FICHA TÉCNICA

Producida por Don Hahn, producción ejecutiva de Sarah McArthur & Thomas Schumacher, producción asociada de Alice Dewey, producción de Walt Disney Pictures, guión de Irene Mecchi & Jonathan Roberts & Linda Woolverton, música de Hans Zimmer, canciones de Elton John & Tim Rice, montaje de Ivan Bilancio, casting de Brian Chavanne, diseño de producción de Chris Sanders, dirección artística de Andy Gaskill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Matthew Broderick, Jonathan Taylor Thomas, James Earl Jones, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Nathan Lane, Ernie Sabella, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Jim Cummings, Zoe Leader

Género: Animación. Duración: 1 hora 25 minutos. Ganadora de 2 Oscars y 3 Globos de Oro

ARGUMENTO

Narra las aventuras de Simba, un cachorro de León que tiene que huir de su Reino tras el asesinato de su padre, el Rey Mufasa, a manos de su ambicioso tio Scar y su ejército de hienas. Crecerá en la selva, en compañia de un chiflado jabalí y de un suricato inteligente y hedonista, hasta que impulsado por una bella leona y un sabio mandril, se decide a recuperar su trono y ocupar así su lugar en «el ciclo de la vida».

CRITICA

Rob Minkoff es un cineasta estadounidense nacido en Palo Alto, California, en 1962, en el seno de una familia judia. Estudio en Palo Alto High School y se graduó en el Instituto de las Artes de California a principios de los 80 en el departamento de animación. Mientras trabajaba en CalArts, fue contratado por Walt Disney Studios en 1983 como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fué supervision de animacion de «Basil, el ratón superdetective» (1986), y diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Escribió una canción para «Oliver y su pandilla» (1988), antes de convertirse en animador de personajes con «La Sirenita» (1989). Luego dirigio dos cortos de Roger Rabbitt y trabajo en el guion de «La Bella y la bestia» (1991). Luego dirigido el corto «Mickey’s audition» (1992). Tuvo su gran oportunidad cuando dirigio con Roger Allers «El Rey León» (1994), tras las que dirigió las peliculas familiares en acción real «Stuart Little» (1999), «Stuart Little 2» (2002), «La mansión embrujada» (2003), el film de aventuras «El Reino prohibido» (2008), la comedia criminal «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). En t. v ha dirigido episodios de la serie «Las reglas del juego» y la serie animada «The llama llama» (2017). Rogers Allers en un director de cine, guionista, dibujante de guiones gráficos, animador y dramaturgo estadounidense nacio en Rye, Nueva York, en 1949. Fanático de la animación desde los cinco años, después de graduarse en bellas artes, paso dos años viajando y viviendo en Grecia. Luego regresó a USA, donde trabajó en los Estudios Lisberger donde trabajó como animador de proyectos como «Barrio Sésamo», «The Electric Company» y varios comerciales. Trabajó como animador en la t. v animada «Animalimpkins» (1978), y el guión gráfico de «Tron» (1982), primer largometraje donde trabajó. Trabajó luego en film animados en Canadá y Japón. En 1985, tras su regreso a USA, empezó a trabajar con Disney como guionista gráficos en films como «Oliver y su pandilla» (1988), «La Sirenita» (1989), la serie animada «El Principe y el mendigo» (1990) y «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990). Tras ser el guionista principal de «La Bella y la bestia» (1991), ayudo a reescribir el guión de «Aladdin» (1992). Solo ha dirigido «El Rey Leon» (1994), el corto «La pequeña cerillera» (2006) y los films «Colegas en el bosque» (2006) y «The Prophet» (2014). Minkoff y Allers se unieron en 1994 para dirigir «El Rey león» (1994), el mejor film de sus carreras y uno de los mejores de Disney de los últimos tiempos. La dirección es extraordinaria, el guion es soberbio, la animacion excelente, la fotografia espléndida, los personajes maravillosos, un gran montaje, unas grandes canciones y musica y unos personajes maravillosos. El film es agilisimo, está rodado con gran maestria, tiene momento ontológicos y reflexiones interesantisimas sobre el respeto a la naturaleza, la familia, el destino, la culpa, la ambicion desmedida, la amistad, el destino, la cobardia, la educación de los hijos, la vacuidad del carpe diem, la muerte. Obra maestra indiscutible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan José Campanella & Axel Kuschevatzky & Muriel Cabez & Perluigi Cazillo & Gerardo Herrero & Mariella Besuevsky, producción ejecutiva de Muriel Cabeza, produccion asociada de Camilo Antolini &Mercedes Tarelli, co-producción de Juan Estrada & Roberto Schroder, producción de 100 Bares & INCAA & ICAA & Jempsa & Telefe & Tornasol Films, guión de Juan José Campanella & Darren Klomok (basado en el guión de Darren Klomok & José A. Martinez Suarez para el film de 1976 «Los muchachos de antes no usaban arsénico» ), fotografia de Félix Monti, musica de Emilio Kouderker, sonido de Gonzalo Matijas, casting de Gabriela Fanti, dirección artística de Nelson Noel Luty, vestuario de Cecilia Monti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Graciela Borges, Jorge Martinez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Nicolás Francella, Clara Lago, Luz Cipriota, Maru Zapata, Anwar Yoma, Manuel Martinez Sobrado, Ayelén Dori, Nicolás Fiore, Adriana Garibaldi, Dana Gabriella Masso

Género: Comedia dramática Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Desde hace cuarenta años, Mara Ordaz, estrella de la epoca dorada del cine argentino,  vive retirada en una impresionante mansión, anclada en el tiempo, rodeada de una extensa parcela. Le acompañan su marido, el actor de poco exito reconvertido en pintor Pedro de Córdova, el realizador Norberto Imbert, autor de las peliculas mas importantes de Ordaz, y el guionista habitual de este, Martín Saravia. El cuarteto vive alternando cierta beligerancia entre ellos y algo de armonía, hasta que su vida se ve alterada por la llegada de Francisco y Barbara, dos jovenes automovilístas en apuros, que reconocen a Ordaz

CRITICA

Juan José Campanella es un director y guionista de cine y director de t. v argentino nacido en Buenos Aires en 1959. Debuto en USA con «El niño que gritó puta» (1991) y «….Y llegó el amor» (1997) y luego ha realizado en su Argentina natal «El mismo amor, la misma lluvia» (1999), «El hijo de la novia» (2001), «Luna de avellaneda» (2004), «El secreto de sus ojos» (2009), el film animado «Futbolín» (2013). En t. v dirigio episodios de «House», la miniserie «Vientos del agua» (2005), «Rockefeller Plaza», «El hombre de tu vida». «Halt and Cath Fire», «Entre caníbales», etc……realizadas en USA y Argentina. De Campanella 5 de sus films y me parece muy buen director. Ahora realiza «El cuento de las comadrejas», remake de un films de 1976, que mezcla comedia, drama, intriga y humor negro y resulta una cinta muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la fotografia estupenda, la música espléndida, el montaje muy bien hilado y contiene interpretaciones soberbias del reparto. El film se ve muy bien, es un sentido canto de amor al cine, mezla muy bien varios géneros, tiene diálogos espléndidos, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, los secretos del pasado, el trato a los ancianos, la moral de triunfo a cualquier precio, el valor de la veterania, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Wan & Peter Safran, producción ejecutiva de Richard Brenner & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Michael Clear & Michelle Morrisey & Judson Scott, producción de Atomic Monster & New Line Cinema & RatPac-Dune Entertainment & The Safran Company, distribución por Warner Bros, guión de Gary Dauberman (de un argumento de James Wan y Gary Dauberman), fotografia de Michael Burgess, música de Joseph Bishara, montaje de Kirk Morri, casting de Rich Delia, diseño de producción de Jennifer Spencer, dirección artística de A. Todd Holland,  decoración del set de Lisa Song, vestuario de Leah Butler, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mckenna Grace, Madison Iseman, Katie Sarife, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Michael Cimino, Steve Coulter, Paul Dean, Luca Luhan, Samara Lee,

Género: Terror sobrenatural. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1968. El matrimonio de demonólogos formado por Ed y Lorraine Warren encierra a la poderosa muñeca Annabelle, que actúa como un faro para los espíritus, en un armario de vidrio, como parte central de su colección de objetos diabólicos, que permanecen en una habitación cerrada a cal y canto de su residencia de Connecticut. Cuando un años mas tarde los Warren deben viajar por uno de sus habituales casos paranormales, dejan sola a su hija de diez años, Judy, con la niñera adolescente Mary Ellen. La tragedia sobreviene cuando una amiga de esta, Daniela, consigue entrar a hurtadillas en la casa que alberga a Annabelle y la libera de su prisión.

CRITICA

Gary Douberman es un guionista y director de cine estadounidense nacido en 1983. Dauberman asistió a la Universidad de Delaware antes de trasladarse a Temple University, donde se graduó en 2002. Tras escribir peliculas de terror directas a video como «Swamp Devil» y «Blood Monkey» (2007), se encargó del libreto de la primera «Annabelle» (2014) de John R. Leonetti, a la que seguirán «Annabelle: Creation» (2017),  y «La monja» (2018), estos 3 titulos «spin off» y precuelas de «Expediente Warren 1 y 2» (2013,16) de James Wan. Ha escrito tambien las dos partes de «It» (2017,19) y producido «La llorona» (2018), otro «spin off» de «Expediente Warren». Ahora debutá con «Annabelle vuelve a casa» (2019), 3º film de «Annabelle» y 5 «Spin off» del «Warrenverso». De estos films solo he visto «Expediente Warren 1 y 2», que me gustaron mucho. «Annabelle vuelve a casa», es una digna precuela de estos films. La dirección es muy fluida, el guion es poco original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música muy eficaz, el montaje bien hilado, y el reparto está muy bien. El film tiene una atmósfera terrorífica muy conseguida, es muy entretenida, y contiene valiosos mensajes sobre la naturaleza del mal, la familia, la amistad, el dolor, la religiosidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis O’Dell, producción ejecutiva de Richard Shepherd, producción de Columbia Pictures & Rastar Pictures, guión de James Goldman (basado en la leyenda de Robin Hood), fotografía de David Watkin, música de John Barry, montaje de John Victor Smith, casting de Mary Selway, diseño de producción de Michael Stringer, dirección artística de Gil Parrondo, vestuario de Yvonne Blake, maquillaje de José Antonio Sánchez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Ronnie Barker, Kenneth Haigh, Richard Harris, Esmond Knight, Ian Holm

Género: Aventuras medievales. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tras veinte años de ausencia, regresa acompañado de su fiel amigo Little John a su querida Inglaterra. Han luchado en Tierra Santa contra los infieles y están ansiosos de volver a su tierra natal y saludar a sus viejos amigos. Cuando regresan, John «sin tierra» ha heredado el trono de su fallecido hermano Richard «Corazón de León» y ha ordenado el exilio del alto clero. En la región de Nottingham, de donde son originarios Robin y Little John, el poderoso y malvado Sheriff de Nottingham impone su ley. Robin se reencuentra con su amada Lady Marian, convertida en abadesa y viejos amigos y decide enfrentarse contra el Sheriff.

CRITICA

Richard Lester es un director de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1932. De familia judia y niño prodigio, empezó sus estudios en la Universidad de Pensylvania a los 15 años. Comenzó en la t. v en 1950, donde fué ascendido hasta llegar a ser director. Dirigió «In the afternoon» (1953-54), una serie emitida en vivo. En 1953 se mudó a Londres (Inglaterra), donde trabajó como director de televisión trabajando en una serie. Tras escribir dos series y realizar varios programas de variedades. Tras realizar dos aclamados cortos, debutó en el cine con el musical de serie B «It’s a trap dad» (1962), al que siguió la comedia «Un ratón en la luna» (1963), los films con los Beatles «¡Que noche la de aquel dia! «(1964) y «¡Help!» (1965), la comedia «El knack……y como conseguirlo» (1965), la parodia musical de romanos «Golfus de Roma» (1966), la surrealista sátira antibélica «Como gané la guerra» (1967), el drama «Petulia» (1968), la comedia negra post-apocalíptica «The bed sitting room» (1969), el díptico «Los tres mosqueteros» /»Los cuatro mosqueteros» (1973,74), donde desmitificaba a los personajes de Dumas, el thriller catastrófico «El enigma se llama Juggenaut» (1974), la aventurera «El cobarde heroico» (1975), la romántica y crepuscular «Robin y Marian» (1976), la comedia «The Ritz» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama «Cuba» (1979-), «Superman II» (1980), «Superman III» (1983), la comedia «Finders Keepers» (1984) y «El regreso de los mosqueteros» (1989), retirándose de la dirección tras terminar está ultima, dirigiendo solo el documental «Get Back» (1991). De el he visto unos 10 films, y me parece un director solido. Con «Robin y Marian», para mi su mejor film, realizó una romántica y crepuscular visión del mito del bandido inglés Robin Hood. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la fotografia preciosa, una musica maravillosa, un montaje estupendo y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Sean Connery y Audrey Hepburn. El film mezcla aventuras, humor, drama y romance, presentado una vision realista de la Edad Media. Además contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el amor, la valentia, el paso del tiempo, el abuso de poder, la guerra, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Richard Curtis & Danny Boyle & Bernie Bellew & Matthew James Wilkinson, producción ejecutiva de Nick Angel & Lee Brazier, produccióon de Working Title & Decibel Films, guión de Richard Curtis (basado en una historia de Richard Curtis & Jack Barth), fotografia de Christopher Ross, diseño de producción de Patrick Rolfe, música de Daniel Pemberton, montaje de Jon Harris, decoración del set de Cathy Cosgrove, vestuario de Liza Brazzey, dirección artística de Sophie Brigman & Lorna Houlihan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hamish Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran (como el mismo), Sophia De Martino, Harry Mitchell, Ellise Chappel, Meera Syaal, Sanjeev Bhaskar, Joel Fry, Michael Kiwanuka (como el mismo), Karl Theobad, Alexander Arnold, James Corden (como el mismo)

Género: Comedia romántica musical fantástica. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Jack Mallick vive en Suffolk, Gran Bretaña, y está a punto de tirar la toalla en lo relativo a su sueño de triunfar en el mundo de la canción. A pesar del apoyo de Ellie Appleton, su amiga de toda la vida, que además de ser profesora de matemáticas en un colegio, ejerce de «manager amateur», no hay forma de llamar la atención. Hasta que una noche, volviendo a casa en bicicleta, sufre un accidente debido a un inexplicable apagón mundial de doce segundos. Se despierta con heridas leves en un hospital, y tras ser dado de alta, sus mejores amigos se quedan boquiabiertos cuando le escuchan tocar con la guitarra «Yesterday», de los Beatles. ¿Quien?. Nadie ha oido hablar de John, Paul, George y Ringo. Jack se mueve en una realidad alternativa, en que casi todo es igual que antés, pero «Los Beatles» no han triunfado nunca, son desconocidos. Y se abre ante Jack la posibilidad de alcanzar el éxito, presentando como propias unas canciones que el mundo ignora por completo.

CRITICA

Danny Boyle es un director, productor y guionista inglés nacido en Manchester en 1960. De padres católicos e irlandeses, estudio literatura y teatro en la Universidad de Bangor. Comenzó trabajando para la BBC de Irlanda del Norte, donde se dedicó a producir varias peliculas directas a televisión. Debutó en el cine con «A tumba abierta»(1994), que se convirtió en la pelicula británica mas taquillera de ese mismo año. Ha dirigido titulos de gran calado popular como «Trainspotting»(1996), «La playa»(1999), «28 dias después» (2002), «Slumdog Millonaire» (2008), con la que ganó el Oscar a mejor pelicula y director, «127 horas»(2010),  y «Steve Jobs» (2015). De Boyle he visto 7 películas y considero que tiene un gran talento. Ahora estrena «Yesterdad» (2019), comedia romántica musical con toque fantástico. El resultado es una de las mejores cintas que he visto este año. Está muy bien dirigido, el imaginativo argumento (que me recueda a la mitica serie «La dimensión desconocida») muy bien desarrollado, una magnífica fotografia, una preciosa música, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Hamish Patel y Lily James. El ritmo es muy bueno, el film es un precioso homenaje al legendario y genial grupo británico y tiene reflexiones de gran calado sobre el propio talento, el ansia de triunfar, el amor, la amistad, el materialismo egoista, la creación artística, el saber aprovechar la vida, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Amy Pascal, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Avi Arad & Eric Hauseman Carroll & Louis D’Esposito & Thomas H. Hammell & Stan Lee & Matt Tolmach, producción de Columbia Pictures & Marvel Studios & Pascal Pictures, guión de Chris McKenna & Erik Sommers (basado en los comics de Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de Matthew J. Lloyd, diseño de producción de Claude Paré, musica de Michael Giacchino, montaje de Leigh Folsom Boyd & Dan Lebental, decoración del set de Tina Jones, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Samuel L. Jackson, Jon Favreau, Cobbie Smulders, Zendaya, Jacob Batalon, Angourice Rice, Tony Revolori, Martin Starr, Remi Hill, J. B. Smoove, Numan Acar, Marisa Tomei

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Para olvidar los trágicos acontecimientos de «Vengadores. Endgame», Peter Parker (Spider-Man) tratará de disfrutar, como un adolescente más, del viaje de fin de curso con sus compañeros de Instituto por varios países de Europa, durante el que tratará de conquistar a M.J, la chica que le hace tilín. Por está razón, el muchacho se resiste a atender la llamada de Nick Furia, que le debe dar unas tecnológicas gafas legadas por Tony Stark. Aunque al principio le fastidia que su tia May le haya puesto a escondidas en la maleta el uniforme arácnido que pretendía dejar en casa, le vendrá de perlas cuando en Venecia una bestia formada por agua siembra la destrucción en los puntos mas turísticos. Durante el enfrentamiento, Peter descubre que un desconocido con poderes, Mysterio, está plantando cara con éxito al supervillano.

CRITICA

Jon Watts es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Fountain, Colorado, en 1981. Watts de formó en la Universidad de Nueva York. Tras una carrera inicial en el mundo de los anuncios y los video-clips, debuta como director con el film de terror «Clown» (2014). En 2015 estrena el celebrado thriller «Coche policial» (2015), un trabajó que hizo que Marvel le escogiese para dirigir «Spider-Man: Homecoming» (2017). Ahora estrena su secuela «Spider-Man: Lejos de casa» (2019). De Watts he visto tres de sus films y me parece un director con mucho talento. «Spider-Man: Lejos de casa», está muy bien dirigida, escrita con talento, una magnífica fotografia y BSO, un cuidado montaje, unos efectos visuales y sonoros alucinantes un ritmo muy dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por Tom Holland y Jake Gyllenhaal. El film es muy entretenido, bastante divertido, y tiene reflexiones valiosas sobre el heroismo, la amistad, el amor, el deseo de vivir una vida normal, la mentira, la manipulación, las apariencias, etc……..Tiene dos escenas post-creditos. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis & Jack Rapke & Steve Starkey & Cherlaynne Martin, producción ejecutiva de Jacqueline Levine & Jeff Malmberg, producción asociada de Derek Hoge, producción de Universal Pictures & Dreamworks Pictures & ImageMovers & Perfect World Studios, guión de Caroline Thompson  & Robert Zemeckis (basado en el documental «Marwencol» de 2010, basado a su vez en hechos reales), fotografia de C. Kim Miles, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah O’Driscoll, casting de Scot Boland & Victoria Burrows, diseño de producción de Stephen Dechant, direccion artística de Papick Lozano, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Joanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Leslie Mann, Diane Kruger (voz en v.o), Merritt Weaver, Janelle Monae, Gwendoline Christie, Leslie Zemeckis, Neil Jackson, Falk Hentchel, Matt O’Leary, Nikolai Witschi, Patrick Rokas, Alexander Lowe, Neil Jackson, Siobhan Williams

Género: Drama verídico. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Mark Hollenkamp es un ilustrador que en 2000 sufrió una brutal agresión por parte de cinco descerebrados que le escucharon hablar de su afición a ponerse zapatos de mujer. Como consecuencia, sufrió serios daños cerebrales y amnesia, pero consiguió mejorar poco a poco mediante la construcción de Marween, una ciudad en miniatura que le representaba a si mismo como un heroe de la 2º Guerra Mundial que combate a los nazis, con la ayuda de diversas muñecas basadas en mujeres de su entorno.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1952. Es uno de los directores más influyentes y taquilleros de la historia. Graduado en Artes en USC (Universidad del Sur de California) en 1973, uno de sus primeros cortometrajes llamó la atención de Steven Spielberg con el que entrablaria una amistad personal a los largo de los años y que le apadrinaría las alocadas comedias  «Locos por ellos» (1978) y «Frenos rotos, coches locos» (1980), sus dos primeros films. En 1984 tuvo su primer gran éxito de taquilla con la aventurera «Tras el corazón verde», a la que siguió la trilogia fantástica «Regreso al futuro» (1985,89,90) y el film mezcla de animacion e imagen real «¿Quién engañó a Roger Rabbitt?» (1988), producidos tambien por Spielberg, tras lo que realizó la comedia fantástica «La muerte os sienta tan bien» (1992),  el drama «Forrest Gump» (1994), el drama de ciencia-ficción «Contact» (1997),  el drama de supervivencia «Naufrago» (2000), el thriller de terror»Lo que la verdad esconde» (2000),  los films de animacion «The Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), el drama «El vuelo» (2012), «El desafio»(the Walk) (2015), basado en una historia real y el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016). Tambien ha escrito  los guiones de «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) y producido films como «El ojo público» (1992), «El tiempo de los intrusos» (1992), «Los impostores» (2003), «Acero puro» (2011) y la serie «Historias de la cripta» (1989-96). De Zemeckis he visto la mayoría de sus films y le considero uno de los mejores directores actuales. Ahora, como en «The Walk» (2015), vuelve a basarse en un documental para contar una historia real. El resultado es un film atípico y muy estimable. Está muy bien dirigida, el guión tiene interés, la fotografia es espléndida, la música magnífica, el montaje bien hilado, los efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada, sobretodo por Steve Carell. El film tiene buen ritmo, es bastante conmovedor y tiene valiosas reflexiones sobre la intolerancia, la amistad, la superación de los traumas pasados, el amor, la creación artística. Film bastante recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Rod Taylor & Jack Jason, producción de New Art Film Company & Paramount Pictures & Rodlor, guión de Richard Jessup (basado en su propia novela), fotografia de Harold E. Stine, montaje de Bob Wyman, música de Leith Stevens, dirección artística de Tambi Larsen & Hal Pereira, decoración del set de Robert R. Benton & Jack Mills, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Taylor, Ernest Borgnine, John Mills, Luciana Paluzzi, James Whitmore, Angela Dorian, Louis Hayward, Michael Cole, Hugh Reilly, Barry O’Hara, Joseph Sirola, Marco Lopez, Gerald York

Género: Western. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

1876. Mientras los indios asedian un fuerte del Oeste, un grupo de personajes intenta resistir. Entre ellos está el pistolero Chuka, la joven Veronica y su sobrina, un conductor de diligencias, un explorador y varios soldados comandados por el atormentado Coronel Stuart Valois.

CRITICA

Gordon Douglas fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1907 y muerto en L. A, California, en 1993. Trabajó en casi todos los géneros cinematográficos (ciencia-ficción, comedia, belico, aventuras, cine negro, western, etc…..). Comenzó en el mundo del cine en 1930 trabajando como extra en diversas peliculas hasta que en 1935 hizo su último rol y dirigió su primer film. En su filmografia destaca «Solo el valiente»(1951), «La humanidad en peligro» (1954), «Infierno bajo las aguas» (1959), «Rio Conchos» (1964), «Hampa dorada»(1967), «Chuka» (1967), «La mujer de cemento» (1968), «el detective» (1968), etc…….titulos que confirman que Douglas tenia mucho talento. «Chuka» es uno de sus trabajos mas interesantes. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la fotografia y musica magníficas, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son espléndidas. El film es un western psicologico con personajes muy interesantes, el ritmo es estupendo, el tono es realista y dramático y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, el valor, la cobardia, el amor perdido, los traumas del pasado, la lealtad, la traición, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carter Logan & Joshua Astrachan, co-produccion ejecutiva de Mateo Gandola, co-produccion de Peita Carnavale, produccion asociada de Arielle de Saint Phalle, produccion de Animal Kingdom & Fim i Vast, fotografia de Frederick Elmes, musica de SQUIL, montaje de Alfonso Goncalves, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Alex DiGerlando, direccion artística de Julia Heymans, decoración del set de Kendall Anderson, vestuario de Catherine George, efectos visuales de Haymaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloe Sevigni, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Selena Gomez, Tom Waits, Larry Fessenden, Eszter Balint, Maya Delmont, Talijay Whitaker, Jahi D’Allo Winston, Rosal Colón, Astin Butler, Luke Sabbatt, Rza, Rosie Perez, Iggy Pop, Carol Kane

Género: Comedia de terror. Duración: 1 hora 40 minutos. Presentada en el Festival de Cannes (Sección oficial)

ARGUMENTO

Centerville, un pueblecito de la America profunda. Dos policias, Robertson y Peterson, patrullan la zona, en el que afrontan denuncias como la que, según el supremacista blanco Frank Miller, el sintecho Hermit Bob está matando a las gallinas. Mas serie resulta el salvaje destripamiento de dos mujeres en una cafetería, podrian haber sido victima de uno o varios animales salvajes. Aunque la culpa tambien podrian tenerla los zombis, que podrian salir de sus tumbas, coincidiendo con el fracking de los casquetes polares. Curiosamente, algunos lugareños tiene solidas nociones de como acabar con los muertos vivientes, según sabe bien Zelda, que regenta la funeraria, o Bobby, que se ocupa de la tienda de la gasolinera, y ha visto todas las peliculas de zombis que pueden imaginarse. En cambio, tres jovenzuelos de ciudad, que se alojarán en un motel, parecen carne de cañón para los zombis.

CRITICA

Jim Jarmusch es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense de cine nacido en Akron, Ohio, en 1953. Hijo de un critico de cine que le introdujo desde muy temprana edad en el medio, rápidamente se granjeó una reputación como cineasta desde su comienzos como estudiante de cine en Nueva York. En 1980, debuta como realizador con «Permanent Vacation», titulo de culto en el circuito underground de la ciudad. Cuatro años mas tarde rodaría «Extraños en el paraiso» , que le coronaría como uno de los directores independientes mas importantes de las últimas décadas en USA. En su filmografia se encuentran títulos como «Bajo el peso de la ley» (1986), «Mystery Tren» (1989), «Noche en la Tierra» (1991), «Ghost Dog, el camino del samurai» (1999), «Coffée and cigarettes» (2003), «Flores rotas» (2005), «Solo los amante sobreviven» (2013) y «Patterson» (2016). De Jarmusch he visto 5 films y me parece un director personalisimo y de gran talento. Ahora con «Los muertos no mueres» (2019), rueda su particular vision de los zombies, en una comedia donde homenajea y se mofa del género. Está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original (recuerda a directores como Carpenter y Romero) pero funciona bastante bien, la fotografia es eficaz, la música apoya muy bien, el montaje está bien hecho y está muy bien interpretada. El film tiene un humo irónico y muy surrealista, es bastante sangriento (aunque menos que otros films de zombies), una galería de curiosos personajes e interesantes reflexiones sobre la ecología, la sociedad moderna, el compañerismo, la vida en los pequeños pueblos, etc…….Recomendable a fans del cine indie y de terror.

FICHA TÉCNICA

Producida poro Nunnally Johnson, produccion de Twentieh Century Fox, guión de Nunnally Johnson (basado en obras teatrales de Zoe Akins y Dale Bunson y Katherine Albert), fotografia de Joseph McDonald, musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Lois R. Loefler, casting de Walter Whalley, direccion artística de Leland Fuller & Lyle R. Weeler, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Betty Gable, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, David Wayne, Rory Calhoun, Cameron Mitchell, Alex D’Arcy, Fred Clark, William Powell

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada al Oscar a mejor diseño de vestuario

ARGUMENTO

Tres jovenes modelos unen sus sueldos para alquilar un lujoso ático. Tiene como dificil objetivo el cazar a ricos maridos. Después de varios encuentros con hombres acaudalados , descubren poco a poco que prefieren el amor al dinero.

CRITICA

Jean Negulesco (1900-93) fué un director y guionista de cine rumano, nacionalizado estadounidense. En 1915 se trasladó de Rumanía a Viena y en 1919 a Bucarest, donde trabajó como pintor , antes de convertirse en decorador de escenarios en París. En 1927 fué a Nueva York a un exposición de sus obras y se quedó allí. En 1934 se introdujo en la industria del cine como, primero como artista de sketches, y mas tarde como productor ejecutivo. A finales de los 30 se convirtió en director y guionista. Se retiró de cine en 1970 y se fué a vivir a Marbella (España). Ganó un BAFTA y escribio una autobiografia. De sus 33 peliculas he visto «Belinda» (1948), «Regresaron tres» (1950), «Llama a un desconocido»(1952), «Como casarse con un millonario»(1953), «El hundimiento del Titanic» (1953) y  «Papá piernas largas» (1955), y me parece un director muy sólido. «Como casarse con un millonario»(1953) es una de sus mejores películas. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y música, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas (sobretodo de las tres protagonistas). El film tiene muy buen ritmo, diálogos magníficos, se ve con mucho agrado y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, la ambición, la amistad, la honestidad, las apariencias, la hipocresia, etc…….Muy recomendable.