FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Pice & William C. Thomas, producción de Paramount Pictures, guión de Winston Miller (basado en una historia de Harriett Frank Jr & Irving Ravetch), fotografía de Daniel L. Fapp, musica de Howard Jackson, montaje de Howard A. Smith (como Howard Smith), dirección artística de Henry Bumbstead & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Frank R. McKelvy (como Frank McKelvy), vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICAS

Interpretes: James Cagney, Viveca Lindfords, John Derek, Jean Hershlot, Grant Withers, Jack Lambert, Ernest Borgnine, Ray Teal, Irving Bacon, Trevor Bardette, John Millian, Gus Schilling

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Matt Dowd acaba de salir de la carcel, tras seis años de condena. En el camino se encuentra y se hace amigo de Dave Bishop, un joven ambicioso y con inquietudes. Ambos son confundidos con asaltantes de trenes y Davey es gravemente herido en una pierna. Aclarado el malentendido, Matt va a ver a David, que está siendo atendido en la granja del Sr. Swenson. Matt acaba teniendo una relacion paternofilial con David y se enamora de Helga, hija del Sr. Wenson. Cuando los vecinos le proponen ser el nuevo Sheriff, acepta y toma a David como su ayudante.

CRITICA

Raymond Nicholas Kienzle (1911-79) mas conocido como Nicholas Ray, fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico, pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago, pero se vió obligado a dejarla en 1932. Se trasladó en Nueva York, donde se cambia el nombre. Regresará a Winconsin tras recibir una invitación del arquitecto Frank Lloyd Wright, con el que habia estudiado en una escuela de arquitectura llamada «Tailesin». Por desgracia este duo no tiene continuidad y Ray deja otra vez su escuela y regresa a Nueva York. Durante la Gran Depresión, Ray estuvo trabajando en el Proyecto de Teatro Federal , parte de la Work Progress Administration. Se hizo amigo del folklorista Alan Lomax y viajó con él a través de la América rural coleccionando musica tradicional. Lomax y Ray produjeron «Back Where I come from» un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burl Ives, Lead Belley y Pete Seeger. La musica folk norteamericana siempre estaría presente en muchas de sus peliculas. Con apenas cien dolares en el bolsillo, Ray se unió a un grupo de improvisación de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazán. Era célebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta sus límites y esa forma de enseñar es lo que marcará a Ray el resto de su vida. De hecho, cuando Kazán dirige «Lazos humanos» (1945), su primer trabajo en Hollwyood, contratará a Ray como ayudante. A continuación empieza a dirigir sus propias películas. Debutó con el drama noir «Los amantes de la noche» (1948), siguiendo el melodrama criminal «Un secreto de mujer» (1949), el drama social «Llamad a cualquier puerta» (1949), el film de cine negro «En un lugar solitario» (1950), el drama de cine negro «Nacida para el mal» (1950), la bélica «Infierno en las nubes» (1951), el film de cine negro «La casa en la sombra» (1951), el drama «Hombres errantes» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama «Mas poderoso que la vida» (1956), el drama musical «Sangre caliente» (1956), la pelicula bélica «Amarga victoria» (1957), el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), el film de cine negro «Chicago año 30» (1958), el drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958), el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960), la bíblica «Rey de Reyes» (1961) y «55 dias en Pekín» (1963), en cuyo rodaje fue despedido por el productor Samuel Bronston (que le habia producido «»Rey de Reyes»), tras la conflictiva relacion entre ambos en el rodaje, sustituido por Guy Green. Despues de eso solo realizó varios cortos y dos largometrajes experimentales. Pasó sus últimos años de vida ocupado en ambiciosos proyectos que nadie quería financiar. Inicio una coleccion de pintura, montó un film de Andrjez Wajda, etc……Estuvo casado 3 veces y tuvo un hijo y 2 hijas. Participo como actor en dos peliculas de Wim Wenders, «Relámpago bajo el agua» (1976) y «Relámpago sobre el agua» (1980). Murio de cancer a los 68 años, tras dos años de enfermedad. Fué nominado al Oscar por el argumento de «Rebelde sin causa» (1955). Vi varias peliculas suyas y creo que era un gran cineasta. «Busca tu refugio» (1955) es un magnífico western, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografía, una estupenda banda sonora, un montaje muy dinámico y cuenta con magníficas interpretaciones, sobretodo de James Cagney, Viveca Lindfords y John Derek. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la rebeldia juvenil, la soledad, la violencia, la amistad, el amor, la justicia, la familia, el deber, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Carroll, producción asociada de Carter de Haven Jr, producción de Warner Bros, guión de Donn Pearce & Frank Pierson (basado en la novela de Donn Pearce), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Lalo Schiffrin, montaje de Sam O’Steen, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de Fred Pierce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, George Kennedy, J.D. Cannon, Robert Drivas, Lou Antonio, Stroher Martin, Jo Van Fleet, Clifton James, Morgan Woodward, Luke Askew, Marc Cavell, Richard Davalos, Robert Donner, Warren Finnerty, Dennis Hopper, John McLiam, Wayne Rogers, Harry Dean Stanton (como Dean Stanton), Charles Tyner (como Bill Dunham), Ralph Waite, Anthony Zerbe, Buck Kartalian, Joey Harmon

Género: Drama carcelario. Duración: 2 horas 4 minutos. Oscar a mejor actor secundario (George Kennedy). Nominado a 2 Oscars (actor de drama, actor secundario)

ARGUMENTO

Luke Jackson, un joven rebelde e impulsivo, es condenado a dos años de prisión tras causar graves destrozos estando borracho. En la carcel, su indomable carácter chocará de frente con las rígidas normas de la institución, especialmente el del violento Dragline, lider de los presos hasta su llegada. Pero Luke no está dispuesto a ceder.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense de cine y televisión nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, estudió literatura inglesa en la Universidad de Nueva York y comenzó a trabajar como ayudante de dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente también trabajó como montador hasta que en 1957 tuvo la oportunidad de debutar como director en un episodio de la serie»Decoy», protagonizado por Beverly Garland. En 1958-63 dirigió 15 episodios de la serie «Naked City». Debutó como director de cine con el duro thriller de serie B «El sindicato del crimen» (1960), protagonizado por Peter Falk, May Britt y Stuart Whitman, pero una huelga del sindicato de actores y guionistas le obligó a dejar el film, siendo sustituido por su productor Burt Balaban. Rosenberg volvió a la televisión, donde rodó 15 episodios de «Los intocables», 8 de la antología «Bob Hope presents The Christal Theatre», 5 de «Alfred Hitchock presenta» y tres de «The Twilight zone». En 1963 ganó el Emmy por su direccion de «The Madman», uno de los 19 episodios de la serie «Los defensores». Tras rodar varias tv-movies volvio a la pantalla grande con el drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967), que fué un gran exito de critica y publico. Luego rodo otros films como «Locos de abril» (1969) la primera pelicula en USA de Catherine Deneuve, las nuevas colaboraciones con Paul Newman «Un hombre de hoy» (1970),»Los indeseables» (1972) y  «Con el agua al cuello» (1975) y el thriller policiaco «San Francisco, ciudad desnuda» (1973) con Walter Matthau. Luego rodo el drama sobre el nazismo «El viaje de lo malditos» (1976). Tras el film de terror «Terror en Amytiville» (1979) y co-dirigir el thriller independiente «Amor y balas» (1979), volvió a triunfar con el duro drama carcelario «Brubaker» (1980) con Robert Redford. Tras el thriller «Sed de poder» (1984), el film de acción «Rescate infernal» (1986) durante cuyo rodaje utilizaría el seudónimo de Alan Smithee y el drama independiente «My heroes have Always Been Cowboys» (1991). A partir de 1993 se convirtio en profesor del American Film Institute. Alumnos suyos han sido Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott Silver, etc…..Casado desde 1950 y con un hijo, falleció en su casa a causa de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills. Durante su carrera fué nominado al Globo de Oro por «El viaje de los malditos», ganó el premio OCIC por el film rodado en Alemania «Question 7». Vi varias peliculas de Rosenberg y creo que era un director de mucho talento. «La leyenda del indomable» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un magnifico film carcelario, muy bien dirigido, con un esplendido guion, magnifica fotografia y banda sonora, un dinamico y montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Paul Newman y George Kennedy. El film tiene un tono realista, mezcla muy bien el drama con pequeñas notas de comedia, tiene muy buen ritmo, escenas memorables, es muy entretenido y hace profundas reflexiones sobre los sistemas penales represores, la amistad, el compañerismo, la violencia, la rebeldia, el sentido de la vida, la libertad, la familia, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luke Smallbone & Justin Tolley & Josh Walsh (como Joshua Walls), producción ejecutiva de Jeffery Books & Candance Cameron Bure & Mike Curb & Kevin Downes & Ford Englerth & Andrew Erwin & Jon Erwin & Jonathan Grubbs & David Pierce & Gerald Webb & Todd Woods & Tony Young, co-producción de David Betts & Cubbie Fink & Moriah (como Moriah Smallbone) & Bill Reeves, producción de Candy Rock Entertainment & Kingdom Story Company, distribución de Lion Gate Films, guión de Richard Ramsey & Joel Smallbone (basado en hechos reales), fotografía de Johnny Derango, musica de Brent McCordie, montaje de Parker Adams, casting de Beverly Holloway, diseño de producción de Katherine Tucker, dirección artística de Kensile McGuire, decoración del set de Prissy Lee & Preese Lee Montiel (como Prissy Lee), figuración de Terri Middleton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Betss, Joel David Smallbone (como David Smallbone), Kirrilee Berger, Jonathan Jackson, Lucas Black, Candace Cameron Bure, Terry O’Quinn, Hillary Scott, Diesel La Torraca (como Diesel Cash La Torraca), J. J. Pantano, Paul Luke Bonefant, Tenz McCall, Angus Caldwell (como Angus K. Cadwell), John French, Rebecca St. James, Lance E. Nichols, Rachel Hendrix, Roslyn Gentle, NaSawana Moon, Joe Cambrello, Don Most, Lily Lumpken, Gerry Rose, Sharon Murray, Seth Carter Ramsey, Mattthie Jo Cowsert, Shelly Conswett, Libby Smallbone

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Sidney, principios de los años 90. David Smallbone es un productor musical australiano de exito. Su mujer, Helen, es una mujer fuerte y muy creyente que mantiene unida a su numerosa familia, condicionada por la intensa vida laboral de su marido (viajes, giras, etc….). Repentinamente  David se arruina al haber apostado todo su patrimonio a la gira de una famosa cantante, gira que fracasa por la irrupción de una inesperada crisis económica. Con una mano delante y otras detrás deciden trasladarse a Nashville (USA), en busca de trabajo. Pero cuando desembarcan en Tenneesee, el sueño americano se convierte en una pesadilla asfixiante. Todos los miembros de la familia deberán comprometerse para no ir a pique.

CRITICA

Richard L. Ramsey es un director, montador, guionista y productor estadounidense nacido en Kentucky. Tras realizar la miniserie «Messy Grace», ha realizado numerosos cortos y debutó como director de cine con el drama romántico musical «La canción» (2014). Luego ha realizado la tv-movie «The End of Me» (2016), la t, v «Un extraño en la boda de mi hermano» (2022) y el drama familiar «Un heroe anónimo»(2024) y un cortometraje. Joel Smallbone (1984-) es un cantante cristiano australiano y actor. Nacido en Sidney (Australia) pero se mudó con su familia a Nashville, Tennesse (USA) en 1991 con familia y cinco hermanos. Es hermano de Luke Smallbone y hermano menor de la cantante y oradora cristiana Cristina St. Bell. Tambien es cuñado de Jacob Fink, ex-bajista de la banda Foster the People. Su padre fue el promotor musical David Smallbone. Hizo los coros de su hermana Rebecca, ademas de operar las luces y manejar el escenario. Colaboró con su hermano Luke y en 2008 lanzaron su primer EP, «A tale of the towns», actuando bajo el nombre de Austoville. El grupo firmó con Warner Bros Records y cambió el nombre por a «Four King & Country». Comenzó su carrera en 2014 interpretando al Rey Jerjes en «El libro de Esther» y luego protagonizó el drama «Priceless» (2016). Su ultimo trabajo ha sido en «Camino a Belén» (2023) como Antipatro. Ahora se han unido para «Un heroe anonimo»(2024) emotivo drama basada en la historia real de la familia Smallbone, formada por el matrimonio de Jack y Helene,  cristianos evangélicos, y sus siete hijos. Actualmente son conocidos porque Rebecca, Joel y Luke ya han ganado 5 premios Grammy por sus canciones de rock cristiano. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnifico guión, estupenda fotografia y preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Daisy Betts y Joel David Smallbone. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la unidad familiar, el sentido del trabajo, la fe, la amistad, la solidaridad, el esfuerzo, la esperanza, la depresión, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Noah Baumbach & David Heyman & Amy Pascal, producción asociada de Madeleine Donahue, co-producción de Christina Crais, producción de Heyday Films & Pascal Pictures & NBGG Pictures, distribución de Netflix, guión de Noah Baumbach & Emily Mortimer, fotografía de Linus Sandgren, musica de Nicholas Britell, montaje de Valerio Bonnelli & Rachel Durance, casting de Douglas Aibel & Nina Gold, diseño de producción de Mark Tildesley, dirección artística de Timothy Moen & Chris Peters & Camile E. Verhaegue, decoración del set de Véronice Melery, figuración de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Stacy Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Henson, Greta Gerwick, Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, , Lenny Henry, Emily Mortimer, Nicole Lecky, Thaddea Graham, Isla Fisher, Thadea Graham, Jaime Dimitrou, Parker Sawyers, Kyle Soller, Patsy Ferran, Lars Eidingen, Patsy Ferran

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, actor secundario)

ARGUMENTO

Jay Kelly es una gran estrella del cine rodeado siempre de un sequito de ayudantes, que ronda los 60 años y al que le llega la noticia de que ha muerto su mentor. Despues del funeral coincide con Tim, antiguo compañero de escuela de teatro, que prometía mas que el, pero que se quedó en el camino. Los reproches que surgen en el bar donde comparten recuerdos, le empujan a hacer balance de lo que ha sido su vida, con dos divorcios y dos hijas con las que no tenido todo el contacto que sería de desear. Ahora la pequeña está a punto de ir a la Universidad, y consciente de que interpretando otras vidas se ha perdido la suya, decida seguirla en un viaje por Europa, inventado excusas de un homenaje que le ofrecen en un festival de cine de La Toscana.

CRITICA

Noah Baumbach (1969-) es un actor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Jonathan Baumbach, fué autor de ficcion experimental y confundador de la editorial Fiction Colective, enseñó en la Universidad de Stanford y el Collegue de Brooklyn de la Universidad de Nueva York y fué critico de cine para la «Partisan Review» y también escribió ficción. Su padre era judio y su madre protestante. Sus padres se divorciaron durante su adolescencia, lo que sirvió de inspiración para su pelicula «Una historia de Brooklyn» (2005). Baumbach tiene tres hermanos (de un matrimonio anterior de su padre). Creció en Spark Lope, Brooklyn, y estaba decididio a convertirse en cineasta desde muy joven. Le influyeron las peliculas «Desmadre a la americana» (1978), «El cielo puede esperar» (1978), «Un loco anda suelto» (1979),  «La invasion de los ultracuerpos» (1978), «ET» (1982) y «El mundo según Garp»(1982). Se graduó en la Escuela Secundaria Midtown de Brooklyn en 1987 y recibió su licenciatura en inglés del colegio Vassar en 1991. Poco después trabajo brevemente como mensajero en el New Yorker. Empezó su carrera con la comedias dramática indie «Kicking and the streaming» (1995), «Highball» (1997) y «Mr Celos» (1997). Tras un mediometraje co-escribio con Wes Anderson  el guion de su pelicula «Life aquatic» (2004). Luego dirigio el duro drama semiautobiografico «Una historia de Brooklyn» (2005), el duro drama «Margot Robbie» (2007), la comedia dramática «Greenberg» (2010), la comedia urbana indie «Frances Ha» (2012), la comedia dramática «Cuando seamos jovenes» (2014), el documental «De Palma» (2015), la comedia urbana «Mistress América» (2015), la comedia dramática familiar «The Meyerowitz Stories» (New and Selected)(2017), el drama «Historia de un matrimonio» (2019) y la tragicomedia «Ruido de fondo» (2022). Para Wes Anderson tambien ha escrito el guión de la pelicula de animación «Fantástico Sr.Fox» (2009) y el film animado de Dreamworks «Madagascar 3: En marcha por Europa» (2012). Estuvo casado con la actriz Jennifer Jason Leigh entre 2005-13, con la que ha trabajado en dos peliculas y desde hace dos años con la actriz Greta Gerwick, a la que ha dirigido en dos peliculas y quien junto escribio el guion de su pelicula «Barbie» (2023). Baumbach tiene tres hijos. Ha sido nominado al Oscar por «Una historia de Brooklyn»,  «Historia de un matrimonio» y «Barbie». De Baumbach he visto 4 peliculas y creo que tiene mucho talento. «Jay Kelly» (2025) es una emotiva tragicomedia, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por George Clooney y Adam Sandler. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre el oficio de actor, el precio de la fama, el precio del exito, la familia, la amistad, la busqueda de la identidad, el sentido de la vida, la magia del cine. Para amantes de la historias humanas

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de Leon Uris (basado en el articulo de George Scullin, inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de Charles Lang, musica de Dimitri Tiomkin, canción «Gunfish and the OK Corral» compuesta por Dimitri Tiomkin y cantada por Frankie Lane, montaje de Warren Low, casting de Paul Nathan, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de Sam Comer & Arthur Krams, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia (como Ted DeCorsia), Dennis Hooper, Whit Bissell, George Matthews, John Hudson, DeForest Kelley, Martin Milner, Kenneth Tobey, Lee Van Cleef, Joan Campden, Olive Carey, Brian G. Hutton (como Brian Hutton), Nelson Leigh, Jack Elam, Don Castle

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 2 Oscars (montaje, sonido). Nominado al Director’s Guild of America a mejor pelicula y dirección

ARGUMENTO

Wyatt Earp es el Sheriff de Dodge City. John «Dock» Holliday es un antiguo dentista que maneja las pistolas como nadie, pero ha abandonado su profesión debido a su aficion por el juego y la tuberculosis. Debido a las circunstancias diarias del salvaje oeste, Earp salva la vida a Holliday, y de esta manera se convierten en amigos inseparables.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois y muerto en San Obispo, California. Inicio su carrera en Hollwyood en 1932.Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir documentales de guerra y peliculas de instrucción para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo, en 1946, con «The Man Who Dared», un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine belico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958)»El ultimo tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), la belica «La gran evasión» (1963), el thriller «Conspiración de silencio» (1954), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la bélica «Ha llegado el águila» (1976).  Vi varias peliculas suyas y creo que fue muy buen cineasta. «Duelo de titanes» (1957) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guion, un magnifica fotografia, un entonado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Burt Lancaster y Kirk Douglas (ambos soberbios). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre la violencia, la amistad, el deber, la violencia, el amor, la familia, la integridad, el trabajo en equipo, etc…..Para amantes del gran cine de siempre

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Pérez Astiárraga & Daniel Perez Astárraga, producción ejecutiva de Borja Pena, producción de Vaca Films & Grupo Tranquilo PC, guión de Rafael Cobos & Fernando Navarro, fotografía de Sergi Vilanova Claudín, , musica de Bronquio, montaje de Dario García Garcia, casting de Marichu Sanz, dirección artística de Giglia Pellegrini, decoración del set de Pedro Godoy, decoración de Lourdes Fuentes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Jesus Carroza, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo, Maria José Mariscal, Nando Perez, José Luis Rasero, Carlos Bernardino, Alejandro Escamilla, Paco Mora

Género: Thriller. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Andalucia, años 80. Cuando apenas eran unos niños, Sabino y Migueli fueron testigos de como la guardia civil mataba a tiros a su padre. Nunca se encontraron los restos. Varias decadás después, Migueli sale de la carcel con el soplo del lugar donde su padre podria estar enterrado. Para recuperar la propiedad recurrirá a sus antiguos compinches y llevarán a cabo varios robos. Dara la casualidad de que el agente designado para el caso será su propio hermano, Sabino, ahora inspector de policia.

CRITICA

Rafael Cobos (1973-) es un guionista y director de cine y t.v y escritor español nacido en Sevilla. Estudió derecho de medicina y derecho antes de iniciar comunicación audiovisual en la Universidad de Sevilla. Es conocido por sus guiones para cine y t,v y especialmente ha sido fructifera ha sido su colaboración con el director Alberto Rodriguez, con el que ya coincidió en la Universidad y con quien ha escrito los guiones de casi todas sus peliculas y junto el que ha ganado los Goyas de por «La isla mínima» (2014) y «El hombre de las mil caras» (2016). Luego fué uno de los directores y guionistas de la serie «La peste» (2018-19) y luego han repetido la miniserie «Anatomia de un instante» (2025). Debutó como director con la serie «El hijo zurdo» (2021), basada en la novela homónima de Rosario Izquierdo de la que es tambien creador y guionista. Este año produjo el documental «Elias en la ciudad», protagonizado por las primeras pobladoras de los barrios de la periferia sevillana, de la que es co-guionista junto a Reyes Gallego. Tambien ha sido productor de varias obras teatrales. «Golpes» (2025) es su debut como director. Se trata de un seco y realista thriller, influido por el cine quinqui de los 80, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, solida banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar y Jesús Carroza. El film tiene buen ritmo, mezcla bastante bien thiller y drama y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos fraternales, la violencia, la paternidad, los traumas de infancia, cerrar las heridas con el pasado, las crisis matrimoniales, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Ekerhvold & Andrea Berensten Ottmar, producción ejecutiva de Kristina Borjeson & Jeff Deutchmann & Nancy Grant & Stine Hoel & Anders Kjaerhauge & Solene Legel (como Sólene Legel) & Alexandre Mallet -Guy & Fridkik H. Mah & Tin Quinn & Renate Reinsve & Stellan Skarsgaard & Ola Strom & Magnus Tomassen & Joachim Trier & Eskil Vogt & Eva Yates, co-producción de Janine Jackowski & Fionnuala Jamison & Lizette Joncic & Sisse Graum Jorgenssen & Elisa Karmitz & Nathaniel Karmitz & Olivier Peré & Juliette Schramek & Lars Thomas Skare & Atilla Salith Yucir, producción de MER Films & Eye Eye Pictures & Lumen Production & Komplizen Film & BBC Film & Zentropa Productions & MK2 Productions, guión de Joachim Trier & Eskil Vogt, fotografia de Kasper Tuxen, musica de Hania Rani, montaje de Olivier Bugge Coutté, casting de Ynvill Kolset Haga & Avy Kauffman, diseño de producción de Jorgen Stanbegye Larsen, dirección artística de Marius Winje Brustad & John Classey & Mirjam Veske, decoración del set de Catrine Gormsen, vestuario de Ellen Daehli Ystehede

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgaard, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Cory Michael Smith, Catherine Coen, Andreas Stoltenberg Granerud, Oyvind Hesyedal Loven, Lars Varinger, Ida Marianne Vasbott Klasson, Vilde Soyland, Sigrid Lorenzen Abelsnes, Mari Strand Ferstad, Eril Tormodstatter

Género: Drama. Duración: 2 horas 12 minutos. Gran Premio del Jurado en Cannes. Nominado a 8 Globos de Oro

ARGUMENTO

El fallecimiento de su madre sirve para que las hermanas Nora y Agnes se reunan con su padre, el reputado director de cine Gustav Borg, que dejó el hogar cuando ellas eran niñas y a las que no ha prestado la debida atención. En la actualidad, Nora, que siempre tuvo una gran sensiblidad artística, es actriz de teatro principal, aunque a veces le asalta la inseguridad, el pánico escénico, mientras que Agnes es profesora, casada felizmente y con un hijo, que de pequeña tuvo un papel en una de las peliculas de su padre. Gustav, un hombre muy vital, lleva años sin hacer ficción, pero ofrece un papel protagonista a Nora en su nuevo proyecto, que Nora rechaza sin leer el guión. En una retrospectiva de su obra en el Festival de Deauville, la actriz Rachel Kemp se emociona con el resultado de uno de sus films y muestra cierto interés en trabajar con el, lo que podria ser clave para levantar su pelicula.

CRITICA

Joachim Trier (1974-) es un director de cine noruego nacido en Copenhage. En su juventud es un skateboard de cierto nivel y empezó a rodar y productir sus propios videos de demostración. Su pasión por el cine le llevó a realizar los estudios en el European Film College en el European Film College en Ebelfort en 1995 y 96 y seguir esa formación en el National Film & Televisión School de Gran Bretaña. Debuto como director de cine con el drama «Reprise» (2006), que tuvo varios premios internacionales y fue muy bien recibido por la critica. Su siguiente trabajo fué el duro drama «Olso, 31 de agosto» (2011). Su primer largometraje en ingles fue el drama «El amor es mas fuerte que las bombas» (2015) con Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg y Isabelle Huppert, que tambien fué recibido por la critica. Su cuarto film fué el oscuro drama fantástico «Thelma» (2017), que fue presentada en el Festival de cine de Toronto. Su consagracion internacional vino con el drama «La peor persona del mundo»(2021), que ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes (Renate Reinsvere) y nominado a 2 Oscars. Este año ha presentado «Valor sentimental» (2025). De Trier ya habia visto «El amor es mas fuerte que las bombas» que me habia gustado bastante y con «Valor sentimental» (2025) logra una de las mejores peliculas del año. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una esplendida fotografia y musica, un montaje entonado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Renate Reinsve y Stellan Skarsggard. El film tiene un ritmo sereno, tiene escenas magnificas, está influido por el cine de Ingmar Bergman y Woody Allen, y tiene reflexiones muy profundas sobre las aristas en las relaciones familiares, la creacion artística, el egocentrismo, el paso del tiempo, la ruptura matrimonial, el sufrimiento de los hijos, la superacion de los traumas, el séptimo arte, etc…..Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Nyfack, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Phillip Jordan (basado en su novela «Hombre del oeste»), fotografía de Harold J. Marzoratti, montaje de Frank Santillo, dirección artística de William A. Horning, Merryl Pye, decoración del set de Otto Siegel & Edwin B. Willis, figuración de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Rhonda Fleming, Chill Wills, Steve Rowland, James Gregory, Jacques Aubuchon, Arch Johnson

Género: Western. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Tom, un pistolero, vuelve al pueblo donde dejó atrás a mujer e hijo. Ella ha muerto y él, pacífico granjero, no quiere tener mucho que ver con su progenitor. Entretanto, un granjero prepotente intenta imponer por la fuerza su forma de ver las cosas, de modo que Tom, con un sentido de la justicia muy personal, le hará frente.

CRITICA

Roy Rowland (1910-95) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Orange, California. Estudió leyes antes de comenzar a trabajar como script en la productora MGM. En 1934 colaboró sin acreditar en la dirección de la pelicula «Una fiesta en Hollwood». Dirigió casi una treintena de cortometrajes antes de debutar en el largometraje con «A Stranger in town» (1943), una producción de la MGM protagonizada por Richard Carlson. Dos años mas tarde realizó el drama familiar «El sol sale mañana» (1945) con Edward G. Robinson. Rowland fué un artesano de la MGM pero frecuentó diversos generos, pero tuvo una cierta especialización en el western. Dirigió westerns como «Los escoltas» (1950), «La novia salvaje» (1954), «El rifle del forastero» (1954), el thriller «El último testigo» (1954), la comedia romántica «Viva Las Vegas» (1956), el drama «Slander» (1957), etc……hasta acabar su carrera en 1966. Vi varias peliculas suyas y creo que era un director con talento.. «El rifle del forastero» (1957) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Stewart Granger y Rhonda Fleming. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la comunidad, la amistad, la ambicion, la redención, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Benmussa & Roman Polanski & Alain Sarde, producción ejecutiva de Timothy Burrill & Daniel Champagnon & Henning Molfenter & Lew Rywin, producción asociada de Rainer Scharper, producción de RP. Productions & Heritage Films, guión de Ronald Harwood (basado en el libro autobiográfico de Wladislaw Szpilman «El pianista del gueto de Varsovia»), fotografía de Pawel Edelman, montaje de Hervé de Luze (como Hervé de Luce), casting de Celestia Fox, diseño de producción de Alan Starski, dirección artística de Nenad Pecur, decoración del set de Wieslawa Chojkowska & Gabrielle Wolff, vestuario de Anna Sheppard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Daniel Castagirone, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer, Rhut Plat, Wanja Muess, Richard Riddings, Nomi Sharron, Roy Smiller, Paul Bradley, Daniel Castagirone, Andrjez Blumenfeld, Popeck, John Bennett, Cyril Shaps, Christoph Pieczynski, Valetin Pelka, Cezary Kosinski

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 24 minutos. 3 Oscars (actor, director, guión adaptado), 2 BAFTA (pelicula, dirección), Goya mejor pelicula europea, Ganador de 7 César

ARGUMENTO

Polonia, 1939. Estalla la Segunda guerra mundial al invadir Alemania el pais y empieza la persecución de los judios. Esto afecta al prestigioso pianista Wladislaw Spilzmann, sus padres y tres hermanos (un chico y dos chicas). Ellos junto a otros muchos judios sufren vejaciones, siguen con el guetto y el asesinato indiscriminado, llegando hasta la la amenaza de «la solución final», o sea, el holocausto.

CRITICA

Roman Polanski (1933-) es un director, productor, guionista de cine y actor francopolaco de origen judio. Nacido en Paris con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebling, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios. Su padre trabajó en una tienda de discos, trabajó como era de origen ruso y se se educó en el catolicismo. La familia se intaló en Cracovia (Polonia) cuando el tenia tres años. Durante la guerra, el algun momento de 1943, volvió a su madre en el campo de concentración de Auschwitz junto a otros familiares. Su padre tambien estuvo en los campos, pero logró sobrevivir. Durante la guerra Polanski sobrevivio al gueto de Cracovia, y luego, tras vivir como un mendigo en la calle, logró escapar de los nazis haciéndose pasar por católico en familias de acogida, en varios lugares, de julio de 1943 a enero de 1945, cuando el ejercito soviético liberó el país. Despues de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la Universidad Nacional de cine, t.v y teatro en la Universidad de Lodz. Su primer cortometraje fué  «La bicicleta» (1955) que también protagonizó. Luego realizo varios cortometrajes mas y en uno de ellos empezó un romance con la actriz principal Barbara Swyatkowska-Lass, de 19 años, con la que se casó en 1959 y se divorció tres años después. Los cortometrajes le permitieron realizar el personal y claustrofobico drama «El cuchillo en el agua» (1962). El film fué nominado al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Luego rodo dos cortometrajes mas (un rodado en Francia y que tuvo muchos premios). Gracias por el reconocimiento de «El cuchillo en el agua», rodó en Inglaterra el angustioso thriller de terror psicológico «Repulsión» (1965) y la comedia negra «Cul de sac» (1966). Ambas fueron muy premiadas en varios Festivales. Luego volvio a rodar Inglaterra, una cinta de terror en tono de comedia llamada «El baile de los vampiros» (1967), donde cuyo rodaje se enamoró de la protagonista femenina, la actriz Sharon Tate, casandose en Londres en enero de 1968. En 1968 estrenó en USA una de sus peliculas mas famosas y polémicas, el film de terror «La semilla del diablo» (1968), protagonizada por Mia Farrow. Su fama crecía aun mas pero la tragedia volvio a llamar a su puerta cuando primero murio su compositor habitual Krystofer Komeda y luego, en agosto de ese año, su eposa embarazada Sharon y cuatro amigos fueron brutalmente asesinados por la familia Manson. Tras un periodo de inactividad volvio al cine con una personal version de «Macbeth» (1971), su primer fracaso comercial aunque en Inglaterra (donde se rodó) tuvo mucho exito. Tras rodar la tragicomedia erotica co-producida por Europa «Que?»(1972), volvió a USA, donde rodó el magistral neo-noir «Chinatown» (1974) con Jack Nicholson y Faye Dunaway, que ganó el Oscar a mejor guión original. En 1975 empezó a preparar el rodaje de «Piratas» de nuevo con Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna producción cinematografía se interesó por el proyecto, Polanski tuvo que abandonarlo y se dirigio a Francia, donde rodó el oscuro, personal y atipico thriller-suspense, misterio, terror «El quimérico inquilino» (1976), protagonizado por el mismo, que fracaso en Cannes y tuvo muy malas criticas. Un año despues, de nuevo en Estados Unidos fué acusado de una menor. Abandonó el pais mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses de prision en Chino (California), previendo una condena mayor. En 1979, tras un año de intenso trabajo en Francia presentó el drama de epoca «Tess» (1979), basado en la novela de Thomas Hardy , con Nastassja Kinski como protagonista. El film fué uno de los grandes éxitos de su carrera, ganando varios Globos de Oro y ganando tres Oscars. En 1986 estreno al fin su proyecto «Piratas» (1986), protagonizado por Walter Matthau, que fué un gran fracaso. Luego rodo el París el thriller de produccion estadounidense «Frenético» (1988) protagonizada por Harrison Ford y que fué un gran éxito. Luego rodó el sordido film sobre las relaciones de pareja «Lunas de hiel» (1992), el duro drama rodado en España «La muerte y la doncella» (1994), donde tambien rodo el oscuro film de misterio y suspense «La novena puerta» (1999) con Johnny Depp. En 2002 obtuvo una Palma de Oro en Cannes por su pelicula «El pianista» (2002). Luego ha rodado una versión de «Oliver Twist» (2005), el thriller «El escritor» (2010), la comedia negra «Un Dios salvaje» (2011), el oscuro drama teatral «La Venus de las pieles» (2013), el thriller «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y la comedia negra «The Palace» (2023). Desde 1989 está casada con la actriz Emmanuelle Seigner, con la que ha rodado varias peliculas. He visto varias peliculas de Polanski y creo que es un gran cineasta. «El pianista» (2002) es una de sus mejores obras y mas clásicas. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Adrien Brody (absolutamente magistral). El film es muy realista, es un poco duro (pero sin excesos), se ve muy bien, es muy entretenido, es muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la supervivencia, la dignidad humana, la discriminación racial, la soledad, la capacidad de aguante del ser humano, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Andrés Velasco, producción de Filmayer Production & Hidalgo Producciones Cinematográficas, guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Rafael J. Salvia, fotografía de Federico G. Larraga, musica de Angel Arteaga, montaje de Antonio Rodriguez de Alysa (como Antonio Ramirez), atrezzo de Enrique Alarcón & Augusto Lera & Felix Michelena

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Mari Carmen Pendres, José Sacristán, Josele Román (como Maria Jose Román), Tomás Blanco, Guillermo Marín, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Jesus Guzman, Jose Maria Esquer, Rafael Hernández, Alberto Fernández, Serafín Garcia Vazquez, Pepe Rubio (como José Rubio), Patricia Nigel, Antonio Alfonso, Felix Dafauce, Luís San Martín, Jose Maria Tasso, Santiago Rivero, Xan Das Bolas, Carmen Guardón, Jose Guijarro, Maria de la Riva, Jose Luis Manrique

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Don Rodrigo Quesada acude al banco para cobrar una pequeña cantidad de dinero cuando se produce un atraco. En la refriega, Rodrigo pierde su dinero y pide al banco que lo devuelva. Pero el banco argumenta que no pueden devolverselo porque ha sido el a quien se lo han quitado. Lo que no saben los banqueros es que Rodrigo no transige y no teme enfrentarse a quien quiera cuando cree que tiene razón.

CRITICA

Jose Luis Saenz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido y muerto en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Osio y Espar y el riojano Angel Sainz de Heredia y Suarez Agudín. A los 22 años debutó como guionista con «Patricio llamo a una estrella» (1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a una estrella. Comenzó su carrera como director cinematográfico bajo los auspicios de Luis Buñuel, cuando este era responsable máximo de producción de la empresa Filmofono, dirigiendo dos peliculas «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quien me quiere a mi?» (1936). Esta segunda se estrello en los cines pocos meses antes del principio de la Guerra Civil. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas e integrado en una checa madrileña, custodiado por militantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar su vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse la bando sublevado y enroló como Alférez, alcanzando el grado de Alférez. Acabada la guerra retomo su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted»!(1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el llamado «Raza» (1942). Desde entonces dirigio peliculas como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Historias de la radio» (1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la televisión» (1965), etc….hasta acabar su carrera con la comedia «Solo ante el streaking» (1975). Durante su carrera ganó la Medalla del C.E.C por «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Los ojos dejan huella» (1952), «Historias de la radio» (1955) y «El grano de mostaza» (1962). Estuvo casado y tuvo 4 hijos. Fué considerado uno de los grandes del cine español de los años 50 y realizó 45 largometrajes. «Don erre que erre» (1970) es una divertida comedia española, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, una buena fotografia y agradable musica, un tono siempre amable y divertido y interesantes reflexiones sobre la honestidad, la cabezoneria, la familia, los bancos, etc…..Recomendable.