FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Velasco, producción de Hidalgo Producciones cinematográficas, argumento y guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Rafael J. Salvia, fotografía de Michel Kelber, musica de Ángel Arteaga, montaje de Antonio Ramírez de Loaysa (como Antonio Ramirez), diseño de producción de Santiago Ontañon, atrezzo de Enrique Alarcón & Juan García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Paco Martínez Soria, German Cobos, Irán Eory, Julia Caba Alba, Rafael Lopez Somoza, Manuel Toscano, Javier Loyola, Erasmo Pascual, Manuel Alexandre, Fernando Nogueras, José Sepúlveda, Valentín Tornos, Rafael J. Salvia, Carmen Martinez Sierra, Luis Marín, Jesús Guzman, Rosa Fontana, Alberto Fernández, Antonio Alonso, Francis Sanz (como Paco Sanz), Angel de Andrés

Género: Comedia. Duración; 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Don Mariano es un cura de ideas anticuadas que es destinado a una parroquia de un conflictivo barro de Madrid. Intentando atraer a los nuevos feligreses, decide renovar sus métodos y modernizarse un poco, lo que provocará una serie de divertidos equívocos.

CRITICA

Jose Luis Saenz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido y muerto en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Osio y Espar y el riojano Angel Saenz de Heredia y Suarez Agudin, A los 22 años debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella» (1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico tras sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable máxima de producción de la Empresa Filmofono, dirigiendo dos películas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quien me quiere a mí'»(1936). Esta segunda cinta se estrenó en los cines pocos meses antes del comienzo de la guerra civil. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio Primo de Rivera, Fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas e integrado en una checa madrileña, custodiado por militantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de Alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted»(1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó peliculas como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historia de la radio» (1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la televisión» (1965), etc….retirándose en 1975. Estuvo casado y tuvo 4 hijos. Está considerado uno de los uno de los grandes del cine español de los 50, ganado seis veces la medalla del C.E.C. «Se armó el belén» (1970) es una divertida comedia española, dirigida con mucho oficio, con un ágil guion, una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, es amable y divertida y tiene positivas reflexiones sobre la religión, la comunidad, la amistad, la solidaridad, la vocación, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Van Ling (edición especial), producción de 20th Century Fox & Pacific Western & Lighstorm Entertainment, fotografía de Mikael Solomon, musica de Alan Silvestri, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff) & Joel Goodman & Steven Quale (edición especial) & Howard E. Smith (como Howard Smith), casting de Howard Feuer, diseño de producción de Leslie Dilley, dirección artística de Russell Christian & Joseph C. Nemec Jr (como Joseph Nemec III), atrezzo de Anne Kuljian, figuración de Deborah Everton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Leo Burmester, Todd Graff, John Bedford Lloyd, J. C. Quinn, Kimberly Scott, Capitan Kidd Brewer Jr, George Robert Klek, Christopher Murphy, Adam Nelson, Dick Warlock (como Richard Warlock), Jimmy Ray Weeks, J. Kenneth Walker, Ken Jenkins, Chris Elliott, Peter Ratray, Michael Beach, Brad Sullivan

Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Duración edición especial (2 hora 43 minutos, 28 minutos mas que la edición de cine). Oscar mejores efectos visuales. Saturn a mejor director

ARGUMENTO

Un equipo de submarinistas de una plataforma petrolifera privada, comandada por Bud Brigman, son encargados por el ejercito de ascender a la fosa de las Marianas para examinar los restos del submarino nuclear americano «USS Montana», hundido en misteriosas circunstancias. Al equipo de Briggman, se une una unidad de marines comandada por el duro Teniente Coffey, y Lindsey Briggman, ex¡-mujer de Budd y diseñadora de la plataforma en donde viajaran. Cuando llegan allí examinan los restos y tendrán extraños encuentros.

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño demostró gran interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea del espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa época empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para películas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de rodaje. «Terminator» (1984), un film de ciencia-ficción y acción, fué su segundo film, que costó solo 6 millones de dólares, obtuvo un gran éxito y tuvo excelentes criticas. Luego fué guionista de «Rambo II» (1985) de George Pan Cosmatos, ganándose el afecto de las majors. Desde entonces ha rodado las películas de ciencia-ficción «Aliens, el regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de acción y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico catastrófico «Titanic» (1997) y los films de ciencia-ficción «Avatar» (2009), «Avatar: El silencio del agua» (2002) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars y 2 Globos de Oro por «Titanic» (1997) y 2 Globos de Oro por «Avatar». Ha producido películas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Alita: Angel de Combate» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel» (2000-02) y ha dirigido y escrito varios largometrajes. Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 está casado con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido tres de sus cuatro hijos (tuvo una hija de Linda Hamilton), He visto casi todas sus películas como director y me parece un gran cineasta, con gran potencia visual. «Abyss» (1989) es una magnifica pelicula de ciencia-ficción y acción, con gran dirección, inteligente guion, maravillosa fotografia, soberbias banda sonora, un montaje muy entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn, La pelicula tiene un ritmo fantástico, unos impresionantes efectos visuales, unas esplendidas escenas de acción, algunas escenas inolvidables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en equipo, el amor, el compañerismo, la guerra, la violencia, la paranoia, el peligro nuclear, lo desconocido, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal Pictures, argumento y guión de Borden Chase, fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Henry Mancini & Hans J. Salter &  Frank Skinner & Herman Skein (todos sin acreditar) montaje de William S. Russel Schoengarth, dirección artística de Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun, atrezzo de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, figuración de Jay A. Morley (como Jay Morley Jr)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan, Steve Brodie, Connie Gilchrist, Robert J. Wilke (como Robert Wilke), Chubby Johnson, Royal Dano, Jack Elam, Kathleen Freeman, Connie Van

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Jeff Webster es un cowboy solitario, decidido a vender, con la ayuda de su socio Ben, un rebaño de ganado en las agrestes y hostiles tierras del Yukon, en donde se asientan los buscadores de oro. Pero sus intenciones chocarán con el corrupto y violento Juez Gannon, que se ha hecho dueño del lugar.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de familia judía, ambos profesores de filosofía. En un primer momento, la joven tenía la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York, aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarcó en la épica lucha por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, que colaboró en varias, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a animó a a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942) con la condición que la terminara en 18 dias. Su primer titulo importante fué el drama «El gran Flammarion» (1945). Por esa época se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destaca «La brigada suicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esa época también destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Ambos volvieron a trabajar juntos en los western «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahía negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama militar «Strategic Air Command»(1955). Otros de sus film destacables son el film bélico «La colina de los diablo de acero» (1957) con Robert Ryan, el  «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, el western «Cazador de forajido» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, etc….Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960) con Glenn Ford, Mann viajó a España donde rodó el épico drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caída del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film bélico inspirado en hechos reales «Los héroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin durante el rodaje del film de espionaje «Sentencia para un dandy», que fue finalizado por su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler Wells, teniendo un hijo con la primera. De Anthony Mann he visito muchas películas y le considero un gran cineasta. «Tierras lejanas» (1954) es un excelente pelicula y uno de sus mejores westerns. La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guión, una preciosa fotografía, una estupenda banda sonora, un montaje muy dinámico y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de James Stewart (acompañado por excelentes secundarios). El film tiene un buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el individualismo, la soledad, la violencia, el amor, la amistad, la comunidad, el abuso de poder, la solidaridad, la venganza, la avaricia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lukas Hobi & Reto Scharli, co-producción de Bastie Griese, producción de Zodiac Pictures & MMC Zodiac & Schweizer Radio und Fernsehen & SRG & SSR & Idée Suisse, guión de Pietra Viondina Volpe, fotografía de Judith Kaufmann, montaje de Hansjorg WeiBricht, casting de Corina Glauss, diseño de producción de Beatrice Schultz, vestuario de Linda Harper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonie Benesch, Sonja Riesen, Alieza Bayram, Selma Jamal Aldin, Marguerita Schoch, Urs Bihler, Albana Agaj, Ridvan Murati, Urbain Guiguemde, Elizabeth Roll, Heinz Wyssling, Doris Scheffer, Jurg Pluss, Eva Fredholm, Onur Kurtulmus, Ali Kandas, Mustafa Kuzucu

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un hospital de Suiza. La enfermera Floria Lind acude por la tarde para realizar su turno en la tercera planta. Durante ese periodo tan solo atenderán a los enfermos dos enfermeras y una mas que está haciendo prácticas. El trabajo es ímprobo, Mientras Floria realiza las rondas por la habitaciones, los requerimientos se multiplican y los imprevistos se suceden aceleradamente sin un momento de respiro.

CRITICA

Pietra Viondina Volpe (1970-) es una guionista y realizadora suiza. De padre italiano y madre suiza, creció en el cantón de Argovia. Entre 1992 y 94 estudió en la Alta Escuela de Zurich y posteriormente se instaló un año en Nueva York. De regreso a Zurich, trabajó como montadora para la sociedad americana AVID Technology. En 1997 estudió en la Academia de cine Konrad Konrad-Wolf de Postdam-Babelsberg guión y dramaturgia. Escribió y dirigió varios cortometrajes. En 2001 el cortometraje «Crevetten» logra el premio Action Light en el Festival Internacional del cine de Locarno y es nominado como mejor film realizado por estudiantes en la Molodist IFF, Kiev International Film Festival. Desde 2003 trabaja como realizadora y guionista entre Berlín y Nueva York. Tras realizar varios cortos y tv-movies, debutó como directora de cine con el drama coral «Traumland»(2013), al que siguió después la comedia dramática «Lovely Louise» (2013)y el drama femenino «El orden divino» (2018) y la miniserie «Laberinto de paz» (2020). «Turno de guardia» (2025) es un impactante y realista drama, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una estupenda fotografía, una insistente banda sonora, una solido montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Leonie Benesch. La pelicula tiene un tono realista, un ritmo muy vivaz, es muy entretenido y muy humano, denuncia la escasez del personal sanitario, la desatencion del paciente y la falta de recursos humanos y alaba el trabajo de las enfermeras y la dignidad del paciente. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthieu Gondinet & Matthieu Zeller, producción de CGI de Vincent Phillbert, producción de Octópolis & Sony Pictures International & nWave Pictures, distribución de Belga Films, guion de David Collard & Chris Grine (basado en el cómic y personajes de David Collard & Chris Grine), musica de Puggy, supervisión de producción de Natan de Decker

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Thomas Solivérés, Joe Ochman, Xanthe Huynh, Xanthe Huyn, Odessa Lurlean, Byron Patrick, Brent Mukai, Michael Sorich, Cedric Williams, Chris McCune, John Savannah (como Don Snow), Ogie Banks

Género: Comedia. Animación, Aventuras. Duración; 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

En su última misión, Hopper y sus dos inseparables compañeros, la tortuga Abe y la mofeta Meg, han logrado encontrar un tenedor mágico capaz de convertir cualquier comida rancia y desagradable en un comestible delicioso. A su regreso, el Rey de la ciudad y padre de Hooper, le revela a este que aquel utensilio puede revelar la ubicación exacta de la llamada Marmota de la Cara del Revés, una criatura mágica capaz de cambiar el pasado, aunque solo sea una única vez. El Rey pide a Hooper que vaya en busca del animal con el objetivo de destruirlo, pues si cae manos equivocadas podría ser catastrófico. Hooper emprenderá la marcha junto a sus amigos Abe y Meg, a quien se sumará la misteriosa Gina, que le pide a Hooper que le ayude a salvar a su pueblo. Y a todos ellos les acechará peligrosamente la felina Crolloq, antigua conocida de Meg.

CRITICA

Benjamin Mousquet es un director y creador gráfico de personajes de animación belga. Ha dirigido el corto animado «Dynamo» (2006) y  las películas de animación «Hooper, el polloliebre» (2022) y «Polloliebre y el secreto de la marmota» (2025). También ha sido director de animación de películas como «Un viaje extraordinario»(2010), «Las aventuras de Sammy 2″(2012), «La caja mágica» (2013), etc…..Vi de el «Hooper, el polloliebre» (2022), estupenda película de animación influida por la saga de «Indiana Jones». Ahora realiza la secuela «Polloliebre y el secreto de la mascota»(2025) con una nueva aventura y donde añade a nuevos personajes. La pelicula está muy bien dirigida, con un solido guión, una estupenda animación, una animada banda sonora, un cuidado montaje, un tono siempre familiar, mezcla muy bien aventuras, comedia, acción y drama y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la mentira, la amista, saber lidiar con las diferencia e inseguridades, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Richmond, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Irwin Wallace & Lewis Meltzer (basado en la novela de George Arthur Doezt «The Demon Caravan»), fotografía de John F. Seitz, musica de Frank Skinner, montaje de Frank Gross, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, atrezzo de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Richard Conte, Arlene Dahl, Akim Tamiroff, Oscar Beregi Jr, Leon Askin, Anthony Caruso, George J. Lewis, Suana Rubener (como Sujata), Asoka Rubener (como Asoka)

Genero: Aventuras. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

El legionario Paul Artal sobrevive milagrosamente a un ataque sorpresa, y deambulando por el desierto, se despierta en un idílico reino gobernado por la bella Princesa Morjana. Tras preguntar donde está y desmayarse de nuevo, se despierta de nuevo en el desierto. Al volver a los cuarteles les de la legión. Como sus superiores no le creen decide buscar el Reino y además buscar a un peligroso lider rebelde.

CRITICA

Joseph Pevney (1911-2008) fué un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero judio. Inició su carrera artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desatolló una carrera autor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera de actor cinematográfico, destacando su papel de amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma de Robert Rossen» (1947). Tambien destacó en el noir «Mercado de ladrones» (1949), el noir «La calle sin nombre» (1948) y dos titulos mas. Debutó como director de cine en 1950, realizando titulos como la aventurera «Vuelta a la vida» (1953), la belicas «El ultimo torpedo» (1958),) y «Zafarrancho de combate» (1958), el drama aéreo «El cielo coronado» (1960), el drama marino «El crepúsculo de los audaces» (1960), etc…..Tambien realizo episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek: La serie original», «El gran chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Mision imposible», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc….retirandose en 1986. Casado tres veces y con cuatro hijos murió en Palm Desert, California. He visto varias peliculas como director y me parece muy competente. «La legión del desierto» (1953) es una entretenida y agradable pelicula de aventuras, escrita y dirigida con oficio, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el amor, la violencia, la amistad, la justicia, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por George Eckstein, produccion de Universal Pictures, guión de Richard Matheson (basado en su historia), fotografía de Jack A. Martha, musica de Billy Goldenberg, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Robert S. Smith, atrezzo de Sal Blydenburgh (como S. Blydenburgh)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Weaver, Jacqueline Stone, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Gene Dynarski, Lucille Benson, Tim Herbert, Charles Sheel, Shirley O’Hara, Alexander Lockwood, Amy Douglass, Dick Whittington (voz), Carey Loftin (como Cary Loftin), Dale Van Sickel (como Dale VanSickle)

Género: Thriller. Suspense. Duración: 1 hora 25 minutos. Grand Prix  mejor pelicula Festival de Avoriaz 1973. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor telefilm). Nominado a 2 Emmys (montaje de sonido, fotografía)

ARGUMENTO

Dave Mann, un viajante de comercio que ha discutido con su mujer y que conduce por la carretera camino de la cita con un cliente. De pronto empieza a ser perseguido por un amenazante camión despues de adelantarle.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm con sus amigos (belicos, westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight»(1964), film que estrenó en el cine de su pueblo. También rodó varias peliculas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Después del divorcio de sus padres (hecho que le traumatizó, lo cual reflejó en varias de sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad del Sur de California (USC) para estudiar cine, tres veces pero sin conseguirlo. Posteriormente estudio en la University State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal T.V. Dirigió episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna», etc….pero el inesperado exito de su tv-movie, «El diablo sobre ruedas» (1971), hizo que dos años despues se estrenase en cines (con 11 minutos mas de metraje) siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la road-movie tragicómica «Loca evasion» (1974), que tuvo un escaso éxito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 films de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficción («ET», «Iinteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color purpura» ), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»,), tragicomedias («Atrápame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021) y la semiautobiográfica «Los Fabelman» (2022). Este año vuelve a la ciencia-ficción con «El dia de la revelación».. Ha sido productor de films como «Poltergeist», las dos entregas de «Gremlins», la trilogía de «Regreso al futuro», «Fievel y el nuevo mundo», «Quien engaño a Roger Rabbitt?», «Aracnofobia», «Balto», «Casper», la saga de «Men in black», el diptico «Banderas de nuestros padres/»Cartas desde Iwo Jima», la saga «Transformers», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Indiana Jones y el dial del destino», etc…..miniseries como «Hermanos de sangre», «The Pacific», «Los amos del aire», etc….y series como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», etc….Ha ganado el Oscar por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan». He visto casi todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «El diablo sobre ruedas» (1971), fue su primera pelicula, rodada y estrenada como telefilm y fuego estrenada en cines y donde ya demostró su enorme talento. Está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora y está muy bien intepretada, sobretodo por Dennis Weaver. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene estupenda secuencias de suspense y accion y interesantes reflexiones sobre la supervivencia, la violencia,el miedo, la mediocridad,  el hombre común, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Beal & Jon Berg & Johnatan Dorfman & Kevin Downes & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Sarah E. Johnson (como Sarah Johnson) & Roy Lee & Dave Matthews, producción ejecutiva de Mark Montague & Matthew J. Parker (como Matthew Parker) & Tony Young, co-producción de Rhonda Baker, producción de Green Humingbird Entertainment & Kindom Story Company & Stampede Victures & Stolen Sky Productions & Vertigo Entertainment, distribución Lionsgate & Netflix,  guión de Kelly Freemon Craig &Meg Tilly (inspirado en una historia real), fotografía de Maya Bankovic, musica de Pancho Burgos-Goizueta, montaje de Parker Adams, casting de Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Nazgol Goshtasbpour, direccion artística de Kathy McKoy, atrezzo Sarah McCudden, figuración de Heather Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hilary Swank, Alan Ritchson, Nancy Travis, Emily Mitchell, Skywalker Hughes, Tamala Jones, Don Mike, Ryan Allen, Drew Powell, Andrea del Campo, Dempsey Bryk, Stephanie Shy,. Curtis Moore, Erik Atavale, David Lawrence Brown, Darcy Fehr, Amy Acker, D. J. Brotherson

Género: Drama. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1993. Louisville, Kentucky. Ed acaba de enviudar y debe sacara adelante a sus dos hijas, las niñas Ashley y Michelle, de 8 y 5 años, con el agravante de que la segunda sufre una seria enfermedad y necesita un transplante de hígado. Cuenta con la ayuda de su madre, pero, trabajador modesto, se está cargando de deudas para el tratamiento medico de su pequeña. Queda impactada por su caso, que lee en la prensa, Sharon, propietaria de una peluquería cuyo matrimonio se fué al traste, y perdió la conexión con su hijo, lo que le ha llevado a un alcoholismo que no acaba de reconocer. Ayudar a Ed y su pequeña Michelle se convierte en una prioridad absoluta para Sharon, con una actitud que roza el intrusismo en la intimidad familiar, pero que va logrando sus frutos, pues consigue que la gente corriente participe y sea generosa en una campaña de donativos y aquello va a más gracias a su mentalidad emprendedora que no conoce obstáculos. La duda es cual la motivación profunda de esta conducta tan altruista.

CRITICA

Jon Gunn (1973-) es un director de cine independiente y guionista estadounidense conocido en su trabajo en peliculas cristianas. Debutó con el drama de accion «La calle del perdón» (2000) y luego ha realizado el drama familiar «Deseos al viento» (Todo por mi hijo) (2006), la comedia dramática «The week» (2015), el drama religioso «El poder de la cruz» (2015), el drama biografico «El caso de Cristo» (2017), el drama biográfico cristiano «Mientras estés conmigo» (2020), el drama biográfico deportivo «American Underdog» (2021), el drama «Jesus Revolución» (2023), el drama inspirado en hechos reales «Ángeles cotidianos» (2024) y el drama infantil «The Unbrekeable boy» (2025). Tambien ha dirigio episodios de la famosa serie de Amazon Prime «La Casa de David». He visto varias pelicula suyas y me parece que tiene bastante talento. Ahora consigue su  mejor pelicula con «Ángeles cotidianos» (2024), un estupendo drama inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Hilary Swank y Alan Ritchson. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, es muy entretenida, es muy humana y tiene reflexiones sobre la familia, la enfermedad, el dejarse ayudar, la importancia del esfuerzo colectivo, anima a ser mejor persona y critica el individualismo, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce A. Evans & Raynold Gideon & Andrew Scheinman, producción de Columbia Pictures & Al III Productions, guión de Raynold Gideon & Bruce A. Evans (basado en la novela «El cuerpo» de Stephen King), fotografía de Thomas Del Ruth, musica de Jack Nitschze, montaje de Robert Leighton, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de J. Dennis Washington (como Dennis Washington), atrezzo de Richard A. Kent

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver Lipsett (como Jason Oliver), Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Perro Popeye, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock

Género: Aventuras. Comedia. Drama. Infancia. Duración: 1 hora 24 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección)

ARGUMENTO

1959. En un pequeño pueblo de Oregon, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser heroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por si mismos.

CRITICA

Rob Reiner (1947-2025) fué un actor, director, guionista y activista estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. De una familia de origen judio, su padre fué el actor Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la Beverly Hills School! donde tuvo como compañeros a los futuros actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks. Tras su graduación estudió en la Universidad del Sur de California (USC) donde se metio en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematográfica como guionista del programa cómico «The Smothers Brothers Comedy Hour»(1968-69). Tras un receso laboral, fué seleccionado para un papel importante en la serie «All the family»(1971-79). Debutó como director de cine con el falso documental «The spinal tap» (1984). Despues realizó titulos como «Juegos de de amor en la Universidad» (1985), la nostálgica pelicula juvenil «Cuenta conmigo» (1986), la pelicula de aventuras «La Princesa prometida» (1987), la comedia romántica «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), el thriller «Misery» (1990), el thriller militar «Algunos hombres buenos» (1992), la atípica comedia «Un muchacho llamado Norte» (1994), la comedia romántica politica «El Presidente y Miss Wade» (1996), el drama judicial verídico «Fantasmas del Pasado» (1996), la comedia dramática conyugal «Historia de lo nuestro» (1999), etc…..Como actor ha trabajado para si mismo y en peliculas como «Algo para recordar» (1993) de Nora Ephorn, «Balas sobre Broadway» (1994) de Woody Allen, «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorsese, etc…..Ganó el Globo de Oro por la serie «All the family» (1971-79), nominado al Oscar a mejor pelicula por nominado al Globo de Oro por «Cuando Harry encontró a Sally» y «El Presidente y Miss Wade. En 1971-81 estuvo casado con la actriz, productora y directora Penny Marshall y desde 1989 con Michelle Singer, con la que tuvo 4 hijos. Reiner fué muy buen actor y un solido director. «Cuenta conmigo»(1986) es una estupenda y nostálgica pelicula, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por los cuatro protagonistas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene sugerentes reflexiones sobre la amistad, la adolescencia, el sufrimiento, el dolor, el paso del tiempo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Langmann, producción ejecutiva de Antonie de Cazotte & Daniel Delume & Richard Middleton, producción asociada de Emmanuel Montamat, co-producción de Jeremy Burdek & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Gilles Waterskeyn, producción de Wild Buch & La Petite Reine & Sudio 37 & La Clase Américane & J. D Prod & France 3 Cinema & Jouror Productions & uFilms, guión de Michel Hazanavicius, fotografía de Guillaume Schiffman (B/N), musica de Ludovic Bource, montaje de Anne Sophie-Boin & Michel Hazanavicius, casting de Heidi Levitt, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Laurence Bennett, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Gregory S. Hooper (como Gregory Hooper), decoración del set de Robert Gould, figuración de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Berénice Bejo, el perro Uggie, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missy Pile, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Elizabeth Tulloch (como Bitsie Tulloch), Ken Davitian, Malcolm McDowell, Basil Hoffman, Nina Siemasko, Stephen Mendillo, Dash Pomerantz, Beau Nelson

Género: Drama romántico sobre el mundo del cine. Duración: 1 hora 36 minutos. 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 7 BAFTA, Mejor actor Festival de Cannes, 6 Cesar, Goya mejor pelicula europea

ARGUMENTO

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus peliculas son garantía de entretenimiento y una maquina de hacer dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, con deseos de triunfar en la pantalla y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las peliculas supondrá el declive de Valentín, mientras Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad dificil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión hacia los otros.

CRITICA

Michel Hazanavicius (1967-) es un director, actor y guionista francés nacido en París, en el seno de una familia de emigrantes judios lituanos. Sus abuelos, provenientes de Polonia y Lituania se afincaron en Francia en la década de los 20. Hazanavicius se educó en el judaismo en un ambiente bilingue, pues con su familia hablaba francés y yiddish. Es hermano del actor Sergé Hazanavicius y está casado con la actriz franco argentina de origen argentino Berénice Bejo, que ha participado en algunas de sus peliculas. Desde muy pequeño es muy aficionado al cine,  fueran peliculas poco conocidas en versión original o las mas populares. Debutó como director de cine con la comedia paródica «Mes ami» (1999), a la que siguieron las comedia de espia «OSS: 117 El Cairo, nido de espias» (2007) y «OSS 117: Perdidos en Rio»(2009). En 2011 obtuvo un gran exito de publico y critica con «The artist» (2011) pelicula muda y en blanco y negro que homenajea al Hollwood de los años 20 y 30, el drama bélico «The search» (2014), el drama biográfico «Mal genio»(2017), la pelicula familiar «El Principe olvidado» (2020), la comedia de terror.cinéfila «Corten!»(2022) y el drama bélico de animación «La mercancía mas peligrosa» (2024). Tambien ha dirigido episodios de films colectivos. «The Artist» (2011) es una magistral pelicula, un homenaje al cine clasico de Hollwood, con gran direccion, guión, preciosa fotografia, maravillosa musica, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Jean Dujardín y Berénice Bejo. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien comedia y drama, es muy humano, homenajea a clasicos del cine («Cantando bajo la lluvia», por ejemplo»), y tiene reflexiones muy profundas sobre la fama, el cambio del cine mudo al sonoro, se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado y la amistad. Muy, muy recomendable.