FICHA TECNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Gerardo Herrero & Mariela Besulvesky, producción ejecutiva de Mariela Besulvesky & Mercedes Gamero & Gerardo Herrero, co-producción de Anne Labadie & Jean Labadie & Stéphane Soriat, producción de Tornasol Films & Atresmedia Cine & Trianera PC AIE, guión de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, montaje de Alberto del Campo, fotografia de Alejandro De Pablo, dirección artística de Miguel Angel Rebollo, música de Olivier Anson, decoración del set de Ana Muñiz, diseño de vestuario de Paola Torres, casting de Arantzá Velez

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Waneger, Luis Zahera, Francisco Reyes, Andrés Lima, Mónica López, Maria de Nati, David Lorente, Paco Revilla, Sonia Almarcha

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 06 minutos.

ARGUMENTO

Manuel López Vidal se dedica a la política. Vicesecretario de su innombrado partido a nivel autonómico, aspira a suceder un dia, quizá, al Presidente de la Comunidad. Entretanto concibe su actividad no como servició a los ciudadanos, sinó al propio bolsillo y al de sus compañeros. Casado y con una hija adolescente, acostumbrado a hacer y deshacer y a la buena vida, el escándalo estalla de la noche a la mañana, cuando la Guardia Civil registra la casa de un amigo y miembro prominente de su partido. Los dedos acusatorios y las pruebas acaban acusando a Manuel, convertido en conveniente chivo expiatorio. Pero no está dispuesto a caer solo, sabe demasiado, y tratara de mover las fichas del complicado tablero de la podredumbre política para salvar el pellejo, o al menos llevarse a todo el que pueda por delante.

CRITICA

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1981. Tras trabajar en diferentes facetas dentro del mundo de la la televisión, da el salto al cine como realizador con la comedia «Ocho citas» (2008). Compagina práticamente el rodaje de la peliculas con la producción y creación de su primera serie, «Impares»(2008-10). En 2011 se encarga de dirigido todos los episodios de la teleserie «La pecera de Eva» (2010-11). En 2013 rodó el drama «Stockholm»,su segundo film, financiado en parte por crowfunding y que se alzaría con varios premios Feroz. En 2016 rodó «Que Dios nos perdone», duro thriller urbano ambientado en Madrid. De Sorogoyen habia visto «Stockholm» y «Que Dios nos perdone» y me pareció un cineasta con mucho talento, el cual ha confirmado con «El Reino», angustioso y duro thriller político rodado camara en mano y que es una critica muy dura de la política. La dirección es magnifica, el guión es muy bueno, la realista fotografia es estupenda, la angustiosa música es muy eficaz, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Antonio de la Torre. El film constituye una durísima critica de la corrupción política e institucional, de la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, la mentira, la hipocresia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Fernández Santos & Álvaro Portamet Hernández & Amadeo Hernández Bueno, producción asociada de Antonio Méndez Esparza, producción ejecutiva de Paul E. Cohen & Victor Nuñez, producción de Aquí & Allí Films & Film Constalation & ICAA & Movistar + & TVE, fotografia de Barbu Balosou, montaje de Santiago Oviedo, sonido de Luis Arguelles, casting de Ivo Huahua, cdiseño de producción, dirección artística, vestuario y maquillaje de Claudia González Carbonell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’Nesia Chambers, Eric Trombley, Kara Fenlon, Charles Dodson, Dawuan Williams, Lawrence Parramore, Dwight Brown, Mitch Paulsen, Samuel C. Carter, Kristina Bauer.

Género: Drama urbano «indie». Duración: 1 hora 49 minutos. Premio Fipresci y Sección Oficial en San Sebastian 2017

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad inombrada y como otra cualquiera de USA, Andrew es un joven negro a punto de llegar a la mayoría de edad, que ya ha tenido que pasar por los juzgados, acusado de robos de poca monta, pero que le han puesto en el punto de mira de condenas mas severas si no cambia. Es un buen chico,  pero vive en un hogar desestructurado. Su padre está en la cárcel, pero apenas le recuerda, aunque le manda cartas, pero nunca ha ido a verle. Su madre Regina se desloma trabajando como camarera, criando a una niña pequeña, y tratando de que el camino de Andrew no se tuerza. Un cliente del bar ronda a Regina, parece buen tipo, busca una relación, ella le gusta. Pero no se llevará bien con Andrew.

CRITICA

Antonio Méndez Esparta es un director y guionista español nacido en Madrid en 1976. Se ha formado y vivido en USA. Debutó con el drama familiar «Aquí y allá» (2012) co-producción entre USA, España, México y ahora con «Aquí y allá»(2017) realiza su segundo largo. El resultado es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Andrew Bleecchington y Regina Williams. El film, de un tono realista y cotidiano, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la marginalidad, las dificultades de integración y promoción, los prejuicios raciales, el perdón, la autoexigencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Berg & Stephen Levinson & Mark Wahlberg, producción ejecutiva de Peter Bernon & Stuart M. Besser & Andrés Calderon & Scott Carmel & Randall Emmett & Jonathan Grey & Judd Payne & John Logan Pierson & Matthew Rhodes & Graham Roland & Sam Slater, producción asociada de Daphne Lambrinou & Nick Raffanello,  co-producción de Eric Hefron, producción de STX Entertainment & Film 44 & Closes to the hole Productions & The Hideway Entertainment, guión de Lea Carpenter, fotografia de Jacqus Joufrey, música de Jeff Russo, montaje de Melissa Lawson Cheung & Colby Parker Jr, casting de Sheila Jaffe, diseño de producción de Andrew Menzies, dirección artística de Alex McCarroll & Maria Fernanda Muñoz, decoración del set de Natalie Pope, diseño de vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Iko Uwais, Lauren Cohan, John Malkovich, Ronda Rousey, Carlo Alban, Sam Medina, Keith Arthur Bolden, Terry Kinney, Myke Holmes, Emily Skeegs, Jenique Hendrix, Bill Smith, Myke Holmes, Brandon Scales, Poorna Jagannathan, Peter Berg, Elie Graham, Ariel Felix

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

James Silva está al frente de un operativo de la CIA que lleva a cabo operaciones encubiertas. En una de ellas acaba con un terrorista ruso de 18 años. Tiempo después, destinados en una Embajada estadounidense en un país asiático, les envia para proteger a Li, funcionario local que ha llegado a la Embajada para desvelar el paradero de material radioactivo robado, a cambio de asilo político. Su misión consistirá en transportarle a lo largo de 22 millas de distancia, hasta la pista del avión que le transportará a USA.

CRITICA

Peter Berg es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1964. Su carrera como actor incluye peliculas como «La última seducción» (1994) de John Dahl, «Copland» (1997) de James Mangold,  «Collateral» (2004) de Michael Mann, «Leones por corderos» (2007) de Robert Redford, etc……Debutó como director con la negrísima comedia «Very Bad Things» (1998) y desde entonces ha dirigido el film de aventuras «El tesoro del Amazonas» (2003), el drama deportivo «Friday Night Lights» (2004), el thriller antiterrorista «La sombra del Reino» (2007), el film superheroico «Hancock» (2008), el film de Ciencia-ficción «Battleship» (2012), el drama bélico «El único superviviente» (2013), el drama catastrófico «Marea negra» (2015) y el drama verídico «Dia de patriotas» (2016). En t. v creó y fué productor ejecutivo de la serie «Friday Night Lights» (2006-11). «Milla 22» es su cuarta colaboración consecutiva con el actor Mark Wahlberg. Este filme es bastante inferior a los tres titulos anteriores de Berg («Único superviviente», «Marea negra» y «Dia de patriotas» ) pero aún así nada despreciable. La dirección de Berg es sólida, el guión es muy topico pero funciona bien, la fotografia atractiva, estupenda música, montaje muy entonado e interpretado con gran convicción, sobretodo por Mark Wahlberg. El film es bastante violento, está muy bien rodado, no aburre nunca y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, el compañerismo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Timur Bekmambetov & Sev Ohanian & Natalie Oasabian & Adam Sidman, producción ejecutiva de Ana Liza Muravina & Igor Tsay & Mariya Zatulovskaya, co-producción de Congyu E, producción de Bazelevs Company & Screen Gems & Stage 6 Films, guión de Annesh Chaganty & Sev Ohanian, fotografia de Juan Sebastian Baron, música de Torin Borrowdale, montaje de Nick Johnson & Will Merrick, casting de Lindsey Weissmuller, diseño de producción de Angel Herrera, dirección artística de Carol Uraneck, decoración del set de Robert Guard, diseño de vestuario de Emily Moran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cho, Michelle Lam, Debra Messing, Sarah Sohn, Joseph Lee, Alex Yaney Go, Megan Liu, Kya Dawn Liu, Dominic Hoffman, Connor McRaith, Briana McLean

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Desde que murió Pamela, la esposa de David Kim, a causa de un linfoma, su hija adolescente Margot y el no acaban de levantar cabeza. Aunque aparentemente siguen con sus vidas en San José, California, la súbita desaparición de Margot dispara las alarmas en su progenitor acerca de como era la confianza entre ellos, pues sus propias investigaciones junto con las del Sargento Detective Vick, comienzan a sacar a la luz a una joven a la que no conocía del todo, con sus actividades en Internet (google, instagram, facebook, e-bay, etc…..) y la suspensión, sin comunicarlo, de sus clases de piano.

CRITICA

Annesh Chaganty es un realizador estadounidense de origen hindú nacido en 1991. en Redmond, Washington, y afincado en California desde que su s padres se mudasen allí en los 80. Se graduó en t. v y producción en la Universidad de las Artes de California. Tras rodar un pequeño cortometraje utilizando la tecnología Google Glass, saltó a la fama después de que este se volviese viral lo que le permitió obtener un trabajo en la Compañia donde rodo varios anuncios y spots publicitarios. Tras rodar unos cuantos cortometrajes ha debutado con muy buen pie en el cine, con un angustioso thriller rodado íntegramente en con imágenes de las pantallas de distintos dispositivos, ordenadores y teléfonos móviles (videochats, cámaras en vivo, youtube, emisiones en streaming), con una dirección muy brillante, un guión muy entonado, una eficaz fototografia, una estupenda música, un montaje muy cuidado y con muy buenas interpretaciones . El film tiene muy buen ritmo, está muy bien rodada, entretiene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, las relaciones padres-hijos, la soledad, las redes sociales, las apariencias, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Bartis, P.G.A, producción ejecutiva de Ray Angelic, producción asociada de Alison Winter, producción de Amazon Studios & Big Indie Pictures & Picrow, guión de Dwain  Worrell, fotografia de Roman Vasyanov, R.G.C, montaje de Julia Bosh, casting de Mindy Marin, diseño de producían de Jeff Mann, dirección artística de Cassidy Shipley, decoración del set de Kelly Berry, diseño de vestuario de Cindy Evans

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Laith Nakli (voz)

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Irak, finales de 2007. Un grupo de trabajadores que trabajan en un oleoducto en el desierto han sido masacrados por un francotirador. Los Sargentos Allen Isaac y Shane Matthews se trasladan allí para retirar los cadáveres e investigar lo sucedido. Pero el asesino sigue al acecho, abate a Shane y deja a Allen parapetado tras un endeble muro, a punto de desmoronarse, sin aparentes posibilidades de escapar indemne.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1995. Empezó a hacer cortos cuando aún estaba en la escuela secundaria. Cursó estudios en la Universidad de Brown y asistió al programa del postgrado de la Universidad del Sur de California (USC) donde realizo su primer film. Debuto como director de cine con la comedia «Swinger» (1996) interpretada por Vince Vaughn, la comedia coral «Viviendo sin límites» (1999), «El caso Bourne» (2002) con Matt Damon (principio de la gran saga), la comedia de espías «Sr y Sra Smith» (2005) interpretada por Brad Pitt y Angelina Jolie, el film fantástico «Jumper» (2006), el thriller político «Caza a a la espia» (2010) interpretada por Naomi Watts y Sean Penn, el film de ciencia-ficción «Al filo del mañana» (2014) interpretado por Tom Cruise y Emily Blunt,  y el drama biografico «Barry Seal, el traficante» (2017) con Tom Cruise. Ahora está filmando «Top Gun. Maverick» (secuela del film de Tony Scott cn Tom Cruise), en ambas con Tom Cruise como prota. De Liman he visto 6 films y me parece un director bastante sólido. En «The wall» (2017) realiza un angustioso thriller bélico. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es estupenda,  el montaje está entonado, los actores están muy bien, mantiene muy bien suspense y el drama, es violenta pero sin regodeos, y contiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el compañerismo, la supervivencia, el remordimiento, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mollye Asher & Sacha Ben Harroche & Bert Hamelick & Chloé Zhao,  produccion ejecutiva de Dickey Abendon & Michael Sagol & Daniel Sbrega & Jasper Thomlinson, producción asociada de Anasasia M. Cummings & Hannah Rever, producción de Caviar & Highwayman Films, fotografia de Joshua James Richards, musica de Nathan Halpern, montaje de Alex O’Finn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lily Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Poirier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis, Mooney, Leroy Pourier

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos. Premio Quincena de realizadores Festival de Cannes 2017. Mejor nuevo director y actor en el Festival de Valladolid 2017.

ARGUMENTO

Brady, que fué una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un incidente que le impide volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta que lo único que quiere es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustrá bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en USA.

CRITICA

Chloé Zhao es una directora, productora y guionista de cine china nacida en Beijing en 1982 de padre gerente de una compañia de acero y madre trabajadora en un hospital. Al crecer fué muy rebelde y le atrajó mucho la cultura pop occidental. Asistió en un internado en Londres antes de mudarse a Los Angeles para terminar la escuela secundaria. Estudió en Mount Holyoke College y tuvo una licenciatura en ciencias políticas. Hizo varios trabajos ocasionales antes de estudiar producción de cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Entre 2008 y 2011 rodó 5 documentales que recibieron varios premios. En 2015 rodo su primer largometraje, «Canciones que mis hermanos me enseñaron» sobre la relación entre un indio Lakota y su hermana mayor. En 2017 rodo «The Rider» film basado en la vida del vaquero Brady Jandreau. Ahora prepara para Amazon Estudios «El biopic» sobre el subcomisario negro Bass Reeves y Marvel Studios  le ha contratado para rodar un film sobre los personajes de Marvel «Los eternos». De Zhao no habia visto nada y «The Rider» me ha sorprendido de forma muy grata. La dirección es muy solida, el guión espléndido, la fotografia magnífica, la música estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones sensacionales. El film tiene un tono lírico y tranquilo, es muy humano y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, el orgullo, como superar los golpes de la vida, etc……Para un público cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Chris Cowles & Campbell McInnes, producción ejecutiva de Taylor Allen & Mark Borde & Chris Charalambous & Matt DeVittre & Tom Duterme & Chris Fenton & Douglas Jones & Andrew Logan & Dan Mintz & Ben Rose, co-producción de Kyle Convissar, co-producción ejecutiva de Anthony Muir & Michael Roban & Helen Rosenberg & Fredik Zander, producción de Entertainment Studios & Motion Pictures & Apex Entertainment & DMG Entertainment & Chimmey LA & INC & Film i Vast, guión de Taylor Allen & Andrew Logan (basada en hechos reales), fotografia de Maryse Alberi, musica de Garth Stevenson, montaje de Keith Fraase, casting de Marisol Roncali & Mary Verneui, dirección artística de Chloe Arbiture & Jonathan Bell, diseño de producción de John P. Golsmith, decoracion del set de Jennifer Engle, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms, Jim Gaffigan, Bruce Dern, Clancy Brown, Taylor Nichols, John Fiore, Olivia Thirlby, Vince Tyler, Victor Warren, David de Beck, Barry Press, Andria Backman, Katie Henoch, Lexie Roth, Angela Hope Smith

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras las diversas desgracias acaecidas en el seno del clan Kennedy, incluidos un accidente aéreo y dos asesinatos (uno el Presidente de USA) la sombra de la fatalidad va a cernirse sobre el senados Ted Kennedy, cuya juventud le augura grandes posibilidades para ser candidato a la Presidencia y acabar encabezando la Casa Blanca. Un dia del verano de 1969, tras participar en una fiesta con algunos miembros de su equipo en la isla de Chappaquiddick, y beber de más, le acompaña en el auto que conduce Mary Joe Kopechne, antigua secretaria de su hermano Bobby. Un despiste precipita el auto en el agua y el logra salvar la vida, pero ella fallece ahogada. Abrumado por la confusión y la certeza de su muerte queda paralizado, sin saber como reaccionar. Cuando al fin contacta con su entorno de ayudantes se pone en marcha una maquinaria para intentar protegerle ya que su carrera política corre peligro.

CRITICA

John Curran es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1960. Se formó en el diseño y en sus inicios trabajó en el diseño gráfico. El cine llamó a su puerta tras mudarse a Australia, donde la actriz Naomi Watts quedó cautivada por el talento que demostró en su debut «Praise»(1998), una película que dió paso a una doble colaboración entre director y actriz: el drama de parejas «Ya no somos dos» (2004) y la adaptación al cine de «El velo pintado» (2006), basada en la novela de Somerset Maugham. Tambien ha rodado el drama carcelario «Stone» (2010) con Robert De Niro, Edward Norton y Mila Jovovich y el film de aventuras verídicas «El viaje de tu vida»(2013). «El escándalo Ted Kennedy», basado en una trágica historia real, es su último film. De Curran he visto 4 films y me parece un sólido director. «El escándalo Ted Kennedy» está dirigida con mucha soltura, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magníficas. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la política, la tentación de la mentira, la honestidad, el peso de la tradición, la familia, el papel de los medios de comunicación, las apariencias, etc…..Film muy interesante.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Lawrence Gordon, co-producción de Blondel Aidoo, producción asociada de Zachary Wanerman, producción ejecutiva de Bill Bannerman, producción de 20th Century Fox & David Entertainment & Silver Pictures & Lawrence Gordon Productions, guión de Shane Black & Fred Dekker (basado en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas), fotografia de Larry Fong, musica de Henry Jackman, montaje de Harry B. Miller III, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Martin Whist,dirección artística de Shannon Grover & Andrew Li & Cheryl Marion & Peter Mihalchuck & Callum Webster, decoración del set de Paul Healy & Hamish Purdy, vestuario de Tish Monaghan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Temblay, Keegan Michael- Kelly, Olivia Munn, Sterling K. Brown, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera, Jake Busey, Yvonne Strahovsky, Brian A. Prince, Mike Dopud, Niall Matter

Género: Acción de Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Quinn McKenna, ex francotirador que trabaja como mercenario, cumple un encargo liberando un rehén en Mexico con su equipo, cuando se convierte en testigo del choque de una astronave extraterrestre. Pese a la hostilidad del ocupante, logra escapar con el sofisticado caso de combate y un brazalete de este. Le enviará el equipo a Rory, su joven hijo con Síndrome de Asperger, con cuya madre está distanciado. Mientras, a la bióloga Casey Brackett le reclutan para un misión gubernamental de alto secreto.

CRITICA

Shane Black es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Pennsylvania en 1961. Hijo de unos empresarios locales, rápidamente descubrió su talento para la escritura y tras graduarse en la Universidad se mudo a L.A donde encadeno varios trabajos humildes con lo que poder pagar facturas mientras escribía sus propios guiones. Muy pronto daría con oro cuando el productor Joe Silver le compro por 250.000 dolares el guión de una película llamada «Arma letal». Desde entonces se convirtió en uno de los guionistas mas jóvenes y exitosos de Hollywood, suyos fueron libretos de «Arma letal 1 & 2» (1987,89), «El último boy scout» (1991), «El último gran heroe» (1993), «Memoria letal» (1996). Daria el salto a la dirección con la comedia criminal «Kiss, Kiss, Bang, Bang» (2005) con Robert Downey Jr y Val Kilmer, a la que siguió el film de superheroes «Iron Man» (2013) y la comedia de accion «Dos buenos tipos» (2016). Black ha sido un guionista muy habil y es un director muy eficiente.  Shane Black actuó y participo en el guión de «Depredador» (1987),  la mítica y memorable cinta de John McTiernan con Arnold Schwarzenegger como prota que mezclaba acción y Ciencia-ficción. Ahora ha rodado la 3º secuela (tras la de 1990 y 2010). «Predator» (2018) es menos lograda que sus films anteriores pero no es nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es atractiva, la música muy eficaz, el montaje bien hilado y está interpretada con convicción (atención al niño Jacob Temblay). El film es hiperviolento, muy movidito, entretiene mucho, tiene buen ritmo y sencillas reflexiones sobre la paternidad, la investigación genética y el compañerismo. Para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Longoria & Alexandre Mallet-Guy, producción asociada de Stefano Massenzi, co-productor de Andrea Ochipinti, produccion de Memento Films & Morena Films & Lucky Red, fotografia de Jose Luis Alcaine, música de Javier Limón, montaje de Hayedeh Safiyari, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Clara Maria Notari, decoración del set de Yolanda Natividad, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Javier Bardém, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Inma Cuesta, Ramón Barea, Carla Campra, Sara Sálamo, Roger Casamajor, José Angel Egido, Jaime Lorente, Sergio Castellanos

Género: Drama familiar. Duracion: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

Con motivo de la boda de su hermana Ana, Laura regresa desde Argentina a su pueblo natal en una zona vinícola española acompañada por sus dos hijos (su marido Alejandro se quedó allá por trabajo). Se produce el gozoso reencuentro con padres y hermanos, y con Paco, antiguo amor de juventud y ahora casado con Bea. Y tras el enlace, al que asiste muchos invitados, sigue la animada fiesta. Pero de pronto desaparece Irene, hija mayor de Laura. Mensajes en el movil de Laura apuntan a un secuestro por dinero, con la amenaza de hacer daño a la adolescente si denuncian los hechos a la Guardia Civil.

CRITICA

Asghar Farhadi es un director y guionista iraní nacido en 1972. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos 1 Oscar y 1 Globo de Oro. Graduado en teatro, con un BA en artes dramáticas y un Master en dirección de la Universidad de Teheran y la Universidad Tharbiat Modarrés. Farhadi hizo cortos de 8 y 16 mm en la filial de la Sociedad iraní de jóvenes cineastas en Isfashan, antes de realizar obras y guiones para la radiotelevisión iraní. Tambien dirigio series de t.v. Debuto como director de cine con «Dancing in the dust» (2003), a la que siguió «Beautiful City» (2004), «Fireworks Wednesday» (2005), » A propósito de Elly» (2009), «Nader y Simín. Una separación» (2011), «El pasado» (2013) realizada en Francia y «El viajante» (2016). Ahora realiza «Todos lo saben» (2018), rodada en España. De Farhadi he visto 4 films y me parece un magnifico cineasta. Ahora reafirma su gran talento. La dirección es magnífica, el guión espléndido, la fotografia estupenda, la música muy bonita, el montaje muy entonado y los actores realizan unas interpretaciones soberbias, sobretodo Penélope Cruz y Javier Bardém. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, el amor, el sacrificio, la ambición, la religiosidad, la soberbia, etc…….Muy , muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ira Steven Behr & Daniell Renfrew & Danielle Renfrew & Greg Gilreath & Adam Hendricks & Richard Kahan & John H. Lang & Logan Sparks & Drago Sumonja, producción ejecutiva de Bill Harnish & Ruth Ann Harnish & Jason Delane Dee, producción asociada de John Boccardo & Robert A. Compton & Joshua Ah Harris & Jeff Rodman & Matthew Soracki, producción de Superlative films & Divide /Conquer & The Lagralane Group, guíón de Drago Sumonja & Logan Sparks, fotografia de Tim Suhrstedt, música de Elvis Kuhen, montaje de Robert Gajic, diseño de producción de Fatima Beck & Almitra Corey, dirección  artística de Almira Corey, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harry Dean Stanton, Ron Livingston, Ed Begley Jr, Tom Skerritt, David Lynch, Barry Shabaka Henley, James Darren, Beth Grant, Yvonne Huff, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Pam Sparks, Amy Claire, Ana Mercedes, Sarah Cook

Género: Drama pueblerino «indie». Duración: 1 hora 24 minutos. Mejor actor y BSO Festival de Gijón, Premio del Jurado Ecuménico Locarno 2017

ARGUMENTO

En un pueblo perdido en la frontera con México, el nonagenario Lucky trata de mantenerse en forma practicando yoga matutino, y cada dia pasa por su tienda favorita o acude al bar, donde todo el mundo le conoce, para hablar con los vecinos. Un desvanecimiento le hará consciente de que le queda poco tiempo de vida (conviene prepararse) aunque el médico no haya detectado ninguna anomalía concreta.

CRITICA

John Carroll Lynch es un actor estadounidense nacido en Boulder, Colorado en 1963. Lynch se licenció en bellas artes y empezó como actor en una compañia teatral. Tras debut en el cine con «Dos viejos gruñones» (1993) con Walter Matthau y Jack Lemmon, le llegó el papel de «Fargo» (1996) con el que se dió a conocer. Desde entonces se ha forzado una carrera como secundario en múltiples películas, y tambien ha participado en numerosas series de t.v («Carnivale», «America Horror Story», «Turn. Los espias de Washington», etc…..). Como actor ha demostrado su gran talento. Ahora debuta como realizador con el drama indie «Lucky» (2017) último film de Harry Dean Stanton y claro homenaje a este El resultado es agradable. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia es estupenda, la música es estupenda, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, destacado Harry Dean Stanton (que se sale). El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la vejez, el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, la amistad,  etc……Recomendable.