz Aly Landy, con la que tiene tres hijos. He visto todos los largometrajes de Monteverde y me parece que tiene un gran talento, rodando dramas humanos muy conmovedores con profundos valores religiosos. Ahora vuelve con «Una mujer italiana» (Cabrini) (2024), biografia de Santa Francesca Cabrini (1850-1917), la primera santa estadounidense, conocida popularmente como Madre Cabrini, canonizada por Pio XII en 1946. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Christiana De’ll Anna. El film goza de una gran ambientacion, tiene un tono muy realista (releja muy bien las miseras condiciones de los inmigrantes), un ritmo muy vivo, es enormente humano, es feminista pero sin excesos y tiene reflexiones muy profundas sobre el sacrificio, la religiosidad, los prejuicios sociales y raciales, la esperanza, la xenofobia, la inmigracion, la superacion de las dificultades, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero & Marta Besuievsky & Chelo Loureiro , co-producción de Pandora da Cunha Telles & Pablo Iraola, producción de Albano Productions & Amazon Prime Video & Axencia galega das Industrias Culturais & ICAA, distribución de A Contracorriente Films, guión de Simón Casal de Miguel & Victor Sierra, fotografia de Diego Cabezas, musica de Sofia Oriana Infante, montaje de Irene Blecua, casting de Juana Martinez, dirección artística de Curru Garabal, vestuario de Marta Anta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Veronica Echegui, Tamar Novas, Alba Galocha, Alberto Ammann, Lucía Muñiz, Alfonso Pimentel, Paula Morado, Ledicia Sola, Xavier Deive, Santi Prego, Marco D’Almeida, Monti Castiñeiras, Xose Manuel Esperante, Tony Salgado, Melania Cruz

Género: Thriller judicial y de ciencia-ficción. Duración:1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

España. Un futuro no muy lejano, en que la Inteligencia Artificial sigue avanzado a toda velocidad. Uno de los terrenos en donde se desea aplicar es la justicia. La programadora Alicia Kóvack ha creado un sofware que los jueces ya utilizan como herramienta de apoyo para dictar sentencias, pero ahora la pretensión del gobierno es ir aún mas lejos: convocar un referéndum para instaurar directamente la justicia artificial, que sustituirá a los seres humanos. Después de que Kóvak sufra un extraño accidente, las presiones sobre la Jueza Carmen Costa, que debe auditar la IA para su aprobación por su fama de independiente, se multiplican: ahí están los intereses corporativos de la Empresa tecnológica Detente y ya la posición de políticos y asociaciones de Jueces, junto al inevitable debate ético.

CRITICA

Simón Casal de Miguel (1984-) es un cineasta y documentalista español nacido en La Coruña. Ha escrito y dirigido proyectos de ficción y documentales para t.v. Con su primera pelicula para t,v «Eduardo Barreiros» (2012) ganó el Gran Premio del Jurado a mejor tv-movie en el World Feist Houston y «El Mestro Mateo» a mejor tv-movie. Debutó como director de cine con el thriller belico hispano-belga «Lobos sucios» , presentada en el Festival de San Francisco de 2015 y estrenada un año mas tarde en España con mucho éxito.Luego ha rodado dos tv-movies, la miniserie «El Reino Suevo de Galicia»(2019) y «Quen somos nos» (2021-22) y varios cortometrajes. «Justicia artifical» (2024) es su nueva película. Se trata de un thriller con elementos de ciencia-ficcion, que trata del tema del uso de la inteligencia artificial. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una excelente fotografia y solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Verónica Echegui. El film tiene buen ritmo, mezcla bastante bien thriller, intriga y drama, tiene un aire conspiratorio y tiene reflexiones muy interesantes sobre los usos de la inteligencia artifical, el sistema judicial, los intereses políticos y empresariales, el dilema de confiar las sentencias judiciales a una maquina, los peligros actuales para la democracia, la fragil independencia del poder judicial, el poder de las multinacionales, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por W. M. T. Orr, producción de Warner Bros, guión de Joseph Heller & David R. Schwartz, argumento de Joseph Hoffman (inspirado en el libro de Helen Gurley Brown «Sex and the single girl»), fotografia de Charles Lang, musica de Neal Hefti, montaje de David Wages, dirección artística de Cary O’Dell, decoración del set de Edward G. Boyle, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda, Lauren Bacall, Mel Ferrer, Fran Jeffries, Leslie Parrish, Edward Everett Horton, Larry Stoch, Stubby Kaye, Howard St. John, Otto Kruger, Max Showalter, William Lanteau, Helen Kleeb, Curly Klein, Count Basie y su orquesta

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Bob Weston es el reportero mas avezado de la odiosa revista de cotilleos e historias escabrosas «Stop», que acaba de publicar un libro sobre la Doctora Helen Brown, autora de un best-seller dirigido a mujeres solteras que quieren encauzar sus relaciones con los hombres en una posición dominante. Su jefe le exige, y el está de acuerdo, una nueva historia sobre la Doctora, de modo que se presenta en la consulta como paciente, trasladándole los problemas de su vecino Frank, exitoso empresario fabricante de medias, cuya mujer Sylvia está muy celosa ya que su esposo se pasa media vida mirando las piernas de hermosas señoritas. Tal fingimiento se complica cuando ambos se enamoran, y las cosas se enredan.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fué un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense nacido en Detroit y muerto en Los Angeles. Comenzó a los 11 años como actor infantil en los musicales de Broadway. Debutó como actor en el cine con «El mundo cambia»(1933) de Mervyn LeRoy y «El abogado» (1933) de William Wyler. Rodó 23 peliculas entre 1933 y 1955, siempre en papeles menores, y siempre en clásicos del musical y del cine negro. Terminada la Segunda Guerra  Mundial, quiso empezar a dirigir y no sin grandes dificultades, debutando con el drama pugilístico «Leather gloves» (1948) gracias a la colaboración de su amigo William Asher, con quien co-dirigió el film. El Estudio Columbia Pictures, tras ver este film y varios cortometrajes suyos, lo contrató como director y empezó a dirigir thrillers y musicales de serie B, dejando poco después la interpretación. Empezó a ser conocido por el thriller «La senda equivocada» (1954) con Mickey Rooney y el film de cine negro «La casa 322» (1954) con Fred McMurray y Kim Novak, con la que volvería a trabajar en la comedia «Me enamoré de un bruja» (1958), el drama romántico «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia de intriga «La misteriosa dama de negro» (1962) y por la que sintió un amor imposible. Tras «La casa 322» dirigió la comedia musical «Mi hermana Elena» (1955) escrita por él y por el futuro cineasta Blake Edwards (ambos serian guionista de siete peliculas). En el resto de su filmografia destacan las comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956) y «La indómita y el millonario» (1959), el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960), las comedias románticas «La picara soltera» (1964) y «Un extraño en París» (1964), la comedia negra «Como matar a la propia esposa» (1965), el drama de intriga «Intriga en el gran Hotel» (1967), la comedia dramática sobre la prohibición «El infierno del whisky» (1970), etc….Produjo varios de sus films. Tras varios años de rodar tv-movies y episodios de series de t. v se despidio del cine con la disparatada comedia «El estrafalario prisionero de Zenda» (1979). Tras colaborar en la direccion «El diabólico plan del Doctor Fu Manchu» (1980) se suicido al darse cuenta de que sus intentos para volver a dirigir eran infructuosos, suicidándose de un tiro. Estuvo casado con la actriz Susan Peters y la cantante Fran Jefrries, teniendo tres hijos. De Richard Quine he visto 11 peliculas y me parece que era un director con gran talento. «La picara soltera» (1964) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, muy bien dirigida, escrita con habilidad, con una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje entonado, y está muy bien interpretada, sobretodo por Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda y Lauren Bacall. La pelicula es muy divertida, con un humor acido e inteligente, tiene un ritmo muy bien llevado, es muy entretenida, tiene algunas secuencias muy divertidas, ironiza sobre la psiquiatria y las publicaciones amarillistas, y tiene reflexiones acertadas sobre el matrimonio, los celos, la mentira, el amor, la honestidad, las apariencias, etc…….Para amantes de la comedia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur L. Field, producción de Metro Goldwyn Mayer, guión de Edwin Blum (basado en el relato de Oscar Wilde), fotografía de Robert H. Plank, musica de George Bassman, montaje de Chester W. Schaefer, dirección artística de Edward Carfagno & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Laughton, Robert Young, Margaret O’Brien, William Gargan, Reginald Owen, «Hags» Ragland, Una O’Connor, Donald Stuart, Elisabeth Risdon, Frank Faylen, Lumsden Hare, Mike Mazurski, William Moss, Bob Readick, Marc Cramer, William Tannen, Peter Lawford

Género: Comedia fantástica. Duración:1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

En el siglo XVII el cobarde Sir Simon de Canterville rehuye un duelo refugiándose en la mansión familiar. Caerá sobre él una maldición, de modo que está condenado a vagar por el lugar hasta que uno de sus descendientes protagonice un actor de valor para redimirle. En 1943 un pariente americano lejano al lugar con un destacamento de soldados.

CRITICA

Jules Dassin fué un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense nacido en Middleton, Connecticut, en 1911 y fallecido en Atenas (Grecia) en 2008. Sus padres fueron inmigrantes rusos de religión judia. Entre 1934-36 estudió arte dramatico en Europa, en 1936-39 el el Yiddish Proletarian Theatre de Nueva York como director y actor, produciendo al mismo tiempo programas radiofónicos. En esta época fué militante comunista, pero tras el pacto germano-soviético de 1939 abandonó la filiación expresa. A partir de 1940 trabajó en Hollwyood como ayudante de dirección de Alfred Hitchcock. Un año mas tarde debutó como realizador e hizo varias peliiculas de guerra, como «El agente nazi» (1942) y «Reunión en Francia» (1942). Luego realizó la deliciosa adaptacion de Oscar Wilde «El fantasma de Canterville» (1944), el duro drama carcelario «Fuerza bruta» (1947) y los «noir» «La ciudad desnuda» (1948) y «Mercado de ladrones» (1949). Debido a la «caza de brujas» en Hollwyood se exilio en Europa. En Londres rodó el magnífico «noir» «La noche y la ciudad» (1950), en Francia el excelente «noir» «Rififí» (1955) y los drama «La ley» (1959) y «Nunca en domingo» (1960). Casado en segundas nupcias con la actriz griega Melina Mercouri (protagonista de «Nunca en domingo») en 1966, realizo la mayor parte de su obra en Grecia. De su etapa griega destaca el drama «Freda» (1962), la comedia de robos «Topkapi» (1964), el drama «Promesa al amanecer» (1970) y el drama sobre el mundo del cine «Gritos de pasion» (1978). Se despidio del cine con el drama canadiense «Circulo de dos» (1980). Luego se dedicó a actividades culturales. Dassin fué nominado al Oscar a mejor direccion y guión original por «Nunca el domingo» (1960) y fué premiado en Cannes por «Rififí» (1955) y «El que debe morir» (1957). De Jules Dassin he visto 7 peliculas y me parece un gran cineasta. «El fantasma de Canterville» (1944) es una deliciosa comedia fantástica, version libre del famoso cuento de Oscar Wilde, muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una bella musica, un montaje muy entonado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Charles Laughton, Robert Young y Margaret O’Brien. La pelicula tiene estupendos dialogos (donde se ironiza sobre los ingleses y americanos), tiene un ritmo muy agil, escenas muy divertidas, un ritmo estupendo y reflexiones muy valiosas sobre el valor, el honor, la amistad, la cobardia, la amistad, las relaciones entre ingleses y americanos. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roger Birnbaum & Gary Barber & Jonathan Gluckman, producción ejecutiva de Chris Brigham, co-producción de Chris Chrisafis & Derek Evans & Morgan O’Sullivan & Rebekah Judd & Andrew Somper, producción de SpyGlass Entertainment & Touchtone Pictures, guión de Jay Wopert (basado en la novela de Alexandre Dumas «El Conde de Montecristo»), fotografia de Andrew Dunn, musica de Ed Shearmur, montaje de Stephen Semel & Chris Womack, diseño de produccion de Mark Geraghty, dirección artística de Conor Devlin & Terry Pritchard, , decoración del set de John Byrne & Johnny Byrne, vestuario de Tom Rand

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Caviezel, Guy Pearce, Richard Harris, James Frain, Dagmara Dominczyk, Luis Guzmán, Michael Wincott, Helen McCrory, Freddie Jones, Henry Cavill, Albie Woodington, J. B Blanc, Patrick Godfrey, Alex Norton, Christopher Adamson, Barry Cassin, Guy Carleton, Katherine Holme

Género: Aventuras de época. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1815. Edmundo Dantés es un honrado marino francés que es tracionado por su amigo y encerrado en una mugrienta prisión. Al cabo de trece años, con la ayuda de un anciano sacerdote, huye y rehace su vida con una nueva identidad: El rico y vengativo Conde de Montecristo.

CRITICA

Kevin Reynolds (1952-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Antonio Texas. Hijo del Presidente de la Universidad de Baylor, su madre murió poco después de que naciera por culpa de una enfermedad terminal. Su padre decidió que pasara varias horas viendo la tv.  para que «dejara volar su imaginación». En el instituto se rebeló contra su padre y consiguió un trabajo como camarero en un club. Cuando acabó los estudios tuvo una fuerte discusión familiar y recapacitó sobre si estudiar o no en la Universidad. Gracias a la influencia de su padre, cursó la carrera de Telecomunicaciones en la Universidad que presidia su padre. Poco después decidió estudiar derecho y ejerció en Austin, Texas. Diez años después decidio matricularse en la US School of Cinema of and Television. De esta escuela Steven Spielberg produjo «Amanecer ojo» (1984) de John Millius (escrita por este y Reynolds) y la comedia generacional «Fandango» (1985) debuto como director de Reynolds y protagonizada por Kevin Costner. Luego dirigió la pelicula bélica «La bestia de la guerra» (1988), la pelicula de aventuras «Robin Hood: Principe de los ladrones» (1991) con Kevin Costner, con gran éxito, la pelicula de aventuras «Rapa Nui» (1994) y de ciencia-ficcion «Waterworld» (1995) con Kevin Costner, las cuales no tuvieron mucho éxito. Luego dirigio el drama escolar «187» (1997) y la pelicula de aventuras «La venganza del Conde de Montecristo» (2002) y el drama romántico belico «Tristán +Isolda» (2006) y el peplum «Resucitado» (2016). Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos» y la miniserie «Hattfields & McCoys» (2012) con Kevin Costner y Bill Paxton. De Kevin Reynolds he visto 4 largometrajes y me parece que tiene mucho talento. «La venganza del Conde de Montecristo» (2002) es una adaptacion de la famosa novela de Alexandre Dumas, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje, un montaje muy agil, una estupenda ambientación  y está muy bien interpretada, sobretodo por Jim Caviezel. La pelicula tiene un tono muy clasico (solo roto en un par de breves escenas sexuales), calidad literaria, mezcla muy bien aventura, drama y romance, es bastante fiel a la novela, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, el perdón, la providencia divina, el perdón, etc……Muy recomendable.