FICHA TÉCNICA

Producida por Robert L. Sacks, producción de 20th Century Fox, guón de Delmer Daves & Leo Leo Townsend (basado en una historia de John Prebbe), fotografía de Lucien Ballard, musica de Hugo Friedhofer, montaje de George A. Gittens (como George Gittens), dirección artística de Jack Martin Smith (como Jack Smith), decoración del set de Richard Siegel, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, John Lund, Debra Paget, Jefffey Hunter, Eduard Franz, Noah Beery Jr, (como Noah Beery), Virginia Leith, Emile Meyer, Hugh O’Brian, Milburn Stone

Género: Western. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

John Tanner, un joven topógrafo, llega a a una zona del territorio de Wyoming con la idea de ayudar a crear un asentamiento. Allí se hospedará en un fuerte de la caballeria de la Unión y establecerá contactos amistosos con los belicosos cheyennes. Pero son tiempos de cambio y la tensión con los indios en constante, lo cual no impedirá que Tanner se enamore de Amanecer, la hija del Gran Jefe cheyenne Mano Rota.

CRITICA

Robert D. Webb (1903-90) fué un director de cine estadounidense nacido en Clay City, Kentucky y muerto en Newport Beach, California. Se mudó a San Francisco con su familia cuando tenía 5 años. Su hermano mayor, Millard, fué a trabajar a la industria del cine, creando los sets de las peliculas de «Rin Tin Tin», lo que despertó el interés de Webb. Hizo iluminación, algunos trabajos de maquillaje, etc….Se convirtió en segundo asistente de dirección. Luego se convirtió en subdirector con Henry King. Su primer film como asistente fué «Ramona» (1936) de Henry King. El film se rodó en la 20th Century Fox, donde Webb trabajaría la mayor parte de su carrera. Fue asistente de dirección de los films de Henry King «Ramona» (1936), «Lloyd de Londres» (1936), «El séptimo cielo» (1937), «La banda de Alexander» (1938) y «En el viejo Chicago» (1938). Webb ganó 1 Oscar por «Chicago». Despues de «Just around the corner»(1938) de Irving Cumming, volvió a trabajar para King con «Tierra de audaces» (1939), «El explorador perdido» (1940), «Chad Hanna» (1940). Debido a que King hizo muchas fotos de ubicación, Webb aprendió a volar para ayudar con la exploración de ubicación. Webb ayudó a Mamoulian con «Sangre y arena» (1941) y Henry Hathaway con «Un yanki en la raff» (1941), «El cine negro» (1942) y «La canción de Bernardette» (1943). Webb quería dirigir y el estudio le dio un corto, «No escape» (1943). Fué lo suficientemente bien recibido que le confiaron dos peliculas de bajo presupuesto, los noir «The Cariben Mistery» (1955) y «The Spider» (1945). Henry King le llamo para ser su ayudante en «Margie» (1946), «El Capitán de Castilla» (1947) y «El Principe de los zorros» (1949). Despues de dirigir la segunda unidad de «Guerrilleros en Filipinas» (1950) y «Luchas submarinas» (1951) de Lloyd Bacon, se reunio con Henry King en «David y Betsabé» (1951). Mientras trabaja en este film se enamoró de la editora del film, «Barbara McLean, con quien se casó en 1951. Trabajó con Henry Hathaway en «El zorro del desierto» (1951), Joseph Newman en «Cielo rojo de Montana» (1952), con Jean Negulesco en «Un grito en el pantano» (1952) y «Llama un desconocido» (1952), rodada en los pantanos de Georgia. Fué director no acreditado de «Gaucho» (1952). Volvió a la direccion con el film bélico «The Glory Brigade» (1952). Desde entonces dirigió biopics como «Siete ciudades de oro» (1953), westerns como «Pluma blanca» (1955), «Tierra de violencia» (1956), «Los taladores» (1960), dramas como «Amame tiernamente» (1956), «Pirata de la Isla tortuga» (1961), etc….. Volvió a la unidad de dirección con «Nido de aguilas» (1963), «Capitán Newman» (1963) de David Miller, «El tormento y el extasis» (1965) de Carol Reed y «Asalto al Queen Mary» (1966) de Jack Donohue. Webb volvió a la direccion, donde rodó dos remakes, «Intriga en la ciudad del Cabo» (1967) y «Los chacales» (1967). Tambien rodo episodios de varias series. Tras retirarse en 1969, paso los últimos años de su vida en Balboa Island, una comunidad en Balboa Island, Newport Beach. Vi varias peliculas de suyas y me parece un director con mucho talento. «Pluma blanca» (1955) es un solido western, dirigido con estilo, escrito con solidez, con una estupenda fotografia y bonita musica y está muy bien interpretada. El film tiene el sabor a mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la amistad, la violencia, el amor, las relaciones entre culturas, el valor de la palabra dada, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bernard Smith, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Cinerama Productions Corp, guión de James R. Webb (inspirado en el serial de «Life»), fotografía de William H. Daniels & Milton R. Krasner & Charles Lang & Joseph LaSelle, musica de Alfred Newman, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de George W. Davis & William Ferrari & Addison Hehr, decoración del set de Henry Grace & Don Greenwood Jr & Jack Mills, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carroll Baker, Debbie Reynolds, James Stewart, Gregory Peck, Karl Malden, Agnes Moorehead, Robert Preston, Thelma Ritter, George Peppard, Henry Fonda, Walter Brennan, Bridgit Bazlen, John Wayne, Henry Morgan, Richard Widmark, Carolyn Jones, Lee J. Cobb, Eli Wallach, Andy Devine, David Brian, Mickey Shaughnessy, Russ Tamblyn, Raymond Massey,  Spencer Tracy (voz de narrador)

Género: Western. Duración: 2 horas 47 minutos. 3 Oscars (guión original, sonido, montaje)

ARGUMENTO

A través de cuatro episodios (y un interludio) y a través de la historia de la familia Prescott-Rawlins se cuenta la conquista y colonización del oeste en 1830-90.

CRITICA

Épico western, dirigido por tres directores (y Richard Thorpe) y formado por cinco historias que es un compendio del western. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy dinámico y esta maravillosamente interpretada (en un reparto formado por veteranas estrellas y jovenes promesas). El film tiene secuencias memorables (la estampida de búfalos, la bajada por la cascada, el ataque al tren), tiene todo el sabor del cine clásico y cuenta reflexiones muy interesantes sobre la colonización, la familia, el amor, los horrores de la guerra, la violencia, el avance de la civilización, el maltrato a los indios, la justicia, la busqueda de paz, la amistad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo McCarey, producción de Rainbow Productions, guión de Ken Englund & Leo McCarey & John D. Clorer, fotografía de George Barnes (B/N), musica de Robert Emmett Dolan, montaje de James C. McKay (como James McKay), dirección artística de John B. Goodman, decoración del set de Jacques Mapes & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Ann Sheridan, Ray Collins, Edmund Lowe, Joan Loring, Clinton Sundberg, Minerva Urescal, Louise Beavers, Dick Ross, Lora Lee Michell, Bobby Nolan Jr, Matt Moore, Neta Parker, Ruth Roman, Carol Stevens, Todd Karns, Irving Bacon, William Frawley, Harry Hayden

ARGUMENTO

Sam Clayton es la bondad con patas, un hombre casado y dos niños, director de unos grandes almacenes, desinteresado, que siempre está prestando ayuda al prójimo. De algún modo sigue la regla de oro evangélica de hacer a los demás lo que tu querrías que hicieran contigo. Pero puede que se esté pasando de bueno, pues siempre da dinero a los otros, les acoge en su casa y mil y una otras obras buenas, que tienen consecuencia en los suyos.

CRITICA

Samuel Grossvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, hijo de William Henry Wood y Catherine (de soltera Corn). Asistió a la escuela M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años y el un compañero emprendieron un viaje por Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor universitario. Para 1906, la entonces primitiva industria cinematográfica del sur de California atrajo a Wood a entrar en la industria del cine actuando bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louise Rouch, quien animó a su marido a entrar en el cine. Impulsado por el derrumbe del mercado inmobiliario, consiguió trabajo como asistente de dirección y en 1914 trabajaba junto a Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes, principalmente para Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y trabajó para varias compañias, destacando en comedias como «Una noche en La Opera» (1935), «Un dia en la carreras» (1937), dramas como «Adiós, Mr.Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yanquis» (1942), «Por quien doblan las campanas» (1943), etc…..muriendo poco antes del estreno de su ultima pelicula «Ambush» (1950). Durante su carrera realizó dramas, comedias, melodramas, biopics, etc….Fué nominado al Oscar por el drama de cine negro «Abismos» (1947). Tuvo dos hijos. De Wood he visto varias peliculas y creo que tenia un gran talento. «El buen Sam» (1948) es una agradable comedia, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bella fotografía, un bonita banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gary Cooper y Ann Sheridan. El film es muy agradable de ver, es siempre amable, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la caridad, la familia, el matrimonio, la solidaridad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran, producción ejecutiva de Lindsay Pollack, producción ejecutiva de Sydney Pollack, producción asociada de Geoff Stier, producción de Columbia Pictures & Mirage Entertainment, guión de Emma Thompson (basado en la novela de Jane Austen), fotografía de Michael Coulter, musica de Patrick Doyle, montaje de Tim Sqyres, casting de Michelle Guish, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Phillip Elton & Andrew Sanders, decoración del set de Ian Whittaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman, Hugh Grant, Greg Wise, Gemma Jones, Myriam Emile Francois (como Emile Francois), Elisabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Imelda Stauton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Elisabeth Dumsden, Lone Vidahl, Tom Wilkinson

Género: Drama romántico-costumbrista. Duración: 2 horas 10 minutos. 1 Oscar (mejor guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, guión). 3 BAFTA (pelicula, actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Inglaterra, principios del siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común, y la otra, pura sensiblidad y pasión, se enfrentan a las adversidades de la vida. Al morir su madre deben abandonar el hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y allí tendrán experiencias que producirán en ellas un cambio profundo.

CRITICA

Ang Lee (1954-) es un director de cine taiwanés nacido en Pigfun. Sus padres eran chinos que se trasladaron a Taiwan tras el el final de la guerra civil china en 1949. Creció en un hogar donde se daba mucha importancia a la educación. Estudió en la escuela provincial Tainan First Senior School, donde su padre era director. Se esperaba que aprobara el examen anual conjunto de acceso a la Universidad, la única via de acceso a la educación universitaria en la República de China. Pero tras suspender el examen dos veces, para decepción de su padre, entró en una universidad de tres años, la Universidad Nacional de arte (ahora reorganizada y ampliada como la Universidad Nacional de arte de Taiwan) y se graduó en 1975. Su padre quería que fuera profesor, pero el se interesó por el teatro y las artes de la Universidad. Esta temprana frustración orientó su carrera hacia la artes escénicas. Ver «El manantial de la doncella» (1960) de Ingmar Bergman, fue una experiencia formativa para el. Se dió a conocer internacionalmente con su debut, el drama «Manos que empujan» (1992). Un año mas tarde afianzó su carrera con la comedia dramatíca «El banquete de bodas», que ganó el Oso de Oro en Berlín, siendo nominado a los Oscars y Globos de Oro. Le consagró a nivel mundial la comedia dramática «Comer, beber, amar» (1994). El film volvíó a ser nominado a los Oscars y Globos de Oro y gano 5 premios en Taiwan. Luego adaptó a Jane Austen en «Sentido y sensiblidad» (1995), recibiendo su segundo Oso de Oro en Berlín. Luego dirigio en Hollwyood el duro drama familiar-generacional «La tormenta de hielo» (1997) y el duro western sobre la guerra civil norteamericana «Cabalga con el diablo» (1999). Aunque los criticos no alabaron estas obras, no tuvieron gran éxito en taquilla. En 1999 Hsu Li-Kong invitó a a lee a realizar una pelicula basada en el tradicional cuento de «Wuxia». Entusiasmado con cumplir uno de sus sueños de niño, Lee formó un equipo para productir la pelicula «Tigre y dragón» (2000). Fué un éxito a nivel mundial y recibió 10 nominaciones al Oscar, ganando el de mejor pelicula extranjera y 3 premios técnicos. En 2003 volvió a Hollwyood para productir «Hulk». Aunque la pelicula tuvo criticas irregulares fue un éxito a nivel financiero. Por el drama gay «Brokeback Mountain» (2005) ganó el Oro en el Festival de Venecia, asi como el Globo de Oro, BAFTA y Oscar a mejor director. Luego rodo en Taiwan el drama pasional «Deseo, peligro» (2007). Luego rodó en USA el drama generacional «Destino:Woodstock»(2009) y el drama «La vida de Pi» (2002), que le valio su segundo Oscar como director. Luego ha rodado el drama antibelicista «Billy Lynn» (2016) y el film de ciencia-ficción y acción «Géminis» (2019). He visto varias peliculas suyas y creo que es muy buen director. «Sentido y sensiblidad» (1995) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un drama de época, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy cuidado y con una excelentes interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy grato de ver y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, las convenciones sociales, el amor, la mentira, el sufrimiento, el egoismo, la generosidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Key, producción de Gordon Kay, guión de Christopher Knopf (basado en la novela de Ray Hogan «Outlaw Marshall»), fotografía de Clifford Stine, musica de Irving Getz & William Lava, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Richard H. Riedel, decoración del set de Russell A. Gausman & Julia Heron

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audie Murphy, Patricia Farr, Stephen McNally, Robert Middleton, James Westmoreland, Jan Merlin, Herbert Rudley, Malcolm Atterbury, Joseph Ruskin, Allan Lane, John Qualen, Eddie Little Sky, Steve Graves, Bob Steele

Género: Western. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Clay entra en un pueblo del oeste después de que le hayan robado el caballo. Allí es confundido con un asesino buscado por la ley. El Sheriff decretará su ejecución en la horca. Pero Clay conseguirá escapar y junto a una mujer de la que se enamora intentará demostrar su inocencia.

CRITICA

George Marshall (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense especializado en peliculas del oeste de bajo presupuesto. Nació en Nueva York en 1908. A los 14 años zarpó a bordo del USS Mongolia rumbo a Los Ángeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros gracias a un amigo editor de cine. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «El león y la casa» (1932) y luego en el largometraje «Hipnotizado» (1932). Trabajó en los cortometrajes «La novia del luchador» (1933), «El fontanero y la dama»(1933), «Tio Jake»(1933), «Nos vemos esta noche» (1933), «Reunión de maridos» (1933) y «El gran mentiroso» (1933). Trabajó para First Division Productions, donde colaboró con «Sunset Range» (1935) y «Rainbows End» (1935), ambas protagonizadas por Hoot Gibson, y luego en varias mas. En 1937, tras trabajar como ayudante de dirección, debuto como director de cine con «Wild Horse Rodeo» para Republic Pictures. Desde entonces dirigio westerns como «La verdadera historia de Calamity Jane» (1949). «Orgullo de comanche» (1950), «El piel roja»(1951), «Paz rota» (1952), «La isla de los corsarios» (1953), «La mano solitaria» (1953), «Asalto al Fuerte Clark» (1953), «Amanecer en Socorro» (1953), «Rio fronterizo» (1954), «El gran jefe» (1955), etc…..acabando su carrera con el western «El gran Jake» (1971). Vi varias peliculas suyas y creo que era un solido director. «La ley de la inocencia» (1960) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con estupenda fotografia, solida musica y eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Audie Murphy, Patricia Farr y Stephen McNally. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, la avaricia, los traumas del pasado, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carl Foreman, producción asociada de Harold Buck, producción de Columbia Pictures & Open Road, guión de Carl Foreman (basado en el libro «Mis jovenes años» de Winston Churchill), fotografía de Gerry Turpin, musica de Alfred Ralston, montaje de Kevin Connor, casting de Miriam Brickman, diseño de producción de Donald M. Ashton (como Don Ashton) & Geoffrey Drake, dirección artística de John Graysmark & William Hutchinson, decoración del set de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Simon Ward, Robert Shaw, Anne Bancroft, Jack Hawkins, Ian Holm, Anthony Hopkins, Patrick Magee, Edward Woodward, John Mills, Robert Hardy, Laurence Naismith, William Dexter, Basil Dignam, John Stuart, Colin Blakely, Russell Lewis, Michael Audreson, Richard Leech, Clive Morton, Robert Flemyng, Dinsdale Landen, Julian Holloway, Thorley Walters, Patrick Holt, Maurice Roeves, James Cossins, Jane Seymour, Pippa Steel, Robert Harris, Edward Burnham

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 26 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula extranjera. BAFTA mejor diseño de vestuario

ARGUMENTO

Winston Churchill es un joven perteneciente a una familia acomodada, cuyos padres están mas atentos a sus quehaceres, vida profesional y social, que a prestar atención a su hijo, hasta el punto que su querida niñera es casi una segunda madre. Con el tiempo el muchacho acabara dedicándose a la política, siguiendo los pasos de su padre, parlamentario que acaba cayendo en desgracia y que murió prematuramente debido a la sífilis que mermó sus último años sus facultades.

CRITICA

Richard Samuel Attenborough, mas conocido como Richard Attenborough (1923-2014) fué un actor, productor y director de cine británico nacido en Cambridge y muerto en Londres. Mayor de tres hermanos (el famoso fue el divulgador de la naturaleza David Attenborough) fue hijo de un profesor universitario y de un consejera matrimonial. Creció en el Collegue House del campus de la Universidad College, donde su padre era el director. En 1939 sus padres adoptaron a dos chicas judias procedentes de zonas en conflicto. Durante la II Guerra Mundial creció en zonas en conflicto. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la R.A.F. Despues de una formación básica como piloto, ingresó en la recién creada unidad de cine de la fuerza aérea en los Estudios Pinewood bajo el mando del Coronel Boulting (mas tarde guionista y director). Apareció en 1943 junto a Edward G. Robinson en una pelicula propagandística. Despues se presentó como voluntario para volar en la unidad de filmación, recibiendo nueva instrucción (durante la cual sufrió años permanentes el el oido). Llegó a Sargento y voló en varias misiones alrededor de Europa filmando desde la posición de artillero de cola para registrar los resultados de los bombarderos británicos. En 1945 se casó con la actriz Sheila Shim con la que tuvo tres hijos (su hijo Michael fué actor). Cursó estudios en Leicester y en la Escuela de arte dramático. Debutó en el teatro en 1941 y un año mas tarde en el cine con el film propagandístico «Sangre, sudor y lágrimas» (1942) de David Lean & Noel Coward. Alcanzó la fama con el drama «Adios a la cobardía» (1947) y el film de cine negro «Brighton Rock» (1947). Desde entonces desarrolló una carrera rápida muy amplia, trabajando tanto en Inglaterra como en USA en titulos como «La gran evasión» (1963), «Cañones en Batasi» (1964), «Plan siniestro» (1964), «El vuelo del Fénix» (1965), «El Yang-Tse en llamas» (1966), «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), «El estrangulador de Rillington Place» (1971), «El factor humano» (1979), «Parque Jurásico» (1979), etc….a las ordenes de directores como John Guillermin, John Sturges, Robert Aldrich, Robert Wise, Richard Fleischer (2 veces), Otto Preminger (dos veces), Steven Spielberg (2 veces), etc….En teatro trabajó destacó su trabajo junto a su esposa Sheila Shim en la famosa obra de Agatha Christie «La ratonera», en la que trabajó varias temporadas. Fue presidente de la RADA y BAFTA. Fue premiado en San Sebastián por  «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1960) de John Guillermin y «Plan siniestro» (1964) de Bryan Forbes y ganó el BAFTA a mejor actor secundario por «El Yang-Tse en llamas» (1966) de Robert Wise y «El extravagante Doctor Dolittle» (1967) de Richard Fleischer. Debutó como director de cine con la comedia bélica musical «Oh, que guerra tan bonita!» (1969) al que siguió el biopic «El joven Winston» (1972), la pelicula bélica «Un puente lejano» (1977), el inquietante thriller de terror «MAGIC: El muñeco diabólico» (1978), rodado en USA, el biopic «Ghandi» (1982), el drama musical basado en un exito de Broadway «A Chorus Line» (1985), el drama de denuncia «Grita Libertad» (1987), el biopic «Chaplin» (1992), el drama romántico inspirado en hechos reales «Tierras de penumbra» (1993), el biopic «Buho Gris» (1999), etc…..acabando su carrera en 2007. Ganó el Oscar a mejor pelicula y director por «Ghandi». Richard Attenborough fue un gran actor y un brillante director. «El joven Winston» (1972) es su segundo largometraje y una de sus mejores obras. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Simon Ward. El film tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es  muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambicion, la politica, la familia, la enfermedad, el deber, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonio Asensio & Miranda Ballesteros & Paloma Molina & Miriam Rodriguez & Luisa Romero & Rodrigo Ruiz Tarazona, producción asociada de Peter Hampden & Evangelo Kioussis & Norman Merry & Cornelia Popa, producción de Zeta Cinema & Frida Films & Lunática Limited & Motion Picture Entertainment & Lipsynk & RTVE, guión de Carlos Solano & Carlos C. Tomé, fotografía de Borja Lopez Dia, musica de Iván Palomares, montaje de Felipe Bravo, casting de Conchi Iglesias, dirección artística de Elia Robles, decoración del set de Aranzazu Dominguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Isak Ferriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos, Denis Gómez, Pedro Moreno,

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Muda desde la muerte de sus padres en accidente marítimo, Leo vive en un centro de acogida. La niña, que se comunica solo con signos, ha encontrado su pasión en la pesca. Cuando su amiga de habitación es adoptada y se queda sin compañera, su tristeza se mezcla con la frustración de no poder acudir al concurso de pesca que se celebra en la playa de Cobas, en la costa gallega. Asi que consigue fugarse, con su caña, una mochila y un pez payaso de peluche como talismán. En su huida se cruza con Lou, un hombre recién salido de prisión, que en principio quiere devolverla, pero la niña logra convencerle de que la acompañe hasta el concurso.

CRITICA

Carlos Solano (1988-) es un director y guionista español nacido en Madrid. En solitario ha realizado los cortometrajes «Somos amigos» (2014),  «El Club de los 27» (2015) y «Extraños en la carretera» (2016). Ahora debuta como director de cine con el drama «Leo & Lou» (2025). La pelicula está dirigida y escrita con mucho estilo, con una bonita fotografia y bella musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Isak Ferriz y Julia Sulleiro. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, es muy amable y humana y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la importancia de las raices, la curación de las heridas, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Small, producción de Edward Small Productions, guión de Harry Essex & Daniel Mainwaring, fotografía de Sam Leavitt, musica de Arthur Lange & Emil Newman, montaje de Grant Whytock, dirección artística de Frank Paul Sylos (como Frank Sylos), decoración del set de Alfred Kerregis (como Alfred E. Kerregis)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Cameron, Joanne Dru, John Ireland, John Dehner, Guinn «Big Boy» Williams, Darryl Hickman, Stuart Randall, Mark Hanna, Douglas Fowler, Morris Ankrum

Género: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Edward Beale debe cumplir una misión planificada por el gobierno de Estados Unidos. Se trata de comprobar si es viable la introducción de camellos para cruzar el desierto del suroeste. Un hombre que ha robado 20.000 dolares en oro robado y su novia se unen a la expedición, haciéndose pasar el primero por medico.

CRITICA

Ray Nazarro (1902-86) fué un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Boston, Massachussets y muerto en Studio City, Los Angeles, USA. Nacido en Boston, Nazarro entró en la industria cinematográfica durante la época del cine mudo. Inicialmente trabajó en largometrajes de dos rollos. En 1945 se convirtió en director de largometrajes en Columbia Pictures, comenzando con el western «Outlaws of the Rockies» (1945). Fué uno de los directores mas prolíficos de Hollwyood, llegando a dirigir 13 peliculas en un año. Se dedico casi exclusivamente al western de serie B. Trabajó con actores como Dan Duryea, Robert Stack, George Montgomery, Richard Green, Sterling Hayden, Gary Merrill, Rod Cameron, Rory Calhoun, Phil Carey, etc…..Fué nominado al Oscar a mejor guión original por «El torero y la dama» (1951) de Budd Boetticher. Cuando Columbia suspendió la producción de westerns de serie B en 1952, el contrato de Nazarro con Columbia finalizó, tras haber filmado 60 peliculas para el estudio. Luego filmó para United Artist el western «El torero y la dama» (1953), la pelicula de aventuras «El retorno de los hermanos Corsos» (1953) y el western «Kansas Pacific»(1953) para Allied Artist Pictures. Continuó rodado para UA y Columbia hasta el el western «Territorio Apache» (1953). A finales de la década de los 50, con el mercado de los westerns de serie B en declive en USA, reinicio su carrera en Europa realizando spaguetti-westerns. Tambien empezó a trabajar en televisión.Se despidió del cine con el thriller protagonizado por Jane Mansfield, Dog Eat Dog» (1964). «Travesía del desierto» (1954) es un estimable western, dirigido con oficio, escrito con mucho talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Rod Cameron, Joanne Dru y John Ireland. El film tiene buen ritmo, se ve bien, es muy entretenida, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la redención, la mentira, la avaricia, el trabajo en equipo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de George Glass, producción de Stanley Kramer Productions, distribución de Robert Chrichton, guión de William Rose & Ben Maddow (basado en la novela de Robert Chrichton), fotografía de Giuseppe Rotunno, musica de Ernest Gold, montaje de Earle Herdan & William A. Lyon, diseño de producción de Robert Clatworthy, decoracíón del set de Joe King

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Quinn, Anna Magnani, Hardy Kruger, Virna Lisi, Sergio Franchi, Renato Castel, Giancarlo Giannini, Patrizia Valturri, Eduardo Ciannelli, Leopoldo Trieste, Gigi Ballista, Guido Permeggiani, Quinto Permeggani, Wolfgang Janssen, Peter Kulper, Pino Ferrara, Curt Lowens, Aldo de Carellis, Aldo Pisicane (como Carlo Cappanelle), Carlo Caprioni, Luigi Bonos (como Gigi Bonos), Pippo Lauricella, Renato Chiantoni, Francesco Mullé (como Francesco Mulé), Marco Tulli, Dieter Wilken, Karl- Otto Alberty (como Karl Otto Alberty), Tim Donnelly

Género: Tragicomedia bélica. Duración: 2 horas 19 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula de comedia o musical

ARGUMENTO

Santa Vittoria, un tranquilo pueblo de Norte de Italia, es famoso por su delicioso vino. A punto de terminar la II Guerra Mundial, es ocupado por tropas alemanas, cuya misión es requisar un millón de botellas del preciado licor. Pero resulta que tras la muerte de Mussollini y la caida del fascismo, hay en el pueblo un nuevo alcalde que encuentra la solución para evitar el expolio: esconder las botellas antes de la inminente llegada de los alemanes.

CRITICA

Stanley Earl Kramer, mas conocido como Stanley Kramer (1913-99) fué un director y productor estadounidense nacido en Manhattan, Nueva York, y muerto en Woodholland Films, Los Angeles. Desde una edad temprana tuvo contactos con la industrial del cine. Su tio, Earl Kramer, trabajó en la distribución de las peliculas de la Universal Pictures y su madre era secretaria de la Paramount Pictures. Así las cosas, Kramer acabó sus estudios en el DeWitt Clinton High School del Bronx y en la Universidad de Nueva York. Tenia previsto empezar derecho cuando en el último año de carrera se le ofreció la posibilidad de trabajar en el departamento de guiones de la 20th Century Fox. En 1941 trabajó como ayudante de producción en «The Moon and the Sixpence» y «So ends Our Nights». Dos años después de alista en el ejército y trabaja en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 crea una productora independiente, «Screen Plays inc». Sus socios en la compañia son el guionista Herbie Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra. Aunque su primer trabajo en la compañia fué un fracaso, «So this New York» (1948) de Richard Fleischer, la siguiente pelicula, «El ídolo de barro» (1949) de Mark Robson, protagonizada por Kirk Douglas, fué todo un exito y recibió 6 nominaciones al Oscar (actor, actor secundario, fotografía en blanco y  negro, BSO, guión original) ganando el de mejor montaje. En los siguiente años Kramer produciría films tan importantes como «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, que supuso el debut de Marlon Brando. Un año después, Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures ofreció a Kramer la posibilidad de hacer películas con la firma de su estudio. Kramer tenía plena libertad para realizar proyectos siempre que no pasaran del millón de dolares de presupuesto. Aunque Kramer aceptó el trabajo, se dedicó el resto del año a realizar un proyectos independiente de gran interés para el, «Solo ante el peligro» (1952), un western dirigido por Fred Zinnemann y protagonizado por Gary Cooper. El proyecto fué un total éxito de publico, recibiendo 4 Oscars (actor, montaje, canción, guión original) aparte de 4 nominaciones mas. En octubre de 1951 Kramer acabó su asociación de Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante la Comisión de actividades norteamericanas. Kramer empezó a producir titulos para la Columbia, como «Muerte de un viajante» (1951),  «¡Salvaje!» (1953), «Hombres olvidados» (1953), etc…….Debutó como director de cine con el melodrama «No serás un extraño» (1955), al que siguió el drama bélico «Orgullo y pasión» (1957), el drama antirracista «Fugitivos» (1958), el drama posapocaliptico «La hora final» (1959), los dramas judiciales  «La herencia del viento» (1960) y «Vencedores o vencidos» (1961), la comedia disparatada «El mundo está loco, loco, loco» (1963), el drama coral «El barco de los locos» (1965), la comedia dramática «Adivina quien viene esta noche» (1967), la tragicomedia «El secreto de Santa Vittoria» (1969), etc…..acabando su carrera en 1979. Tambien rodó tv-movies….Vi varias peliculas de el y me paree un director muy solido. «El secreto de Santa Vittoria» (1969) es una divertida tragicomedia belica, muy bien dirigida, con un espléndido guion, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Quinn y Anna Magnani. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien la comedia y el drama,

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne, producción de United Artist, guión de James Edward Grant, fotografía de William A. Clothier, musica de Frank De Vol (como De Vol), montaje de Bill Lewis & Otho Lovering, dirección artística de Eddie Imazu & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Patrick Wayne, Stephanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills, Yvonne de Carlo, Jerry Van Dyke, Edgar Buchanan, Bruce Cabot, Perry Lopez, Stroher Martin, Gordon Jones, Robert Lowery, Hank Worden, Michael Pate, Edward Faulkner, Mari Blanchard, Leo Gordon, Chuck Robertson, Bob Steele, Aisa Wayne, Big John Hamilton (como «Big» John Hamilton)

Género: Western. Comedia. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

George Washington McLintock es un gran potentado, con dueño de inmensas propiedades en el lejano oeste. Separado de su esposa Katherine, que se fué al este hace un para de año porque no podía soportar el estilo de vida de su marido, el matrimonio se reune se de nuevo tras el regreso de su hija Becky, que ha estado estudiando en el este, y que vuelve hecha toda una mujercita. Los encantos de la chica, despertarán la admiración de un joven granjero, que junto a su madre ha empezado a trabajar para McLintock.

CRITICA

Andrew Victor McLaglen, mas conocido como Andrew V. McLaglen (1920-2014) fué un director de cine, t.v, actor ocasional de origen británico con nacionalidad estadounidense. Fué hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Edmond (su primera esposa). Perteneciente a una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con «padres» como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como ayudante de dirección para algunas producciones menores, Ford le dió le dió el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo»(1952). Despues de varias peliculas mas, debutó como director de cine con el western de serie B «Matar a un hombre» (1956), rodando a continuación el film de serie B «El hombre de la camara acorazada» (1956), «The abductors» (1957) y «Freckes»(1960). En esa epoca rodó también episodios de «Perry Mason», «Gunslingers», «Rahwide», «El virginiano», «Gunsmoke», etc…..Volvió al cine, donde dirigio westerns  como «El gran McLintock» (1963), «Camino de Oregon» (1967),»Los indestructibles» (1969) «Chisum» (1970), el drama bélico «El valle de la violencia» (1965), la belicas «La brigada del diablo» (1968) y «Lobos marinos» (1980), los westerns «La soga de la horca» (1973), «Los últimos hombres duros» (1976), la pelicula de accion «Patos salvajes» (1978), el film de accion «Rescate en el mar del Norte» (1979), acabando su carrera en 1991. Tambien rodó tv-movies, miniseries y episodios de t.v. He visto varias pelicula de McLaglen como director y creo es era muy eficiente. «El gran McLintock» (1963) es divertido western con mucho humor, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una espléndida fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Maureen O’Hara. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es siempre amable, es muy entretenido y tiene reflexiones interesantes sobre la matrimonio, la familia, la paternidad, el amor, la amistad, el trato a los indios, la comunidad, etc…..Muy, muy recomendable.