FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph W. Konski, producción de El Pico S.A & Laguna Productions, guión de Marco Barboni, fotografia de Ben McDermott, musica de Franco Micalizzi, casting de Eugene Alabiso (como Eugene Ballaby), diseño de producción de Klaus Kolb, dirección artística de Angel Golstein, figuración de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Terence Hill, Bud Spencer, Buffy Dee, David Hudleston, Riccardo Pituzzi (como Aka «il tipo infido»), Faith Minton, Dan Rambo, Susan Teesdale, Dan Fitzgerald, Al Nestor, Christine Toples (como Christina Toples (como Christina Troples), Woody Woodwuri

Género: Comedia. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Rosco es un simpático viajero que vagabundea por las autopistas y que casi es atropellado por un camión. Para vengarse de los fornidos conductores, encuentra la ayuda de Doug, un gigante barburdo que acaba de salir de prisión. Tras la pelea, huyen de la policía y suben a un avión son confundidos por agentes de la CIA y siendo enviados a Miami en una misión.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) conocido con el seudónimo de E.B. Clutcher, fué un director y guionista italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzando a trabajar como operador de cámara en 1942. En 1961 empezó a trabajar en la dirección de fotografía, trabajando varias veces con el director Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con el western serio «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse, decidió que su siguiente pelicula seria una parodia humorística del fenómeno del spaguetti-western. El resultado, «La llamaban Trinidad» (1970) fué un éxito rotundo y convirtió en superestrellas a Bud Spencer y Terence Hill. Los tres se reunieron un año mas tarde para la aun mas exitosa «Le seguían llamando Trinidad» (1972), que se convirtió hasta ese momento en la pelicula italiana mas taquillera de la historia. Sus peliculas posteriores fueron slaptkik y casi todas fueron protagonizadas por casi todas protagonizadas por Hill y Spencer. Esta colaboración produjo numerosos éxitos, pero cuando la carreras de Hill y Spencer empezaron a decaer, también lo hizo Barboni. En 1994 quiso dirigir «Troublemaker», que sería el canto del cine del duo, pero Terence Hill insistió en dirigirla. Al años siguiente intentó revivir la formula con «Trinidad y Bambino; Tal para cual» (1995). Tras esta decepción, Balboni se retiró, falleciendo a los 79 años. He visto varias peliculas de el y creo que era buen director. «Dos supersuperesbirros» (1983) es la, ef 14 película de Hill y Spencer. Está dirigida con oficio, el guión es muy poco original pero funciona, tiene buena fotografia, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es amable y divertida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene buenos gags y parodias divertidas del cine de espias. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Spiegel, producción de Sam Woolf (sin acreditar) & James Woolf (sin acreditar), producción de Horizon Pictures & Romulus, distribución de United Artist, guión de James Agee & John Huston (basado en la novela de C.S. Forester), fotografía de Jack Cardiff, musica de Allan Gray, montaje de Ralph Kemplen, dirección artística de Wilfred Singleton, figuración de Doris Langley Moore, maquillaje de Eileen Bates & George Frost

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner

Género: Aventuras. Comedia. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Charlie Alnutt, un rudo Capitán de barco con tendencia a la bebida y Rose Sayer, una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben descender un peligroso rio. La estrecha convivencia acabará limando asperezas entre ambos.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Fué hijo del autor teatral Walter Huston y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones fué por separado con sus padres. Mostró interés por el ballett, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the theathers. Viviendo en Los Ángeles quedó fascinado por la cultura del cine. Luego volvió a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una cirugía, viaje solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regresó a Los Ángeles, donde se casó por primera vez (llegó a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvió a Los Ángeles para escribir en el cine. Su padre se había trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras meses de no recibir ningún encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los diálogos de «El doble asesinato en la Calle Morgue» (1932), etc…..Goldwyn conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una época tempestuosa,volvió a Hollywood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribió guiones de primer nivel como «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez» (1939) de William Dieterle, «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El ultimo refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de cine negro «El halcón maltés» (1941). En su filmografía destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «La Reina de África» (1951) y  «El hombre que pudo reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), las adaptaciones literarias «La noche de la iguana» (1964) y «Reflejos en un ojo dorado» (1967), drama de boxeo «Fat City» (1972), etc…..hasta acabar su carrera con el film de gangsters «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación literaria «Dublineses» (1987). Ganó 2 Oscars y 1 Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y 1 Globo de Oro por «El honor de los Prizzi». También fue actor en varias peliculas, siendo nominado al Globo de Oro por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger. También recibió 1 BAFTA honorífico y 2 Premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas tuvo cinco hijos, de los cuales dos, Anjelica y Danny, son actores. John Huston fué un gran director y actor. «La Reina de África» (1951) es una de sus mejores peliculas. Es una maravillosa pelicula de aventuras, con gran dirección, soberbio guion, preciosa fotografia y banda sonora y memorables interpretaciones, sobretodo de Humphrey Bogart y Katharine Hepburn. La pelicula mezcla muy bien aventura, comedia, bélico, drama, tiene escenas memorables y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el amor, el esfuerzo, el trabajo en equipo, el choque de caracteres, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Velasco, producción de Hidalgo Producciones cinematográficas, argumento y guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Rafael J. Salvia, fotografía de Michel Kelber, musica de Ángel Arteaga, montaje de Antonio Ramírez de Loaysa (como Antonio Ramirez), diseño de producción de Santiago Ontañon, atrezzo de Enrique Alarcón & Juan García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Paco Martínez Soria, German Cobos, Irán Eory, Julia Caba Alba, Rafael Lopez Somoza, Manuel Toscano, Javier Loyola, Erasmo Pascual, Manuel Alexandre, Fernando Nogueras, José Sepúlveda, Valentín Tornos, Rafael J. Salvia, Carmen Martinez Sierra, Luis Marín, Jesús Guzman, Rosa Fontana, Alberto Fernández, Antonio Alonso, Francis Sanz (como Paco Sanz), Angel de Andrés

Género: Comedia. Duración; 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Don Mariano es un cura de ideas anticuadas que es destinado a una parroquia de un conflictivo barro de Madrid. Intentando atraer a los nuevos feligreses, decide renovar sus métodos y modernizarse un poco, lo que provocará una serie de divertidos equívocos.

CRITICA

Jose Luis Saenz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido y muerto en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Osio y Espar y el riojano Angel Saenz de Heredia y Suarez Agudin, A los 22 años debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella» (1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico tras sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable máxima de producción de la Empresa Filmofono, dirigiendo dos películas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quien me quiere a mí'»(1936). Esta segunda cinta se estrenó en los cines pocos meses antes del comienzo de la guerra civil. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio Primo de Rivera, Fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas e integrado en una checa madrileña, custodiado por militantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de Alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted»(1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó peliculas como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historia de la radio» (1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la televisión» (1965), etc….retirándose en 1975. Estuvo casado y tuvo 4 hijos. Está considerado uno de los uno de los grandes del cine español de los 50, ganado seis veces la medalla del C.E.C. «Se armó el belén» (1970) es una divertida comedia española, dirigida con mucho oficio, con un ágil guion, una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, es amable y divertida y tiene positivas reflexiones sobre la religión, la comunidad, la amistad, la solidaridad, la vocación, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Van Ling (edición especial), producción de 20th Century Fox & Pacific Western & Lighstorm Entertainment, fotografía de Mikael Solomon, musica de Alan Silvestri, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff) & Joel Goodman & Steven Quale (edición especial) & Howard E. Smith (como Howard Smith), casting de Howard Feuer, diseño de producción de Leslie Dilley, dirección artística de Russell Christian & Joseph C. Nemec Jr (como Joseph Nemec III), atrezzo de Anne Kuljian, figuración de Deborah Everton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Leo Burmester, Todd Graff, John Bedford Lloyd, J. C. Quinn, Kimberly Scott, Capitan Kidd Brewer Jr, George Robert Klek, Christopher Murphy, Adam Nelson, Dick Warlock (como Richard Warlock), Jimmy Ray Weeks, J. Kenneth Walker, Ken Jenkins, Chris Elliott, Peter Ratray, Michael Beach, Brad Sullivan

Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Duración edición especial (2 hora 43 minutos, 28 minutos mas que la edición de cine). Oscar mejores efectos visuales. Saturn a mejor director

ARGUMENTO

Un equipo de submarinistas de una plataforma petrolifera privada, comandada por Bud Brigman, son encargados por el ejercito de ascender a la fosa de las Marianas para examinar los restos del submarino nuclear americano «USS Montana», hundido en misteriosas circunstancias. Al equipo de Briggman, se une una unidad de marines comandada por el duro Teniente Coffey, y Lindsey Briggman, ex¡-mujer de Budd y diseñadora de la plataforma en donde viajaran. Cuando llegan allí examinan los restos y tendrán extraños encuentros.

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño demostró gran interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea del espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa época empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para películas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de rodaje. «Terminator» (1984), un film de ciencia-ficción y acción, fué su segundo film, que costó solo 6 millones de dólares, obtuvo un gran éxito y tuvo excelentes criticas. Luego fué guionista de «Rambo II» (1985) de George Pan Cosmatos, ganándose el afecto de las majors. Desde entonces ha rodado las películas de ciencia-ficción «Aliens, el regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de acción y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico catastrófico «Titanic» (1997) y los films de ciencia-ficción «Avatar» (2009), «Avatar: El silencio del agua» (2002) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars y 2 Globos de Oro por «Titanic» (1997) y 2 Globos de Oro por «Avatar». Ha producido películas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Alita: Angel de Combate» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel» (2000-02) y ha dirigido y escrito varios largometrajes. Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 está casado con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido tres de sus cuatro hijos (tuvo una hija de Linda Hamilton), He visto casi todas sus películas como director y me parece un gran cineasta, con gran potencia visual. «Abyss» (1989) es una magnifica pelicula de ciencia-ficción y acción, con gran dirección, inteligente guion, maravillosa fotografia, soberbias banda sonora, un montaje muy entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn, La pelicula tiene un ritmo fantástico, unos impresionantes efectos visuales, unas esplendidas escenas de acción, algunas escenas inolvidables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en equipo, el amor, el compañerismo, la guerra, la violencia, la paranoia, el peligro nuclear, lo desconocido, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal Pictures, argumento y guión de Borden Chase, fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Henry Mancini & Hans J. Salter &  Frank Skinner & Herman Skein (todos sin acreditar) montaje de William S. Russel Schoengarth, dirección artística de Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun, atrezzo de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, figuración de Jay A. Morley (como Jay Morley Jr)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan, Steve Brodie, Connie Gilchrist, Robert J. Wilke (como Robert Wilke), Chubby Johnson, Royal Dano, Jack Elam, Kathleen Freeman, Connie Van

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Jeff Webster es un cowboy solitario, decidido a vender, con la ayuda de su socio Ben, un rebaño de ganado en las agrestes y hostiles tierras del Yukon, en donde se asientan los buscadores de oro. Pero sus intenciones chocarán con el corrupto y violento Juez Gannon, que se ha hecho dueño del lugar.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de familia judía, ambos profesores de filosofía. En un primer momento, la joven tenía la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York, aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarcó en la épica lucha por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, que colaboró en varias, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a animó a a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942) con la condición que la terminara en 18 dias. Su primer titulo importante fué el drama «El gran Flammarion» (1945). Por esa época se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destaca «La brigada suicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esa época también destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Ambos volvieron a trabajar juntos en los western «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahía negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama militar «Strategic Air Command»(1955). Otros de sus film destacables son el film bélico «La colina de los diablo de acero» (1957) con Robert Ryan, el  «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, el western «Cazador de forajido» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, etc….Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960) con Glenn Ford, Mann viajó a España donde rodó el épico drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caída del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film bélico inspirado en hechos reales «Los héroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin durante el rodaje del film de espionaje «Sentencia para un dandy», que fue finalizado por su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler Wells, teniendo un hijo con la primera. De Anthony Mann he visito muchas películas y le considero un gran cineasta. «Tierras lejanas» (1954) es un excelente pelicula y uno de sus mejores westerns. La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guión, una preciosa fotografía, una estupenda banda sonora, un montaje muy dinámico y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de James Stewart (acompañado por excelentes secundarios). El film tiene un buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el individualismo, la soledad, la violencia, el amor, la amistad, la comunidad, el abuso de poder, la solidaridad, la venganza, la avaricia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lukas Hobi & Reto Scharli, co-producción de Bastie Griese, producción de Zodiac Pictures & MMC Zodiac & Schweizer Radio und Fernsehen & SRG & SSR & Idée Suisse, guión de Pietra Viondina Volpe, fotografía de Judith Kaufmann, montaje de Hansjorg WeiBricht, casting de Corina Glauss, diseño de producción de Beatrice Schultz, vestuario de Linda Harper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonie Benesch, Sonja Riesen, Alieza Bayram, Selma Jamal Aldin, Marguerita Schoch, Urs Bihler, Albana Agaj, Ridvan Murati, Urbain Guiguemde, Elizabeth Roll, Heinz Wyssling, Doris Scheffer, Jurg Pluss, Eva Fredholm, Onur Kurtulmus, Ali Kandas, Mustafa Kuzucu

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un hospital de Suiza. La enfermera Floria Lind acude por la tarde para realizar su turno en la tercera planta. Durante ese periodo tan solo atenderán a los enfermos dos enfermeras y una mas que está haciendo prácticas. El trabajo es ímprobo, Mientras Floria realiza las rondas por la habitaciones, los requerimientos se multiplican y los imprevistos se suceden aceleradamente sin un momento de respiro.

CRITICA

Pietra Viondina Volpe (1970-) es una guionista y realizadora suiza. De padre italiano y madre suiza, creció en el cantón de Argovia. Entre 1992 y 94 estudió en la Alta Escuela de Zurich y posteriormente se instaló un año en Nueva York. De regreso a Zurich, trabajó como montadora para la sociedad americana AVID Technology. En 1997 estudió en la Academia de cine Konrad Konrad-Wolf de Postdam-Babelsberg guión y dramaturgia. Escribió y dirigió varios cortometrajes. En 2001 el cortometraje «Crevetten» logra el premio Action Light en el Festival Internacional del cine de Locarno y es nominado como mejor film realizado por estudiantes en la Molodist IFF, Kiev International Film Festival. Desde 2003 trabaja como realizadora y guionista entre Berlín y Nueva York. Tras realizar varios cortos y tv-movies, debutó como directora de cine con el drama coral «Traumland»(2013), al que siguió después la comedia dramática «Lovely Louise» (2013)y el drama femenino «El orden divino» (2018) y la miniserie «Laberinto de paz» (2020). «Turno de guardia» (2025) es un impactante y realista drama, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una estupenda fotografía, una insistente banda sonora, una solido montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Leonie Benesch. La pelicula tiene un tono realista, un ritmo muy vivaz, es muy entretenido y muy humano, denuncia la escasez del personal sanitario, la desatencion del paciente y la falta de recursos humanos y alaba el trabajo de las enfermeras y la dignidad del paciente. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthieu Gondinet & Matthieu Zeller, producción de CGI de Vincent Phillbert, producción de Octópolis & Sony Pictures International & nWave Pictures, distribución de Belga Films, guion de David Collard & Chris Grine (basado en el cómic y personajes de David Collard & Chris Grine), musica de Puggy, supervisión de producción de Natan de Decker

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Thomas Solivérés, Joe Ochman, Xanthe Huynh, Xanthe Huyn, Odessa Lurlean, Byron Patrick, Brent Mukai, Michael Sorich, Cedric Williams, Chris McCune, John Savannah (como Don Snow), Ogie Banks

Género: Comedia. Animación, Aventuras. Duración; 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

En su última misión, Hopper y sus dos inseparables compañeros, la tortuga Abe y la mofeta Meg, han logrado encontrar un tenedor mágico capaz de convertir cualquier comida rancia y desagradable en un comestible delicioso. A su regreso, el Rey de la ciudad y padre de Hooper, le revela a este que aquel utensilio puede revelar la ubicación exacta de la llamada Marmota de la Cara del Revés, una criatura mágica capaz de cambiar el pasado, aunque solo sea una única vez. El Rey pide a Hooper que vaya en busca del animal con el objetivo de destruirlo, pues si cae manos equivocadas podría ser catastrófico. Hooper emprenderá la marcha junto a sus amigos Abe y Meg, a quien se sumará la misteriosa Gina, que le pide a Hooper que le ayude a salvar a su pueblo. Y a todos ellos les acechará peligrosamente la felina Crolloq, antigua conocida de Meg.

CRITICA

Benjamin Mousquet es un director y creador gráfico de personajes de animación belga. Ha dirigido el corto animado «Dynamo» (2006) y  las películas de animación «Hooper, el polloliebre» (2022) y «Polloliebre y el secreto de la marmota» (2025). También ha sido director de animación de películas como «Un viaje extraordinario»(2010), «Las aventuras de Sammy 2″(2012), «La caja mágica» (2013), etc…..Vi de el «Hooper, el polloliebre» (2022), estupenda película de animación influida por la saga de «Indiana Jones». Ahora realiza la secuela «Polloliebre y el secreto de la mascota»(2025) con una nueva aventura y donde añade a nuevos personajes. La pelicula está muy bien dirigida, con un solido guión, una estupenda animación, una animada banda sonora, un cuidado montaje, un tono siempre familiar, mezcla muy bien aventuras, comedia, acción y drama y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la mentira, la amista, saber lidiar con las diferencia e inseguridades, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Richmond, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Irwin Wallace & Lewis Meltzer (basado en la novela de George Arthur Doezt «The Demon Caravan»), fotografía de John F. Seitz, musica de Frank Skinner, montaje de Frank Gross, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, atrezzo de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Richard Conte, Arlene Dahl, Akim Tamiroff, Oscar Beregi Jr, Leon Askin, Anthony Caruso, George J. Lewis, Suana Rubener (como Sujata), Asoka Rubener (como Asoka)

Genero: Aventuras. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

El legionario Paul Artal sobrevive milagrosamente a un ataque sorpresa, y deambulando por el desierto, se despierta en un idílico reino gobernado por la bella Princesa Morjana. Tras preguntar donde está y desmayarse de nuevo, se despierta de nuevo en el desierto. Al volver a los cuarteles les de la legión. Como sus superiores no le creen decide buscar el Reino y además buscar a un peligroso lider rebelde.

CRITICA

Joseph Pevney (1911-2008) fué un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero judio. Inició su carrera artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desatolló una carrera autor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera de actor cinematográfico, destacando su papel de amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma de Robert Rossen» (1947). Tambien destacó en el noir «Mercado de ladrones» (1949), el noir «La calle sin nombre» (1948) y dos titulos mas. Debutó como director de cine en 1950, realizando titulos como la aventurera «Vuelta a la vida» (1953), la belicas «El ultimo torpedo» (1958),) y «Zafarrancho de combate» (1958), el drama aéreo «El cielo coronado» (1960), el drama marino «El crepúsculo de los audaces» (1960), etc…..Tambien realizo episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek: La serie original», «El gran chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Mision imposible», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc….retirandose en 1986. Casado tres veces y con cuatro hijos murió en Palm Desert, California. He visto varias peliculas como director y me parece muy competente. «La legión del desierto» (1953) es una entretenida y agradable pelicula de aventuras, escrita y dirigida con oficio, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el amor, la violencia, la amistad, la justicia, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por George Eckstein, produccion de Universal Pictures, guión de Richard Matheson (basado en su historia), fotografía de Jack A. Martha, musica de Billy Goldenberg, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Robert S. Smith, atrezzo de Sal Blydenburgh (como S. Blydenburgh)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Weaver, Jacqueline Stone, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Gene Dynarski, Lucille Benson, Tim Herbert, Charles Sheel, Shirley O’Hara, Alexander Lockwood, Amy Douglass, Dick Whittington (voz), Carey Loftin (como Cary Loftin), Dale Van Sickel (como Dale VanSickle)

Género: Thriller. Suspense. Duración: 1 hora 25 minutos. Grand Prix  mejor pelicula Festival de Avoriaz 1973. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor telefilm). Nominado a 2 Emmys (montaje de sonido, fotografía)

ARGUMENTO

Dave Mann, un viajante de comercio que ha discutido con su mujer y que conduce por la carretera camino de la cita con un cliente. De pronto empieza a ser perseguido por un amenazante camión despues de adelantarle.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm con sus amigos (belicos, westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight»(1964), film que estrenó en el cine de su pueblo. También rodó varias peliculas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Después del divorcio de sus padres (hecho que le traumatizó, lo cual reflejó en varias de sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad del Sur de California (USC) para estudiar cine, tres veces pero sin conseguirlo. Posteriormente estudio en la University State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal T.V. Dirigió episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna», etc….pero el inesperado exito de su tv-movie, «El diablo sobre ruedas» (1971), hizo que dos años despues se estrenase en cines (con 11 minutos mas de metraje) siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la road-movie tragicómica «Loca evasion» (1974), que tuvo un escaso éxito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 films de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficción («ET», «Iinteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color purpura» ), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»,), tragicomedias («Atrápame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021) y la semiautobiográfica «Los Fabelman» (2022). Este año vuelve a la ciencia-ficción con «El dia de la revelación».. Ha sido productor de films como «Poltergeist», las dos entregas de «Gremlins», la trilogía de «Regreso al futuro», «Fievel y el nuevo mundo», «Quien engaño a Roger Rabbitt?», «Aracnofobia», «Balto», «Casper», la saga de «Men in black», el diptico «Banderas de nuestros padres/»Cartas desde Iwo Jima», la saga «Transformers», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Indiana Jones y el dial del destino», etc…..miniseries como «Hermanos de sangre», «The Pacific», «Los amos del aire», etc….y series como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», etc….Ha ganado el Oscar por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan». He visto casi todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «El diablo sobre ruedas» (1971), fue su primera pelicula, rodada y estrenada como telefilm y fuego estrenada en cines y donde ya demostró su enorme talento. Está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora y está muy bien intepretada, sobretodo por Dennis Weaver. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene estupenda secuencias de suspense y accion y interesantes reflexiones sobre la supervivencia, la violencia,el miedo, la mediocridad,  el hombre común, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Beal & Jon Berg & Johnatan Dorfman & Kevin Downes & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Sarah E. Johnson (como Sarah Johnson) & Roy Lee & Dave Matthews, producción ejecutiva de Mark Montague & Matthew J. Parker (como Matthew Parker) & Tony Young, co-producción de Rhonda Baker, producción de Green Humingbird Entertainment & Kindom Story Company & Stampede Victures & Stolen Sky Productions & Vertigo Entertainment, distribución Lionsgate & Netflix,  guión de Kelly Freemon Craig &Meg Tilly (inspirado en una historia real), fotografía de Maya Bankovic, musica de Pancho Burgos-Goizueta, montaje de Parker Adams, casting de Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Nazgol Goshtasbpour, direccion artística de Kathy McKoy, atrezzo Sarah McCudden, figuración de Heather Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hilary Swank, Alan Ritchson, Nancy Travis, Emily Mitchell, Skywalker Hughes, Tamala Jones, Don Mike, Ryan Allen, Drew Powell, Andrea del Campo, Dempsey Bryk, Stephanie Shy,. Curtis Moore, Erik Atavale, David Lawrence Brown, Darcy Fehr, Amy Acker, D. J. Brotherson

Género: Drama. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1993. Louisville, Kentucky. Ed acaba de enviudar y debe sacara adelante a sus dos hijas, las niñas Ashley y Michelle, de 8 y 5 años, con el agravante de que la segunda sufre una seria enfermedad y necesita un transplante de hígado. Cuenta con la ayuda de su madre, pero, trabajador modesto, se está cargando de deudas para el tratamiento medico de su pequeña. Queda impactada por su caso, que lee en la prensa, Sharon, propietaria de una peluquería cuyo matrimonio se fué al traste, y perdió la conexión con su hijo, lo que le ha llevado a un alcoholismo que no acaba de reconocer. Ayudar a Ed y su pequeña Michelle se convierte en una prioridad absoluta para Sharon, con una actitud que roza el intrusismo en la intimidad familiar, pero que va logrando sus frutos, pues consigue que la gente corriente participe y sea generosa en una campaña de donativos y aquello va a más gracias a su mentalidad emprendedora que no conoce obstáculos. La duda es cual la motivación profunda de esta conducta tan altruista.

CRITICA

Jon Gunn (1973-) es un director de cine independiente y guionista estadounidense conocido en su trabajo en peliculas cristianas. Debutó con el drama de accion «La calle del perdón» (2000) y luego ha realizado el drama familiar «Deseos al viento» (Todo por mi hijo) (2006), la comedia dramática «The week» (2015), el drama religioso «El poder de la cruz» (2015), el drama biografico «El caso de Cristo» (2017), el drama biográfico cristiano «Mientras estés conmigo» (2020), el drama biográfico deportivo «American Underdog» (2021), el drama «Jesus Revolución» (2023), el drama inspirado en hechos reales «Ángeles cotidianos» (2024) y el drama infantil «The Unbrekeable boy» (2025). Tambien ha dirigio episodios de la famosa serie de Amazon Prime «La Casa de David». He visto varias pelicula suyas y me parece que tiene bastante talento. Ahora consigue su  mejor pelicula con «Ángeles cotidianos» (2024), un estupendo drama inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Hilary Swank y Alan Ritchson. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, es muy entretenida, es muy humana y tiene reflexiones sobre la familia, la enfermedad, el dejarse ayudar, la importancia del esfuerzo colectivo, anima a ser mejor persona y critica el individualismo, etc…..Muy, muy recomendable.