FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey & Robert Teitei & George Tilman Jr, producción ejecutiva de Timothy M. Bourne & Issac Klausner & Angie Thomas, co-producción de H. H. Cooper & John Fischer & Jay Marcus, producción de Fox 2000 Pictures & Temple Hill Entertainment & State Street Pictures, distribución de 20th Century Fox, guión de James Audrey Wells (basado en la novela de Angie Thomas, inspirada a su vez en una historia real), fotografía de Mihai Malamaire, musica de Dustin O’Halloran, montaje de Alex Blatt & Craig Hayes, casting de Yesi Ramirez, diseño de producción de William Arnold, vestuario de Frank L. Fleming

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amandla Steinberg, Regina Hall, Russell Hornsby, K. J. Apa, Algee Smith, Lamar Johnson, Issa Rae, Common, Anthony Mackie, T. J. Wright, Dominique Fishback, Megan Lawless, Tony Vaughn, Rhonda Johnson-Dents, Tony Vaughn, Marcia Wright, Al Mitchell. Karan Kendrick, Javon Johnson, Andrene Ward-Hammond, Drew Starkey

ARGUMENTO

Intérpretes: Starr Carter es una inteligente preuniversitaria de color, que vive en un barrio pobre y peligroso, de mayoría afroamericana, pero estudia en una prestigiosa escuela, en un barro de mayoría blanca. Ese dificil equilibrio se viene abajo cuando Starr es testigo directo de la muerte de su amigo de la infancia, Khalil, a manos de un policia blanco.

Género: Drama. Duración: 2 horas 10 minutos

CRITICA

George Tillman Jr (1969-) es un productor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Milwaukee en 1969. Su padre trabajaba en la planta de American Motors en Kenosha, Wisconsin, y su madre era secretaria. Durante su infancia tomó prestada la camara de 8 mm de su padre y empezó a grabar para el canal por television por cable de acceso publico de Milwaukee. Tras estudiar en universidad y trabajar en t.v. Debutó como director de cine con el drama familiar «Lios de familia» (1997) y luego ha realizado los biopics «Hombres de honor» (2000),  «Lios de familia» (1997) y luego ha realizado los biopics «Hombres de honor» (2000),  «Notorius» (2009), el thriller «Sed de venganza» (2010), el drama romántico «El viaje mas largo» (2015), el drama «El odio que das» (2018) y el biopic «Big George Foreman» (2023). Tambien ha sido productor de peliculas como «La barberia»(2002), «La barberia 2» (2004), etc……Tambien ha producido varias peliculas de t.v. «El odio que das» (2018) es un duro e intenso drama sobre el racismo en USA, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una potente fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por la joven Amandla Steinberg.  El film es muy realista, se agradece que Tillman no caiga en el maniqueismo, y junto la critica al abuso de algunos policias blancos y la condescendencia de algunos del mismo color, muestra tambien el deterioro de la propia comunidad afroamericana y la inseguridad que generan las bandas armadas y los traficantes de droga, responsables de numerosas muertes de afroamericanos inocentes. Todo esto hace veridico el discurso del film , dialogante y militante a la vez, y la pelicula se enriquece por un subtrama de amor interracial nada, un retrato muy atractivo de la familia protagonista y una versión elogiosa del cristianismo evangélico. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ayer & Bill Block & John Friedberg & Chris Long & Sylvester Stallone &  & Jason Statham & Kevin King Templeton, producción ejecutiva de Volodymyr Artemenko & Rachael Cole & Alexis Garcia & Michael Heimler & Teddy Schwartzmann & Mike Shanks & Jill Silfen & Yevgen Stupka & Thom Zadra (como Thomas Zadra), producción de Black Bear & Block Films & CAT5 & Ceder Park Entertainment & Punch Palace Productions & Balboa Productions, producción de Amazon MGM Studios, guión de David Ayer & Sylvester Stallone (basado en el libro «Levon ‘s Trade by Chuck Dixon), fotografia de Shawn White, musica de Jared Michael Fry, montaje de Fred Raskin, casting de Finnian Tweed, diseño de producción de Nigel Evans, dirección artística de James Lewis & Renate Nicolaisen & Gareth Sprey, decoración del set de Rebecca Alleway, vestuario de Tiziana Corvisieri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Jason Flemyng, Merad Ninidze, Maximillian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña, David Harbour, Noemi Gonzalez, Arianna Rivas, Isla Gide, Emmet J. Scanlan, Eve Mauro, Kristina Poli, Andrej Kaminsky, Greg Kolpakchi, Piotr Witkowski, Chidi Ajufo, Ricky Champ, Max Croes, Kenneth Collard, Richard Hearp, Joanna DeLane, Muki Zurbis, Alexander Bracq, David Witts, Wayne Gordon, Daniel Lundh, Jose Conejo Martin, Eddie J. Fernandez (como Eddie Fernández), Jade Coastshow, Alada Boden, Leah Walker, Pryassasha Kumari, Jonathan Nyati, Muki Zubis, Alexander Bracq, David Witts, Wayne Gordon, Daniel Lundh, Jose Conejo Martin, Eddie J. Fernández (como Eddie Fernández), Jade Coastshow, Alana Boden

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Levon Cade es un veterano de guerra británico afincado en Chicago que abandonó el oficio tras el suicidio de su esposa y la perdida de la custodia de su hija, que vive con el abuelo. Trabaja en la construcción, en una empresa familiar que regente Joe Garcia. Cuando Jenny, la hija de este, es secuestrada en un club nocturno donde estaba de fiesta con sus amigas, Levon acepta volver a tomar las armas y usar sus habilidades militares, tras obtener el placeo de su antiguo compañero, ahora ciego, Gunny Lefferty. No sabe que se las va a tener que ver con varias terribles familias de la mafia rusa.

CRITICA

David Ayer (1968-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Champain, Illinois y creció en Billmington, Minnesotta y Bethesta, Maryland, cuando fue expulsado de casa por sus padre en la adolescencia. Muy joven, se saltó de la preparatoria y trabajó como pintor de casas. Vivió con su primo en Los Angeles, Calfornia, y sus experiencias en South Central las utilizó como inspiración para sus peliculas. Posteriormente se alistó en la Marina de USA como submarinista. Entro en el cine escribiendo el guión de la pelicula belica «U-571» (2000) y luego fue guionista de «Training Day» (2001), «The Fast and the Furious» (2001), etc…..Debutó como director de cine con el duro drama «Harsh Times» (2005) y desde entonces ha dirigido el duro thriller urbano «Sin tregua» (2012), el duro y realista drama belico «Corazones de acero» (2014), el oscuro film de antiheroes  de DC «Escuadrón suicida» (2016), etc…….Esta casado desde 2002 y tiene cuartro hijos. Ahora, tras «Beekeeper: El protector» (2024) vuelve a colaborar con Jason Statham, en otro film de accion. «A working man» (2025). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está bien construido, la fotografia es muy solida, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jason Statham. La pelicula tiene buen ritmo, es muy entretenida, es bastante violenta, tiene mucha accion y humor socarrón, tiene un tono realista, critica la mafia, la violencia, la trata de blancas y la drogadicción y alaba la familia, la amistad, la lealtad, etc…..Para amantes de la acción. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Camille Campouris & Emmanuel Campouris & Chloe Cassis-Crowe & Todd Kormanicki & Mark O’Sullivan & John B. Scanlon, producción ejecutiva de Richard Caleel & Vivienne De Courcy & Max Hatfield & Ros Hubbard & Camille Campouris & Emmanuel  Campouris & Chloe Krassis-Crowe & Brandon Purdie & Lars P. Winther & Heather Zicko, producción asociada de Thomas Bassett & Clare Denmead & Seth Parks, co-producción de Jonathan T. Coleman & Valerie Lardinois & Christophe Mazonier & Jean-Jacques Neira & Alex Bervaere, producción de Crow’s Nest Productions & Fontana in Plain Sight Group,  guión de Todd Komarnicki (inspirado en una historia real), fotografía de John Mathieson, musica de Gabriel Ferreira & Antonio Pinto, montaje de Blu Murray, casting de John Hubbard & Ross Hubbard & Kadija Leclere, diseño de producción de John Beard, dirección artística de Connor Dennison & Thierry Poulet, vestuario de Chouchane Tcherpachian

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jonas Dassner, August Diehl, Nadine Heidenreich, David Jonsson, Moritz Bleibtreu, Fluba Borg, Nadine Heidenreich, Greg Kolpachi, William Robinson, Clarke Peters, James Flynn, Lisa Hofer, Simon Licht, Evan Hart, Mark Wingett, Vincent Franklin, Ingo Broch, Patrick Mollesen, John Akkanmu, James Craze, Scott William Winters, Roman Schomburg, Felix von Bredow, Christopher Reinhard, Tomer Barash, Milton Welsh, Tim Hudson, Caroline Berry

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Febrero de 1945. Dietrich Bonhoeffer es trasladado juntos a otros presos al campo de concentración de Buchenwald. Allí será encerrado un breve tiempo y luego trasladado al campo de Flosseburg, Entretando irá recordando los hechos del pasado que lo han conducido hasta allí. Desde la muerte de su hermano Walter en la Gran Guerra hasta su arresto en abril de 1943, pasando por sus esfuerzos y acciones de resistencia contra el nazismo.

CRITICA

Todd Tomarnicki (1965-) es un dramaturgo, novelista, guionista, director y productor de cine estadounidense nacido en Filadefia, Pensilvania. Fue un atleta estrella en Wheaton Collegue , donde jugaba primera base y además comentaba partidos de futbol , baloncesto y hockey en la radio de la Universidad. Publicó su primera novela, Free, en 1993, su segunda novela «Hambruna» (1997) tuvo grandes criticas y posteriomente se tradujo al francés, italiano y alemán. Su tercera novela, «La guerra» tuvo grandes criticas en 2008. Entró en el mundo del cine produciendo «Elf» (2003) y dirigiendo su primera pelicula, el drama belico «Resistencia» (2003). Luego dirigido dos cortos, fue guionista de titulos como «Sully» (2016) de Clint Eastwood y «Entre la razón y la locura» (2019). Ahora realiza el biopic «Bonhoeffer, el espia»(2024), basado en la vida del pastor y teólogo protestante alemán Dietrich Bonhoeffer (1906-45), que desempeño un papel importante en el movimiento de resistencia contra el nazismo. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion estupendo, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, una montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Jonas Dassner. La pelicula tiene un tono realista, es muy dramatica, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la religion, la justicia, la tirania, la integridad moral, el racismo, la familia, la violencia, el sufrimiento, la esperanza, la muerte, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jennings Lang, producción de Mark Robson & Filmakers Group, distribución de Universal Pictures, guión de George Fox & Mario Puzo, fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de John Williams, montaje de Dorothy Spencer, diseño de producción de Alexander Golitzen, dirección artística de E. Preston Ames, decoración del set de Frank R. McKelvy, vestuario de Burton Miller

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Green, Genevieve Bujold, Richard Roundtree, Marjoe Gotner, Barry Sullivan, Lloyd Nolan, Victoria Principal, Walter Matthau (como Walter Matuschanskakayaki), Monica Lewis, Gabriel Dell, Pedro Armendariz Jr, Lloyd Gough, John Randolph, Kip Niven, Scott Hylands, Donald Moffatt, Jesse Vint, Alan Vint, Lionel Johnson, John Elerich, John S. Ragin, George Murdock, Don Mantooth (como Donald Manthooth), Michael Richardson

ARGUMENTO

Un temblor de tierra similar a los que con frecuencia sufre la ciudad de Los Angeles fué la primera seña de alarma. Un joven sismologo lo habria pronosticado como preludio de un gran terremoto de gran intensidad. Horas despues, cuando se produjo un segundo temblor, los tecnicos no albergaron ninguna duda: la catástrofe era inminente. Hubo que avisar al Alcalde, pero este no se atrevió a dar la orden de evacuación por temor a que el pánico se apoderara de la población, se limitó simplemente a que se tomaran medidas preventivas.

Género: Catastrófico. Duración: 1 hora 57 minutos. Oscar mejor sonido. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula de drama, BSO)

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, se afincó en su juventud en Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento de la propiedad de la 20th Century Fox. Al final de la década de los 30, trabajó en la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1940) y «El cuarto mandamiento» (1942). Debutó como director de cine con el film de terror de serie B «El barco fantasma» (1943), «La septima victima» (1943), «La isla de los muertos» (1945) y «Bedlam. Hospital psiquiatrico»(1946). Su exito en RKO le dió paso a proyectos de mayor envergadura, siendo candidato al premio otorgado por el «Gremio de directores de Estados Unidos» por el duro drama pugilístico «El idolo de barro» (1949). En los años 50 destacan el drama bélico «Los puentes de Toko-Ri» (1953), la pelicula de cine negro «Mas dura será la caida» (1956), la comedia «La cabaña» (1957), el drama «Vidas borrascosas» (1957) y el biopic «El albergue de la sexta felicidad» (1958). En los años 60 realizo titulos como el drama «Desde la terraza» (1960), peliculas de intriga como «El premio» (1963), la belica «El Coronel Von Ryan» (1965) o el drama belico «Mando perdido» (1966). Tras dos titulos mas, murió de un ataque al corazón durante el rodaje de «El tren de los espias», que concluyo Monte Hellman. De Mark Robson he visto varias peliculas y creo que tenia mucho talento. «Terremoto» (1974) fue su penultima pelicula y pertenece al genero de catastrofes, que hizo furor en los años 70 (con films como «Aeropuerto», «La aventura del Poseidón», «El coloso en llamas», etc….) «Terremoto» (1974) está muy bien dirigida, el guión está bastante bien construido, la fotografia es es atractiva, estupenda la banda sonora, el montaje muy dinamico y está muy bien interpretada.. La pelicula mezcla bastante bien drama, accion y catastrofes, es muy entretenida, se ve muy bien, los efectos visuales son muy buenos para la epoca y tiene reflexiones muy interesantes sobre los matrimonios mal avenidos, la infidelidad, la violencia, el deber, la locura, la responsablidad, la locura, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Charles Lederer (basado en la novela de Charles Norfhoff y James Norman Hall, inspirada en una historia real), fotografia de Robert Surtess, musica de Bronislau Kaper, montaje de John McSheeney Jr, casting de Irene Howard (no acreditada), dirección artística de George W. Davis & J. McMillan Johnson, vestuario de Moss Mabry

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris, Hugh Griffith, Richard Haydn, Tarita, Percy Herbert, Duncan Lamont, Gordon Jackson, Chips Rafferty, Noel Purcell, Ashley Cowan, Eddie Byrne, Frank Silvera, Tim Seely, Keith McConnell

Genero: Drama. Aventuras marinas. Duración: 2 horas 57 minutos. Nominado a 7 Oscars (pelicula, montaje, fotografía, BSO, canción, direccion artística en color, efectos visuales. Nominado a 3 Globos de Oro (pelicula de drama, actriz de reparto, BSO)

ARGUMENTO

Postmouth, Inglaterra, 1787. El Bounty zarpa del puerto de Postmouth con destino a Tahití para cargar el fruto del arbol del pan. El Capitan Blight, que desea llegar cuando antes, impone una ferrea disciplina a bordo. El primer Oficial Fletcher Christian, sabe que debe revelarle, pero intenta que los marinos no se amotinen.

CRITICA

Lewis Milestone (1895-1980) fue un director de cine estadounidense nacido en Chisnau, Imperio Ruso (entre Ucrania y Moldavia). Nacido como Lev Milstein en el seno de una familia judia, de muy joven se trasladó a USA, donde en 1912 cambio su nombre por el de Lewis Milestone. Allí se ganó la vida con diversos oficios hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, cuando se alistó en el ejército.  Alli se ganó la vida con diferentes oficios hasta el principio de la 1º Guerra Mundial, cuando se alistó en el ejercito y trabajó como ayudante de dirección en los films de entrenamiento de las tropas estadounidenses. Logró la ciudadania estadounidense en 1919. A partir de entonces, adquirió una serie de conocimientos que fueron la base para convertirlo en uno de los directores clasicos de referencia de la década de 1920 en Hollwyood. Al acabar la guerra se trasladó a esa ciudad para incorporarse en la industria del cine. Trabajó en un comienzo como asistente de director, montador y guionista, hasta que el productor Darryl F. Zanuck le dio la oportunidad de dirigirle en su primera pelicula «Seven Sinners» (1925). Despues de este inicio le seguirían titulos como «De carbonero a gran señor»(1925) y «The New Klondike» (1926). Su salto a la fama se produjo con la pelicula belica «Hermanos de armas» (1927), que le supondría su primer Oscar a mejor director en la 1º ceremonia de los Oscar. En su filmografia destacan el drama belico «Sin novedad en el frente» (1930), la comedia «Un gran reportaje» (1931), el drama «Lluvia» (1932), el drama belico «El General muró al amanecer» (1936), el duro drama rural «La fuerza bruta» (1939), la pelicula belica «Un paseo por el sol» (1945), la pelicula de cine negro «El extraño amor de Martha Ivers» (1946), el drama «Arco de triunfo» (1948), la pelicula belica «La cima de los heroes» (1959), la pelicula de robos «La cuadrilla de los 11» (1960), acabando su carrera con «Rebelion a bordo» (1962). Gano el Oscar a mejor director por «Hermanos de armas» y «Sin novedad en el frente». Estuvo casado de 1935-78 con Kendall-Lee. He visto varias peliculas de Milestone y creo que era un gran cineasta. «Rebelion a bordo» (1962) fue su ultima pelicula. Se trata de la tercera adaptación al cine de la tragedia de la Bounty (las otras son de 1935 y 84). «Rebelion a bordo» (1962) está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una excelente fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje maravilloso y tiene una soberbias interpretaciones, sobretodo de Marlon Brando y Trevor Howard. La pelicula tiene un tono realista, va cambiando de tono (de aventuras, drama, comedia y tragedia), y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, la disciplina, la tirania, la rebeldia, la violencia, el amor, el honor, la dignidad humana, etc….Muy, muy rcomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carol Baum & Fred Schepisi, producción ejecutiva de Sandy Gallin & Scott Rudin, co-producción de Neill A. Machlis, producción de Paramount Pictures & Sandollar, distribución de Paramount Pictures, guión de Andy Breckman & Michael Leeson (basada en una historia de Andrew Beckman), fotografía de Ian Baker, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Jill Bilcock, casting de David Rubin, diseño de producción de Stuart Wurtzel, dirección artística de W. Stephen Graham, decoración del set de Gretchen Rau, vestuario de Ruth Myers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meg Ryan, Tim Robbins, Walter Matthau, Lou Jacobi, Gene Sacks, Joseph Maher, Stephen Fry, Tony Shalhoub, Keene Curtis, Alice Playten, Danny Zorn, Helen Hanft, Roger Berlind, Arthur Berwick, Timothy Jerome, John McDonough

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Princeton, años 50. Albert Einstein ansia encontrar a un buen marido para su intelectual sobrina, que está enamorada de un atildado psicólogo. El candidato ideal del científico es un pobre mecánico al que hará pasar por inminente fisico con la ayuda de otros tres científicos, geniales y locos como el.

CRITICA

Fred Schepisi (1939-) es un director de cine y guionista australiano nacido en Melbourne. Su padre fué Loretto Ellen (de soltera Hare) y Frederic Thomas Schepisi, comerciante de frutas y vendedor de automóviles de ascendencia italiana. A finales de su adolescencia empezó a ver pelicula clásicas de posguerra como «Ladron de bicicletas» (1948), «El salario del miedo» (1953) «Rocco y sus hermanos» (1960) en «El Savoy» un cine en Russell Street que se especializaba en mostrar ese tipo de peliculas. Como parte de su educación paso 18 meses en el Juniorado de los Hermanos Maristas, en la región de Victoria. Tras terminar la escuela a los 14 años, trabajó durante un corto tiempo en uno de los depósitos de automóviles de su padre como mecánico de automóviles, pero no tenía aptitud para el el trabajo y se alegro de descubrir en el mundo de la publicidad. Empezó a trabajar en Carden Adversting, donde tambien trabajaban varios periodistas. Se unió a clubes de cine locales y experimentó con la realización cinematográfica. Se abrió camino en la industria publicitaria, convirtiendose en redactor publicitario, y finalmente empezó a dirigir anuncios publicitarios. Fue nombrado gerente de Cinesounds Productions en 1964, donde conoció al director de fotografía Russell Boyd. En 1966, junto a los diseñadores gráficos Bruce Wheaterhead y Alex Sttit, Schepisi adquirió Cinesound Victoria, rebautizándose como  «The Fill House»·, que se convirtio en un nuevo elemento de la nueva ola del cine australiano, junto con Gillian Anderson, Bruce Beresford y Peter Weir. Schepisi invitó a la editora Jill Bilcock a trabajar con el poco después de graduarse en la Escuela de cine y t. v de Swinbourne. Tras rodar un episodio del film colectivo «Libido» (1973), debutó como director de cine con el drama «El juguete del diablo»(1976). Ruedo rodo el drama racial «The Chaint of Jimmy Blacksmith»(1978). Luego rodó en USA el western «Barbarrosa» (1982) y el drama de aventuras «El hombre de hielo» (1984). Luego rodó el drama co-producido entre Reino Unido y USA «Plenty» (1985), en USA la comedia romántica «Roxanne» (1987), en Australia en drama basado en hechos reales «Plenty» (1985), en USA el thriller de espionaje «La casa Rusia» (1990), la comedia «Mr.Baseball» (1992), el drama «Seis grados de separación» (1993), la comedia romántica «El genio del amor» (1994), la comedia disparatada «Criaturas feroces» (1997), en Inglaterra el drama «The last orders» (2001), etc….Se retiró con la comedia romántica «Lecciones de amor»(2013). Durante su vida tambien trabajó en varios videos musicales y presidio varios festivales de cine. Fue nominado a numerosos premios. Durante su vida se casó tres veces y tuvo siete hijos. De Schepisi he visto unas cuantas peliculas y me parece un solido director. «El genio del amor» (1994) es una agradable comedia romántica al estilo de las mejores comedias de enredo de Frank Capra y Howard Hawks. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con con bastante talento, tiene una magnífica fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por  Meg Ryan, Tim Robbins y Walter Matthau, principal responsable de las secuencias mas hilarantes del film. Un decididio idealismo romántico influye positivamente en las reflexiones que hace la pelicula sobre el trabajo, las relaciones padres-hijos, el amor y la amistad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balson & David Fisher & Gary A. Neill, producción ejecutiva de Jerry Reed, co-producción de Mark Damon & David Saunders, producción de TriStar Pictures & Vision PDG, guión de William C. Anderson & George Gordon (basado en el libro de William C. Anderson, inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de Mark Irwin, musica de Christopher Young, montaje de Stephen A. Rivkin, casting de Nancy Banks, diseño de producción de Vincent Joseph Cresciman, dirección artística de Arthur Riddle, vestuario de Audrey M. Bansmer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Danny Glover, Jerry Reed, David Marshall Grant, David Marshall Grant, Clayton Rohner, Erich Anderson, Joe Dorsey, Michael Ng (como Rev. Michael Ng), Theodore Chan Woel-Shyon, Don Ruffin, Scott Howell, Michael Raden

Género: Bélico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1972. El Coronel Iceal Hambleton es un brillante estratega militar, pero a 3000 metros de altura. Después de haya sido derribado tras las lineas enemigas en Vietnam, tiene que sobrevivir en una guerra para la que no está preparado. Por el momento todo lo que puede hacer es ocultarse, escuchar y hacer caso de la voz de un amigo. En alguna parte, en el cielo, hay una persona que puede ayudarle. Se llama Birdog y es un tenaz observador militar que mantiene constante contacto por radio por Hambleton, levantándole el animo y haciéndole constantes promesas sobre su rescate. A medida que van hablando se intercalan el instinto de supervivencia y el sentimiento de amistad, dentro del contexto de la Guerra del Vietnam.

CRITICA

Peter Markle (1952-) fué un director de cine, t.v y guionista estadounidense nacido en Danville, Pensilvania, en 1952.  Ha dirigido peliculas como el drama deportivo juvenil «Youngblood. Forja de campeón» (1986), la comedia «Caravana al este» (1994), el oscuro thriller «Frankie the Fly» (1997), varias telemovies, episodios de series como «Homicidio», «Moloney», «Los siete magnificos», «, «Millenium», «Urgencias», «Expediente X», «Policias de Nueva York», «CSI», «CSI: Miami», «Caso abierto», «Las Vegas», «Medium», etc…..De el he visto dos episodios de t. v y 2 tv-movies. «Bat 21» (1988) es una solida pelicula bélica, dirigida con oficio, habilmente escrita, con una estupenda fotografia, una solida banda sonora, un montaje dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Danny Glover. Tiene muy bien ritmo, un tono realista, es un poco violenta pero sin abusar, es muy humana, tiene muy buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la violencia, el deber, el compañerismo, la amistad, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gigi Pritzker & Rachel Shane & Jack Turner, producción ejecutiva de Scott Budnick & Stacy Calabrese & Alexis García & Leah Culton Gonzalez (como Leah Gonzalez) & Dan Guando & Pamela Hirsch & Todd Lubin & Amanda Morgan Palmer & Jack Peterson & Jody Scaravella & Ameet Shukla & Christopher Slagler & Vince Vaughn, co-producción de Liz Mazzie & Kelsey Nicolle Scott & Christopher Surgent (como Chris Surgent), producción de Fitz Season & Oldd Lot Entertainment & Matador Content & One Comunity, distribución de Netflix, guión de Liz Maccie (inspirado en la vida de Jody Scaravella), fotografía de Florian Ballhaus, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Anne McCabe, casting de Lindsay Graham (como Lindsay Graham-Ahannou) & Mary Verneui, diseño de produción de Dianne Lederman, dirección artística de Michael Simmons, decoración del set de Nickie Ritchie, vestuario de Brenda Abbandandolo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vince Vaughn, Lorraine Bracco, Talia Shire, Brenda Vaccaro, Linda Cardellini, Susan Sarandon, Joe Manganiello, Drea De Matteo, Michael Rispoli, Campbell Scott, Theodore Helm, Jimmy Smagula, Jamie Eddy, Adam Ferrara, Jack Casey, Kate Eastman, Karen Giordano, Dee Roscioli, Tammy Pescatelli, Ali Lopez-Sohalli, Quincy Dunn-Baker, Vladimir Caamano (como Vladimi Caamano), Taylor Selé, Richie Moriarty, Karen Murphy, Eden Marryshow, Tina Chilip

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Joe Scaravella, neoyorquino de origen italiano, es un tipo maduro, que trabaja en un taller de automóviles, dedicado al cuidado de su madre hasta su fallecimiento, y que se ha quedado soltero. Ahora, como le sugiere su amigo Bruno, contratista, y su mujer Stella, es el momento de hacer realidad sus sueños. Y Tiene la idea de abrir un restaurante en Staten Island donde te sientas como en casa, inspirado por el talento culinario de su madre y su abuela, el planteamiento es que cocinen «Nonnas», mujeres de cierta edad que saben preparar platos sabrosos con los que han de preparar «platos sabrosos» con los que han alimentado antes a sus familias. No serán facil, pero allí se presentarán como cheffs Roberta, viuda de Sicilia que vive en una residencia, Antonella, también viuda, de Bolonia, y vecina de Olivia, una antigua compañera de instituto de Joe, Teresa, que ha dejado el convento donde era monja, mas la peluquera Gia, experta respostera.

CRITICA

Stephen Chbosky (1970-) es un escritor, guionista y director de cine nacido en Pittsburgh, Pensilvania. Fue hijo de Lea (de soltera Meyer), preparadora de impuestos y Fred G. Chbosky, ejecutivo de una empresa siderurgica y consultor de directores financieros. Tiene una hermana Stacy, casada con el director John Erick Dowde («La trampa del mal», «Golpe de Estado»). Educado en el catolicismo, de niño disfrutaba con historias clásicas de terror y fantasía, siendo influenciado por los escritores J.D. Salinger («El guardían entre el centeno»), , Scott Fitzgerald y Tenesse Williams. Se graduó en la escuela secundaria Upper St. Clyde en 1988, donde conoció a Stewart Stern (guionista de «Rebelde sin causa»). Stern se convirtió en «buen amigo y mentor» y ejerció una gran influencia en su carrera. En 1992 se graduó en el programa de escritura de guiones de la Universidad del Sur de California (USC). En 1995 escribió, dirigió y actuó en la pelicula independiente «The Four corners», que le permitió encontrar su primer agente y fué exhibida en el Festival de Sundance. En 1994 empezó a escribir la novela epistolar de un adolescente llamado «Las ventajas de ser un marginado», siendo publicada en 1999 y obteniendo un gran éxito y que tambien recibio criticas sobre su version del sexo y las drogas. En 2000 publico «Pieces», una antología de cuentos cortos y trabajó con el director John Sherman en una adaptación al cine de la novela «Los misterios de Pittsburgh» de Michael Chabon, proyecto que fué finalmente cancelado. En 2005 fue guionista de «Rent» de Chris Columbus, adaptación al cine del duro musical urbano basado en el libro de Jonathan Larson. Tras ser guionista de la serie apocalíptica «Jericho» (2006-08). Chbosky debutó como director de cine con el drama juvenil «Las ventajas de ser un marginado» (2012), basado en su propia novela, obteniendo un gran exito y Chbosky fué nominado a mejor guion adaptado.  Tras escribir el guión de «La bella y la bestia» (2017) de Bill Condon, dirigio «Wonder» (2017), emotivo e inspirador drama basado en la novela de R. J. Palacio y luego realizó «Querido Evan Hansen» (2021), adaptacion al cine del famoso drama musical juvenil basado en el famoso musical de Broadway. Su filmografia hasta entonces se ha fijado en los problemas de jovenes de jovenes poco convencionales. Ahora vuelve a dirigir con «Nonnas» (2025), emotiva dramedia inspirada en la vida del famoso chef Jody Scaravella. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mimo, tiene una bella fotografia, una preciosa banda sonora, una montaje adecuado y está muy bien interpretado. Su tono es casi siempre amable, es muy humana, tiene reflexiones muy interesantes sobre el emprendimiento, el valor de la familia y la amistad, el amor, la religión, etc…..Solo desentonan un par de toscos ataques a la moral sexual catolica. En todo caso, es una pelicula agradable de ver.

FICHA TECNICA

Producida por Adan Aliaga & Miguel Molina & Miriam Porté, producción ejecutiva de Miriam Porté, producción de Distinto Films & Jaibo Films & O Som e a furia, fotografía de Santiago Racaj, musica de Vincent Barriere, montaje de Juliana Montañés, casting de Raquel Da Silva & irene Roqué, dirección artística de Arthur Pinheiro, decoración del set de Mariona Ferrer, vestuario de Giovanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Manolo Solo, Maria de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaco, Xavi Mira, Morgan Blasco, Goncalo Dantas, Rui Morisson, Ivan Barnev, Luisa Cruz, Zia Soares, Kasia Capcia, Antonio Mortagua, Karmen Lopez Franco, Javier Vazquez, Pilar Rochina Villanueva, Pedro Almendra

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada a la mejor pelicula Biznaga de Oro Festival de Malaga

ARGUMENTO

Fernando, profesor universitario de geografía en Valencia, ve como la abandona su esposa serbia Milena de la noche a la mañana, sin decir nada ni proporcionar explicación alguna. No responde a sus llamadas, y la policia le confirma que ha cruzado la frontera de su país de origen. Aturdido y dolido, emprende un viaje en solitario en dirección a Portugal, y un encuentro casual le permite postularse a un puesto de jardinero en una quinta portuguesa, con el nombre de Manuel. Allí vive Amalia, que heredó la finca de su abuela que le crió, y atiende el servicio la embarazada Rita.

CRITICA

Avelina Prat (1972-) es una directora, guionista y script nacida en Valencia. Es arquitecta, profesión que ejerció unos años antes de dedicarse al cine. Desde 2004 trabaja com script, participando en mas de 30 largometrajes, con directores como Fernando Trueba, Cesc Gay, Manuel Martin Cuenca, Javier Rebollo, David Trueba o Lucille Hadzihallilovic. También es programadora en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia. Ha dirigido cortos y documentales siendo el corto «3/105» (2014) seleccionado en el Festival de Cinema Jove de Valencia. Ha dirigido varios cortos o documentales. Debutó como directora de cine con la agradable comedia dramática «Vasil» (2022). Ahora confirma su talento con el drama intimista «Una finca portuguesa» (2025). La pelicula está muy bien dirigida, con un estupendo guion, una maravillosa fotografía, un montaje muy cuidado  y unas interpretaciones magníficas, sobretodo por Manolo Solo y Maria de Medeiros. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la soledad, las crisis personales, la busqueda del amor, la inmigración, la soledad, etc…..Para un publico personal.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jose Antonio Félez & Alberto Felez & Maria Contreras, producción ejecutiva de Maria Contreras & Alberto Félez & Christina Sutherland, producción de Atipica Films & Amazon MGM Studios, fotografía de Alberto Pareja, musica de Steve Lean & Remate, montaje de Jose M- G. Moyano, casting de Ana Sainz-Trapaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción de Carlos Ramón Almenar

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Christian Checa, Hugo Weizel, Estefania de los Santos, Luna Pamies, Sada Vidorrieta, José Maria Peinado, José Manuel Poga

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos.

ARGUMENTO

El joven Chimo, cajero en un supermercado, vive en un humilde barrio valenciano con su madre, la limpiadora Carmen, y su hermana, Lola, y ocasionalmente acude a buscar a su abuelo, a la residencia de ancianos donde vive. Por desgracia, reaparece el Rubio un inadaptado que la habia hecho la vida imposible en el colegio, y ahora le roba la moto y provoca que su novia le abandone. A Chimo le llega la oportunidad de vengarse cuando descubre que su enemigo se ha quedado paralítico tras un fatal accidente de trafico, así que acude reiteradamente a verle a su casa, pero inesperadamente empieza a empatizar con él.

CRITICA

David Valero (1977-) es un director de cine español nacido en San Vicente del Raspeig. Desde 1995 ha realizado multitud de cortos, debutando en el largo en el documental «Los increibles» (2012). Luego rodo junto Adrian Allaga la pelicula de ciencia-ficción «El arca de Noé» (2014). Luego ha seguido rodando cortos, el largometraje «La vida mas larga» (2022), el corto «La historia interminable». Ahora realiza su tercer largometraje, «Enemigos», que recupera el tono de peliculas «quinquis» de los 80 y 90, ambientandolos en entornos urbanos y verosímiles, pero aplicando la formula a los chavales de hoy en dia. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion es muy agil, la musica esta muy bien (con musica de los trap de moda), una buena y realista fotografia, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono barriobajero y algo malhablada, se muestran las dificultades de las nuevas generaciones, se reflexiona sobre las familias desestructuras y la precariedad laboral, y tiene un tono positivo que invita a seguir adelante y perdonar a los rivales, por muy crueles que hayan sido, y entender sus motivaciones. Muy recomendable.