FICHA TÉCNICA

Producida por Stéphane Célerier & Valérie Garcia & Pierre Guyard, producción ejecutiva de Eve Francois Machuel, producción asociada de Phillip Boefard & Christophe Rossignon, producción de Nord-Quest Films & Mars Films & France 2 Cinema & Canal + & Cine & France televisón & Film Distribution & Indefilms 7, guión de Géraldine Nakache & Yoann Gromb & Rebecca Zlotowski, fotografia de Erid Dumont, montaje de Audrey Simonaud, casting de Elidie Demey, diseño de producción de Sidney Dubois, dirección artística de Arnaud Bouniort, decoración del set de Pauline Bouvet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Géraldine Nakache, Leila Bekhti, Patrick Timsit, Pascale Arbillot, Celia Pilatre, Romain Francisco, Johanne Toledano, Vincent Darmurzey, Jean-Gabriel Nordmann, Serge Avekidian, Bryan Marciano, Thomas Litti, Francois Favrat, Eric Pucheu

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

León Gamí, entrañable jubilado, se dispone a acompañar en coche a su hija Vali, que sueña con ganarse la vida como cantante. La chica participará en una audición para formar parte del coro de la famosa diva canadiense Celine Dion. Pero su medico lo diagnostica cancer y pretende empezar el tratamiento de inmediato, por lo que debe renunciar al viaje. Al final León pide que le sustituya a la otra hermana, Mina. Ambas tienen una relación bastante tensa, hasta el punto de que no han hablado en un año, pero puede ser la oportunidad perfecta para la reconciliación. Además le pide a Mina que no desvele a Vali su enfermedad, pues la mala noticia podria afectarla tanto que haría mal el casting, pues se trata de una chica muy sensible, que aún no ha asimilado la muerte de su madre.

CRITICA

Geraldine Nakache es una actriz , director y guionista de cine francesa nacida en Suresnes en 1980. Es la hermana del director de cine Oliver Nakache («Intocable», «Sama», «C’est la vie», «Especiales»). Empezó su carrera en Canal + como asistente de dos programas de t. v Debuto como actriz de cine en 2006, trabajando en numerosas peliculas, y en varias series de t.v . Debuto como directora y guionista con la comedia «Todo brilla» (2006), al que siguió la comedia sobre amigos «Nous York» (2012) . En esos dos films ha sido directora y guionista y ha trabajado junto a la actriz Leika Bekhiti. Ahora ambas vuelven a colaborar en la tragicomedia «Iré a donde tu vayas» (2019). Como no habia visto sus anteriores films «Iré donde tu vayas»me sorprendido gratamente. Está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y bella musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono amable, es agridulce, emotivo, divertido, muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre el amor fraternal, la familia, la sinceridad, la enfermedad, la soledad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Winkler & Robert Chartoff, producción asociada de James B. Brubaker, producción de United Artist, guión de John Gregory «Dunne» & Joan Didion (basada en la novela de John Gregory «Dunne»), fotografia de Owen Roizman, musica de George Deleure, montaje de Lyzee Klingman, diseño de producción de Stephen B. Grimes, dirección artística de W. Stewart Campbell, decoración del set de Marvin March, vestuario de Joe I. Tomkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Robert Duvall, Charles Durning, Kenneth McMillan, Ed Flanders, Cyril Cusack, Burgess Meredith, Rose Gregorio, Dan Hedaya, Gwen Van Dam, Thomas Hill, Jeanette Nolan, Jorge Cervera Jr

Género: Drama fraternal policiaco religioso. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

1948. Monseñor Desmond «Des» Spellacy es un joven, ambicioso y piadoso sacerdote entregado totalmente a la Iglesia católica. Su hermano Tom Spellacy es un duro policia. Ambos tienen caracteres muy diferentes, pero se llevan muy bien. Cuando se produce un brutal asesinato de una joven prostituta, las sospechas lleva a Tom al turbio hombre de negocios Jack Amsterdam, uno de los principales benefactores de la Iglesia y pide a su hermano ayuda. Los dos hermanos se enfrentaran a un gran dilema.

CRITICA

Israel «Ulu» Grosbard fue un director de cine y teatro belga naturalizado estadounidense, nacido en Amberes en 1932 y muerto en Nueva York en 2012. Hijo de un matrimonio judio, dada su ascendencia su familia huyo del nazismo y emigro a La Habana (Cuba) en 1942. En 1948 todos se mudaron a USA, naturalizándose en 1954. Estudió en la Universidad de Chicago y en Yale Drama School, debutando como director teatral en Broadway en 1957. En teatro ganó prestigio por su participación en el montaje de obras de Arthur Miller, Paddy Chayesfsky, David Mamet, etc……En la década de los 60 fue asistente de dirección de director de Elia Kazán y Arthur Penn en Hollwyood y debuto con el drama familiar «Una historia de tres extraños» (1968), prosiguiendo su carrera con la comedia dramática «¿Quién es Harry Kellerman?»(1970), el drama criminal «Libertad condicional» (1978), drama fraternal-policiaco religioso  «Confesiones verdaderas» (1981), el drama romántico «Enamorarse» (1984), el drama fraternal musical «Georgia» (1995) y el drama familiar «En lo profundo del océano» (1999). Casado con la actriz Rosa Gregorio en 1965-2012, fue uno de los fundadores del Festival de cine de Sundance en 1981.  Dedico tambien mucho tiempo al mundo del teatro. De Grosbard he visto «Confesiones verdaderas» y «Enamorarse» y era un cineasta con mucho talento. «Confesiones verdaderas» (1981) es un film brillante, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una magnífica fotografia, una maravillosa musica, un entonado montaje e interpretaciones magníficas, sobretodo de Robert De Niro y Robert Duvall. El film es a veces sordido (parte de la trama tiene que ver con la prostitución), tiene un ritmo sereno, y valiosas reflexiones sobre la verdadera religiosidad, la ambición, la corrupción, la relación entre hermanos, la hipocresia ,el vicio,  la redención, etc…….Un film duro pero muy interesante. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Shapiro, producción ejecutiva de Robert Arthur, producción de Universal Pictures, guión de Stanley Shapiro & Paul Henning, fotografia de Clifford Stine, musica de Hans J. Salter, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Emert, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Niven, Marton Brando, Shirley Jones, Dody Goodman, Arma Stephan, Parley Baer, Marie Windsor, Rebecca Sand, Frances Robinson, Henry Slate, Norman Alden, Susanne Cramer, Cynthia Lynn

Género: Comedia de timadores. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Freddy y Lawrence son dos estafadores que se aprovechan de su encanto para seducir a ricas mujeres y sacarles todo el dinero posible. Ambos van a coincidir en la Riviera francesa, estableciéndose así una dura pugna por ver quien es el verdadero dueño del «territorio». La apuesta consiste a engañar con 25.000 dolares a Janet, una rica heredera americana. Para tal fin los dos timadores pondrán en liza sus mejore armas: uno se hara pasar por lisiado de guerra y otro por un medico suizo.

CRITICA

Ralph Levy  (1920-2001) fue un productor, director de cine y t.v estadounidense nacido en Scranton, Pensilvania, y fallecido en Santa Fe, Nuevo Mexico. Produjo y dirigido episodios de numerosas series de t. v como «Te quiero, Lucy», «Granjero, ultimo modelo», «Los nuevos ricos», «Hawai 5-0», «El show de George Burns y Grace Allen», «El show de Jack Benny», «Dos chicas de altura», «El mundo de Shirley», etc…….retirándose en 1978. Dirigió para el cine las comedias «Un par de seductores» (1964) y «Por favor, no molesten» (1965). De el solo vi «Dos seductores», divertida comedia de timadores, dirigido con eficacia, escrita con talento, bien fotografiada y musicada, montaje adecuado y muy bien interpretada. El film tiene un agradable tono clasico, buen ritmo, es muy entretenida y divertida y cuenta con interesantes reflexiones sobre el engaño, la avaricia y el fingimiento. Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Florian Koernen von Gustorf & Michael Weber, co-producción de Margaret Ménegoz, producción de Schram Films & Les Films du Losange & ZDZ & Arte & arte francés cinema & Canal + & Cine +, fotografia de Hans Fromm, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Merlin Ortner, decoración del set de Tom Hecker, vestuario de Katharina Ost

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Jacob Mastchenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, Julia Frank Ritcher, Gloria Endes de Oliveira, Enno Trebbs

Género: Drama romántico. Duración :1 hora 28 minutos. Oso de Plata mejor actriz Berlin 2020

ARGUMENTO

Undine Wibeau trabaja como guía en una museo de historia de Berlín, donde entre otras cosas enseña maquetas que muestran los cambios urbanísticos de la ciudad. No se toma nada bien que su novio, Johannes, rompa con ella, y aunque siente de que de algun modo debe matarle, intentará evitarlo. Le ayudará a superar el drama conocer a otro hombre, Christoph, un buzo que trabaja en obras de ingeniera en lagos, del que se enamora perdidamente.

CRITICA

Christian Petzold es un guionista y director de cine alemán nacido en Hiden Haan, Renania del Norte-Westfalia en 1960. Tras realizar el bachillerato, a los 19 realizó el servicio social obligatorio en un pequeño club de cine de la asociación cristiana de jovenes (YMCA) donde se proyectaban peliculas de adolescentes con problemas. En 1981 se trasladó a Berlin, donde estudio teatro y filología alemana en la Universidad libre de Berlin. En 1988-94 completó su formación en la DFFB (escuela de cine de Berlin). Tras realizar varios cortometrajes y peliculas para t.v debuto como director de cine con el drama sobre terrorismo «The State I am In» (2000), al que siguió el drama «Wolsburg» (2003), el drama «Fantasmas» (2005), el drama laboral «Yella» (2007), el drama romántico «Jerichow» (2008), el drama «Barbara» (2012), ambientado en la RDA y «Phoenix» (2014), drama ambientado en la Alemania post-nazi y el drama belico «En transito» (2018). De Petzold he visto «Barbara» y «Phoenix» las cuales me gustaron mucho, mostrando a un autor con mucho talento. Ahora he visto «Ondina. Un amor para siempre» (2020), drama que traslada a la actualidad el mito griego de la Ondina. El film resultante no me gustó tanto como los dos films citado pero aun asi es muy interesante. Esta muy bien dirigida, el guion tiene talento, la fotografia es bonita, el montaje cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film mezcla hablimente la realidad con toques fantásticos, metafóricos y trágicos, y tiene interesante reflexiones sobre el amor verdadero, el destino, etc….Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ceán Chaffin & Eric Roth & Douglas Urbanski, producción asociada de Andrea McKee, co-producción de William Doyle & Peter Mavromates, producción de Netflix, guión de Jack Fincher (basado en hechos reales), fotografia de Erik Messerschmidt (B/N), musica de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística de Chris Crane & Dan Webster, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossman, Charles Dance, Leven Ramblin, Bill Nye, Jeff Harms, Jay Romano, Adam Shapiro, John Churchill, Jeff Harms, Paul Fox

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

Basada en la vida del guionista de cine Herman J. Mankiewicz (1897-1953), durante el periodo en que escribio «Ciudadano Kane» (1941), debut de Orson Welles como director y una de las cimas del cine.. En 1940 Mankiewicz (apodado «Mank») se retira a una casa en el desierto, tras sufrir un accidente automovilístico. Presionado por Orson Welles y el productor John Houseman, debe escribir durante su convalecencia el guion en el tiempo récord de dos meses, manteniéndose sobrio y asistido por la secretaria Rita Alexander. Allí va ideando un libreto que se alimenta de su experiencia personal: su conocimiento del poderoso magnate de la prensa William Randolph Hearst, la relación de este con la actriz Marion Davies, sus altibajos en Hollywood con productores como Louis B. Mayer (presentado de forma original como flash-backs enunciados como si fueran escenas de una pelicula).

CRITICA

David Fincher es un director y productor estadounidense de cine, t.v y videos musicales nacido en Denver, Colorado, en 1962, de padre escritor de la revista «Life» y madre enfermera de salud mental que trabajaba en programas de drogadicción. A los dos años, su familia se mudó a San Anselmo, California, donde fue vecino del productor y empresario George Lucas. Se crió en el Condado de Marin, California y en su adolescencia se trasladó a Ashland, Oregon, donde se graduó en la Secundaria. Desde niño Fincher supo que quería dedicarse al cine, inspirado en «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill. Empezó a trabajar en la Compañia KortyFilms como asistente de producción, ascendiendo a productor de efectos visuales. Mas tarde fue contratado por la compañia de efectos especiales «Industrial Light & Magic», trabajando en films como «El retorno del Jedi» (1983) y «Indiana Jones y el templo maldito» (1984). En 1984 dejó la ILM para filmar un comercial para la American Cancer Society que atrajo la atención de productores de Los Angeles, que le permitieron dirigir un documental sobre el músico Ricky Springfield en 1985. Siguió realizando spots publicitarios para empresas como  Levi, Converse, Nike, Pepsy, Revlon, Sonu, Coca-Cola y Chanel y luego videoclips de cantantes como Jermaine Stewart y Madonna. Debuto como director de cine con «Alien 3» (1992), tercera entrega de la saga «Alien» que a pesar de tener exito tuvo malas criticas y Fincher tuvo muchos enfrentamientos por Fox por temas de guión y presupuesto. Tras esta frustrante experiencia, dirigido el video de la canción ganadora del Grammy «Love is strong» (1994) de Rolling Stones. No quería volver al cine tras su primera frustrante experiencia, pero el guion de Andrew Kevin Walker le convenció y realizo»Seven» (1995) oscuro y muy inquietante thriller urbano, de los mejores de la década y con Brad Pitt y Morgan Freeman de protagonistas. Luego realizo el inquietante thriller de suspense «The game» (1997), con Michael Douglas;  la durisima y transgresora adaptacion de la novela de Chuck Palahniuk «El club de la lucha» (1999),con Brad Pitt y Edward Norton, el thriller de suspense «La habitación del pánico» (2002), con Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whittaker y Jared Leto; el thriller de asesinos en serie «Zodiac» (2007), basada en hechos reales y con Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr y Anthony Edwards; la adaptacion del relato de Francis Scott Fitzgerald «El curioso caso de Benjamin Button» (2008) con Brad Pitt y Cate Blanchett; el drama sobre la creación de facebook «La red social» (2010), con Jesse Eisenberg y Andrew Garfield; la adaptacion de novela y film sueco «Millenium. Los hombres que miraban fijamente a las mujeres» (2011) con Rooney Mara y Daniel Craigh; y la adaptacion de la novela de Gillian Flynn «Perdida» (2014) con Ben Affleck y Rosamund Pike. Tambien ha sido productor ejecutivo de la series «House of cards» (2013-18) y «Mindhunter» (2017-). Llevaba sin dirigir desde «Perdida»  (en mi opinión su trabajo mas flojo) y solo habia dirigido 2 episodios de «House of cards» y 7 de «Mindhunter». David Fincher me parece uno de los grandes directores de cine actuales, autor de algunos grandes films. Ahora vuelve al cine con «Mank» (2020), maravillosa y nostálgica carta de amor al cine con un guion de su padre Jack Fincher (1930-2003), escritor y periodista, que durante años lucho para llevarlo al cine. Trata del guionista de cine cine Herman J. Mankiewicz (1897.-1953), su carrera en Hollywood y como escribio el guión de la obra maestra y opera prima de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1941). El film resultante es maravilloso. La direccion es magistral, el guion cuidadisimo, una fotografia en B/N extraordinaria (parece sacaba de un film de los años 30), una magnifica musica, un entonadisimo montaje, una maravillosa direccion artística y vestuario y una gran direccion de actores, destacando a un magistral Gary Oldman. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre el compromiso del artista para contar historias, la manipulación política, la importancia de luchar por causas que importen, con una mirada muy humana y no demonizadora sobre los personales. Para cinéfilos y amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sara Radcliffe & James Gorman, co-producción de Caroline Hewitt, producción de Mandalay Entertainment & TriStar Pictures, guión de Rafael Yglesias (basada en la novela de Victor Hugo), fotografia de Jorgen Persson, musica de Basil Podelouris, montaje de James Billeskov-Jansen, casting de Leo Davis, diseño de producción de Anna Asp, dirección artística de Peter Grant, vestuario de Gabriella Pescucci,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes, Hans Matheson, Reine Brynolfsson, Peter Vaughan, Christopher Adamsonm, Tim Barlow, Timothy Bateson, Kathleen Byron, Vaclay Chalupa, Louis Hammon, Gillian Hanna, Shane Hervey

Género: Melodrama de epoca. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Francia, principios del siglo XIX. Jean Valjean sufre 19 años de duro cautiverio por un hurto. Tras salir de la cárcel desconfía de las personas y de la justicia, encontrando el perdón y la comprensión donde menos lo esperaba: en el hombre- un Obispo- al que acaba de desvalijar. Esto le cambia hasta el punto que convertirse años después en el respetado Alcalde de la pequeña ciudad de Vigau. Pero la llegada de Javert, nuevo jefe de policia y antiguo carcelero y su antiguo carcelero (un hombre obsesionado por la ley y el orden) pone las cosas al rojo vivo. Mas aún cuando Valjean defiende a la bella y explotada Tintinee y su pequeña hija Cosette

CRITICA

Billie August (1948-) es un director de cine y t.v, guionista y director de fotografia danés nacido en Virum. Ha ganado la Palma de Oro en Cannes dos veces y ha contribuido en gran medida a la buena imagen del cine dánes en el extranjero. Estudio en la escuela de fotografia Christer Stromholm de Estocolmo y luego en la escuela de cine danesa a principios de los años 70. Estuvo casado con la actriz Pernilla August en 1991-97, con la que tiene tres hijas. Actualmente está casado con la actriz Sara Marie Maltha. Debuto como director de cine en 1983, dirigiendo unos 30 films. Entre su filmografia destacan el drama sobre inmigración «Pelle el conquistador» (1987), el drama sobre los padres de Ingmar Bergman (con guion de este), «Las mejores intenciones» (1992), la adaptación de Isabel Allende «La casa de los espíritus»(1993), el drama verídico «Jerusalén» (1996), el thriller «Smila. Misterio en la nieve» (1997), la adaptacion de Victor Hugo «Los miserables. La leyenda nunca muere» (1998), el drama biografico «Adiós, Bafana» (2007), etc……..Tambien ha dirigido episodios de series de t.v. De August he visto he visto 5 de sus films y me parece un realizador solido. «Los Miserables: La leyenda nunca muere»  es junto la version musical de 2012, mi versión favorita de la inmortal novela de Victor Hugo. Está muy bien dirigida, el habil guion sintetiza muy bien la novela, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones maravillosas. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y grandes reflexiones sobre la redención, el perdón, la familia,el amor,  la caridad cristiana, la ley y la justicia, la tirania, el sacrificio, la violencia, la pobreza, la mezquindad, la amistad, , la solidaridad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert Berger & Ron Yerxa & Christopher Lemole & Tim Schriver & Lije Sarky & David Thies , producción ejecutiva de Manu Gargi & Aaron Scotti & Timothy Schriver & Anthony K. Schriver & Michelle Sie Whitten & Carmela Casselli, producción de Lucky Treehouse & Armory Films & 1993 & Nub Bucket Films, fotografia de Nigel Bluck, musica de Jonathan Sadoff & Zacary Dawes & Gabe Witcher & Noah Pikelny, montaje de Nat Fuller & Kevin Tent, casting de Tracy Kilpatrick, diseño de producción de Gabrael Wilson, decoración del set de «Jungle Jim» Shaughnessy, vestuario de Melissa Walker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Jon Bernthal, Thomas Haden Church, Yelawolf, Jonathan D. Williams, Lee Spencer, Mark Berthold, Bruce Henderson, Wayne Dehart, Susan McPhail, Jake Roberts

Género: Drama sureño. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Describe la amistad improbables entre Zak, inocente y bondadoso joven con síndrome de Down fugado de la residencia de ancianos estatal que le acogía, y Tyler, tipo asocial con problemas desde la muerte de su hermano. Contra pronóstico, este ayudará al otro en su peculiar sueño de conocer a un luchador de westling al que admira , que podría introducirle en tan peculiar disciplina. Aunque le pisan los talones una cuidadora del centro, la dulce Eleanor, y dos matones que quieren saldar cuentas con Tyler.

CRITICA

Tyler Nelson es un director, y guionista,  productor y actor de cine Michael Schwartz es un director, productor, guionista de cine y documentales. Nelson ha dirigido 3 cortos y Schwarz varios cortos. Ahora se unen en «La familia que tu eliges» (2019), emotivo y muy humano  drama sureño. La pelicula está muy bien dirigida, el guion (influido por la obra de Mark Twain) es muy solido, la realista fotografia es estupenda, la musica es preciosa, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, sobretodo el trio protagonista. El film tiene un tono realista, gran humanidad, buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el respeto a los diferentes, la familia, la amistad, la solidaridad, el idealismo, el dolor, la importancia de perseguir los sueños, la tolerancia,la violencia,  etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Bender & Tengo Nagenda & Jason Reed & Jake Weiner, produccion ejecutiva de Tim Coddington & Mario Isovich & William Kong & Barry M. Osborne, co-producción de Lin Tan, producción de Walt Disney Pictures & Jason T. Reed Productions & Good Fear, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver & Lauren Hynek & Elisabeth Martin (basada en la narración china «La balada de Mulán»), fotografia de Mandy Walker, musica de Harry Gregson Williams, montaje de David Coulson, casting de Debra Zane, diseño de producción de Gant Mayor, dirección artística de Jason C. Clark & Jill Cormack & Damien Drew & George Hamilton & Mark Robins & Calvin Tsoi & Thomas P. Wilkins, decoración del set de Anne Kuljian & Amber Richards, vestuario de Bina Daigeler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liu Yifei, Donnie Yen, Jason Scott Lee, Gong Li, Jet Li, Tzi Ma, Rosalind Chao, Xana Tang, Ron Yuan, Jun Yu, Jimmy Wong, Pei-Pei Cheng, Chen Tang, Doua Moua, Nelson Lee, Elena Askin, Vincent Feng, Roger Yuan, Jenson Cheng, Aka Das

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Antigua China. Desde muy niña Mulán ha sido especial. Tremendamente agil , es una mujer de acción y a sus padres les cuesta atarla en corto. De todos esperan que, como su hermana, logre hacer un buen matrimonio, y de hecho acuden a una casamentera para que la prepare. Pero todo cambia cuando un edicto del Emperador de China reclama a todas las familias de su Reino que aporten un varón guerrero capaz de luchar contra un terrible enemigo que prepara una invasión. El padre de Mulán es el único varón de la familia, y de hecho se presta a presentarse a la leva, pero pese a que tiene experiencia guerrera, es mayor y lisiado (tiene una prótesis en la pierna). Sin que lo sepa el progenitor, Mulán sustrae sus armas, espada, casco y armadura, y disfrazada de hombre ocupa su lugar. Allí demostrará sus cualidades excepcionales para el combate y el liderazgo, y tambien su humanidad, pues tiene miedo como cualquiera.

CRITICA

Niki Caro es un directora neozelandesa nacida en Wellington en 1967. Empezó su carrera como escultora pero descubrió que su verdadera pasión era rodar películas. Autodidacta, empezó a ilustrarse sobre el medio a base de leer libros sobre técnica y narrativa. Debutó como directora con el drama romántico «Memoria y deseo» (1998), dandose a conocer internacionalmente con el drama juvenil «Whale Rider» (2002), con el que obtuvo varios reconocimientos a lo largo del mundo. Luego ha rodado en USA el drama de denuncia «En tierra de hombres» (2005), en Nueva Zelanda el drama romántico «The Vintner’s Luc» (2009), en USA  el drama deportivo verídico «McFarland, USA» (2015),  y el drama belico veridico co-produccion europea «La casa de la esperanza» (2017). Tambien ha dirigido varios episodios de series de t.v y una par de videos musicales. de Caro he visto tres de sus films y me parece una directora con talento. Su ultimo film es «Mulán» (2020), adaptación de la mitica balada china (llevada al cine varias veces) y de la que recuerdo la maravillosa version animada Disney de 1998. Ahora Disney vuelve a realizar «Mulán» pero en imagen real, con reparto chino, pocas canciones, escenas épicas de batallas y combates, y un tono mas dramático. El film resultante es entretenido y vibrante. Está muy bien dirigida, el guión está construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, y los actores están muy bien. El film tiene un tono clasico y familiar, muy buen ritmo, está muy bien rodado y ofrece bellas reflexiones sobre la familia, el honor, la valentia, el liderazgo, el ansia de poder, la venganza, la honestidad, la mentira, la fidelidad, el sacrificio, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo Gordon, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Leo Gordon & Helen Deutsch & Richard Schayer (basada en la novela de Rudyard Kipling), fotografia de William V. Skall, musica de André Previn, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, Dean Stockwell, Paul Lukas, Robert Douglas, Thomas Gomez, Cecil Kellaway, Arnold Moss, Laurette Luez, Richard Hale, Roman Toporow, Ivan Triesault

Género: Aventuras coloniales. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

India, 1885. Kim es un niño huérfano muy astuto que ha crecido como indio. Traba amistad con un Lama convirtiéndose en su chela (aprendiz); así el buscara sus orígenes y el Lama su «rio de la vida». Al mismo tiempo es muy amigo de Mahbout Ali, tratante de caballos y contacto secreto del ejercito colonial inglés. Acompañando al Lama se convierte en mensajero de Alí cumpliendo servicios cada vez mas peligrosos.

CRITICA

Victor Saville (1885-1979) fue un director, productor y guionista de cine inglés. Dirigió 39 peliculas entre 1927 y 1954, produciendo 36 entre 1926 y 1962. Debuto como director de cine con el drama «De mujer a mujer» (1923). Tras dirigir otro film, rodo un remake del primero en 1929 para Gainsbourough Pictures. Desde 1931 produjo comedias, musicales y dramas para las productoras Gainsborough y Gaumont, fundando su propia productora en 1937, «Saville Productions» y rodando tres films para Alexander Korda. Como productor independiente compró los derechos de la novela de A. J. Cronin «La ciudadela» y se los vendió a MGM a cambio de producirla y otra de gran presupuesto; resultando los dramas «La ciudadela» (1938) de King Vidor y «Adiós, Mr. Chips» (1939). Estos dos films fueron protagonizados por Robert Donat y tuvieron un enorme exito en USA., proporcionando a Saville el pasaporte para Hollywood, quedándose alli tras empezar la guerra. En su filmografia destacan el drama romántico «South Riding» (1938), el musical «Esta noche y todas las noches» (1945), el drama familiar «Los verdes años» (1946), «La calle del Delfín verde» (1947), «Kim de la India» (1950), etc……acabando su carrera en Hollywood con el peplum  «El caliz de plata» (1954). Después regreso a Londres donde se despidió del cine con el thriller «My gun is quick» (1957). En Hollywood produjo films de George Cukor, Robert Aldrich, etc….y en Inglaterra de Lewis Gilbert y Leslie Norman. Se retiro de la profesión en 1962. De Saville nunca he visto nada, solo «Kim de la India» (1950), solido film de aventuras basado en la novela de Rudyard Kipling. «Kim de la India» está dirigida con mucho talento, con un habil guion, una magnífica fotografia y una preciosa musica, un montaje dinamico y está muy bien interpretada. El film tiene muy bien ritmo, mezcla muy bien aventuras, picaresca y drama y tiene valiosas reflexiones sobre la maduración personal, la amistad, la valentia, la confianza, la violencia, el sentido de la vida, la educación, el colonialismo, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexandra Fechner, producción ejectutiva de Franck Milcent, producción asociada de Philippe Logie & Michael Priem, producción de Fechner Films & SND Films, guión de Nils Tavernier & Fanny Desmares & Laurent Bertoni, fotografia de Vincent Gallot, musica de Baptiste Colleu & Pierre Colleu, montaje de Marion Monestier, casting de Martin Rougier, diseño de producción de Jérémy Duchier, decoración del set de Charlotte Luneau, vestuario de Thierry Delettre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jacques Gamblin, Laetitia Casta, Florence Thomassin, Bernard LeCoq, Natacha Lindinger, Zelie Rixhon, Eric Savin, Louka Petit Taborelli, Aurélien Wiik, Julien Personnaz, Lily Rose Debos, Delphine Lacheteau, Milo Mazé, Lise Tavernier

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1873, Francia. En el pueblecito de Hauterives trabaja de cartero Joseph Leval, un hombre enjuto, solitario, de escasísimas palabras. Cuando su mujer muerte, el huidizo Cheval acabará casándose con Philoméne, una joven viuda, buena y comprensiva, que pronto le dará una hijita, Alice. Chaval no sabe en principio como tratar con su hija, pero poco a poco se irá familiarizando con la pequeña y se convertirá en su tesoro, tanto que ante el estupor de su esposa emprenderá un trabajo colosal: construirle un Palacio en medio de tierras campestres.

CRITICA

Nils Tavernier es un actor, guionista y director de cine francés nacido en París en 1965. Hijo del director de cine Bertrand Tavernier y la guionista Colo Tavernier, hizo su primera aparición en una pantalla en una pelicula de su padre, «Dos inquilinos» (1977). Luego volvio a trabajar con él haciendo pequeños papeles en «La pasion de Beatrice» (1987), «Ley 627» (1992) o «La hija de D’Artagnan» (1993). Tambien fue ayudante de dirección en «Un asunto de mujeres» (1988) de Claude Chabrol,  o»Valmont» (1989) de Milos Forman y trabajando en otros films. Comenzó su carrera como realizador haciendo cortometrajes y documentales; explorando en ellos el baile, los errores médicos, la infancia, la discapacidad y el compromiso con el cine.  Tambien ha realizado documentales para television. Debuto como director de cine con el drama familiar sobre la discapacidad «Con todas nuestras fuerzas» (2013), y luego realizo la miniserie «En algun lugar del valle»(2018). «El palacio ideal»(2018) es su segundo largometraje para el cine, basado en una historia real. De Nils Tavernier no habia visto nada asi que me ha parecido muy grata el visionado de la pelicula. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Jacques Gamblin y Laetitia Casta. El films tiene un ritmo sereno, es conmovedor, emotivo, tiene una gran humanidad y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, la paternidad, el matrimonio, el dolor, la perseverancia, la amistad, la sencillez, la vida rural, etc…….Recomendable.