FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Claude Besson, producción de Gaumont/Les Films Du Dauphin, , fotografia de Eric Arbogast, musica de Éric Serra, montaje de Sylvia Landa, casting de Todd Thaler, diseño de producción de Dan Weill, dirección artística de Gerard Drolon, decoración del set de Francois Benoit-Fresco, vestuario de Magali Giudasci

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Renó, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Peter Appel, Willie One Blood, Don Creech,  Keitch A. Glascoe, Randolph Scott, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elisabeth Regen, Carl J. Matusovich, Frank Senger, Lucios Wyatt Cherokee

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos.  Mención especial mejor actriz Premios Circuit Community Awards 1995, León Checo a la mejor pelicula en los Premios Nacionales del cine checo 1995

ARGUMENTO

El asesino a sueldo León, trabaja para en exclusiva para Tony, un italoamericano en quien tiene confianza ciega. León dejó Europa para instalarse en Nueva York después de una trágica pérdida. Desde entoces vive una vida solitaria, austera y rutinaria, con una planta de interior a la que considera su única amiga. Un dia, en el piso vecino, corruptos agentes de la DEA asesinan a la familia de un traficante por robarles un poco de la droga que les guardaba. La única superviviente es Mathilda, una niña de 12 años, fascinada por León, que desea aprender su oficio y así vengar la muerte des u hermano pequeño. A cambió se ofrece a enseñar a León a leer y escribir

CRITICA

«El profesional» es otro de los mejores thriller de Besson, cuyo argumento surgió de su anterior éxito, «Nikita, Dura de matar» (1990), donde Jean Reno, actor fetiche del director, hizo una breve pero impactante aparición como el despiadado asesino Victor «El limpiador». Besson se inspiro en ese personaje para crear a León, una especie de primo bueno de Victor, pero mas humano y que lleva las mismas gafas redondas.  El film resultante se rodó en Nueva York, con Jean Reno de protagonista, secundado por Natalie Portman (en su primer e impactante debut en el cine, que anunció una gran carrera), Gary Oldman y Danny Aiello. Ahora acabo de ver la versión extendida de «León», que profundiza mas en la relación de León y Mathilda (de un amor imposible).  El film está muy bien dirigido, con un guión no muy original pero muy bien desarrollado, una realista fotografia, una esplendida y atmosférica música, un cuidado montaje y con unas magnificas interpretaciones (sobretodo de Renó, Portman, Oldman y Aiello). Tiene un tono realista y violento, mezcla muy bien thriller y drama y realiza valiosas reflexiones sobre la violencia, la venganza, el afán de redención, la corrupción, etc… Una magnífica pelicula, cuya versión extendida enriquece un poco mas.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrice Ledoux & Luc Besson & Claude Besson,producción de Gaumont & Les Films Du Loup & Cecchi Gory Grup Tiger cinematografic,  música de Eric Serra, fotografia de Thierry Arbogast, montaje de Olivier Mauffroy, sonido de Pierre Beive & Gerard Lamps, casting de Nathalie Cheron, diseño de producción de Dan Weil, decoración del set de Julie Sfez, vestuario de Anne Angelini & Valentin Breton Des Loys & Mimi Lempicka

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anne Parillaud, Tcheky Karyo, Jean-Hughes Anglade, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno, Philippe Leroy Boileau, Roland Blanche, Jacques Boudet, Marc Duret, Patrick Fontana, Alan Lathiere

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos.  Premios:  2 César 1990 (mejor música y sonido), mejor actriz extranjera David de Donatello 90

ARGUMENTO

Nikita, una drogadicta de 19 años es la única superviviente del asalto a un farmacia. Juzgada por el asesinato de un policia, es condenada a cadena perpetua. Semanas después despierta en una habitación donde un misterioso hombre llamado Bob le informa de que se ha simulado su muerte por sobredosis y que puede escoger entre ocupar de verdad la tumba que ahora está vacía o seguir con vida formado parte de «El Centro», una agencia gubernamental que trabaja en la sombra. Bajo el nuevo nombre de Josephine, la joven es educada por una veterana agente que vivió una situación similar, Amande, y entrenada en el uso de armas, el combate cuerpo a cuerpo, las artes marciales y la informática.

CRITICA

«Nikita. Dura de matar» es la cuarta película del francés Luc Besson (1959-), tambien productor y guionista, después de la apocalíptica «El último combate» (1983), el thriller «Subway» (1985) y el drama marino «El gran azul» (1988).  El titulo vino de un acanción de Elton John. Besson me parece un potente director y esta me parece una de sus mejores peliculas. La dirección es muy buena, el guión (con influencia de «Pigmalion») es muy brillante, la realista fotografia es estupenda, la atmosférica música es magnifica, el montaje está muy bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Anne Parillaud y Tcheky Karyo. El tono del film es duro y a veces muy violento, pero humaniza a la protagonista (en su transformación física y mental) , muestra la dificultad de llevar una doble vida y critica los trapos sucios del estado .  En 1993 John Badham realizó un remake en USA con Bridget Fonda, Gabriel Byrne y Dermot Mulroney y dos series de t.v, una canadiense (1997-2001) con Peta Wilson y otra americana (2010-13) con Maggie Q.  Un film de gran exito en su momento y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevar & Eric Fellner & Tracey Stewart & Kate Solomon, producción ejecutiva de Amelia Granger & Liza Chasin & Olivier Courson & Ron Halpern, producción de Anton Capital Entertainment & Studio Canal & Working Tittle, guion de John Hodge (basado en la novela de David Walsh), fotografia de Danny Cohen, diseño de producción de Alan McDonald & música de Alex Jeffres, montaje de Valerio Bonelli, casting de Leo Davis & Lissy Holm & Kathleen Chopin, diseño de producción de Alan McDonald, dirección artística de Jeremy Conway & Denis Schnegg, decoración del set de Gabriella Vidal, vestuario de Jane Petrie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Foster, Chris O’Dowd, Guillaume Canet, Jesse Plemons, Lee Pace, Denis Menochet, , Edward Hough, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Dustin Hoffman, Peter Wright, Nathan Wiley, Chris Larkin, Mark Little, Sam Hoare, John O’Connor

Genero: Drama biográfico deportivo. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El ciclista norteamericano Lance Armstrong pasa por haber protagonizado el mayor fraude deportivo de la historia. Durante años  se sometió a un meticuloso programa de dopaje que le alzó a lo mas alto del ciclismo, deporte donde ganó tiene tours en 1999-2005. Pero en 2012, tras muchos meses de investigaciones, le fueron retirados todos sus títulos ganados después de 1998 y fué suspendido de por vida por dopaje sistemático. Fué la caida de un icono deportivo de la que el mundo del ciclista profesional- profesionales, aficionados, opinión pública- aún esta tratando de recuperarse.

CRITICA

Stephen Frears en un director de cine ingles nacido en Leicester en 1941. Se inició en el mundo del cine como ayudante de Karel Reisz en «Morgan, un caso clínico»(1966) y de Lindsay Anderson en «If…» (1968). A partir de mediados de los años 80, con «Mi hermosa lavanderia» (1985), se convirtió en uno de los directores británico más solicitados, con títulos como «Las amistades peligrosas» (1988), «La camioneta» (1993), «The Queen» (2006), además de hacer sus pinitos en USA con títulos como «Los timadores» (1990), «Heroe por accidente» (1992) o «Alta fidelidad» (2000). Entre sus últimos titulos destaca «Philomena» (2013).  A mi Frears me parece un director muy brillante. Ahora realiza un biopic sobre Lance Armstrong el famoso y polémico deportista. El resultado no carece de interés. La dirección es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografia estupenda, la música muy eficaz, el montaje bien hecho y contiene unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Ben Foster y Chris  0’Dowd. Contiene valiosas reflexiones sobre la moral del triunfo a cualquier precio, la ambición desmedida, la excesiva comercialización del deporte o el papel del periodismo como informador de la gente. Un film bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Berman & Clint Eastwood & Frank Marshall & Tim Moore & Allin Stewart, producción ejecutiva de Kipp Nelson & Bruce Berman, co-producción de Jessica Meier & Kristina Rivera, producción de FilmNation Entertainment & Flashlight Films & The Kennedy/Marshall Company& Malpaso Productions & RatPac Entertainment & Village Roadshow Pictures & Warner Bros, guíón de Todd Komanarnicki (basado en el libro  de Chesley «Sully» Sullenberg & Jeffrey Zaslow), fotografia de Tom Stern, música de Christian Jacob & Tierney Sutton Band, montaje de Blu Murray, casting de Geoffrey Milclat, diseño de producción de James J. Murakami, dirección artística de Kevin Ishioka, decoración del set de de Gary Fettis, vestuario de Deborah Hooper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Valerie Mahafey, Delphy Harrington, Mike O’Malley, Jamey Sheridan, Anna Gunn, Holt McCallany,  Chris Bauer, Jane Gabbert, Ann Cusack, Molly Hagan, Michael Rapaport

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El 15 de enero de 2009 y los dias sucesivos, los medios de comunicación recogía, por una vez, una buena noticia. El milagroso aterrizaje de un avión en las aguas del Rio Hudson, poco después de su despegue desde el aeropuerto de LaGuardia en Nueva York, tras el fallo de dos motores. Gracias a la pericia del piloto Chesley «Sully» Sullenberg y su tripulación, más la rápida intervención de los equipos de rescate, no hubo víctimas, los 155 pasajeros se salvaron. Sin embargo, la consiguiente investigación acerca de las causas del accidente apunta a que tal vez la decisiones tomadas por Sully no fueron las mas acertadas, lo que provoca la consiguiente desazón en él y en su copiloto, Jeff Skiles

CRITICA

Clint Eastwood es un director, productor, actor, músico y compositor estadounidense nacido en San Francisco en 1930. Empezó en el cine a mediados de los 50 para probar suerte. Amigo de directores como William A. Wellman, Sergio Leone y Don Siegel, debuta en la dirección con «Escalofrió en la noche» (1971), film que apasionaba al mismísimo Hitchcock. «El fuera de la ley»(1976) , «El aventurero de la noche» (1982), «El jinete pálido» (1985) o «Bird» (1988) forman parte, entre otras, de sus máximos logros. La Academia de Hollywood reconoció su talento en las magistrales «Si perdon» (1992) y «Million Dollar Baby» (2004). Clint es uno de mis actores y directores favoritos, que ha sabido alternan producciones comerciales con films mas personales.  Ahora realiza «Sully» , un film basado en hechos reales. El resultado es espléndido. La dirección es muy buena, el guión muy habil, la fotografia magnifica, la música brillante, el montaje muy bien hecho y magníficamente interpretada, sobretodo por Tom Hanks. El film, de ritmo sereno y tranquilo, contiene inteligentes reflexiones sobre el heroismo cotidiano, la importancia del factor humano, la importancia del trabajo en equipo y bien hecho y la profesionalidad. Es fin, un film muy recomendable y de los mas humanos de su autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Biddle & Nira Park & Rachael Prior, co-producción de Martin Heriot, producción ejecutiva de Jenny Borgars & Dan Cheesbrough & Martin Justice & Christine Langan & Joe Oppenheimer & Simon Pegg & Danny Perkins, co-producción de Martin Heriot, producción de Big Talk Productions & Studio Canal, fotografia de Andrew Dunn, musica de Dickon Hinchliffe, montaje de Paul Machliss, casting de Nina Gold & Theo Park, diseño de producción de Dick Lunn, dirección artística de Andrea Matheson, decoración del set de Anna Kasavoba, vestuario de Suzy Harman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Simon Pegg, Lake Bell, Rory Kinnear, Ken Stott, Harriet Walker, Olivia Williams, Sharon Horgan, Ophelia Lovibond, Stephen- Campbell Moore, Henry Lloyd-Hughes, Dean Charles Chapman, Phoebe Waller-Bridge

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Nancy es una mujer de 34 años que permanece soltera y está cansada de que sus amigos y familia le busquen pareja. Cuando viaja a Londres para celebrar el aniversario de sus padres, Nancy se cruza con Jack, un recién divorciado de 40 años que cree que ella es su cita de 24 años. A partir de aquí surge una caótica noche que ninguno de los dos olvidará.

CRITICA

Ben Palmer es un director de cine y televisión británico . Ha trabajado mucho en t.v (con varias series) y debutó en el cine con la comedia «Supercutres» (2011). De este director no habia visto nada hasta ahora, que he visionado «Amor sin cita previa» (2015), su segunda pelicula. El resultado es bastante interesante. La dirección es eficaz, el guión es poco original pero bien hecho, bonita fotografia, buena musica (con brillante seleccion de canciones), montaje adecuado y muy bien interpretada, sobretodo por Simon Pegg y Lake Bell. Es tono es ligero, en su mayoría amable, se ve muy bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor verdadero, el dolor,  la necesidad de superar el pasado. En fin, un film agradable, recomendado a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Stuber p.g.a & Peter Princiato p.g.a & Paul Young & Michael Fottrell, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Richard Brenner & Samuel J. Brown & Michael Disco & Ed Helms, coproducción de Beau Bauman & Hiram García & Adam McCarthy, producción de New Line Cinema & Bluegrass Films & Principato-Young Entertainment & Universal Pictures, guión de Ike Barinholtz & David Stassen (basado en un argumento de Ike Barinholtz & David Stassen), fotografia de Barry Peterson, musica de Theodore Shapiro & Ludwig Goransson, supervisor de musica de Gable Hiffler, montaje de Brian Scott Olds & Michael L. Sale, casting de Lisa Beach, CSA & Sarah Katzman CSA, diseño de producción de Stephen Lineweaver, dirección artística de Bryan Felti, decoración del set de Leslie E. Rollins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Amy  Ryan, Aaron Paul, Danielle Nicolet, Jason Bateman, Ryan Hansen, Tim Griffin, Timothy John Smith, Sione Kelepi, Thomas Kretschmann, Megan Park

Género: Comedia. Duración:1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Robbie Wierdich tiene la sensación de haberse estancado en la vida, pues antaño fué el chico mas popular y prometedor del Instituto, pero ha terminado convertido en un aburrido contable. Un dia contacta con él Bob Stone, que por contra en los viejos tiempos tenia sobrepeso, lo que hizo de él un habitual objeto de burlas. Pero ahora se ha transformado en un musculoso agente de la CIA. Robbie es arrastrado por Bob a un mundo de tiroteos y espionaje.

CRITICA

Rawson Marshall Thurber es un guionista, actor y director de cine y comerciales estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1975. Se graduó en 1997 en la «Union College». Hacia 2002 empezó como director de comerciales. Debutó con la comedia «Cuestión de pelotas» (2004), a la que siguió el drama «Los misterios de Pittsburgh» (2011), otra comedia,  «Somos los Miller»(2013). Se trata de un correcto realizador, habituado a hacer comedia muy fáciles. «Un espia y medio» (2016) es su última pelicula. Es un comedia que mezcla humor con acción. A pesar de no ser nada de otro mundo, está bien dirigida, con guión muy topico pero bien hilado, buena fotografia y música, montaje correcto y interpretado con convicción, sobretodo por Dwayne Johnson y Kevin Hart, que formar una hilarante pareja. De tono bastante ligero y a veces de humor fácil, el film  contiene sin embargo  algunos buenos golpes cómicos, y valiosas reflexiones sobre la amistad, el aprovechar el tiempo y la necesidad de superar el pasado. En fin, un buen entretenimiento. Por cierto, en los títulos de crédito finales hay divertidas tomas falsas.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gina Shay, co-producida por Jonathan Abiel & Glen Berger & Holly Edwards, producción ejecutiva de Daniel Fiesta, producción de Dreamworks Animation, guion de Jonathan Abiel & Glenn Berger (basada en una historia de Erica Rivinoja, basada a su vez en «los trolls de la buena suerte» creados por Thomas Damm), fotografia de Yong Duk Jhun, musica de Christophe Beck, montaje de Nick Fletcher, casting de Leslee Feldman & Christi Soper, diseño de producción de Kendall Cronkhite, dirección artística de Timothy Lamb

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Zooey Deschaney, Christopher Mintz-Plasse, Christine Baranski, Russell Brand, Gwen Stefani, John Cleese, James Corden, Jeffrey Tambor, Ron Funches, Aino Jawo, Caroline Hjelt, Kunnar Nayyar, Quevenzhane Wallis

Género: Animación. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Los Bergens, monstruos pesimistas, están convencidos que solo alcanzan la felicidad si comen trolls, una pequeñas criaturas. Años después de que estas consiguen escapar del cautiverio al que los primeros las tenia sometidas. la Princesa Poppi vive despreocupada, con los demás trolls, cantando, bailando y organizando fiestas de órdago., que preocupan sobretodo al paranoico Branch, uno de ellos convencido de que armas tanto ruido que sus antiguos amigos puedes localizarles.

CRITICA

Mike Mitchell y Walt Dohrn son directores de cine, el primero ha dirigido títulos como «Sky High. Una escuela de altos vuelos» (2005) y «Shrek. Felices para siempre» (2010). El segundo debuta como director con está pelicula. «Trolls» es una divertida cinta de animación. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la animación es de calidad, la música es buena (con una eficaz selección de canciones) y contiene valiosos mensajes sobre la familia, el amor, la felicidad, la responsabilidad, etc.. Brillante cinta, recomendable para la infancia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, co-producción de David J. Grant, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Stephen Broussard & Louis D’Esposito & Stan Lee & Charles Newirth, co-producción de David J. Grant, producción de Marvel Studios & Walt Disney Studios, guión de Scott Derrickson & C. Robert Cargill & John Spaiths (basado en el cómic de Steve Ditko), fotografia de Ben Davis, música de Michael Giacchino, montaje de Wyatt Smith & Sabrina Plisco, casting de Sarah Finn & Red Poerscout Edgerton, diseño de produccion de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Jim Barr & Thomas Brown & Miles Christensen & Jason T. Clark & Jordan Crockett & Jeff Julian & Mike Stallion & Mike Swan, decoración del set de John Bush, vestuario de Alexanda Byrne, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Madds Mikkelsen, Tilda Swinton, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Zara Phytian, Alaa Sagi, Katrina Durden, Topo Wresniwiro, Umit Ulgen

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El Doctor Stephen Strange es un afamado neurocirujano asentado en Nueva York, cuyas manos obran algo parecido al milagro a la hora de acometer delicadas operaciones en el cerebro de sus pacientes. Con un ego bastante subido, solo vive para el trabajo, pero su mundo va a venirse abajo cuando sufre un terrible accidente de automóvil: aunque salva la vida, sus manos han sufrido multiples lesiones y conservan un temblor que no desaparece. A pesar de su empeño de recuperarse con rehabilitación, los avances son lentos, y se convierte en un tipo amargado.  Hasta que se entera de la recuperación de un tal Pagborn, que estaba paradójico, quien le explica que le curó la sabiduria ancestral de una mujer conocida como «La anciana». Aunque escéptico, Stephen viaja a Nepal, y aprenderá que existen unos conocimientos diferentes diferentes de la ciencia en la que siempre confió. De modo que se empapa de misticismo, y de la existencia de multiversos, universos paralelos, hasta el punto de que encuentra un nuevo sentido a su vida.

CRITICA

Scott Derrickson es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1977. Licenciado en humanidades por la Universidad de Biola, estudió un master de cine en la USC de California. Debuto en la realización de la mano de Dimensión Films gracias a «Hellraiser V. Infierno»(2000), la quinta entrega directa a video de la saga creada por Clive Barker en 1987. Consigue su primer gran éxito con el notable drama judicial de terror «El exorcismo de Emily Rose» (2005). Tres años mas tarde dirigiría «Ultimatum a la Tierra», protagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly. El thriller de terror «Líbranos del mal» (2014) era su última pelicula hasta la fecha. Ahora realiza su mejor pelicula con «Doctor Extraño», brillante adaptación del personaje clasico de Marvel creado en 1963 y 14º pieza del «Universo Cinematográfico Marvel». La dirección es muy buena, el guión muy interesante (mezcla habilmente acción, fantasía, drama y comedia) , la fotografía muy buena, la música excelente, un montaje estupendo, unos efectos visuales inmejorables y muy bien interpretada (sobretodo por el gran Benedict Cumberbatch). El cameo de Stan Lee como siempre muy divertido, brillantes las escenas post-creditos y el film contiene sugerente reflexiones sobre la arrogancia, el ansia de poder, el heroismo, la humildad, la busqueda de un bien mayor, el sacrificio y si el fin justifica los medios. Otra nueva pieza de este Universo, que ahora se amplia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum p.g.a & Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller & Sebastien K. Lemercier p.g.a, producción ejecutiva de Jeanette Volturno-Brill & Luc Etienne, producción asociada de Phillip Dawe, producción de Universal Pictures & Platinum Dunes & Blumhouse Productions & Why Not Productions, fotografia de Jacques Jouffrey, musica de Nathal Whitehead, montaje de Todd E. Miller & Vince Filipone, casting de Terri Taylor CSA, diseño de producción de Brad Ricker, dirección artística de Matthew C. Jacobs, decoración del set de Missy Parker, vestuario de Hala Bahmet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, Zoe Soul, Justina Machado, John Beasley, Jack Conley, Noel Gugliermi, Castulo Guerra, Michael Kenneth Williams, Edwin Hodge, Keith Stanfield, Roberta Valderrama

Género: Thriller futurista de terror. Duración:98 minutos

ARGUMENTO

2023. Leo, un misterioso individuo, aprovecha la purga anual para salir de su casa y arreglar cuentas con un episodio de su pasado. Pero no puede evitar parar su coche para salvar a una madre y una hija, secuestradas por un grupo de violentos individuos. Gracias a su entrenamiento militar, Leo consigue liberarlas, y también le echa una mano a una pareja a punto de divorciarse a la que se le ha estropeado el coche. Pero el tiempo corre, y debe llegar a su destino antes de que cierre la veda para delinquir

CRITICA

James de Mónaco (1969) es un director, guionista y productor estadounidense., Tras destacar como guionista de cine con «Negociador» (1998) o «Asalto al Distrito 13» (2005), debutó como director con «Staten Island» (2009). En 2013 llamó la atención con «The purge. La noche de las bestias» (2013), inquietante film con Ethan Hawke con un USA en un futuro próximo donde una vez al año se dejan 12 horas para que la población completa todos los delitos imaginables (buscando una catarsis colectiva), cuyas principales víctimas son pobres. Ese futuro está gobernado por «Los padres fundadores», que llegaron al poder en el país durante una etapa de gran crisis económica y aumento de criminalidad y instauraron la Purga. Ahora James De Mónaco realiza una secuela de aquel film, cuya mayor diferencia es que se desarrolla en las calles, a diferencia del a primera, que era en una casa.. El film resultante confirma la buena mano del director con el cine de género. La dirección es eficaz, el guion no es muy original (me recuerda al film de Carpenter «1997. Rescate en Nueva York), pero está bien desarrollado, la oscura fotografia está muy bien, la inquietante música es brillante, l montaje está bien hecho y los actores (poco conocidos) están convincentes. El film es mas oscuro y violento que su predecesora, describe con mas detalle ese terrible futuro (esos millonarios malvados, mercenarios asesinos), y realiza interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la familia, la solidaridad, los prejuicios sociales, el abuso de poder, etc.. Recomendable a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum p.g.a & Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller & Sébastien K. Lemercier p.g.a, producción de Linea de Gerard DiNardi, co-producción de Jeannette Volturno-Brill, producción de Universal Pictures & Platinum Dunes & Blumhouse Productions & Why Not Productions, fotografia de Jacques Jouffret, musica de Nathan Whithead, montaje de Peter Gyozdas,  casting de Lisa Fields, diseño de producción de Melanie Paizis-Jones, dirección artística de Nick Plotkin, decoración del set de Karunan Karmarkar, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane, Max Burkholder, Edwin Hodge, Rhys Wakefield, Tony Oller, Arija Bareikis, Tom Yi, Chris Mulkey, Tisha French, Dana Bunch, Peter Gvodzas (voz en v.o), David Basila (voz en v.o), Karen Strassman (voz en v.o)

Género: Thriller futurista de terror. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Despues de unos años de aumento de la pobreza y delincuencia y grave crisis económica, «Los nuevos padres Fundadores» (nuevo gobierno de USA) implantaron en 2017 «La Purga», según la cual el 21 de marzo de casa año desde las 19:00 horas hasta las 6:00 horas, todos los delitos (incluido el asesinato) son legales. El resultado es que los ciudadanos «supuestamente respetables»  aniquilan a «los desechos» (pobres, parados, sinhogar) por lo que bajan las cifras del paro y la delincuencia y la economia mejora. 2022, James Sandin, un exitoso hombre de negocios se gana la vida vendiendo sistemas de seguridad para poder sobrevivir a esa noche. Se dispone a pasar esa terrible noche encerrado con su esposa Mary y sus dos vecinos adolescentes, en que espera que pase la noche de la purga. Pero las cosas no saldrán como ellos esperan…

CRITICA

James DeMonaco es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969.  Como guionista de cine ha destacado en films como «Negociador» (1998) o «Asalto al Distrito 13» (2005). En t.v ha realizado las series «The Kill Point» (2007) y «Crash» (2008-09). Debutó como director de cine con el drama criminal «Staten Island» (2009). Su segundo trabajo ha sido «The Purge. La noche de las bestias», a la que han seguido sus secuelas en 2013 y 14. «The Purge. La noche de las bestias» es un buen film, muy inquietante en su planteamiento y resolución. La dirección es muy eficaz, el guión aunque no es muy original (recuerda a la carpentiana y setentera «Asalto a la Comisaria del Distrito 13»), la fotografia es estupenda, la angustiosa musica es muy brillante y los actores muy convincentes. El film tiene un regusto a serie «B», con influencia carpentiana, es muy violenta y tiene inquietantes reflexiones sobre la familia, la supervivencia, los prejuicios sociales, la violencia, la diferencia entre civilización y barbarie, etc.. Un buen film, recomendable a fans del género.