FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel A. Sherkow, producción ejecutiva de John Veitch, producción asociada de Jennifer Ogden, producción de ML Delphi Productions & TriStar Pictures, guión de Eric Roth, fotografia de Billy Williams, música de Michael Kamen, montaje de Ray Lovejoy, casting de Karen Hazzard, diseño de producción de Stuart Wurzel, dirección artística de Tony Hall & Steven P. Sardanis, vestuario de Rita Ryack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Dennis Quaid, Liam Neeson, John Mahoney, Joe Mantegna, Phillip Bosco, E. Catherine Kerr, Fred Melamed, Lisbeth Bartlett, Paul D’Amato, Bernie McInerney, Thomas Barbour, Katie O’Hare, Rosemary Knower, Aaron Schwartz, Lloyd White, Myra Taylor, Bill Cobbs, Sam Gray, Richard Gant, Sandi Ross

Género: Thriller judicial. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Poco antes de Navidad, en Washington un Juez del Tribunal Supremo se suicida y es hallado el cadaver de una mujer asesinada. Un mendigo sordomudo y veterano de Vietnam es acusado del asesinato y se le asigna su defensa a abogada de oficio Kathleen Riley, agotada por su trabajo y que pensaba tomarse unas vacaciones. Durante el juicio, Eddie Sanger, un miembro del Jurado descubre pruebas vitales y se pone en contacto con Kathleen fuera del tribunal, infringiendo la ley

CRITICA

Peter Yates (1929-2011) fué un director de cine británico nacido en Aldershot (Reino Unido). Hijo de un oficial del ejército, estudió en la «Chaterhouse School» y luego en la «Royal Academy of dramatic arts» de Londres. Su primeros pasos fueron en el mundo de la interpretación en los años 40. Despues fué piloto de carreras y administrador del piloto Stiring Moss. En el mundo del cine comenzó con películas de habla no inglesa en Gran Bretaña, antes de trabajar como asistente de dirección de Mark Robson en  «El albergue de las séptima felicidad» (1958), de Tony Richardson en «El animador» (1960) y de Lee J. Thompson en «Los cañones de Navarone» (1961). A partir de 1962 rodó episodios de la serie inglesa «El Santo» con Roger Moore. Debutó como director de cine con el musical «´Canciones de verano» (1963) con el cantante Cliff Richard, siendo un gran exito. Su segundo film, «On way Pendulum» (1964) adaptación de una famosa obra teatral fracasó. Tras rodar para t. v siete episodios de la serie «Cita con la muerte», abandonó la t.v y volvió al cine con el thriller de robos basado en hechos reales «Robbery» (El gran robo) (1967) con Stanley Baker,  que fué un gran éxito, abriéndole las puertas de Hollywood. Alli adaptó al cine la novela policiaca «Bullitt» (1968), protagonizada por Steve McQueen, la cual tuvo un gran éxito, marco el género policiaco y paso a la historia por una memorable persecución automovilística, ganando e el Oscar a mejor montaje y 4 Globos de Oro (director,montaje, BSO, actor secundario). Yates se trasladó a Los Angeles y continuo haciendo peliculas en USA, normalmente películas británicas rodadas en Hollywood. En su amplia filmografia destacan el thriller policiaco «Bullitt» (1968), el drama bélico «La guerra de Murphy» (1971),el thriller de robos «Un diamante al rojo vivo» (1972), el thriller criminal «El confidente» (1973), el thriller isleño «Abismo» (1977), el drama deportivo «El relevo» (1979), el drama teatral «La sombra del actor» (1983), el curioso film mezcla de ciencia-ficción y aventura medieval «Krull» (1983), el drama belico «Eleni» (1985), el thriller judicial «Sospechoso» (1987), el thriller de intriga «La casa de Carroll Street» (1988), el thriller carcelario «Un hombre inocente» (1989), la comedia dramática «Compañeros de habitación» (1995), etc…..acabando su carrera en 1998. Luego rodó las tv-movies «Don Quijote» (2000) y «A separate peace» (2004). Yates de casó con la actriz Virginia Pope en Londres en 1960 y tuvo dos hijos. Fué nominado al Oscar a mejor película y director por «El relevo» (1979) y «La sombra del actor» (1983). Trabajó con actores como Stanley Baker, Frank Finlay, Barry Foster, Joanna Pettet, Steve McQueen, Jacqueline Bissett, Robert Vaughn, Don Gordon, Simon Oakland, Norman Fell, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Mia Farrow, Peter O’Toole, Sian Phillips, Philippe Noiret, Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Redfield, Moses Gunn, Zero Mostel, Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco, Joe Santos, Mitchell Ryan, Jane Fonda, Michael Sarrazin, Estelle Parsons, Raquel Welch, Harvey Keitel, Bill Cosby, Allen Garfield, L. Q. Jones, Bruce Davison, Nick Nolte, Robert Shaw, Louis Gossett Jr, Eli Wallach, Denis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley, Paul Dooley, William Hurt, Sigourney Weaver, Christopher Plummer, James Woods, Morgan Freeman, Irene Worth, Kenneth McMillan, Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones, Francesca Annis, Alun Armstrong, Liam Neeson, Robbie Coltrane, Albert Finney, Tom Courtenay, Edward Fox, Zeena Walker, Eileen Atkins, Kate Nelligan, John Malkovich, Linda Hunt, Ronald Pickup, Glenne Headly, Cher, Dennis Quaid, John Mahoney, Joe Mantegna, Phillip Bosco, Kelly McGillis, Jeff Daniels, Mandy Patinkin, Jessica Tandy, Tom Selleck, F. Murray Abraham, Laila Robbins, David Rasche, M. C. Gainey, Ted Graff, Richard Young, Penélope Ann Miller, Tim Daly, Louis Jourdan, Art Malik, Ian Richardson, ian McNeice, James Spader, Michael Caine, Maggie Smith, Polly Walker, Buck Henry, Marcia Gay Harden, etc……Yates fue todo un todoterreno, del que he visto muchas peliculas. Me parece un gran director. «Sospechoso» (1987) es un intrigante thriller judicial, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una magnífica banda sonora, un montaje muy eficaz y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Cher y Dennis Quaid. Tiene un ritmo muy adecuado,, mezlca con habilidad la intriga y el suspense, un tono realista, es muy entretenido y tiene interesante reflexiones sobre la justicia, la política, la violencia, la honestidad, la pobreza y marginalidad, la corrupción, etc…….Para amantes del cine judicial

FICHA TÉCNICA

Producción de The Mirisch Corporation, distribución de United Artist, guión de William Rose (basado en la novela de Nathaniel Benchley), fotografia de Joseph F. Biroc, música de Johnny Mandel, montaje de Hal Ashby & J. Terry Williams, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Robert F. Boyle, decoración del set de Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carl Reiner, Eva Marie Saint, Alan Arkin, Brian Keith, Jonathan Winters, Theodore Bikel, Tessie O’Shea, Ben Blue, John Phillip Law, Paul Ford, Andrea Dromm, Sheldon Collins, Guy Raymond, , Richard Schaal, Philip Coolidge, Don Keefer

Género: Comedia satírica. Duración: 2 horas. Alan Arkin nominado al Oscar a mejor actor y ganó el Globo de Oro a mejor pelicula de comedia o musical

ARGUMENTO

Un submarino ruso encalla en un tranquilo lugar de la costa de Estados Unidos. La tripulación desembarca para pedir ayuda pero los habitantes del pueblo los toman por invasores.

CRITICA

Norman Jewison (1926-) es un director, productor, guionista y actor de cine canadiense nacido en Toronto. Se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, se embarcó a principios de los 50 en un viaje por el sur de USA, donde fué sensible a los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison forman parte del leitmotiv de la filmografia del director. Debutó como director de cine en USA con la comedia «Soltero en apuros» (1962). En su amplia filmografia destacan la comedia «No me mandes flores» (1964), el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965), la sátira sobre la guerra fría «¡Que vienen los rusos!, ¡Que vienen los rusos» (1966), el thriller sureño antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968), los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), la pelicula de ciencia-ficción «Rollerball» (1975), el drama laboral «F.I.S.T. Simbolo de fuerza» (1978), el drama judicial «Justicia para todos» (1979), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987), el drama biografico «Huracán Carter» (1999), etc…..Tambien ha dirigido muchos telefilms. Ha sido nominado al Oscar por «»¡Que vienen los rusos!» (1966), «En el calor de la noche» (1967), «El violinista en el tejado» (1971), «Historia de un soldado» (1984) y «Hechizo de luna» (1987). Lleva retirado del cine desde 2002. Ha trabajado con actores como Tony Curtis, Suzanne Pleshette, Doris Day, James Garner, Arlene Francis, Edward Andrews, Reginald Owen, Rock Hudson, Tony Randall, Paul Lynde, Clint Walker, Carl Reiner, Angie Dickinson, Dick Van Dyke, Elke Sommer, Steve McQueen, Ann Margret, Edward G. Robinson, Karl Malden, Jack Weston, Joan Blondell, Rip Torn, Tuesday Weld, Jeff Corey, Eva Marie Saint, Alan Arkin, Brian Keith, Jonathan Winters, Theodore Bikel, John Phillip Law, Sidney Poitier, Warren Oates, Lee Grant, Anthony James, Faye Dunaway, Paul Burke, Beau Bridges, Melina Mercouri, George Kennedy, Hume Cronyn, Margot Kidder, Topol, James Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn, Ralph Richardson, Sylvester Stallone, Peter Boyle, Melinda Dillon, James Karen, Al Pacino, Jack Warden, John Forsythe, Jeffreh Tambor, Christine Lahti, Lee Strasberg, Craig T. Nelson, Burt Reynolds, Goldie Hawn, Jessica Tandy, Keenan Wynn, Howard E. Rolling Jr, Adolph Caesar, Denzel Whashington,  David Alan Grier, Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Cher, Nicholas Cage, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, Danny Aiello, John Mahoney, Bruce Willis, Emily Lloyd, Joan Allen, Danny De Vito, Gregory Peck, Penelope Ann Miller, Dean Jones, Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Bonnie Hunt, Joaquim de Almeida, Billy Zane, Fisher Stevens, Whoopi Goldberg, Gerard Depardieu, Haley Joel Osment, Vicellius Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, , etc…..de Norman Jewison he visto muchas peliculas y me parece un maravilloso director. «¡Que vienen los rusos!, ¡»Que vienen los rusos»! (1966) es una divertidisima comedia que satiriza la guerra fria, muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un entonado montaje y unas esplendidas interpretaciones. Tiene un ritmo estupendo, un tono realista, huye del maniqueismo de buenos y malos (humanizando a los personajes rusos), critica la paranoia, el miedo al diferente, la guerra, la violencia y apuesta por la paz, el amor y el entendimiento mutuo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Castaldi & Jeff Kirschenbaum & Mike Larocca & Joe Roth & Anthony Russo & Joe Russo, producción ejecutiva de Geoffrey Haley & Christopher Markus & Stephen McFeely & Patrick Newall & Palak Patel & Zack Roth & Angela Russo-Otstot, producción asociada de Mursata Kathalawa & Viet Luu, co-producción de David Winkowski & Matthew Stillman & Anthony J. Vorhies, producción de AGBO & Netflix & Roth Films & Roth/ Kirschenbaum Films & Stillking Films, guión de Joe Russo & John Shrapnel & Anna Waterhouse (basado en la novela de Mark Greaney), fotografía de Stephen F. Windom, música de Henry Jackman, montaje de Jeff Groth & Pietro Scalia, casting de Sarah Finn & Krista Husar, diseño de producción de Dennis Gassner & Chris Lowe, direccíon artística de Tim Browning & Neal Callow & Tom Frohling & Pavel Krejci & Dan Sucharipa & Eric Sundahl, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Judianna Makovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Billy Bob Thornton, Jessica Henwick, Dhanush, Alfre Woodward, Regé-Jean Page, Wagner Moura, Julia Butters, Shea Whigham, Deobia Oparei, Robert Kazinsky, Daz Crawford, Callan Mulvey, Charlit Dae, Cameron Covretti, Chris Castaldi

ARGUMENTO

Seis es el nombre en clave de un agente secreto de la CIA del proyecto Sierra, del que forman parte hombres sin lazos familiares que podrían estorbar su trabajo, preparados para operaciones encubiertas que ejecutan con perfección, muchas veces se trata de eliminar a indeseables. Fitzroy captó a Seis en la cárcel, y de hecho y en contra de lo establecido, ha establecido unos lazos cuasi familiares con él y su sobrina, una niña. Pero cuando está cumpliendo una mansión en Bangkok, descubre que le han mandado matar a Cuatro, también del proyecto Sierra, en cuyo poder obra un pendrive con información sensible que involucra a altos mandos de la CIA en operaciones nada ortodoxas. Antes de morir, Cuatro entrega a Seis el pen, y desde ese momento se convierte en objetivo de los corruptos, que mandan en su busca a Lloyd Hansen, sociópata carente de cualquier escrúpulo moral. Por suerte contará con una inesperada aliada, Dani Miranda, a la que ha conocido en la operación de Bangkok.

CRITICA

Anthony y Joseph V. Russo son dos hermanos, directores productores y guionistas estadounidenses nacidos en 1970 y 1972, respectivamente. Nacido en Cleveland, Ohio, sus padres fueron un abogado y una ex-Juez. Asistieron a la «Benedictine High School». Se graduaron en la Universidad Case de Western Reserve, donde estudiaron literatura y consiguieron el dinero suficiente para rodar su primer largometraje independiente, «Pieces» (1997), que fué descubierto por Steven Soderbergh en el Festival de Slamdance y les llevó a producir su siguiente película, la comedia criminal «Bienvenidos a Collingwood»(2002).  Tras realizar la disparatada comedia «Tu, yo…y ahora Dupree» (2006) y estar involucrados en series de t. v como «Arrested development» y «Community», fueron contratados por Marvel Studios para realizar la pelicula de superheroes de  «Capitan América. El soldado de invierno» (2014). El film tuvo tan buenos resultados que los Russo repitieron con Marvel en «Capitan America. Civil War» (2016), «Vengadores: Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Han sido productores de películas como «Nueva York sin salida» (2019), «Tyler Rake» (2020), «Todo a la vez en todas partes» (2022) y series como «Arrested development» (2033-05), «Carpoolers» (2007-08). «Comunity» (2009-15), etc……Tras los films de Marvel dirigieron el drama criminal verídico «Cherry» (2019). Han trabajado con actores como Sam Rockwell, William H. Macy, Isaiah Washington, Michael Jeter, Luis Guzman, Patricia Clarkson, Jennifer Espósito, George Clooney, Chris Evans, Scarlett Johnansson, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Robert Redford, Emily Van Camp, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Frank Grillo, Toby Jones, Maximilliano Hernández, Robert Downey Jr, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Tom Holland, William Hurt, Daniel Bruhl, Martin Freeman, Marisa Tomei, John Kani, John Slattery, Alfre Woodward, Hope Davis, Benedict Cumberbatch, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Benedict Wong, Karen Gillian, Letitia Wright, Danai Gurira, Tom Hiddleston, Winston Duke, Zoe Saldaña, Karen Gillan, Idris Elba, Pom Klementieff, Dave Bautista, Bradley Cooper (voz),Chris Pratt, Vin Diesel (voz), Benicio del Toro, Peter Dinklage, Josh Brolin (voz), Gwyneth Paltrow, Evangeline Lily, Brie Larson, Jon Favreau, Tilda Swinton, Hiroyuki Sanada, Callan Mulvey, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Angela Bassett, Linda Cardellini, Taika Waititi (voz), James D’Arcy, Alexandra Rabe, Katherine Langford, etc……De los Russo he visto casi todas sus peliculas y algunas producidas por ellos y creo que tienen un enorme talento. Tras «Cherry» volvieron al cine con «El agente invisible» (2022), thriller de acción enormemente entretenido. La pelicula está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda a las sagas «Jason Bourne» y «James Bond») pero está bastante bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo estupendo, es bastante violenta pero sin excesos, humaniza un poco al espia protagonista, tienen escena de acción muy bien realizadas, mezcla acción, thriller, comedia y drama y contiene interesantes reflexiones sobre el deber, la violencia, la familia, la amistad, la lealtad, la corrupción, etc…..Para amantes de la accion y el espionaje.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nina Jacobson & John Penotti & Brad Simpson, producción ejecutiva de Tim Coddington & Sidney Kimmel & Kevin Kwan, producción asociada de Janice Chua, producción de Warner Bros & Color Force & SK Global, guión de Peter Chiarelli & Adele Lim (basado en la novela de Kevin Kwan), fotografía de Vanja Cernjul, musica de Brian Tyler, montaje de Myron Kersstein, casting de Philothea Liau, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de Leslie Eve, decoración del set de Andrew Baseman, vestuario de Mary E. Vogt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Gemma Chan, Lisa Liu, Awkwafina, Harry Shum Jr, Ken Jeon, Sonora Mizuno, Chris Pang, Jimmy O’Yang, Ronny Chieng, Remi Hill, Nico Santos, Jing Luisi, Carmen Soo, Pierre Png, Fiona Xiei, Victoria Loke, Janice Koh, Amy Cheng, Chieng Mun Koh

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Rachel Chu y Nick Young son una pareja de enamorados, de origen asiático pero residentes en Nueva York (USA). La boda del mejor amigo de él les lleva a Singapur, donde ambos reconectarán con sus familias de origen, muy diferentes. Pues la madre de Rachel es de humilde condición y viuda, mientras que el clan de Nick es prácticamente el mas rico del país, de modo que el enlace es uno de los acontecimientos del año. Inevitablemente, la madre de Nick y otros familiares muestran su rechazo a Rachel, a la que ven como una advenediza, a pesar de ser una profesional de prestigio, profesora universitaria de economía y del que el amor entre ella y Nick es honesto y sincero. De ningún modo aprobarán un posible matrimonio, aunque los planes de Nick en ese sentido son muy sinceros.

CRITICA

John Murray Chu (1979-), mas conocido como John M. Chu,  es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nació en Taiwan y su padre en China. Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido chef, dueño de un popular restaurante en Palo Alto. John M. Chu asistió a la Escuela de Pinewood de su infancia a la adolescencia. Después del cortometraje estudiantil «When the kids are away», Chu fue contratado por la Agencia William Morris y le fueron asignados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «Bye Bye Birdie», pero Sony nunca díó luz verde a la pelicula por razones de presupuesto. La Compañia se acercó nuevamente a Chu parra dirigir una versión actualizada de «El gran Gatsby», sin embargo el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron la version interpretada por Leonardo DiCaprio en 2013. Chu debutó como director de cine con los dramas musicales urbanos «Street Dance» (2008) y «Step Up 3» (2010), dos documentales sobre el cantante Justin Resaber, la pelicula de acción «G.I. Joe: La venganza» (2013), el musical «Jem y los hologramas» (2014), el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018) y el drama musical urbano «En un barrio de Nueva York» (2020). De Chu solo habia visto la adrenalítica «G.I. Joe: La venganza», que me habia entretenido, y ahora «Crazy Rich Asians» (2018) que me parece su mejor película. «Crazy Rich Asians» (2018) es una agradable comedia dirigida con oficio, escrita con bastante habilidad, con una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora y animadas canciones, un eficaz montaje y magníficas interpretaciones de todo el reparto. Goza de un estupendo ritmo, mezcla con talento comedia, romance y drama, tiene un tono amable, es muy entretenida, y tiene valiosas reflexiones sobre el amor,la familia,  los prejuicios sociales, el matrimonio, la mentira, la amistad, las convenciones sociales, el sacrificio, etc……Tiene una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Finnell & Wendy Dozoretz & Ellen Collett, producción ejecutiva de Teri Schwartz & Anthea Sylbert, co-producción de Mary Agnes Donohue, producción de Touchtone Pictures, fotografia de Jack N. Green, música de Thomas Newman, montaje de Neil Travis, A.C.E, casting de Deborah Aquila, diseño de producción de Daniel McAlpine, dirección artística de Gregory P. Keen  & James Terry Welden, decoración del set de Gordon Sin, vestuario de Linda Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Goldie Hawn, John Heard, Ashley Peldon, Robin Bartlett, Tom Irwin, Amy Wright, Kate Reid, Jan Rubes

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Adrienne Davis, una restauradora de arte de Nueva York, se casa con Jack Saunders- un hombre encantador también vinculado al mundo del arte. Tras seis años de matrimonio, parecen llevar una vida perfecta (tienen una hija adorable y y éxito profesional). Un dia, la policia informa a Adrienne de que Jack ha fallecido en un accidente de tráfico, y poco después descubre que hay algo en el pasado de su marido que no encaja.

CRITICA

Damian Harris (1958-) es un director y guionista de cine inglés nacido en Londres. Es uno de los tres hijos de gran actor irlandés Richard Harris y y su primera mujer, la actriz galesa Elizabeth Rees-Williams. Es hermano de los actores Jared y Jamie Harris. En 1981 se casó con la actriz Annabel Brooks, con quien tuvo una hija. Luego fué pareja de la actriz Peta Wilson. Debutó en el cine como actor a los 10 años. A los 16 participó, junto a sus hermanos, en el álbum de poesia y canciones  «I, in the membership of my days», editado por su padre. Cursó estudios universitarios en la «Downside School» en Somerset. Posteriormente estudió guión en la Universidad de Nueva York. Debutó como director con los cortometrajes «Killing Time» (1984) y «Gleasy Lake» (1988). En cine ha realizado el drama romántico «Seducir a Raquel» (1988), el thriller «Engañada» (1991), el thriller de espionaje «Malas compañias» (1995), el thriller erótico «Extraña compasión» (2000), drama marginal «Gardens of the night» (2008), la comedia romántica «Entre dos maridos» (2017), el drama «Brave the dark» (2022) y el documental «Los fantasmas de Richard Harris» (2022). También ha realizado varios episodios de t.v. Ha trabajo en USA y Reino Unido. «Engañada» (1991) es un intrigante thriller, influido por el maestro Alfred Hitchcock, dirigido con oficio, escrito con talento, con una estupenda fotografia, una brillante y atmosférica banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Goldie Hawn y John Heard.  La pelicula mantiene en todo momento la intriga, tiene bastante buen ritmo, un tono realista, y interesantes reflexiones sobre la mentira, las apariencias, la familia, etc…….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Ronald Colby & Don Guest & Fred Ross, producción ejecutiva de Francis Ford Coppola, producción asociada de Mona Skager, producción de Zoetrope Studios, guión de Dennis O’Flaherty & Thomas Pope & Ross Thomas (basado en la novela de Joe Gores), fotografia de Joseph F. Biroc, música de John Barry, montaje de Janice Hampton & Marc Laub & Robert Q. Lovett, casting de Janet Hirshenson & Marc Laub & Robert Q. Loeb & Randy Roberts, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección artística de Leon Ericksen & Angelo P. Graham, decoración del set de George R. Nelson & Steve Potter, vestuario de Ruth Morley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilou Henner, Roy Kinnear, Lydia Lee, Elisha Cook Jr, R, G, Armstrong, Richard Bradford, Michael Chow, David Patrick Kelly, Sylvia Sidney, Jack Nance, Elmer Kline, Royal Dano, Samuel Fuller, Lloyd Kino

Género: Cine negro «retro». Duración: 1 hora 33 minutos- Nominado a la Palma de Oro de Cannes 82

ARGUMENTO

San Francisco, 1928. Dashiell Hammett tiene 34 años, está aquejado de tuberculosis y es aficionado a la bebida. Trata de subsistir mediante la publicación de relatos «pulp». Un dia, Jimmy Ryan, antiguo jefe y amigo suyo en la agencia de detectives Pinkerton, le visita y le pide ayuda para encontrar a Crystal Ling, una prostituta china cuyo rastro de ha perdido en el barrio de Chinatown.

CRITICA

Wilhelm Ernest Wenders (1945-) es un guionista, productor, actor y director de cine alemán nacido en Dusselldorff que también ha trabajado en los Estados Unidos. Ha recibido influencias de la cultura popular americana y de directores tan dispares como Michelangelo Antonioni, Nicholas Ray, Yasujiro Ozu y el escritor Peter Handke. Tras estudiar medicina y filosofía, tuvo que aprender el arte fílmico en la cinemateca francesa al no ser admitido en el famoso IDHEC. Matriculado después en la recién creada Escuela Superior de cine y de televisón de Munich, se diplomó como director y realizó seis cortos, al mismo tiempo que ejercía cinematográfica («Filmkritik», «Die Sudeutche Zeitung») y de musica rock. De formación católica, es Doctor en teología. Debutó como director de cine con el drama urbano «Summer on the city» (1970), el drama existencial «El miedo del portero ante el penalti» (1972) y el drama de epoca «La letra escarlata (1973). Autor de una vasta filmografía ha rodado en su Alemania natal, Estados Unidos, Cuba. etc….En su filmografia destacan los personales dramas «Alicia en las ciudades» (1974), «Movimiento en falso» (1975) y «En curso del tiempo» (1976), el personalísimo thriller «El amigo americano» (1977), el documental «Relámpago sobre el agua» (1980) dedicada al director Nicholas Ray, donde mostró la agonía de este gran realizador, el film de cine negro «Hammett: El hombre de Chinatown» (1982), el personal drama sobre el mundo del cine rodado en Lisboa «El estado de las cosas» (1982), la personalísima road-movie rodada en USA «Paris, Texas» (1984), el documental sobre el realizador japones Yasujiro Ozu «Tokio-Ga» (1985), los personalisimos dramas fantásticos «El cielo sobre Berlín» (1987) y «¡Tan Lejos, tan cerca»» (1993), la personalísima road-movie de ciencia-ficción «Tan lejos, tan cerca»· (1991), su personal visión de Portugal en «Lisboa Story» (1995), el personal thriller «El final de la violencia» (1997), el documental musical «Buena Vista Social Club» (1999), el atópico drama «the Million Dollar Baby» (2000), su personal vision de la sociedad americana post-11-S en «Tierra de abundancia» (2004), los documentales  «The Blues: The soul of a man» (2003)»La sal de la Tierra» (2014) y «El Papa Francisco. Un hombre de palabra» (2015). etc……Ha trabajado con actores como Rudiger Vogler, Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilou Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook JR, R.G Armstrong, Richard Bradford, David Patrick Kelly, Sylvia Sidney, Jack Nance, Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Aurore Clemente, Nastassja Kinski, Solveig Dommartin, Otto Sander, Peter Falk, William Hurt, Sam Neill, Max Von Sydow, Jeanne Moreau, Willem Dafoe, Horst Buchholtz, Patrick Bauchau, Bill Pullman, Andie MacDowell, Gabriel Byrne, Loren Dean, Udo Kier, Pruitt Taylor-Vince, Jeremy Davies, Milla Jovovich, Mel Gibson, Jimmy Smits, Julian Sands, Peter Stormare, Amanda Plummer, Michelle Williams, John Diehl, Shaun Toub, Burt Young, Wendell Pierce, Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Sarah Polley, Alicia Vikander, James McAvoy, etc…….Tambien dió pequeños papeles a actores a los que admira, como Nicholas Ray, Samuel Fuller, Bernhad Wicki. Ha sido premiado en Venecia por «París, Texas», «El cielo sobre Berlin»·, «¡Tan lejos, tan cerca»! y el documental la sal de la tierra», en Venecia por «El estado de las cosas», «Tierra de abundancia» y «Mas allá de las nubes» (1995), formada en episodios y rodada junto a Michelangelo Antonioni, en Cannes y el BAFTA ingles por «París, Texas» y el Cannes por «Tan lejos, tan cerca» y «El cielo sobre Berlin». De Wenders he visto 9 peliculas y me parece un gran cineasta, enormemente personal. «Hammett. El hombre de Chinatown» (1982) fue su primera pelicula rodada en USA, marcada por las diferencias entre Wenders y el productor Çoppola en cuanto al guión y el Estudio sobre el montaje, que provocaron el fracaso del film. «Hammett. El hombre de Chinatown» (1982) no es de sus mejores peliculas pero aun así no es nada despreciable. Está muy bien dirigida, escrita con oficio inteligente meter al escritor de novela negra Dashiell Hammett es una trama como la de sus novelas)., con una magnífica fotografia, una maravillosa y atmosférica banda sonora, un entonado montaje, una gran ambientación y vestuario y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Frederic Forrest. La pelicula tiene influencias del cine negro clasico y de films como «Chinatown» (1974), tiene un ritmo adecuado, diálogos estupendos, no cae en el morbo en los aspectos sórdidos de la trama, tiene un tono realista y desencantado y interesantes reflexiones sobre el vicio, la avaricia, la falsedad, la mentira, la hipocresia, la traición, la amistad, etc…..Para amantes del género negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Gitter & Sam Hargrave & Chris Hemsworth & Patrick Newall & Mike Larocca & Anthony Russo & Joe Russo & Angela Russo-Otstott & Peter Schwerin, producción ejecutiva de Jake Aust & Benjamin Grayson & Christopher Markus & Stephen  McFeely & Steven V. Scavelli, producción asociada de Murtaza Kathawala, co-producción de Ari Costa & Shelby Malone & David Winkowski & Matthew Salven & Anthony J. Vorhies, producción de Netflix & AGBO & Wild State & TGIM Films, guión de Joe Russo, argumento de Joe Russo & Anthony Russo (basado en los personajes de la novela gráfica «Ciudad» creada por Ande Park y Fernando León Gonzalez), fotografía de Greg Baldi, musica de Alex Belcher, montaje de Will Hoy & Alex Rodriguez, casting de Sarah Finn & Krista Husar & Tekla Javakhadze & Maya Kventy & Elka Mzhavandze, diseño de producción de Phillip Ivey, dirección artística de Carlo Crestini & Tony Drew & Pavel Krejci & Dan Sucharipa & Matt Wynne, vestuario de Rebekka Jónsdótttir & Jennifer Lander, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Tornike Biziaba, Tinanin Dalakakishvilli, Andro Japaridze, Mariami Kovziashvilli, Marta Kovziashvilli, Daniel Bernhard, Iraki Kvindkadze, Levan Saginashvilli, Idris Elba, Olga Kurylenko

Género: Acción. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Después de sobrevivir (a duras penas) a la misión de Bangladesh, y  pasar nueve meses en coma,  el mercenario Tyler Rake se recupera y hace rehabilitación  en su soltaria cabaña en un paisaje nevado. Un dia llega un misterioso tipo, Alcott, con una misión que no podrá rechazar: extraer de una prisión georgiana a la hermana de su ex-mujer Mia y sus dos hijos, que están acompañando alli al padre y marido mafioso, que les obliga a estar en tal inhóspito lugar en su compañia.

CRITICA

Sam Hargrave es un especialista, coordinador de especialistas, actor y director estadounidense. Es conocido por sus numerosas colaboraciones con los hermanos Russo, incluyendo ser el coordinador de especialistas de numerosos films de Universo cinematográfico Marvel (MCU). Debuto como director de cine con «Tyler Rake» (2020) potente, adrenalitica y violenta cinta de acción protagonizada por Chris Hemsworth. Ahora realiza la secuela «Tyler Rake 2» (2023), con el protagonista en una nueva misión. La película esta muy bien dirigida, es guión no es muy original (recuerda a «Jason Bourne») pero funciona, la realista fotografia es muy buena, la musica solida, el montaje bastante bien hilado y está interpretada con mucha conviccion, sobretodo por Chris Hemsworth. El film tiene muy buen ritmo, las escenas de acción son muy impactantes y violentas y añade hondura la trama reflexiones sobre la familia, la violencia, el dolor, la criminalidad, la lealtad, la amistad, el fanatismo, etc…..Para amantes de la dura y pura accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Millie Bobby Brown & Paige Bloom & Alex García & Ali Mendes & Mary Parent, producción ejecutiva de Harry Bradbeerd & Michael Dreyer  & Joshua Grode & Jane Huston & Jack Thorne, producción de Legendary Pictures & Netflix 6 PCMA Productions & Warner Bros, guión de Harry Bradbeer & Jack Thorne (basado en las novelas de Nancy Springer), fotografía de Giles Nuttgens, música de Daniel Pemberton, montaje de Adam Bosman, casting de Orla Maxwell, diseño de producción de Michael Carlin, dirección artística de Kate Suzanne Hunter & Luke Whitelock, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Susan Wokoma, Sharon Duncan- Brewster, Helena Bonham-Carter, Hannah Dodd, Abbie Hern, Rosin Monaghan, Gabriel Tierney, Catriona Chandler, David Westhead, Tim McMullan, Serrana Su-Linbg Bliss, Himesh Patel (cameo en los créditos finales)

Género: Thriller ¡decimonónico adolescente. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Tras el relativo éxito de su primer caso, Enola Holmes sigue los pasos de su famosísismo hermano, Sherlock Holmes, e intenta abrir en Londres su propia agencia de detectives. Pero la Inglaterra victoriana no está preparada para su feminismo deshinhibido y  y juvenil, y Enola está a punto de tirar la toalla. Entonces recibe un encargo: investigar la extraña desaparición de una joven que trabajaba en una fábrica de cerillas.

CRITICA

Harry Bradbeer es un director, productor y director de cine británico nacido en Dartmor , Devon (Inglaterra). Inició su carrera como asistente del director John Schlesinger. Ha dirigido episodios de «No angels», «Sugar Rush», «Lip Service», «The hour», «, «Prisioners Wives», «Grantchester», «No offence «, «Dickensian», «Killing Eve», «Fleabag» y la miniserie «The Messiah: The Capture»». Ha sido productor de las series «Fleabag» y «Ramy». Como director de cine ha realizado «Enola Holmes» (2020) y «Enola Holmes» (2022), basadas en las novelas de Shari Springer sobre la hermana adolescente y detective del famoso detective Sherlock Holmes. «Enola Holmes 2» (2022) es la secuela del film de 2020. Como él tiene un ritmo trepidante, la protagonista narra la historia y rompe la cuarta pared y se pone en primer plano y el papel de la mujer. Está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente divertido, una maravillosa fotografia, una vibrante música, un entonado montaje y muy buenas  interpretaciones, sobretodo de una magnífica Millie Bobby Brown. La pelicula mezcla muy bien intriga, romance, comedia, drama, acción, denuncia social, tiene un empoderamiento femenino autoparódico, tiene golpes de humor muy divertidos, referencias a las novelas de Sherlock Holmes muy agradecidas y reflexiones muy interesantes sobre las penosas condiciones de la mujer trabajadora, el abuso de poder, el amor, la amistad, las convenciones sociales, la mentira, la corrupción, la familia, los derechos de la mujer, etc…..En los créditos finales hay una aparición sorpresa. Muy recomendable para un publico amplio.

FICHA TÉCNICA

Producida por Millie Bobby Brown & Page Brown & Alex García & Ali Mendes & Mary Parent, producción ejecutiva de Harry Bradbeer & Michael Dreyer & Joshua Grode, co-producción de Jane Huston, producción de Legendary Pictures & PCMA Productions & Netflix & Warner Bros, guión de Jack Thorne (basado en la novela de Nancy Springer «El caso del Marqués desaparecido: Un misterio de Enola Holmes), fotografia de Giles Nuttgens, musica de Daniel Pemberton, montaje de Adam Bosman & Ana García, casting de Jina Jay, diseño de producción de Michael Carlin, dirección artística de Martin Hitchcock & Andrew Munro & Ashley Winter, decoración del set de Lisa Chugg, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Sam Claflin, Helena Bonham Carter, Louis Partridge, Burn Gorman, Adeel Akhtar, Susan Wokoma, Hattie Morahan, David Bamber, Frances de la Tour, Claire Rushbrook, Fiona Shaw, Gaby French, Paul Copley, Ellie Haddington

Género: Thriller decimonónico adolescente. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Andanzas de Enola Holmes, hermana adolescente del famoso detective de Baker Street. Esa chica aguerrida, extrovertida e inteligente ha sido criada por su feminista madre para sobrevivir en un mundo dominado por los varones. Pero, cuando la madre la abandona, Enola viaja a Londres para buscarla y su destino se junta con el joven Lord Tewksbury, que tambien se ha escapado de casa y al que persiguen un asesino, el Inspector Lestrade de Scotland Yard y el mismísimo Sherlock Holmes.

CRITICA

Harry Bradbeer es un director, productor y escritor britanico nacido en Dartmoor, Devon (Inglaterra). Inicio su carrera como asistente del director John Schlesinger. Ha dirigido episodios de  «No angels», «Sugar Rush», «Lip Service», «The hour», «Prisioners Wives», «Grantchester», «No Offence», «Dickensian», «Killing Eve», «Fleabag» y  la miniserie «Messiah; The Capture» (2008). Ha sido productor de las series «Fleabag» y «Ramy». Como director de cine ha dirigido las dos entregas de «Enola Holmes» (2020,22), basadas en las novelas de Nancy Springer sobre Enola Holmes, una hermana adolescente del famoso detective Sherlock Holmes, también detective. «Enola Holmes» (2020) es la historia de orígenes de Enola Holmes y como se convierte en una famosa detective. La peiicula está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente y divertido, una maravillosa fotografia y banda sonora, un montaje muy dinamíco, un ritmo agilisimo, una gran ambientación y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Milly Bobby Brown (conocida como Once en la serie «Stranger Things»). La pelicula es para un publico muy amplio, mezcla muy bien intriga, romance, comedia, drama, acción, su feminismo es automedico, tiene una subrama romántica muy clasica es muy divertido que la protagonista sea narradora a la cámara, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, los derechos de la mujer, el clasismo, las nuevas ideas, la amistad, la violencia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Disco & Bárbara Muschietti, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Walter Hamada & Marianne Jenkins & Galen Vaisman, co-producción de Michael Lerman & Richard Mirisch, producción de DC Comics & DC Entertainment & Warner Bros, guión de Christina Hodson & John Francis Daley & Jonathan Goldstein &  & Joby Harold (basado en los personajes de la Editorial DC creados por Gardner Fox, Larry Lampert y Bob Kane), fotografia de Henry Braham, música de Benjamin Wallfisch, montaje de Jason Ballantine & Paul Machliss, casting de Rich Delia & Kate Ringsell diseño de producción de Paul D. Austerberry, dirección artística de Julie Dehoff & Steven Lawrence & Laura Mickiewicz & Marco Anton Restivo, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Dominic Capon, efectos visuales de Weta FX & Scanline VFK

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ezra Miller, Michael Keaton, Sasha Calle, Ben Affleck, Jeremy Irons, Kiersey Clemmons, Michael Shannon, Antje Traue, Ron Livingston, Maribel Verdú, Saorsie Monica-Jackson, Rudy Mancuso, Luke Brandon Field, Ian Loh, Sanjeev Bashkar, Gal Gadot (cameo), Temuera Morrison (cameo), Nicolas Cage (cameo), George Clooney (cameo),  Jason Momoa (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Barry Allen (el superheroe Flash) está triste porque se va a confirmar la condena de su padre por el asesinato de su madre, del que es inocente. Cada vez mas consciente de sus superpoderes, se da cuenta de que podria volver en el tiempo y evitar la muerte de su madre. A pesar de las advertencias de Bruce Wayne (el superheoe Batman) de los peligros de alterar el pasado, Barry decide hacerlo.

CRITICA

Andrés Walter Muschietti (1973-) mas conocido como Andy Muschietti, es un director y productor de cine argentino nacido en Vicente López, provincia de Buenos Aires, trasladándose su familia a Aracusso a los seis años. . Tiene una hermana mayor, la productora Bárbara Muschietti, con quién colabora. Estudió en el Colegio Patricio de Aracusso en la Universidad del cine, donde se graduó en la década de los 90. Durante esos años trabajó como artista de guion gráfico y fue asistente de producción de la pelicula «Evita» (1996) de Alan Parker. Luego rodo el cortometraje «Breves» (1999) y fué diseñador de producción de tres peliculas mas. En 2001 se trasladó junto a su hermana a Barcelona (España), donde trabajaron como publicistas para una agencia hasta que fundaron su propia productora. El 2008 rodaron el cortometraje de terror «Mamá», que subieron a youtube y se proyectó en el Festival de cine de Sitges. El director Guillermo del Toro, interesado en la realización, se puso en contacto con Muschietti y se ofrecido a producirle un largometraje basado en el. Muschietti debutó en el cine americano en «Mamá» (2013), con mucho éxito de público y criticas de todo tipo. Luego reemplazó a Cary Fukunaga como director de «It» (2017), basada en la famosa novela de terror de Stephen King, que con un presupuesto de 35 millones de dolares se convirtió en la pelicula de terror mas taquillera de la historia al recaudar 700 millones. En virtud de su éxito, dirigio «It. Parte 2» (2019), mas cara pero con enome éxito. Luego produjo para Netflix la serie de terror sobrenatural «Locke & Key»(2020-23). De Muschietti he visto las dos peliculas de «It» y creo que tiene un gran talento. Ahora vuelve a la dirección con «Flash» (2023) nueva pelicula de superheroes de DC y primera en solitario del superheroe Barry Allen /Flash. La película está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una gran fotografia y banda sonora, un montaje muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Ezra Miller. «Flash» juega con el tema del viaje en el tiempo y el multiverso (universos paralelos, lineas temporales alternativas), es muy entretenida y espectacular (con efectos visuales y sonoros sensacionales), mezcla habilmente fantástico, accion, humor y drama, tiene regresos épicos ,jugosos cameos, guiños y referencias a los fans, y reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, la familia, el dolor, la amistad, el sacrificio, el ansia de poder, el trabajo en equipo, etc……Tiene una escena post-credito. Para amantes del cine superheroico y fantástico