FICHA TÉCNICA

Producción y producción ejecutiva de Antonio Chavarrias & Mònica Lozano, producción de Oberon Cinematográfica & Alebrije producciones & Ibermedia & ICEC & ICAA & TVE3 & TVE, guión de Antonio Chavarrias (basado en hechos reales), fotografia de Guillermo Granillo AMC-AEC, música original de Arnau Bataller, montaje de Ernest Biasi, casting de Heidi Levitt CSA & Natalia Beristain & Christian Campos, diseño de producción de Antonio-Muño Herrero, dirección artística de Irene Montcada, decoración del set de Luisa Guala, vestuario de Mercé Paloma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julian Sands, Elvira Minguez, Emilio Echevarria, Frances Barber, Alejandro Calva, Roger Casamajor, Javier Godino, Toby Harper, Alexander Holtmann, Brontis Jodorowsky, Gustavo Sanchez Parra

Género: Thriller dramático historico. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

1937. En plena Guerra Civil española, el joven e idealista militante comunista Ramón Mercader acepta colaborar con los servicios de espionaje soviéticos. Tres años mas tarde, le envían a una misión secreta organizada por el propio Stalin. Viajará a Coyoatán, en Mexico, para asesinar a antiguo oponente político de éste, León Trotsky, que se ha exiliado en compañia de Natalia Sedova, su esposa. Para llevar a cabo su cometido, enamorará a la joven americana Sivlia Ageloff, su secretaria.

CRITICA

Antonio Chavarrias en un director, guionista y productor  de cine español nacido en Barcelona en 1956. Debutó con «Una sombra en el jardín» (1989), a la que siguió»Manila» (1991), ambos thrillers, y films como «El hundimiento del Titanic» (1993), «Susanna» (1996), «Volverás» (2002), «Las vidas de Celia» (2003) o «Dictado» (2012). De Chavarrias solo habia visto el interesante thriller psicológico «Dictado» y ahora realiza un film basado en en Ramon Mercader (el ejecutor de Trostsky). El resultado es de bastante calidad. La direccion es muy fluida, el guión no muy original pero bien construido, la fotografía espléndida, la musica preciosa, el montaje cuidado, una maravillosa dirección artística y una notable dirección de actores. El film, además, contiene valiosas reflexiones sobre el idealismo, el precio de la mentira, la traición, la obediencia ciega, la conciencia, el fanatismo, etc….. Film muy interesante.

FICHA TÉCNICA

Producida por József Berger &  Steve Bowden & Charlotte Wontner, co-producción de Judith Romwalter, producción ejecutiva de Simon Lewis & Feliz Gill & John Archer & Judith Csernai & Brian Cox, producción de Hopscotch Films & & Mithberg Films & Sensorhot Films & Vita Nova Films, guión de Gilbert Adair & János Edelényi & Tom Kinninmont, fotografía de Tibor Mathé, música de Attila Pacsay, montaje de Adam Recht, diseño de sonido de Tamás Zánzyi, casting de Alex Johnson, diseño de diseño de producción de Janice Flint, vestuario de Sarah Tapscott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Cox, Coco Konig,, Anna Chanchellor, Emilia Fox, Karl Johnson, Andor Lukáts, Selina Cadell, Andrew Havill, Emily Bevan, Ruth Possner, Roger Moore (como el mismo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 25 minutos. Nominada a mejor actor BAFTA 2016

ARGUMENTO

Sir Michael Gifford, pasional, vehemente y caradura, en otros tiempos aclamado y venerado actor, lleva años recluido en su gran mansión, debido al parkinson. Le acompañan sus mas allegados colaboradores: su sirviente, su ex-amante, su hija y su médico. Pero se sientes impotentes para cuidarle, pues Mr. Gifford hace alarde de un caracter indomable, arisco y desagradable. Cuando llega una nueva cuidadora, Dororottya -jovencita con aspiraciones a actriz- todos piensan que durará solo unas horas. Sin embargo, se equivocan. La conexión entre ella y su «paciente» será asombrosa.

CRITICA

Janos Edelényi es un guionista y director de cine húngaro nacido en Budapest en 1948. A fines de los 60 trabajo como ayudante del dirección del Departamento literario y dramático. Entre 1969 y 1973 trabajó estudió cinematografia y dirección en la Academia de teatro y cine y trabajó como cámara independiente. En 1976 se fué a Austria y desde entonces ha realizado numerosos trabajos (director, director de fotografia, montador, etc…). Debutó como director de cine con el drama húngaro «Prima primavera» (2009) y ahora realiza su segundo largo con «El último acto» (2016), rodada en Inglaterra. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo, la fotografia muy bonita, la música preciosa, el montaje cuidado y una excelentes interpretaciones, sobretodo del veterano Brian Cox y la joven Coco Koning. El film tiene ritmo sereno, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la vejez, la actuación, la amistad, la familia, el paso del tiempo, la juventud, etc…… Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rick McCallum & David Oyelowo & Peter Heshop & Bronson Green & Justin Moore-Lewy & Charlie Mason, producción ejecutiva de Cameron McCracken & Christine Langan & Natascha Wharton & Eleanor Clark Windo & Guy Hibbert, producción de Pathé & BBC Films & Ingenious Media & British Film Intitute & Harbinger Pictures & Perfect Weekend & Film United, guión de Guy Hibbert (basado en el libro de Susan Williams, tomado de hechos reales), fotografia de Sam McCurdy BSC, montaje de Jonathan Amos ACE & Jon Gregory ACE, peluqueria y maquillaje de Meg Tanner, vestuario de Jenny Beavan & Anushia Nieradzik, musica de Patrick Doyle, casting de Sarah Robertson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Tom Felton, Laura Carmichael, Terry Pheto, Jessica Oyelowo, Arnold Oceng, Nicholas Rowe, Anton Lesser, Anastasia Hille, Jack Lowden, Merveille Lukeba, Nicholas Lyndhurst

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Basada en la historia real de Seretske Kama, heredero del Reino de Bechualalandia, y de Ruth Williams, la joven británica con la que se casó en 1948. Ambos se conocieron un año antes, en una velada parroquial cuando él acababa de terminar sus estudios de abogado y se preparaba para ser nombrado Rey del país sudafricano. El flechazo fué mutuo, y tras unos cuentos encuentros, bailes, cenas y paseos por el Londres de la posguerra, decidieron casarse. Sin embargo, esa unión interracial- el negro, ella blanca- iba a traer muchas dificultades para ambos, consecuencias no solo familiares, sino sobretodo en el delicado plano de la política internacional.

CRITICA

Amma Asante es una guionista, directora y ex-actriz de cine británica nacida en Lambeth, Londres en 1969. Empezó su carrera como actriz en varias series de t.v. Debutó como directora de cine con «A Way of Life» (2004) a la que siguieron el notable drama «Belle».  ha hecho Ahora ha dirigido «Un Reino unido», un film basado en hechos reales. El resultado es espléndido. La dirección es muy fluida, el guón estupendo, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje cuidado y una excelente dirección de actores, sobretodo Oyelowo y Pike. El film contiene además interesantisimas reflexiones sobre el racismo y la discriminación, el amor, el colonialismo, los vericuetos de la política, la familia y el servicio a la comunidad. Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Naranjo, producción ejecutiva de Martin J. Guridi & Pablo Ruiz & Gonzalo Salazar Simpson, producción de Atresmedia Cine & Euskal Irrati Telebista & Lazona Producciones & Lazonafilms & Runaway Films & Scape Plan & Sonora Studios, fotografia de Sergi Care Vilanova,musica de Pascal Gaigné, montaje de Pablo Blanco, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Anton Laguna, dirección artística de Serafín Gonzalez, vestuario de Clara Bilbao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Hernández, Javier Gutierrez, Luis Tosar,  Alba Galocha, Itziar Atienza, Florin Opitrescu, Jaroslaw Bielski, Peter Nikolas, Mario De la Rosa,Tomás del Estal, Israel Elejalde, Inés Sajara, Miquel Garcia Borda

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

La policia sigue la pista a una banda de atracadores, de la que tienen noticia de que se ha podido quedar sin su experto en cajas fuertes, motivo por el cual deben permanecer en máxima alerta acerca de a quién podrian fichar. Y en efecto, el meticuloso y solitario Victor, que suele trabajar por libre, es requerido por unos mafiosos de Europa del Este, para ejecutar un golpe en la cámara acorazada de un banco. Pero antes le someten a diversas pruebas, para asegurar su lealtad.

CRITICA

Iñaki Dorronsoro es un director y guionista español nacido en Vitoria, País Vasco, en 1969. Debuto como director de cine con el drama «La distancia» (2006) y ahora realiza su segundo trabajo, el thriller «Plan de fuga». El resultado es bastante interesante. La dirección es fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es buena, la música estupenda, el montaje bien hecho y está interpretada con gran convicción. El film es muy de género pero tambien humaniza a los personajes, reflexionando sobre la amistad, la lealtad, la familia, la solidad, la corrupción, etc….. Film recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal H. Mortiz & Stephen Hamel & Michael Maher & Ori Marmur, producción ejecutiva de David Householter & Ben Browning & Jon Spahts & Bruce Berman & Greg Basser & Ben Waisbren & Lynwood Spinks, co-producción de Greg Baxter, producción de Original Films & Company Films & Motion Pictures & Wayfare Entertainment, guión de Jon Spaths, fotografia de Rodrigo Prieto ASC. AMC, musica de Thomas Newman, montaje de Maryann Brandon, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Guy Hendrix Dyas, dirección artística de John Collins & Luke Freeborn & Gregory  S. Hopper & Hugh D. G. Moddy & Michael H. Ward, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Jany Temimi, efectos visuales de MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishbourne, Emma Clarke (voz en v.o), Kimberly Batista, Kara Flowers, Julee Cerda, Andy Garcia (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras muchos años en estado de hibernación, Jim Preston se despierta en una astronave que le lleva a un planeta virgen donde con el resto de pasajeros formará una colonia. Pero algo ha salido mal, pues pronto se da cuenta de que esá solo, el resto de sus compañeros siguen en sus cápsulas. Descubren que se ha adelantado 90 años, y desconoce como volver a dormirse. Aunque el vehículo cuenta con comodidades y robots que le sirven la comida, al cabo de un tiempo Jim se siente desesperado por la soledad, por lo que baraja reanimar a Aurora Lane, una atractiva escritora, para que le haga compañia. Por desgracia esto significa estropearle la vida, pués no hay marcha atrás.

CRITICA

Morten Tyldum es un director de cine noruego nacido en Bergen en 1967. Estudió en la School of Visual Art de Nueva York, y, tras trabajar rodando publicidad y videoclips, debutó en el largometraje con «Budy»(2003). Tras ella rodó «Angeles caídos» (2008), así como «Headhunters» (2011), que llamó bastante la atención como para dar el salto a rodar «The Imitation Game» (Descifrando Enigma) (2014), en Gran Bretaña. Tras «Passengers» prepara «Pattern Recognition». De Tyldum habia visto la espléndida «The imitation game», film basado en hechos reales, y ahora da el salto a la Ciencia-ficción con «Passengers», un film bastante inferior a la anterior, pero aún así no despreciable. La dirección es muy fluida, el guíón no es muy original pero funciona, la fotografia es muy buena, la música preciosa, los efectos visuales y diseño de producción son asombrosos y está interpretada con gran convicción, sobretodo por Pratt y Lawrence. El fim contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, el amor, la mentira, el destino y el deseo de buscar una vida mejor. Recomendable a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Armie Hammer & Miguel A. Faura & Natalia Safran & Fabio Guaglione & Fabio Resinaro, co-producción de MA Faura & Joan Maro & Pasquale Pozzessere,  & Isaac Torras, produccion de Safra Company & Roxbury & Sun Film & Mine Canarias & Eagle Pictures, fotografia de Sergi Vilanova Claudín, musica de Andrea Bonini, montaje de Matteo Santi & Fabrio Guaglione & Filippo Mauro Boni, sonido directo de Héctor Martín, casting de Rose Wicksteed (CSA), diseño de producción de Mani Martinez, vestuario de Coro Mateo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Armie Hammer, Annabelle Wallis, Tom Cullen, Clint Oyer, Geoff Bell, Juliet Aubrey, Inés Piñar Mille, Daniel Sandoval, Agustín Rodriguez, Yesarela Azumendi, Manuel Medero

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras una misión fallida, los marines Mike y Tommy huyen a través del desierto, pero el segundo cae en la trampa de una mina, la cual estalla. Mike comprueba con horror que ha pisado otra y que si sigue caminando volará por los aires. Tras llamara a su superior, Mike tendrá que sobrevivir hasta ser rescatado, teniendo que hacer frente a los peligros del desierto y los efectos psicológicos de su situación.

CRITICA

Fabio Guaglione (1981-) y Fabio Resinaro (1980-) son dos directores, guionistas, productores y supervisores de efectos visuales italianos. Se conocieron en el Aula del colegio Primo Levi de San Donato Milanese. Debido a su pasión por los comics, cine y música comenzaron una colaboración artística autodidacta. Hicieron cortos experimentales, anuncios, trabajando con empresas comerciales independientes, como directores de artes y supervisores de efectos visuales y escenografía. En 2004 estrenaron el cortometraje «E.D.E.N» de ciencia ficción y en 35 mm, el cual ganó muchos premios. Esto atrajo el interés de grandes compañias, para las que realizaron los cortometrajes «La cuerda de plata» (2006), «Afteville» (2008). Tambien han dirigido videos musicales, anuncios comerciales y efectos visuales . En 2009 fundaron «La Mercurio Domina», su propia productora. Produjeron «True Love» escrita por ellos y dirigida por Enrico Clerico Nasino. «Mine» (2016) es su primer film como directores de cine, resultando un film interesante. La dirección es eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de las superiores «127 horas» y «Buried») pero está bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la música es brillante, el montaje está bien hecho y los actores están eficaces (sobretodo Armie Hammer). El film mezcla thriller y drama, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la familia, el pasar página, el perdón, la amistad, la supervivencia, etc…. Interesante ópera prima.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Michael Frottell & Neal H. Mortiz & Chris Morgan, producción ejecutiva de Amanda Lewis & Samantha Vincent & Santiago Garcia Galván, co-producción de Cliff Lanning, producción de One Race Films & Original Fil & Itaca Films, guión de Chris Morgan (basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson), fotografia de Stephen  F. Windon, música de Brian Tyler, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner,casting de Christopher Gray & Jeffrey Karantza & John Papsidera, diseño de producción de Bill Brzeski,  dirección artística de Jay Pelissier & Aramis Babelonia Recio & Brian Stultz, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel. Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathanie Emmanuelle,  Jason Statham, Charlize Theron, Kurt Russell, Scott Eastwood, Kristover Hivju, Elsa Pataky, Luke Evans, Helen Mirren, Patrick St. Esprit, Janmarco Santiago, Luke Hawkx, Tego Calderón, Don Omar

Género: Acción. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Dom y Letty están pasando su luna de miel en La Habana, el disputando una espectacular carrera, ella señalándole lo buen padre que puede ser en el futuro. Pero una rubia, la hermosa, enigmática y malvada hacker Cypher , se cruza en el camino de Dom; y algo tiene para chantajearle, pues pronto se pasa al bando de ella, en lo que parece una clara traición a su antiguo equipo y a los nobles ideales por los que venia luchando últimamente. De modo que se enfrenta a sus antiguos amigos, e incluso a su esposa recién estrenada, en sucesivas acciones para robar artilugios relacionados con armamento nuclear.

CRITICA

F. Gary Gray es un director de videos musicales, director de cine, productor y actor de  cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Empezó rodando videos musicales, antes de debutar como director con «Todo en un Viernes» (1995) y «Hasta el final» (1996). Su salto a la primera linea se produjo con «Negociador» (1998), tras la que firmó «Diablo» (A Man apart)(2003), «The italian job» (2003), «Be Cool» (2005) y «Un ciudadano ejemplar» (2009). Volvió al candelero con «Straight Outta Compton» (2015), lo que le ha permitido dirigir «Fast & Furious 8», la octava entrega de la saga empezada por Rob Cohen en 2001 protagonizada por Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster y que luego continuaron John Singleton en 2003, Justin Lin (episodios 3-6 de la saga) y James Wan en 2015. En cada film han ido añadiendo actores (Tyrese Gibson, Chris Bridges, Sun Kang, Gal Gadot, Dwayne Johnson, Luke Evans, Jason Statham, Kurt Russell, etc..). Es una saga muy entretenida con espectaculares persecuciones y carreras, chicas ligeras de ropa, música cañera a todo trapo, frases lapidarias y y peleas cuerpo a cuerpo. Gray, un director que me gusta mucho («Negociador» es de mis thrillers favoritos) realiza una de las mejores entregas de la saga. La dirección es muy buena, el guión es muy topico y previsible pero funciona, la fotografia esta muy bien, la musica es adecuada, el montaje está bien hecho y los actores están muy convincentes, sobretodo Charlize Theron (es fantástica como villana). El ritmo es trepidante, y se ve muy bien. Tiene ligeras pero positivas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, co-producción de David J. Grant & Lars P. Winther, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Nikolas Korda & Stan Lee & Jonathan Schwartz, producción asociada de Simon Hatt, guión de James Gunn (basado en los comics de Dan Abnett & Andy Lannig, & Steve Englehart & Steve Gun & Jim Starlin & Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber & Bill Mantlo & Keith Giffen ), fotografia de Henry Braham, música de Tyler Bates, montaje de Fred Raskin & Craig Wood, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Elena Albanese & Vlad Bina & Jann K. Engel & Iain McFadden & Harry E. Otto & Lauren E. Polizzi & Thomas Valentine, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Judianna Markovsky, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Bradley Cooper (voz en v.o ), Vin Diesel (voz en v.o, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock, Sylvester Stallone, Ving Rhames (cameo), Michael Rosenbaum (cameo), Michelle Yeoh (cameo), Seth Green (cameo), Gregg Henry (cameo), David Hasselhoff (cameo), Jeff Goldblum (cameo en los creditos finales), Stan Lee (doble cameo)

Genero: Acción fantástica de superheroes Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Tres meses después de salvar Xandar del enloquecido Kree Ronan «el acusador» y recuperar el orbe (una de las gemas del infinito, ahora guardada en Xandar por los «Nova Corps»). Los «Guardianes de la galaxia» (el humano Peter «Star Lord» Quill, la alienígena verde Gamora, Drax «el destructor», el mapache modificado Rocket  Racoon y el árbol planta «Baby» Groot) realizan una misión para Ayesha, Suma Sacerdotisa y lider de la raza soberana. Pero una vez concluida Rocket desata la ira de los soberanos cuando roba unas valiosas baterías, así que los Guardianes ( a bordo de su nave «La Milano) son perseguidos ferozmente y son salvados por Ego, presunto semidios y padre de Peter al que este nunca conoció, establezca contacto con su hijo y procure establecer lazos paternales con intenciones poco claras. Se verán envueltos en todo esto Yondu, lider de un grupo de «Ravagers» (saqueadores) y padre adoptivo de Peter, Nébula, la vengativa hermanastra de Gamora y Mantis, una ser poderoso e inocente.

CRITICA

James Gunn  es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en St. Louis ,Missouri en 1970 . Tras graduarse en Columbia en escritura creativa, se dedicó a integrar varias bandas de música punk en los comienzos de su carrera profesional. Influido por los films de terror que veía en su niñez, gira sus pasos hacia el mundo del cine y empieza a colaborar con la productora terror y fantástico independiente de serie B «Troma», donde realiza varias funciones y le es encargado el guión de «Tromeo y Julieta» (1996). Tras escribir varios guiones de películas como «Scooby Doo» (2002) o «El amanecer de los muertos» (2004), debuta como director de cine con el film de terror «gore» «Slither» (2006), al que sigue la parodia de superheroes «Super» (2010). En 2014 sorprendió con «Guardianes de la galaxia», décimo film de la saga Marvel de cine, un film enormemente divertido, entretenido, con aroma a «Star Wars» con protas que eran forajidos, fuera de la ley y se convertían en héroes. Ahora, Gunn realiza una segunda parte, que es mas divertida, entretenida y emotiva que su antecesora. La dirección de Gunn vuelve a ser de gran habilidad, el guión estupendo (conocemos mejor a los personajes), una extraordinaria fotografia, una magnifica banda sonora (con otra selección de grandes canciones), un montaje muy brillante, y unos magníficos actores (que parece que se lo pasan como nunca). Son muy atractivos los nuevos personajes (sobretodo Ego y Mantis), hay algunos golpes de humor hilarantes, sabrosos cameos (Stan Lee siempre es un placer) y hay además de propina 5 escenas post-credito. Además de esto, el film reflexiona certeramente sobre la familia, la paternidad, la amistad, el sacrificio, etc…. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Michael Relph, producción de Ealing Studios & Michael Balcon productions, guión de Robert Hammer & John Dighton (basada en la novela de Roy Horniman), montaje de Peter Tanner, fotografia de Douglas Slocombe (B/N), música de Ernest Irving, dirección artística de William Kellner, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Price, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Alec Guinness (8 personajes), Audrey Fildes, Miles Malleson, Clive Morton, Cecil Ramage, John Penrose, Hugh Griffith, John Salew, Eric Messiter, Lyn Evans

Género: Comedia negra de época. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor diseño de producción Festival de Venecia. Nominada BAFTA mejor película británica y a a León de Oro de Venecia a mejor peliuclas. Mejor actor por el National Board of Review (Alec Guinness)

ARGUMENTO

Inglaterra, principio del siglo XX. Louis Mazzini es un joven de descendencia noble, pero apestado del clan de los D’Ascoyne ya que su madre cometió el pecado imperdonable de enamorarse y casarse con un plebeyo italiano, cantante de Opera. Resentido con el Duque de D’Ascoyne y su petulante parentela, que ni siquiera dió un entierro digno a su madre en el panteón familiar, Louis planea eliminar a los ocho parientes que le separan del título de Duque.

CRITICA

Robert Hamer fué un director de cine ingles nacido en 1911 y fallecido en 1963. De este director solo he visto este film y «El detective» (1954), versión de las novelas del Padre Brown (magistral Alec Guinnes, uno de sus actores fetiche). Con «Ocho sentencias de muerte» adaptó la novela de Roy Horniman, una obra llena de humor negrisimo, critica social y una lucida visión de mal. El resutado fué maravilloso. La dirección está muy cuidada, el guión extraordinario (los diálogos son muy brillantes), la fotografia espléndida, la música estupenda, el montaje espléndido y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Robert Hammer y la múltiple del siempre excelente Guinness. El film tiene muy buen ritmo, es muy elegante y reflexiona con lucidez sobre las diferencias de clase, la venganza, la familia, la ambición desmedida, el adulterio, el arribismo, etc. Una joya inolvidable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Whit Stillman & Katie Holly & Lauranne Bourrachot, co-producción de Raymond Van Der Kaalli & Marco Cherqui,produccion ejecutiva de Nigel Williams producción de Blinder Films & Chic Films & Revolver Films & Westerly Films, guión de Whit Stillman (basada en en relato corto «Lady Susan» de Jane Austen), fotografia de Richard Van Ooesterhoot, musica de Mark Suozzo, montaje de Sohie Corra, casting de Kerry Barden & Colin Jones & Paul Schnee, diseño de producción de Anna Rackard, direccion artística de Louise Matthews & Bryan Tormey, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomhnaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Morfydd Clark, Jemma Redgrave, Tom Bennett, James Fleet, Justin Edwards, Jenn Murray, Lochlan O’Mearáin, Sophie Radermacher, Chloe Sevigny, Stephen Fry. Jordan Waller

Género: Comedia de época. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, noviembre 1790. Sigue los manejos de Lady Susan Vernon, una viuda con fama de seductora, que acude a Churchill, la casa de campo de su familia política. Ahí está el hermano de su cuñada, Reginald DeCourcy, que no tardará en caer rendido a sus encantos, pese a su inicial reticencia. A la casa tambien llega Catherine, la hija de Susan, para la que busca marido, y esta esta en el punto de vista de Sir James Martin, que aunque no es demasiado inteligente, tiene un atractivo patrimonio.

CRITICA

Whit Stillman es un director y guionista estadounidense nacido en Washington en 1952. Tras un viaje por España, empezó a colaborar con cineastas como Fernando Trueba o Fernando Colomo tratando de vender los derechos de sus películas a televisiones norteamericanas. Debuta como realizador en 1990 con «Metropolitan», una película que le valdria la nominación al Oscar a mejor guión original. En su filmografia se cuentan títulos como «Barcelona» (1994),  «The Last days of disco» (1998) o la mas reciente «Damiselas en apuros» (2011). De este director habia visto esta última, una atractiva y singular comedia universitaria. Ahora adapta «Lady Susan», relato corto y una de las primeras obras de la gran autora Jane Austen (1775-1817), adaptada al cine en films tan maravillosos como «Sentido y sensibilidad» (1995) de Ang Lee o «Orgullo y prejuicio» (2005) de Joe Wright. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo (unos maravillosos diálogos), una bella fotografia, una preciosa música y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Kate Beckinsale. El film es muy elegante y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, las convenciones sociales, la amistad, el matrimonio, la religiosidad, etc… Film muy recomendable.