FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Emma Thomas & Larry Franco, producción ejecutiva de Michael Melniker, producción asociada de Cheryl A. Tkach, producción de Syncopy Productions & Legendary Pictures & Palatex III Productions & DC Comics, distribución de Warner Bros, guión de Christopher Nolan & David S. Goyer, argumento de David S. Goyer (basado en el personaje de la editorial DC creado por Bob Kane y Bill Finger), fotografía de Wally Pfister, musica Hans Zimmer & James Newton Howard, montaje de Lee Smith, casting de John Papsidera & Lucinda Syson, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Peter Francis & Paul Kirby & Dominic Masters & Susan Whitaker, decoración del set de Paki Smith & Simon Wakefield, vestuario de Lindy Hemming, efectos visuales de DNEG & The Senate VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Morgan Freeman, Mark Boone Jr, Larry Holden, Colin McFarlane, Linus Roache, Sarah Stewart, Richard Brake, Gerard Murphy, Ken Watanabe, Tim Booth, Rade Serbedzija, John Nolan, Gus Lewis, Emma Lockhart

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Bruce Wayne, hijo de Thomas y Martha Wayne, millonarios y filantropos de Gotham, es testigo una noche del cruel asesinato de sus padres a manos de un delincuente callejero. Atendido por su fiel mayordomo Alfred, Bruce crece obsesionado con vengarse. Cerca de su mansión encuentra una cueva, poblada poro murciélagos. Hecho un adulto, inicia un largo viaje inciático para adquirir experiencia vital, acabando en el Himalaya, donde es entrenado por el enigmático Henri Ducard, experto en varias disciplinas físicas y mentales. Aunque un siniestro grupo, «La Liga de las Sombras», intenta reclutarle, Wayne acaba volviendo a Gotham, encontrando una ciudad en decadencia, donde impera el crimen y la corrupción. Con la ayuda de su fiel mayordomo Alfred (un mentor y segundo padre para el), el honrado policia Jim Gordo y Lucius Fox (inteligente empleado de Wayne Enterprises, empresa de los Wayne), Wayne se provée de diversas inventos que el permiten convertirse en Batman, un justiciero enmascarado que tratará de detener a los hombres del cruel capo mafioso Carmine Falcone y Jonathan Crane (corrupto y siniestro psiquiatra de Gotham apodado «El espantapájaros).

CRITICA

Christopher Nolan (1970-) es un director, guionista y montador británico nacido en Londres. Tercer hijo de padre ingles y madre norteamericana, se crió en el barrio de Westminster, donde empezó a a realizar peliculas a los 7 años con la camara de super 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Fué educado en Halleybury College, una escuela independiente e Hertforshire. Después estudió literatura inglesa en la Universidad College de Londres, donde, mientras realizaba cortometrajes en una escuela de cine. En 1997 se casó con la productora Victoria Thomas, con la que tienen cuatro hijos, residiendo en Los Angeles, California. Debutó como director de cine con el poco convencional drama y thriller indie «Following» (1998), alcanzando la fama con el inquietante y atípico thriller «Memento» (2000), basado en un relato de su hermano menor Jonathan (guionista, productor, director) nominado a 2 Oscars y 1 Globo de Oro. Desde entonces ha dirigido el inquietante thriller «Insomnio» (2002), su personal version del superheroe Batman en la trilogia de «El caballero oscuro» (2005,08,12), el sorprendente drama de época-thriller de magos «El truco final» (2006), su complejo y personal thriller fantástico «Origen» (2010), la ambiciosa, personal y epica de ciencia-ficcion «Interestellar» (2014), el drama bélico «Dunkerque» (2017), el complejo dificil de entender «Tenet» (2020) y su complejo drama biográfico-histórico «Oppenheimer» (2023). He visto casi todas sus peliculas y considero a Nolan uno de los mejores y mas personales cineastas actuales. «Batman begins» (2005) devolvió a Batman al cine tras los dos personales films de Tim Burton (1989-92) y los fallidos films de Joel Schumacher (1995-97). En ella Nolan se propuso contar los origenes completos de «Batman» (algo que en el cine nunca se habia hecho antes). El resultado es fantásticos. La pelicula goza de una gran direccion, un esplendido guión, una excelente fotografia, una impresionante banda sonora, un montaje muy habil y una gran direccion de actores, donde destaca Christian Bale, rodeado de grandes secundarios. La pelicula tiene un tono realista, dramático, gótico, tiene un ritmo fantástico, las escenas de accion están muy bien hechas, no carga la mano en la violencia, es enormemente entretenida, mezcla muy bien accion, drama, thriller y accion, es muy fiel al espiritu del comics y tiene reflexiones muy interesantes sobre el miedo, el dolor, la venganza, la integridad moral, la justicia, el heroismo, la amistad, el altruismo, el crimen, la corrupción, la violencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Santana & Ibon Comenzana, producción ejecutiva de Pablo Agazzi & Ignasi Estapé & Angel Durández & Jérome Vidal & Marina Fuentes & James Atherton, producción asociada de Julian Naveau, producción de Ariane Mamaría & Arcadia Motion Pictures & Noodles Production, guión de Miguel Barros, fotografia de Andrés Santana, musica de Lucio Godoy, montaje de Juan Ruiz Anchia, casting de Wendy Alcázar & Jina Jay, diseño de producción y dirección artística de  Juan Pedro de Gaspar, decoración del set de Angela Nahum, vestuario de Clara Bilbao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj-Coster Waldau, Pádraic Delaney, Dominique McElligott, Luis Bredow, Cristian Mercado, Daniel Aguirre, Daniel Proctor, Maria Luque, Raúl Beltrán, Luis Aduviri

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 38 minutos. 3 Goya (fotografía, diseño de produccción, dirección artística, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Según la versión oficial de los hechos, los legendarios forajidos Butch Cassidy y Sundance Kid huyeron de Estados Unidos y murieron en Tupiza (Bolivia) en 1908 durante un tiroteo contra el ejército. Pero lo cierto es que Butch Cassidy ha pasado casi veinte años escondido en un perdido valle del país iberoamericano con el nombre de James Blackthorn, dedicado al a cria de caballos y con una feliz relación esporádica con Yana, una bella india del lugar. Ahora quiere volver a Estados Unidos; pero el camino del solitario pistolero se cruza con el de Eduardo Apocada, un joven ingeniero español que acaba de robar una mina en la que trabajaba.

CRITICA

Mateo Gil (1972-) es un director y guionista de cine español nacido en las Palmas de Gran Canaria. Hijo de agricultores, durante su juventud trabajó como camarero, vendedor de enciclopedias y mensajero. Con un don especial para la dirección artística, estudió Ciencias de la Información en la Universidad complutense, coincidiendo con Alejandro Amenabar con quien compartió amistad y proyectos profesionales. Cuando Amenabar se hizo director Mateo Gil colaboró con el escribiendo el guión de «Tesis» (1996). Luego ha colaborado con el en «Abre los ojos» (1997),  «Mar adentro» (2004), «Ágora» (2009) , con Marcelo Piñeiro en «El método» (2005), etc…..Tambien ha participado en varias series de t.v. Ha ganado el Goya por los guiones de  «Mar adentro», «El método», «Ágora» y el corto «Dime que yo» (2010) dirigido por el mismo. Debutó como director con el thriller «Nadie conoce a nadie» (1999), y luego ha realizado el western crepuscular «Blackthorn. Sin destino» (2011), el drama de ciencia-ficción «Proyecto Lázaro» (2018) y la comedia romántica «Las leyes de la termodinámica» (2018). Tambien ha realizado cortos, tv-movies, la miniserie «Los favoritos de Midas» (2020), etc…..»Blackthorn. Sin destino» (2011) es solido western crepuscular , rodado en ingles, que rinde homenaje a los cineastas Sam Peckinpah y John Ford, con «Dos hombres y un destino» (1969) como punto icónico de referencia. La pelicula está dirigida con mucha solidez, el guión es muy solido, tiene una magnífica fotografia y una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Sam Shepard y Eduardo Noriega. El tono es hiperrealista y violento pero no se carga la mano en los elementos sórdidos, ensalza la libertad, la amistad, la redención de culpas pasadas, la necesidad de un hogar y critica el materialismo y la insolidaridad. Film bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Claude Binyon & Leo McCarey (basado en la novela de Max Schulman), fotografía de Leo Shamroy, musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Louis R. Loeffler, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Joanne Woodward, Joan Collins, Jack Carson, Tuesday Weld, Dwayne Hickman, Gale Gordon, O.Z. Whitehead

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En un pueblo del estado de Nueva York, un grupo de mujeres se ha rebelado contra la implantación de una base militar en su comunidad. La dirigente del grupo es Grace Bannerman, que está tan ocupada en su compromisos politicos, el cuidado de sus hijos, amistades y actor benéficos que desatiende su matrimonio. Harry, su marido, un publicitario, se sienta desplazado y empieza a ser rondado por Angela, una mujer casada al que su marido, agobiado por el trabajo, apenas hace caso. Todo se complica cuando Harry es elegido a la fuerza para representar a los ciudadanos ante los militares.

CRITICA

Leo McCarey (1898-1969) fue un director y guionista estadounidense  nacido en Angeles y fallecido en Santa Monica. Licenciado en derecho, ejerció de abogado en su juventud. Sim embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acercó al cine. Fué primero asistente del director Tod Browning, luego escribió gags y dialogos para los comicos de las peliculas de dos royos de Hal Roach, llegando a dirigir bastante obras comicas con Charley Chase. Convertido en Presidente y supervisor de la producción cómica de Hal Roach, impulso un estilo propio, preciso y atento a los detalles mas nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. McCarey y Roach sacaron la pelicula cómica de Stan Lauren y Oliver Hardy (el gordo y el flaco), que debutaron en el cine fue la comedia muda «Slipping wives» (1927) pero realmente escrita y dirigida por Leo McCarey en seis dias. McCarey debutó como director de cine en 1929. En su filmografia destacan las comedias «Sopa de ganso» (1933), «La via láctea» (1936, «La picara puritana» (1937), «Dejad paso al mañana» (1937), las dos versiones de «Tu y yo» (1957), los dramas «Siguiendo mi camino» (1944) y «Las campanas de Santa María» (1945), «El buen Sam» (1948), acabando su carrera con «Un marido en apuros» (1958) y «Satán nunca duerme» (1962). Ganó el Oscar a mejor director por «La picara puritana», «Siguiendo mi camino» , a mejor argumento y guión adaptado por «Siguendo mi camino» y el Globo de oro a mejor director por «Siguiendo mi camino». Dirigió comedias, dramas, cine romántico, peliculas religiosas, peliculas de denuncia, etc….De McCarey he visto varias peliculas y le considero uno de los grandes autores del cine norteamericano. «Un marido en apuros» (1958) es una comedia de enredo, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia, solida musica, un montaje adecuado y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Newman y Joanne Woodward. La pelicula tiene un tono disparatado, divertido e irónico y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el compromiso social, la fidelidad conyugal, las relaciones entre militares y civiles, la comunidad, etc…..

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaime Ortíz de Artiñano & Jorge Sánchez Gallo & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Ricardo Barcó Mudé & Laura Castro Otero & Rosa Pérez & ignacio Salazar Simpson, co-producción de Cristobal García & Iñigo Marco & Edmond Roch, producción de AP& La película & Atresmedia cine & Atlanta Media Producciones & Ikiru Films & La Terraza Films, guión de Antonio Ruiz Serrano, fotografia de Tommie Ferreras, musica de Carlos Jean, montaje de Antonio Frutos, casting de Rosa Estevez, diseño de producción de Pilar Revuelta, vestuario de Elena de Lorenzo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Resines, Natalia Azahara, Roger Casamajor, Adriana Torrebajano, Pavel Antón, Kristina Kovani, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Bernabé Fernández, Oleg Kricunova, Rocío Muñoz Cobo, Richard Holmes, Peter Nikolas, Carla Dominguez, Alejandro Fuertes, Ana Otero, Alba Bersabé, Mario Zorrilla, Juan Lopez-Taglé, Rubén Valero, Alfonso Garcia Valenzuela, Elsa Chaves, Fedor de Pablos, Mohamed Said, Fabia Castro, Jhonatan Garzón, Maria Jesus Porro

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

La tormenta de nieve Mikaela asola Madrid durante una noche de Reyes. Un infortunio mas del veterano policia nacional Leo Font, que ha estado a punto de ser expedientado y que ahora se consume en un atasco en el extraradio para mayor desesperación de sus esposa y su hija. Entonces, Font recibe la orden de intervenir en el sangriento asalto a un furgón blindado, que acaba de cometerse en mitad de esa caravana, muy cerca de donde está el. Enseguida comprueba que la banda ha huido con el botón y un rehén, y que solo puede ayudarle una jovencísima guardia  civil  de origen colombiano y todavia en prácticas.

CRITICA

Daniel Calparsoro (1968-) es un director de cine español. Nacido en Barcelona, a los pocos meses su familia se traslada a San Sebastián. Compaginó sus estudios de cine en la Escuela Universitaria de Artes Tai con los de ciencias políticas en Madrid, realizando su formación cinematográfica en Nueva York. Se dió a conocer en España con el drama marginal «Salto al vacio» (1995), género con el que siguio en «Pasajes»(1996), «A ciegas» (1997) y «Asfalto» (2000). Incursionó con el belico en «Guerreros»(2002), el thriller «Ausentes»(2008) y el drama juvenil «Castigo» (2008), el thriller conspiratorio «Invasor» (2012), el film de acción y coches «Combustion» (2013), el thriller de robos «Cien años sin perdón» (2015), un episodio de un film colectivo, el thriller «El aviso» (2008), el thriller policiaco «El silencio de la ciudad blanca» (2019), el thriller urbano «Hasta el cielo» (2021), el thriller de accion «Centauro» (2022) y el thriller «Todos los nombres de Dios» (2022). Para t. v ha rodado las miniseries «La ira» (2009), «Inocentes» (2010), la series «Todo por el juego»(2018), «Hasta el cielo. La serie» (2023-). «Operación Marea Negra» (2022-). De Calparsoro he visto tres peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Mikaela» (2024) es su nueva pelicula. Se trata de un ligero y sabroso coctel de thriller de accion clasico, intenso drama familiar  y divertida comedia costumbrista. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia  y una eficaz banda sonora, un montaje adecuado y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Resines (en uno de sus mejores papeles actuales). La peliicula tiene un tono realista, es un poco malhablada, no abusa de la violencia, es muy entretenida, se ve muy bien tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el deber, la honestidad, la violencia, el trabajo en equipo, la corrupción, la redención, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción ejecutiva de Paul Monash, produccion de 20Th Century Fox, guión de William Goldman (inspirado en una historia real), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Burt Bacharach, montaje de John C. Howard & Richard C. Meyer, dirección artística de Philip Jefferies & Jack Martin Smith, decoración del set de Chester L. Bayhi & Walter M. Scott, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Stroher Martin, Jeff Corey, Henry Jones, George Furth, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars, Donnelly Rhodes, Jodi Gilbert, Timothy Scott, Don Keefer, Charles Dierkop, Francisco Córdova, Nelson Omsted, Paul Bryar

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 45 minutos. 4 Oscars, 1 Globo de Oro. 9 Oscars

ARGUMENTO

1898. Butch Cassidy y Sundance Kid son dos curtidos y duros forajidos, que llevan cometiendo todo tipo de fechorias con su banda desde hace muchos años. Un dia, tras robar un tren, empiezan a ser perseguidos por un supergrupo reclutado por un poderoso propietario de ferrocarriles. Antes el peligro de ser asesinados, deciden huir primero a Nueva York y luego a Bolivia, para seguir con su carrera delictiva. Les seguirá en su viaje, Etta Place, joven y solitaria maestra novia de ambos.

CRITICA

George Roy Hill (1921-2002) fué un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesotta,  y fallecido en Nueva York. Perteneciente a una familia católica con intereses en la prensa Estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943 y mas tarde en el Trinity Collegue de Dublin. Sirvió en la Armada de USA durante la Segunda Guerra Mundial y fué piloto de combate en la guerra de Corea. Comenzó su carrera como realizador en t.v en 1954. Tras dirigir varios episodios para series debutó como director en 1962. Dirigió peliuclas como «El irresistible Henry Orient» (1967), «Millie, una chica moderna» (1967), «Dos hombres y un destino» (1969), «Matadero cinco» (1977), «El golpe» (1973), «El castañazo» (1977), «Un pequeño romance» (1979), etc……Su ultima pelicula fue en 1988. Director todoterreno (drama, comedia dramática, musical, western, cine deportivo, etc…) . Durante su carrera ganó el Oscar por «El golpe», el BAFTA por «Dos hombres y un destino» y el Premio del Jurado en Cannes por «Matadero cinco», siendo nominado al Globo de Oro por «El irresistible Henry Orient» y «Millie, una chica moderna». Estuvo casado con Laura Horton en 1951-71, teniendo dos hijos. Tras su retiro del cine enseño unos años en Yale. Durante su carrera tambien fué actor y director teatral. De Hill he visto 4 de sus largometrajes y creo que tenia un gran talento. «Dos hombres y un destino» (1969) es un maravilloso western crepuscular, inspirado en la vida del los forajidos Butch Cassidy y Sundance Kid, centrándose en la etapa final de su vida. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un maravilloso guion, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un tono realista y violento y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Paul Newman, Robert Redford y Katharine Ross. La pelicula mezcla muy bien western, comedia, drama y accion, convierte a sus personajes en perdedores fuera de su tiempo (haciéndoles humanos), tiene algunas escenas memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el paso del tiempo, la amistad, la delincuencia, la violencia, las consecuencias de sus propios actos, la busqueda de la paz, el amor, el destino. etc…….Para amantes del western crepuscular.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter, producción asociada de Jacque Mapes, producción de Universal Pictures, guión de George Seaton (basado en la novela de Arthur Halley), fotografía de Ernest Laszlo, musica de Alfred Newman, montaje de Stuart Gilmore, dirección artística  E. Preston Ames & Alexander Golitzen, decoración del set de Mickey S. Michaels & Jay D. Moore, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bissett, George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Lloyd Nolan, Dana Wynter, Barbara Hale, Gary Collins, John Findlander, Jessie Royce-Landis, Larry Gates, Peter Turgeon, Whit Bissell, Virginia Grey, Eileen Weeson, Paul Picerno, Robert Patten, Clark Howatt, Lew Brown, Ilana Dowling, Lisa Gerritsen (como Lisa Gerritson), James Nolan (como Jim Nolan), Patty Paulsen, Ena Hartman, Malia Hartman, Malia Hart Duval, Sharon Harvey, Albert Reed, Jodean Lawrence (como Jodean Russo), Nancy Ann Nelson, Dick Winslow, Lou Wagner, Janis Hansen, Mary Jackson, Shelley Novack, Chuck Daniell, Charles Brewer

Género: Catastrófico. Duración: 2 horas 9 minutos.

ARGUMENTO

Un temporal de nieve azota Chicago, dificultando el intenso tráfico de su aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto consigue permanecer abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarma el que vuela con destino a Roma porque, entre los pasajeros, hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso.

CRITICA

George Seaton (1911-70) fué un guionista, director y productor de cine estadounidense nacido en South Bend, Michigan, y muerto en Beverly Hills, California. Descendiente de judios, fué bautizado según el rito católico. Vivió en un vecindario judio de Nueva York, aprendió a leer hebreo en una fiesta judia ortodoxa y fué a un bar mitzvah. Fue a Yale pero lo dejó para hacer audiciones teatrales en Detroit. Comenzó su carrera como actor de radio en Michigan y tambien escribió muchas obras teatrales.Fué contratado como guionista para la productora de cine Metro Goldwyn Mayer, participando en «Una noche en la Ópera» (1935), «Un dia en las carreras» (1937), «Damas del teatro» (1937), «El mago de Oz» (1939), etc…..Luego se fué a Columbia Pictures, donde fue guionista de titulos como «El doctor se casa» (1940),  «La tia de Carlos» (1941), etc….Luego se fué a la 20th Century Fox donde fue guionista el resto de la década, con titulos como «Diez heroes de West Point» (1942), «La canción de Bernardette» (1943). Debutó como director de cine en 1945 y entre sus titulos destacan la comedia dramática navideña «De ilusión también se vive» (1947), «¡Sitiados»!(1950), «El niño perdido» (1953), La angustia de vivir» (1954), «Enséñame a querer» (1958), «Espía por mandato» (1962), «Su grata compañia» (1961), «36 horas» (1964), etc…..concluyendo su filmografía con «Aeropuerto» (1970) y el western «Juntos hasta la muerte» (1973). Fué  nominado al Oscar a mejor guión por «La canción de Bernardette» (1943) de Henry King lo ganó a mejor guión adaptado por «De ilusion tambien se vive» (1947) y «La angustia de vivir» (1954) y fué nominado al Oscar a mejor director por «Aeropuerto» (1970). Recibió el premio humanitario Jean Hershlot en 1961. Se casó con Phillis Logan, una director de escena de Broadway que se convirito en una exitosa profesora de interpretación y fue la Primera Alcaldesa de Beverly Hills. Tuvieron dos hijos. Seaton era muy buen guionista (vi algunos de sus trabajos) y he visto 6 peliculas suyas como director. Me parece muy bueno. «Aeropuerto» (1970) fue su penultima pelicula y con ella inicia el género castastrófico de los años 70 (anunciado ya en titulos de los años 50 como «Escrito en el cielo» o «Suspense…hora cero»). «Aeropuerto» (1970) fue el primer y mejor titulo de la saga «Aeropuerto» (que seguiria en «Aeropuerto 74», «Aeropuerto 77» y «Aeropuerto 79») y sería parodiada en «Aterriza como puedas» (1980).  «Aeropuerto» (1970) es uno de los mejores trabajos de Seaton. Está muy bien dirigida, el guion es esplendido, la fotografia es magnífica, la musica esplendida, el montaje muy bien hilado, mezcla muy bien los generos (drama, comedia, accion, thriller, accion), y esta muy bien interpretada por todo el reparto (con muchos grandes actores). El film tiene un tono clasico y realista a la vez, las escenas de accion y aviones está muy bien hechas (para el epoca) y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en  equipo, la profesionalidad, la mala situacion de los aeropuertos, los fallos humanos, el matrimonio, el divorcio, el trabajo bien hecho, la familia, la locura, la violencia, el aborto, el individualismo, , etc….Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Hughes & Richard Vane, producción ejecutiva de Ernest Chambers, producción asociada de Bill Ryan (como William Ryan), producción de Warner Bros & Hughes Entertainment, guión de John Hughes & Hank Ketcham (basado en la tira cómica de Hank Ketcham), fotografia de Thomas A. Ackerman, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Alan Heim, casting de Alan Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Jim Bissell (como James Bissell) & David Wilson, dirección artística de Michael Baugh & Steven Wolff (como Steve Wolff), decoración del set de Eve Cauley, vestuario de Bridget Kelly & Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mason Gamble, Walter Matthau, Joan Plowright, Christopher Lloyd,  Lea Thompson, Robert Stanton, Amy Karasitz, Kellen Hethaway, Paul Winfield, Natasha Lyonne, Devin Ratray, Hank Johnston, Melinda Mullins, Billie Bird, Bill Erwin, Arnold Stang, Ben Stein

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Daniel es un niño ingenuo que no mide las consecuencias de sus travesuras; el señor Wilson, vecino cascarrabias pero de buen corazón; la maternal señora Wilson; la insoportable amiga, unos cariñosos padres.

CRITICA

Nicholas Castle Jr,  mas conocido como Nick Castle (1947-) es agente, guionista y director de cine estadounidense nacido en Los Angeles. Fue hijo de Millie Granada y Nicholas Charles Castle (1910-88) agente y coreógrafo de t.v y nominado al premio Emmy. De niño Nick aparecio como suplente o en papeles menores en las peliculas de su padre. Estudió cine en la Universidad del Sur de California. Como actor ha interpretado al aterrado psicopata Michael Myers en tres entregas de «La noche de Halloween» y ha hecho cameos en «1997: Rescate en Nueva York» (1981). Ha sido guionista de films como «1997: Rescate en Nueva York»(1981), «Mas allá de la realidad» (1986), «August Rush»(2007), ha participado en el argumento de «Hook. El Capitán Garfio» (1991), etc……Ha ganado el Premio Saturn por «Mas allá de la realidad» (1986). Ha dirigido la pelicula de terror «Tag: El juego asesino» (1982), la pelicula de ciencia-ficcion «Starfighter: La aventura comienza»(1984), el drama fantástico «Mas allá de la realidad» (1986), la comedia dramática musical «Tap dancing» (1989), la comedia familiar «Daniel el travieso» (1993), etc…..Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos» y una tv-movie. He visto algo de la filmografia de Castle y creo que tiene mucho talento. «Daniel el travieso»(1993) es una adaptacion de la famosa tira cómica de Hank Ketcham, dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una preciosa fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Mason Gamble y Walter Matthau. La pelicula es muy fiel a la tira cómica, es muy divertida, disparatada y muy humana (como «Solo en casa») se ve muy bien, mantiene siempre el tono familiar, hay escenas hilarantes, otras muy tiernas y además ofrece reflexiones muy positivas sobre la familia, la maternidad y paternidad, la amistad, la conciliación trabajo familia, critica la avaricia y la moral del triunfo a cualquier precio. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Cowan & Irwin Winkler, producción de Columbia Pictures, guión de John Brancato & Michael Ferris, musica de Mark Isham, montaje de Richard Halsey, casting de Mindy Marin, diseño de producción de J. Denis Washington (como Tom), dirección artística de Thomas T. Taylor (como Tom Targownik), decoración del set de Anne D. McCulley, vestuario de Linda M. Bass (como Linda Bass)

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Sandra Bullock, Jeremy Northam, Dennis Miller, Diane Baker, Wendy Gazelle, Ken Howard, Ray McKinnon, Daniel Schorr, L. Scott Caldwell, Robert Gossett, Kristina Kroff, Juan García, Tony Perez, Margo Winkler, Gene Kirkwood, Christopher Darga, Charles Winkler, Rick Snyder, Gerald Berns, Tannis Benedict, Obba Babatundé

Género: Thriller informático. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Sandra Bullock es un joven y solitaria analista de sistemas, especializada en virus. Un dia descubre accidentalmente la mortífera tela de araña de corrupción y fraude que han tenido unos piratas informáticos a través de la red Internet. Comenzará entonces para Angela, una angustiosa huida, en la que tendrá que sufrir entonces la perdida absoluta de su personalidad publica.

CRITICA

Irwin Winkler (1931-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de Sol y Anna Winkler. Mas tarde sirvió en la U.S. Army y se casó con Margo Melson en 1959, con la que tuvo tres hijos en común, Adam, Charles y David, ambos tambien directores de cine. Comenzó su carrera de productor en 1967, y ha estado detrás de tiulos como «Danzad, danzad, malditos» (1969), «Los nuevos centuriones» (1972), «Friamente….sin  motivos personales» (1972), «El jugador» (1974,2014), ), la saga «Rocky» (1976,79,82,85,90,2006) «Nickleodeon» (1976), «New York, New York» (1977), «Llega un jinete libre y salvaje» (1978),»Toro salvaje» (1980), «Confesiones verdaderas» (1981), , «Autor, autor» (1982), «»Alrededor de la medianoche» (1986), El sendero de la traición» (1988), «La caja de musica» (1989). «Uno de los nuestros» (1990), «El lobo de Wall Street» (2013),  «Silencio» (2016), «Creed I,, II, III, «El irlandés» (2019), etc….Tambien ha producido la serie «La red» (1998-99). Ha ganado el Oscar a mejor pelicula por «Rocky» (1976) y el BAFTA a mejor pelicula por «Uno de los nuestros» (1990). Ha dirigido el drama de denuncia «Caza de brujas» (1991), el drama urbano «Noche en la ciudad» (1992), el thriller «La red» (1995), el drama romántico «A primera vista» (1999), el drama «La casa de mi vida» (2001), el biopic «De lovely» (2004) y el drama belico «Regreso al infierno» (2006). Irwin Winkler es un gran productor, de los mejores del Hollwood de las ultimas decadas. He visto dos peliculas suyas como director y es simplemente correcto. «La red» (1995) es un inquietante thriller informático, hecha en los 90, donde peliculas como «Tron», «El cortador de césped» o «Virtuosity», etc…pusieron de moda la informática y la realidad virtual. La pelicula esta dirigida con eficacia, el guion no es muy original (recuerda a films como «La tapadera», «El fugitivo», «El informe Pelícano» o «Estallido»), tiene una buena fotografia, una solida banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sandra Bullock. La pelicula tiene un ritmo adecuado, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la deshumanización de las redes sociales, la soledad, la obsesion por el dinero facil, la falta del sentido del trabajo, la insolidaridad, la avaricia, etc…..Recomendable para los amantes del thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pilar Ruiz, producción de Urbana Films, guón de Mario Camus & Miguel Rubio (basado en una historia de Maro Camus), fotografía de Jaume Peracaula, musica de Sebastián Mariné, montaje de Jose María Biurrún, casting de Teresa Escandel, dirección artística de Antonio Cortés, vestuario de Maria José Iglesias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Gutierrez Caba, Ana Duato, Antonio Valero, Josep Maria Domenech, Simón Andreu, Pedro Barrejón, Adis Suijic, Ramón Langa, Manuel Zarzo, Tito Valverde (como Fernando Valverde), Blanca Portillo, Miguel Arribas, Antonio Dechent, Joaquín Climent, José Antonio Correa, Manuel Bronchud, Ramón Serrada, Antonio del Olmo, Victor Rivas, Carlos Alcalde

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos.  Goya a mejor fotografia, 2 Medallas del circulo de escritores cinematográficos (fotografia, montaje)

ARGUMENTO

Situada en un pequeño pueblo de Cantabria, concretamente en la vieja casona de Doña Lola, una solitaria y amable mujer a la que quiere deshauciar un rico heredero. La sobrina de Doña Lola se enamora del noble e ingenuo abogado del especulador. Y en esas aparece un perdido chaval de Madrid, malquerido y abandonado por sus padres separados, que se ha hecho pasar por el huérfano bosnio que Doña Lola había acogido en adopción. Y, para complicar mas las cosas, el mejor amigo de Doña Lola, un viejo pescador furtivo, encuentra un importante alijo de droga e intenta venderlo para evitar el deshaucio.

CRITICA

Mario Camus Garcia, conocido como Mario Camus (1935-2017) fué un director y guionista cinematográfico español nacido y muerto en Santander. Era hijo de un sastre. Estudio derecho y posteriormente ingresó, a los 21 años, en la escuela cinematográfica de cine, donde se diplomó en dirección. Ha sido considerado integrante de la nueva generación del «nuevo cine español» junto a realizadores como Carlos Saura, Basilio Martín Patiño, José Luis Borau, Julia Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers. Empezó en el cine como asistente de dirección, aunque su primer trabajo importante fue como guionista de «Los golfos» (1960) de Carlos Saura. Debutó como director del cine con el drama sobre comicos «Los farsantes» (1963) y el drama sobre boxeo «Young Sanchez» (1963). Desde entonces rodo titulos como la comedia «La visita que no tocó el timbre» (1965), el drama «Con el viento solano» (1967), el drama «La leyenda del Alcalde de Zalamea»(1973),  (los dramas «La colmena» (1982) y «Los santos inocentes» (1984), «La casa de Bernarda Alba» (1987), el drama «Sombras de una batalla» (1993), el drama «El color de las nubes» (1997), etc…..para retirarse en 2007. Tambien rodó film comerciales en los 60 y 70 con Raphael y Sara Montiel. Dirigió las miniseries «Fortunata y Jacinta» (1980) y «La forja de un rebelde» (1990),la serie «Lo camioneros» (1973),  fue guionista de la miniserie «Lorca. Muerte de un poeta» (1987) de Juan Antonio Bardém y de episodios de la serie «Curro Jimenez». guionista de las peliculas de Pilar Miró «Beltenebros» (1991) y «El pájaro de la felicidad» (1993). Durante su carrera ganó la Medalla del C.E.C a mejor director  por «La colmena» (1982) y  guión original por «Sombras en una batalla» (1993), fue premiado en Berlin por «La colmena» (1982) y en Cannes por «Los santos inocentes» (1984). Ganó el Goya a mejor guion original por «Sombras en una batalla» y el «Goya de honor» en 2011. De Camus he visto 4 de sus largometrajes y me parece que era muy buen director. «El color de las nubes» (1997) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un film de curiosa estructura (muy moderna y muy cinematográfica) que entrecruza cuatro historias que mezclan el melodrama, la comedia, la crónica social, el cine de aventura, el romántico y el thriller. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion (con dialogos magníficos), una preciosa fotografia, una bella musica y unas interpretaciones esplendidas. Con citas de Robert Louis Stevenson y Emily Dickinson, un ritmo suave y sereno hay una dura criica del individualismo, la televisión basura, la cultura del dinero a cualquier precio, el trafico de drogas, la violencia y alaba la solidaridad, la amistad, el cariño familiar, el perdon, la inocencia infantil, etc….con un inteligente y delicado sentido del humor (muy poco habitual en Camus). Solo se echa en falta un poco de trascendencia. Para amantes del cine mas humano.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arielle Elwes & Cassian Elwes & Pierre Even & Wayne Marc Godfrey & Jonathan Vanger, producción ejecutiva de Hussain Amarshi & Sashi Arnold & Paul E-Audet & Martin J. Barab & Kevin Bernardt & Mark Damon & Adam Goldworm & Jere Hausfater & Petr Jákl & Joe Sisto, producción asociada de Jeanette García & Tom Vanger, producción de Item 47 & Wishing Tree Productions, guión de Anthony Griego, fotografía de Claudine Sauvé, musica de Paul Leonard- Morgan, montaje de Arthur Tarnowski, casting de Pam Dixon & Andrea Kenyon & Randi Wells, diseño de producción de Mario Hervieux, dirección artística de Louis-René Landry, decoración del set de Nicolas Matthieu & Ginette Paré, vestuario de Sophie Lefebre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Aubrey Plaza, Scott Speedman, Ellen Wong, Cary Elwes, Veronica Ferres, Luc Morisette, Frank Schorpion, Florence Situ, Philip Le Maistre

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Lucy Stanbridge es una joven que se ve en dificultades para sacar adelante la editorial que le legó su anciano padre. Cree encontrar una solución publicando la segunda novela de Harry Shaw, autor de una mítica obra cuatro décadas atrás. Pero los tiempos han cambiado en lo que se refiere al modo de promocionar los libros, además de que Shaw es un viejo y excéntrico cascarrabias, que bebe mucho y ayuda poco.

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos

CRITICA

Lina Roessler (1985-) es una acriz, directora, escritora y productora de cine canadiense nacida en Toronto. Estudió inglés y literatura creativa en la Universidad Concordia. También estudió en la Academia estadounidense de artes dramaticas en Nueva York y producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Ha aparecido en muchas peliculas y series estadounidenses y canadienses. Debutó como directora de cine con el corto «Little Whispers: The vow» (2014), escrito por ella misma. Luego ha escrito y dirigido los cortos «Winter» (2015) y «Mustar Seed»(2017). Su debut como director de largometrajes fué la comedia dramática «Best Sellers» (2021). Se trata de una emotiva pelicula, mezla de comedia (politicamente muy incorrecta) y drama. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene un buena fotografia y banda sonora, un eficaz montaje, y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine y Aubrey Plaza. La pelicula tiene un tono realista (muy indie) y agridulce, es muy divertida y humana y tiene reflexiones muy interesante sobre el talento artístico, el trabajo bien hecho, el amor a los libros, la influencia de las redes sociales, los criticos pretenciosos,la honestidad, la amistad,  el sufrimiento, los traumas de pasado, la redención, etc…..Para amantes de historias humanas.