Autor: miguel

de

«La buena mentira» (2014) de Philippe Falardeau (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Ron Howard & Brian Grazer & Karen Kehela Sherwood & Molly Mickler Smith & Tad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejecutiva de Andrew A. Kosove & Broderick Johnson & Kim Roth & Ellen H. Schwartz & Deepak Nayar & Bobby Neiwmyer & Deb Neiwmyier, producción asociada de Emma McGill, producción de Black Label Media & Good Lie Productions & Imagine Entertainment, guion de Margaret Neale (basado en hechos reales), fotografia de Ronald Plante, supervision musical de Jonathan Watkins, musica de Martin León, montaje de Richard Comeau, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Aaron Osborne,  dirección artística de Eric Cochran & Shira Hockman & Catherine Palmer, decoración del set de Melinda Launspach &Melinda Sanders, diseño de vestuario de Suttrat Annie Larlabb
Intérpretes: Arnold Oceng, Ger Duany, Emmanuelle Jai, Reese Whiterspoon, Corey Stoll, Sarah Baker, Kuoth Wiel, Thad Luckinbill, Sharon Conley, Mike Pniewski, Joshua Mikel, Femi Oguns, Elikana Jale
Género: Drama. Duración: 1 hora 45 minutos
Argumento
1987. Sudan es sacudido por una sangrienta guerra civil. Cuatro hermanos logran tras diversas penurias y muertes de familiares llegar a un campo de refugiados en Kenia, donde permanecen 13 años, hasta ser acogidos como refugiados en USA, donde las costumbres y el estilo de vida son muy diferentes a lo que ha conocido hasta entonces. Ademas, se ven obligados a separarse, la chica va a Boston mientras los tres chicos permanecen juntos en Kansas, donde una trabajadora social les consigue empleo y una vivienda.
Crítica
Philippe Falardeau es un guionista y director de cine canadiense nacido en Quebec en 1968. Su primer largometraje «El lado izquierdo del refri» (2000)  ganó el premio «1º largometraje canadiense» en el Festival de Toronto y fué nominada a mejor guión por los «Premios Jutra» de Quebec. Luego realizó «Congorama» (2006), «No he sido yo, ¡lo juro! (2008), «Profesor Lazhar» (2011), «La buena mentira» (2014) y el próximo año estrenará «Guibord s’en va- t- en guerre». Tambien intervino en el guion de «En el nombre del hijo» (2012), dirigida por Vicente Lanoo. De el ha visto la sensible y maravillosa «Profesor Lazhar» y ahora confirma su talento con «La buena mentira». La dirección es muy fluida, el guión excelente, la fotografia y musica son preciosas, el montaje sereno y los actores están maravillosos. El film es muy sensible y humano y reflexiona con acierto sobre la familia, la solidaridad, la emigración, el desarraigo y la religiosas. Recomendada a los interesados en el tema de la emigración.
de

«La gran mentira» (1941) de Edmund Goulding. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Henry Blanke & Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Hal B. Wallis, producción asociada de Henry Blanke  producción de Warner Bros & First National Picture, guión de Lenore Coffee (basada en la novela de Polan Banks), fotografía de Tony Gaudio (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Carl Jules Weyl, vestuario de Oró-Kelly
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bette Davis, George Brent, Mary Astor, Lucile Watson, Hattie McDaniel, Grant Mitchell, Jerome Cowan, Charles Trowbridge, Thurston Salón, Russell Hicks, J. Farrell McDonald
Género: Melodrama. Duración: 1 hora 43 minutos. Oscar a la mejor actriz secundaria (Mary Astor)
Argumento
La tempestuosa y ambiciosa concertista de piano Sandra Kovac comparte un vínculo con la práctica y realista Maggie Van Allen y su hijo pequeño, Pete. Los elegantes amigos de Nueva York de Sandra no alcanzar a imaginar cuánto en común pueden llegar a tener estas dos mujeres. Lo que aún no saben es que Pete es hijo de Sandra y de un heroico aviador, a quien las dos mujeres aman.
Crítica
Edmund Goulding (1891-1959), fué un actor, guionista, letrista de canciones y novelista británico. Desde 1921 se afincó en Los EE. UU, y en su actividad como director de cine obtuvo el máximo reconocimiento.  En sus inicios en Inglaterra trabajo en medios teatrales de Londres como actor y letrista. Se enroló en el ejército británico durante la 1º Guerra Mundial (1914-18)
donde fué herido. En America desarrollo principalmente su carrera cinematográfica. Debutó como director con «Anna Karenina» (1927) y hasta 1958 firmo 29 peliculas, entre las cuales destacar como las mejores «Grand Hotel» (1932), «Amarga victoria» (1939),  «La solterona» (1939),  «El filo de la navaja» (1946), «El callejón de las almas perdidas» (1947).
«La gran mentira»  (1941) es un atractivo melodrama, en la mejor tradición de Hollywood. La dirección de Goulding es muy buena, el guión es magnífico, la fotografía y la música esplendidas y los actores están sensacionales, especialmente el duelo entre Davis y Astor.  Es suma, una delicia.
de

«Fuerza mayor» (2014) escrita y dirigida por Ruben Ostlund. (SUECIA-FRANCIA-DINAMARCA-NORUEGA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Erik Hemmendorff & Marie Kjellson & Phillippe Bober,  producción, fotografía de Fredik Wenzel, musica de Ola Flotum, montaje de Ruben,  casting de Katja Wik, diseño de producción y dirección artística de Josefin Asberg, vestuario de Pia Aleborg
FICHA ARTÍSTICA
 Intérpretes: Johannes Kuhhnke , Lisa Loven Kongski, Kristofer Hivju, Clara Wettergren, Vincent Wettergren, Fanny Metelius, Karin Myrenberg,  Brady Corbet, Johannes Moustos
Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 58 minutos.
Premio del Jurado «Un cierta mirada» Festival de Cannes 2014, Giraldillo de oro mejor pelicula y guión Festival de Sevilla,  premios del cine europeo a mejor pelicula y director, nominada al Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa 2014.
Argumento
Un matrimonio danés y sus dos hijos, todavia pequeños, pasan cinco dias de vacaciones en una lujosa estación de esquí de los Alpes franceses, que goza de una nieve perfecta y un tiempo soleado. El marido trabaja mucho, de modo que su mujer le anima a que aproveche esa ocasión para tratar mas a los chavales. Todo marcha bien hasta que una hecho traumático, aparentemente nimio resquebraja gravemente  la unidad familiar.
Crítica
Ruben Ostlund es un director de cine sueco nacido en 1974. Comenzó como director de peliculas de esquí en la década de 1990 y con el tiempo fué a estudiar a la escuela de Gottenburgo, donde se graduó en 2001. Junto con el productor Erik Hemmendorff es co-fundador de la productora «Plattfor Produktion», que produce sus peliculas.
Debuto como director de cine con «La guitarra mongola» (2004), a la que siguió «Involuntary» (2008) y «Play» (2011), todas ellas premiadas en varios festivales.
«Fuerza mayor» (2014) es su cuarta pelicula y la única que he visto de el. El resultado es esplendido. La dirección de Ostlund es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografía preciosa (esos planos de la nieve), la musica cautivadora, un montaje depurado y sereno y unas interpretaciones excelentes. El film reflexiona certeramente sobre la familia, el matrimonio, el amor, el valor, la mentira y hace una critica muy dura de la sociedad materialista y amoral en que vivimos. Un gran film altamente recomendable.
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«Flipped» (2010) de Rob Reiner (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Rob Reiner & Alan Greisman, producción ejecutiva de Martin Shafer & Liz Glotzer & David Siegel, producción de Castle Rock Entertainment & Rob Reiner/ Alan Greisman Production, guión de Rob Reiner & Andrew Scheinman (basado en la novela de Wendelin Van Dra Anen), fotografía de Thomas Del Ruth, música de Marc Shaiman, montaje de Robert Leighton, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Bill Brezeski, dirección artística de Desma Murphy, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Durinda Wood
Intérpretes: Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Anthony Edwards, John Mahoney, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn, Kevin Weisman, Morgan Lily, Ryan Ketzner, Cody Horn
Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 26 minutos
Argumento
1957. Cuando Bryce y Julie se conocieron por primera vez, Juli supo que lo que sentía era amor. Bryce no lo tenía tan claro. Inteligente, soñadora, independiente y con fortaleza y seguridad en conseguir aquello en lo que cree, Julie es distina a cualquier persona que Bryce pudiese conocer. En los 6 años siguientes, Bryce hará todo lo posible para mantenerse a distancia de ella, mientras Juli intentará enamorarle. Un dia se da cuenta de que quizá Bryce no es aquello que ella pensaba.
Crítica
Rob Reiner es un actor, compositor, guionista,director de cine y activista político estadounidense nacido en Nueva York en 1947.
Es hijo del director Carl Reiner («Un loco anda suelto»Cliente muerto no paga, «Un genio de dos cerebro»). A los 13 años su familia se trasladó a California, donde estudió en la Beverly Hills School (alli coincidió con los futuros actores Richard Dreyfuss y Albert Brooks). Tras su graduación, ingreso en la Universidad del Sur de California y se metio en el mundo del cine. Tras trabajar para la  T.V entre 1968 y 1978, debutó como director de cine con el falso documental «This is Spinal Tap» (1984) a la que siguió «Juegos de amor en la Universidad» (1985) y  «Cuenta conmigo» (1986), «La princesa prometida» (1987), «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), «Misery» (1990), «Algunos hombres buenos» (1992), «Un muchacho llamado Norte» (1993), «El Presidente y Miss Wade» (1995), «Fantasmas del pasado» (1996) o «Historia de lo nuestro» (1999). En muchas de ellas demostró un gran talento como director y guionista, con excelente repartos.  Luego no ha tenido tanta fortuna pero aún así ha hecho films nada despreciables como  «Ahora o nunca» (2007), «Flipped» (2010) o «Así nos va» (2014).  En su trabajo como actor se ha revelado como un eficaz secundario en films como «Algo para recordar» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994),  «Primary colors» (1998), «El lobo de Wall Street» (2013).
Como director, «Flipped» (2010) es uno de sus trabajos mas sencillos y agradables. Muy bien dirigida, con un  guión muy interesante (bien escogido el recurso de la doble «voz en of»), preciosa fotografía y musica, adecuado montaje y  excelentes trabajos de los niños protagonistas, muy bien acompañados por estupendo secundarios. El film tiene un tono amable y nostálgico que gustará al espectador sensible. Recomendable.
de

«La mejor oferta» (2013) escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore (ITALIA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Isabella Cocuzza & Arturo Paglia, producción de Paco Cinematográfica & Warner Bros. Entertainment Italia, producción asociada de Marco Patrizi, fotografia de Favio Zamaron, musica arreglada y dirigida por Ennio Morricone, montaje de Massimo Quaglia, casting de ReG Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Guido De Laurentiis (A.P.A.I),  dirección artística de Maurizio de Clemente & Andrea di Palma, decoración del se te Raffaella Giovanetti, vestuario de Maurizio Millenotti,
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Phillip Jackson, Dermot Crowle, Liya Kebede, Kiruna Stamell
Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. 6 Premios David De Donatello, Mejor Banda Sonora en los Premios del cine europeo
Argumento
Virgil Oldman es uno de los mas importantes agentes de subastas de Europa. Afincado en Italia, soltero y excéntrico, es un reputado experto en arte y sobre todo en pintura.
Un dia, recibe el encargo de tasar un importante Villa, pero la dueña, la joven Claire, nunca comparece en las citas. Detras de este misterio que tiene desquiciado al perfeccionista Oldman, se esconde un manifestación muy aguda de la enfermedad de agorafobia, que padece Claire.
Crítica
Giuseppe Tornatore es un guionista y director de cine italiano nacido en Bagheria, cerca de Palermo en 1956. Aficionado a la fotografía desde niño. Mas tarde, a los 16 años, tras poner en escena textos de Luigi de Pirandello y Eduardo De Filippo, se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico. Debutó en el cine con el solido drama criminal «El profesor» (1986) y luego ha realizado nueve peliculas, de las que destacan las maravillosas «Cinema Paradiso» (1989) y «La leyenda del pianista en el océano» (2000).
Yo solo he visto de el las cuatro peliculas que he citado, y me parece un director brillante. «Su mejor oferta» es la cuarta pelicula que he visto de el y aunque no lo considero de los mejor de e., creo que es un film muy atractivo. Su dirección es brillante, el guión, aunque poco original, está bien llevado, la fotografía preciosa y la música maravillosa de su fiel Ennio Morricone.
(a ver cuando le dan el Oscar) y un sereno montaje. La interpretaciones son muy buenas, sobretodo la de Geoffrey Rush. El film mezcla drama con romance e intriga al estilo Hitchock (recomiendo ver el film con atención) y  hace interesantes reflexiones sobre el arte, la soledad, el amor y las apariencias. Recomendable.
de

«Kingsman: Servicio secreto» (2014) de Matthew Vaughn. (USA-GRAN BRETAÑA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Matthew Vaughn & Dadam Bohling & David Reid,producción ejecutiva de David Gibbons & Pierre Lagrange & Stephen Marks & Mark Millar & Claudia Vaughn,co-producción de Jane Goldman, producción de 20 the Century Fox &  Marv Films & TSG Entertainment, guión de Jane Goldman & Matthew Vaughn (basada en la novela gráfica de Marc Millar & Jane Goldman), fotografía de George Richmond, musica de Matthew Margeson & Henry Jackman, montaje de Conrad Buff IV & Eddie Hamilton, casting de Reg Poescout-Edgerton,  diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Steve Carter & Joe Howard & Paul Spriggs & Tom Whitehead, decoración del set de David Morison & Jennifer Williams, vestuario de Arianne Phillips
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Taron Egerton, Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Sophie Cookson, Edward Holcroft, Sofia Boutella, Michael Caine, Jack Davenport, Mark Hamill, Samatha Womack
Genero: Acción. Duración: 2 horas 8 minutos
Argumento
Kingsman es un servicio ultrasecreto, al margen de los Estados y con base en Londres, cuyos selectísimos agentes adoptan los nombres de los míticos Caballeros de la Tabla Redonda.
Para cubrir una baja, Harry Hart «Galahad» adopta como aprendiz a Eggsy, un joven rebelde, hijo de un antiguo agente de Kingsman. En esas, un visionario millonario tecnológico-estadounidense por supuesto-pone un plan en marcha para reducir drásticamente la población de la Tierra para paliar el cambio climático.
Crítica
Matthew Vaughn es un productor y director britanico nacido en 1971. Trabajó en un ´»Hard Rock Café» de L.A, donde pudo dar sus primeros pasitos en el mundo del cine como asistente.
Comienza su carrera como productor al lado de su amigo Guy Ritchie ya da el salto a la dirección en solitario con «Layer Cake» (2004). En su filmografía destacan titulos como «Stardust» (2007) o «X-Men: Primera generación» (2011). Yo he visto de Vaughn 3 peliculas y me parece un buen director, con mucho talento. Con «Kingsman: Servicio secreto» adapta una novela gráfica. El resultado es entretenido y vibrante, aunque no perfecto. La dirección es muy buena, el guión es muy ingenioso, la fotografía y musica son estupendas y los actores están muy bien (sobretodo Edgerton y Firth). El film ironiza sobre los films de espias, sobretodo los de James Bond (hay algunos gags muy ingeniosos). El tono del film a veces es muy violento (con gotas de gore), con un humor a veces zafio, y una escena en una Iglesia bastante prescindible. Recomendada solo a adultos.
de

«Escobar: Paraíso perdido» (2014) escrita y dirigida por Andrea Di Stefano. (FRANCIA-ESPAÑA-BÉLGICA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Dimitri Rassam,produccion ejecutiva de Benicio Del Toro & Josh Hutcherson & Mortiz Richter, producción asociada de Florian Genetet-Morel, producción de Chapter 2& Orange Studio & Pathe & Roxbury & Nexus Factory & Jouror Développement & Umedoa & Ufund & OCAA Canal + Cine,  fotografía de Luis Ansans A. M.C, musica de Max Ritcher, montaje de Maryline Monthieux & David Brenner, casting de Pascale Béraud & Yiniva Cardenas & Antonia Dauphin,  diseño de producción de Carlos Conti, decoración del set de Camila Arocha, vestuario de  Marilyn Fitoussi
Intérpretes: Benicio del Toro, Josh Hutcherson, Claudia Traisac, Brady Corbet, Carlos Bardem, Ana Girardot, Laura Londoño, Micke Moreno, Aaron Zebede
Género: Thriller. Duración: 1 hora 55 minutos
Argumento
Colombia. años 80. Nick, un joven surfista canadiense, acompaña a su hermano casado a Colombia, el cual ha abierto un pequeño negocio a pié de playa. Allí conoce a una bella joven, Maria, que colabora en obras de caridad respaldadas por su tio Pablo. Ignora que el tal Pablo es un popular político local. Pablo Escobar, cuya principal ocupación es el narcotráfico.
Cuando se entera, ya está enredado en los lazos familiares y piensa permanecer al margen de las actividades criminales de su nuevo pariente, pero las cosas no son tan sencillas.
Crítica
Andrea Di Stefano es un actor y director de cine italiano nacido en Roma en 1972. Se trasladó a Nueva York para estudiar en el «Actor’s Studio» . Debutó con «El Principe de Homburg» (1997) de Marco Bellochio y luego ha actuado en «El fantasma de la Opera» (1998), «Antes que anochezca» (2000), «Angela» (2002) o «Corazones culpables» (2005).
«Escobar: Paraiso perdido» (2014) es su debut como director, sobre una historia ficticia se  habla sobre el famoso narcotraficante colombiano «Pablo Escobar» (1949-93), un tipo curioso (padre y marido amante, populista, religioso y a la vez cruel y despiadado). El resultado es muy estimulante.
La dirección de Di Stefano es muy fluida. el guión muy interesante,  preciosa fotografía e inquietante musica. El montaje está bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo del Toro y Hutcherson. El tono es duro ya veces violento, sin estridencias. El film critica la violencia, las drogas, la hipocresia, el populismo y la ambición y a traves de su protagonista enseña peliagudos dilemas morales. Recomendable a los fans del genero gangsteril.
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«Niebla en el pasado» (1942) de Mervyn LeRoy (USA)

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«Niebla en el pasado» (1942), de Mervyn LeRoy (USA)
Producida por Sidney Franklin, producción de Warner Bros Pictures, guión de Claudine West & George Froeschel & Arthur Wimperis (basada en la novela de James Hilton), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Herbert Strohart, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, vestuario de Robert Kalloch
Intérpretes: Ronald Colman, Greer Garson, Phillip Dorn, Susan Peters, Henry Travers, Reginald Owen, Bramwell Fletcher, Rhys Williams, Aubrey Mather, Una 0’Connor
Genero: Drama romántico. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominada a 7 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria, guión adaptado, B.S.O, dirección artística)
Argumento
Un Oficial que había luchado durante la 1º Guerra Mundial (1914-18), termina en un hospital psiquiátrico al ser encontrado bajo un estado de amnesia plena. Tras huir de ese lugar, es ayudado por la cantante y bailarina Paul Smith, una mujer bella y generosa que hace cuanto puede por sacarlo adelante. Pero cuando han formalizado sus vidas, «Smithy» sale con rumbo al periódico «El Mercurio», donde espera recibir un empleo fijo..y un nuevo accidente le hará recobrar su vieja memoria, pero olvidará por completo lo vivido en  los últimos tres años…incluida Paula.
Crítica
Mervyn LeRoy (1900-87) fué un productor y director estadounidense de cine de gran éxito. Nacido en San Francisco, California, de padres judios. Su familia, que tenía unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero, LeRoy vendió periódicos, y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vodeville.
Con su primo Jesse Lasky (futuro productor y co-fundador de Paramount Pictures) se fué a Hollywood y comenzo a trabajar en el cine mudo (se encargo de los trajes, laboratorios, fué asistente de cámara y escritor de gags), debutando como director de cine con «La frontera del amor» (1927). Su carrera mas destacada empezó con el cine sonoro, pasando sin problemas al mudo
En 1938 fué elegido jefe de producción de la MGM. Gracias a su habilidad, los estudios produjeron «El mago de Oz» (1939), siendo LeRoy nominado al Oscar por ella.
Fué nominado como director por «Niebla en el pasado» (1942) y se le considera descubridor de Loretta Young, Robert Mitchum y Lana Turner. A mediados de los 50 se pasó a la Warner Bros donde terminó su carrera con «Gypsy, la Reina del voudeville» (1962). Fue un brillante director, triunfante en el drama, el musical, el cine negro e incluso el thriller.
Entre sus mejores films citar «Hampa dorada» (1930), «El Caballero Adverse» (1936), «El puente de Waterloo»(1940), «Senda prohibida» (1942), «Madame Curie» (1943), «Mujercitas» (1949),  «Quo Vadis» (1951) o «La mala semilla» (1956). LeRoy se retiró del cine en 1965, escribiendo su autobiografía (publicada en 1974), muriendo en Beverly Hills a los 87 años.
«Niebla en el alma» (1942) la consideró uno de sus mejores trabajos, maravillosamente dirigida, con un excelente guión, una cuidada fotografía y música, un montaje muy cuidado y unos actores maravillosos, sobretodo la pareja protagonista, Colman y Garson (involvidables). El film está en la senda de los mejores melodrama de Hollywood y es absolutamente recomendable para los fans del gran cine.
de

«La dama de oro» (2015) de Simon Curtis. (USA-REINO UNIDO)

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«FICHA TÉCNICA
Producida por David M. Thompson & Kris Thykier, producción ejecutiva de Harvey Weinstein & Christine Langan & Ed Rubin & David M. Thompson & Ernst Mican,  co-producción de Peter Heslop, producción de Origin Pictures & BBC Films & Segundo distrito Filmproduktion, guión de Alexi Kaye Campbell (basada en la vida de Maria Atlmann & E. Randolph Schoenberg), fotografia de Ross Emery, musica de Martin Phipps & Hans Zimmer, montaje de Peter Lambert, casting de Deborah Aquila & Simone Bar & Gary Davy & Jennifer L. Smith & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Giles Masters, vestuario de Beatriz Aruna Pasztor
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Bruhl, Katie Holmes, Tatiana Maslany, Max Irons, Charles Dance, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce,  Frances Fisher, Antje Trauer,  Moritz Bleibtreu, Allan Corduner, Henry Goodman, Nina Kunzedorf
Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 48 minutos
Argumento
1998. El cuadro «Retrato de Adele Bloch-Blauer», de Gustav Klimt, se exhibe en el Belvedere de Viena, cuya propiedad reclama la anciana judia Maria Altmann, tras fallecer su hermana, y el anuncio, por parte de la autoridades de Austria, de una nueva ley de restitución de obras de artes expoliadas por los nazis. Aunque inicialmente no se implica a fondo en el caso, el joven abogado Randolph Schoenberg, tambien con ilustres antepasados judios en Austria, acepta encargarse de la reclamación, que se encuentra con mil y un obstáculos, pues la célebre pintura de Klimt, tambien conocida como «La dama de oro», es una de las joyas de la Galeria de los Belvedere, casi un símbolo nacional, aunque es claro que perteneció a la familia Altmann y que la retratada es una tia suya.
Crítica
Simon Curtis es un productor y director de cine británico nacido en 1960. Comenzó su carrera en el «Royal Court Theatre», convirtiendose en asistente de gente como Danny Boyle.
Ha trabajado en destacadas producciones teatrales como «Cena entre amigos», «Auge y caida de Little voice» o «Serenading Loui». Debuta como director en la BBC  con la serie «Cranford» (2007,09), la tv-movie «Una corta estancia en Suiza» (2009). Tras otros trabajos televisivos debutó como director de cine con la brillante  «My semana con Marilyn» (2011), inspirada en la estancia de la famosa actriz americana en Inglaterra en 1956, interpretada por Michelle Williams, Kenneth Branagh y Eddie Redmayne.
Ahora confirma su talento con «La dama de oro», inspirada en la vida de Maria Altman. El resultado es muy estimable. Curtis dirige muy bien, el guión es interesante (entre presente y pasado), la fotografía y la música son de lujo, el montaje está cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la gran Helen Mirren. El film reflexiona certeramente sobre la justicia y la injusticia, la familia, la culpa, el arte, el nazismo y está lleno de humanidad. Un film muy recomendable.
de

«Una noche para sobrevivir» (2015) de Jaume Collett-Serra. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Roy Lee & Michael Tadross & Brooklyn Weaver, producción ejecutiva de Jaume Collett-Serra & John Powers Middleton & Steven Mnuchin, producción asociada de Raymond Quinlan, producción de Energy Entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Brad Ingleby, fotografía de Martin Ruhe, musica de Junkie XL, montaje de Dirk Westervelt, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Deborah Jensen, decoración del set de Chyriss Hionis, vestuario de Catherine Marie Thomas
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Liam Neeson, Joel Kinnamann, Ed Harris, Vincent D’Onofrio, Boyd Holbrook, Bruce McGill, Génesis Rodriguez, Common, Holt McCallany, Beau Knapp, Patricia Kalember, Daniel Stewart Sherman, James Martinez, Radivoje Bukvic, Nick Nolte, Lois Smith
Genero: Thriller. Duración: 1 hora 54 minutos
Argumento
Jimmy Conlon es un veterano matón de Brooklyn, que ahoga en alcohol su soledad y sus terribles remordimientos. Hasta que un dia el destino le permite salvar «in extremis» la vida de su hijo, del que lleva mucho distanciado, pero a costa de matar al hijo de su antiguo jefe, Shwan McGuire, que también es su mejor amigo desde la infancia. Y Shwan no perdona.
Crítica
Tras «Sin identidad» (2011) y «Non-Stop» (2014), dos thrillers con sabor hitchcockiano, el catalán Jaume Collett-Serra repite con el irlandés Liam Neeson en «Una noche para sobrevivir», violento y vibrante thriller urbano, muy bien dirigida, con un guión poco original pero muy bien desarrollado, una fotografía espléndida, una musica muy eficaz, un curioso montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Liam Neeson y Ed Harris. El film tiene un montaje muy dinamico y es mas dramático que los dos títulos anteriores del director.
Reflexiona certeramente sobre la violencia, la familia, el remordimento y el perdón. Un perfecto entretenimiento.