FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Robert Wyler, producción de Allied Artist, guión de Michael Wilson & Jesamyn West (basado en la novela de Jessamyn West), fotografía de Ellsworth Fredericks, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Belcher (basado en la novela de Robert A. Belcher & Edward A. Biery (como Edward A. Biery), dirección artística de Ted Haworth (como Edward S. Haword) & Joseph Kish (como Joe Kish), vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love, Peter March Richman (como Mark Richman), Walter Catlett, Richard Hale, Joel Fluellen, Theodore Newton, John Smith, Edna Skinner, Marjorie Durant, Frances Farwell, Samantha el ganso (como el mismo), Marjorie Main

Género: Western. Drama. Duración: 2 horas 17 minutos. Nominado a 6 Oscars. Globo de Oro a nueva promesa masculina (Anthony Perkins). Palma de Oro en Cannes a mejor pelicula en Cannes. Mejor actor de drama Sindicato de guionistas. Mejor actor (Dorothy McGuire) National Board of Review

ARGUMENTO

Jesse Birdwell es el patriarca de una familia de cuaqueros, un grupo protestante amante de la paz y contrario a la esclavitud. Son tiempos de la guerra civil estadounidense y ante las llegada de las tropas confederadas, la familia se verá puesta a prueba.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un prolífico y aclamado director suizogermanoestadounidense. Nacido como Wilhem Weller en una familia judia de Mulhouse, ciudad de la región francesa de Alsacia (que desde la guerra francoprusiana formaba parte del Imperio alemán). Su padre Leopold Weller era judio suizo, nacido en Eidingen y fallecido en Los Angeles. y su madre, Melanie Auerbach era judia alemana, nacida en Stuttgart y muerta en Los Angeles. Se educó en bilingué en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudió comercio, estudiando luego violín en el conservatorio de París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal Pictures, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 Wyler se trasladó en USA. Gracias a estas conexiones familiares, y sobretodo, por su talento precoz, fué el mas joven director de la Universal de 1925. Era de una nacionalidad suiza por expreso deseo de su padre. En 1928 se convirtió en ciudadano nacionalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Tras realizar un cortometraje y varios mediometrajes, debutó como director de cine con el western «Thunder Riders»(1928). En su amplia filmografía destacan los dramas «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La señora Miniver» (1942), «Los mejores año de mi vida» (1946), los westerns «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), la comedia romántica «Vacaciones en Roma» (1953), el thriller «Horas desesperadas» (1955), El drama epico «Ben Hur» (1959), etc…..hasta retirarse en 1970. Durante su carrera ganó el Oscar por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Jezabel» y «Ben Hur», ganó la Palma de Oro en Cannes por «La gran prueba» y 1 Premio especial en Venecia por «Jezabel». En 1965 obtuvo el Premio Irving G. Thalberg a los logros de toda una carrera y 1 año después el Premio del American Film Institute honorífico. Estuvo casado brevemente por la actriz Margaret Sullavan y desde 1938 hasta su muerte con Margaret Thallichet, con la que tuvo cuatro hijos. Murió en Los Angeles tres dias después de ser entrevistado por su hija, Catherine Wyler, para un documental sobre la PBS sobre su vida y carrera llamado «Dirigido por William Wyler». He visto muchas peliculas suyas y le considero uno de los grandes autores del cine americano. «La gran prueba» (1956) es un maravilloso western, mezclado con drama. La pelicula esta muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y musica, un cuidado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper, Dorothy McGuire y Anthony Perkins. La pelicula tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el pacifismo, la guerra, el amor, las convicciones, la amistad, la violencia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Méndez, producción ejecutiva de Eva Garrido & Clara Nieto, producción de MediaPro Studio & Movistar Plus+ & RTVE & 3Cat, guión de Cristina Clemente & David Angelet (basado en su obra teatral), fotografía de Joan Bordera, montaje de Miguel Ariza, casting de Andrés Cuenca & Diego Martín & Luis San Narciso, diseño de producción de Eider Ruiz, decoración del set de Claudia Alejandra, figuración de Cristina Caspueñas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Natalie Verbeke, Julián Lopez, Ángela Cervántes, Vebjorn, Blanca Ramirez, Adrián Gamiz, José Luis Cartés Baguena, Ander Aldekoa (como Andea Aldekoa Imaz), Davinia Fernández Barba

Género: Comedia. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Viajar a Rovaniemi, oficialmente hogar y oficina central de Papá Noél, parece el plan perfecto para una Navidad  Blanca. Eso piensa Mónica cuando aterriza con marido e hijo pequeño dispuesta a reencontrarse con su hermana Nuria, a la que hace no tiempo que no ve en estas fechas tan entrañables. Les esperan Olavi, hermético marido de esta última y la pequeña Sofia, prima del niño y detonante de la bomba dramática. Porque nada mas cruzar la puerta, la niña suelta la frase que congela mas que el invierno finlandés: Santa Claus no existe: es un montaje logístico de los padres para premiar y castigar conductas. Se acabó el villancico. La revelación desata una tormenta familiar que ni la aurora boreal. Monica defiende la fantasía como si fuera patrimonio inmaterial de la infancia. Para ellas, creer en Papá Noél es un derecho fundamental, casi constitucional: el derecho a la ilusión antes de que la vida te pase factura con intereses. Nuria, en cambio, es partidaria de la verdad desnuda, aunque deje tiritando. Olavi aporta el argumento racional, la pedagogía escandinava y frialdad nórdica que convierte. Por su parte, el marido de Mónica intenta acabar el incendio, pero acaba echando mas leña al fuego.

CRITICA

David Serrano de La Peña (1975-) es un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Ha dirigido las comedias «Dias de futbol» (2003), «Dias de cine» (2007), «Una hora mas en Canarias» (2009), «Tenemos que hablar» (2009) y «Voy a pasármelo bien» (2022). Tambien ha sido guionista de «El pregón» (2016) de Dani de la Orden y «Voy a pasármelo mejor» (2022) de Ana De Alva. Ha sido productor asociado de «Gente de mala calidad» (2008) de Juan Cavestany y «Pagafantas» (2009) de Borja Cobeaga. En teatro es autor del libreto de varias obras y tambien ha dirigido prestigiosas obras. Ahora dirige la comedia «Laponia»(2026), basada en una famosa obra teatral. La pelicula está dirigida con mucha solidez, escrita con inteligencia, tiene buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la crianza, autoengaño, madurez, ilusión, la niñez, la diferencias culturales, la familia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Pierre Leduc & Fabien Pollack, producida por Christopher Meledandri & Shigeru Miyamoto, producción ejecutiva de Yusuke Beppu & Brett Hoffman & Bill Ryan, co-producción de Brice Kolliney & Kelly Lake, producción de Illumination Entertainment & Nintendo & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Matthew Fogel (basado en el famoso videojuego de Nintendo), musica de Brian Tyler, montaje de Eric Osmond, diseño de producción de Guillaume Aretos, dirección artística de Matthieu Gosselin

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Chris Pratt, Charlie Day, Anya-Taylor Joy, Jack Black, Brie Larson, Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Brie Larson, Bennie Safdie, Donald Glover, Glenn Powell, Luis Guzman, Isaa Rae, Eric Bauza, Roxanna Ortega, Ed Skudder, Juliet Jelenic

Género: Comedia. Animación. Aventuras. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Aaron James Horvath (1980-) es un animador, artista de guión gráfico, guionista, productor y director estadounidense nacido en el Condado de Orange, California. Es conocido por crear la serie «Teen Titans Goo!(2013-) junto a Michael Jelenic para Cartoon Network. Además de dirigir la pelicula de animación «Super Mario Bros. La pelicula»(2023) junto con Michael Jelenic. Hizo su debut como director en el largometraje de animación «Teen Titans Go!: La pelicula»(2018), que co-dirigió junto a Peter Rida Michail. Michael Christopher Jelenic (1977-) es un animador, artista de storyboard, guionista, productor y director. Es conocido por co-desarrollar la serie animada «Teens Titans Go!»(2013-) junto a Aaron Horvath para Carton Network. que ha desarrollado 441 episodios. así como co-escribir y co-producir la pelicula «Teen Titaans Go: La pelicula» (2018) y co-dirigir «Super Mario Bros: La pelicula»(2023) y su secuela «Super Mario Galaxy: La pelicula»(2026). También desarrollo la serie de animación «El intrépido Batman»(2008-09) con James Tucker y la serie de t.v de 2011 «ThunderCats» (2011) con Ethan Spaulding, que se emitieron en Carton Network y fueron realizadas por «Warner Bros: Animation». Jelenic tiene cuatro hermanos y es de ascendencia croata. Su padre Albert, era del pueblo de Zdrelac y emigró a USA en 1965 para estudiar ingeniería. Está casado con Maggie Martin Jelenic, vicepresidenta de Marketing creativo para cine y televisión en Sony Music Publishing y tiene tres hijos. Su hija, Juliet Jelenic, aparece en las peliculas de «Super Mario» como la voz de Lumalee. De Horvath y Jelenic solo habia visto «Super Mario Galaxy: La pelicula»(2023) la cual me habia gustado mucho. Ahora se estrena la secuela «Super Mario Galaxy: La pelicula» (2026), donde se expande el universo de la pelicula de 2023. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una gran animación, un ritmo fantástico, muy buenas secuencias de accion y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el trabajo en equipo, el ansia de poder, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herman E. Webber, producción de Associates Producers (API), fotografía de Arthur Ibbeston, musica de Douglas Gamley, montaje de Douglas Robertson, maquillaje de Alex Garfarth, jefe de producción de Douglas Twiddy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Ryan, John Dehner, Torin Thatcher, Burt Melcafe, John Sutton, Jack Creley, Scott Peters, Richard Alden, Teresa Stratas, Michael Pate (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Tras la derrota de Custer en Little Big Horn, los siux huyen a Canada para refugiarse. Tres policias montados son enviados para comunicarles las condiciones de su estancia en el país. Poco despues un grupo de hombres blancos, que busca caballos robados, ataca el campamento, mata a varios indios y secuestra a una mujer india. los policias montados les perseguirán.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fué un director y guionista estadounidense nacido en Muskegon, Michigan y fallecido en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Sus padres eran artistas ambulantes de de vodevil y sumaron al pequeño a sus actuaciones de los Dancing Kennedy cuando tenia 5 años. En 1942 se alistó en el ejército en la primera división de caballeria y en plena Segunda Guerra Mundial participó como Teniente en la liberacion de Filipinas, acciones que le valieron las mas altas condecoraciones, con razón acabaría descansando en el cementerio nacional de Arlington. Además, sus habilidades como jinete y espadachín le servirían mas tarde para entrenar a especialistas y hacer el mismo alguna escena de riesgo en pantalla. Se planteó ser actor y para ello tomó clases en Pasadena Playhouse, pues sentía que lo suyo era moverse por los escenarios. como habia empezado a hacer a edad temprana.Así que decidio ser guionista de westerns. Empezó trabajando para BATJAC, la productora de John Wayne, donde escribio 13 episodios propuesta para un mexicano, que John Wayne leyó y trató de ser financiado como un vehículo para Pedro Gonzalez Gonzalez para BATJAC. Aunque el programa de television nunca fué producido, Kennedy escribio los westerns «Tras la pista de los asesinos» (1956), «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960), dirigidos por Budd Boetticher e interpretado por Randolph Scott. Tambien trabajó con Andrew McLaglen («El hombre de la camara acorazada», «Gun the man down»), Gordon Douglas («Quince balas», «Emboscada»), etc…..Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entoces dirigio el western cómico «Los desbravadores» (1965), los westerns «El retorno de los siete magníficos» (1965), «Ataque al carro blindado» (1967), los westerns comicos «Un hombre impone la ley» (1969), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) «Latigo» (1971),  los violentos westerns «Una bala para el diablo» (1967) y «Hannie Coulder» (1971), etc….Tras volver a la t.v a mediados de los 70, dirigio episodios de series, miniseries y tv-movies y unos cuatro largometrajes, retirándose en 2000. También fué guionista de «Corazón blanco, cazador negro» (1971) de Clint Eastwood. Kennedy fue un habil guionista y director con talento. Falleció de cancer. Estuvo casado y tenia dos hijas. «Al otro lado de la frontera»(1961) fue su debut en el cine. Se trata de un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia, bella musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Ryan. La pelicula tiene un tono realista y clasico, se ve muy bien, es entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, la amistad, el racismo, la avaricia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne, producción asociada de James Edward Grant, producción de United Artist, guión de James Edward Grant (basado en hechos reales), fotografía de William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Stuart Gilmore, casting de Frank Levya (sin acreditar), dirección artística de Alfred Ybarra, decoración del set de Victor A. Gangelin, figuración del set de Ron Talsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey, Frankie Avalon, Patrick Wayne, Linda Cristal, Joan O’Brien, Chill Wills, Joseph Calleia, Ken Curtis, Carlos Arruza, Jester Hairston, Veda Ann Borg, John Dierkes, Denver Pyle, Aissa Wayne, Hank Worden, William Henry (como Bill Henry), Bill Daniel, Wesley Lau, Chuck Robertson, Guinn «Big Boy» Williams, Olive Carey, Ruben Padilla, Richard Boone

Género: Western. Belico. Duración: 2 horas 34 minutos. 1 Oscar (mejor sonido). 1 Globo de Oro (mejor BSO)

ARGUMENTO

En 1836, algunos texanos que buscaban independizarse de Mexico fueron sitiados en El Alamo, un misión cerca de San Antonio de Béjar, por las tropas mexicanas (mas de 7000 soldados) al mando del General Santa Ana. Entre los sitiados, unas doscientas personas, se encontraban los legendarios David Crockett y Jim Bowie. El Coronel Austin Travis mandaba a los sitiados.

CRITICA

Marion Robert Morrison (1907-79) mas conocido como John Wayne, fué un actor y director estadounidense nacido en Wintester, Iowa, y muerto en Los Angeles, California. Su padre, Clyde Morrison, era descendiente de irlandeses y escoceses e hijo de un veterano de la guerra civil estadounidense, y su madre, Mary Alberta Brown, era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendalle, California. Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke (asi le apodaban), fue un buen estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de futbol americano en la escuela secundaria de Glendalle y fuè reclutado por la Universidad del sur de California (USC). Alli fue miembro de dos fraternidades. También trabajó en el equipo de futbol americano de la Universidad a las ordenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo terminar sus estudios en la USC. Mientras estaba estudiando , Morrison empezó a trabajar cerca de los estudios de rodaje le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de futbol, y Duke pronto empezó a tener pequeños roles e hijo amistad con John Ford. Durante este periodo Morrison apareció junto a sus compañeros de la USC como jugador de futbol de en la pelicula «Marked of men» de Columbia Pictures (rodada en 1930 y estrenada en 1931) protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En los creditos aparece como Marion Morrison. Su primer papel protagonista fue en el western «La gran jornada» (1930) de Raoul Walsh, quien le dió el nombre artístico de John Wayne por el General de la Guerra de Independencia Anthony Wayne. Los especialistas para escenas de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utlizadas en las peliculas del oeste. «La gran jornada» (1930) fue el primer western epico con sonido, en el que Wayne utilizó sus habilidades en escena, aunque fué un fracaso comercial. En los años siguientes trabajo en muchos westerns de serie B, hasta alcanzar la fama con el western «La diligencia» (1939) de John Ford. Desde entonces rodó westerns, cine belico, aventuras, drama, comedia, cine epico y biopics. Destacan sus trabajos para cineastas como John Ford («La diligencia», «Hombres intrépidos», «No eran imprescindibles», Ford Apache», «Los 3 padrinos», «La legión invencible», «Rio Grande», «El hombre tranquilo», «Centauros del desierto», «Escrito bajo el sol», «Mision de audaces», «El hombre que mató a Liberty  Valance», «La taberna del irlandés»), Henry Hathaway («El pastor de las colinas», «Alaska, tierra de oro», «El fabuloso mundo del circo», «Los cuatro hijos de Katie Elder», «Valor de ley»), Howard Hawks («»Rio Rojo», Rio Bravo», «El Dorado», «Rio Lobo»). Cecil B. De Mille («Piratas de mar Caribe»), Edward Dmytryk («La patrulla del Coronel Jackson»), Allan Dwan («Arenas sangrientas»), William A. Wellman («Arenas sangrientas», «Escrito en el cielo», «Callejon sangriento»), etc……acabando su carrera con el western crepuscular «El ultimo pistolero» (1976) de Don Siegel. Ganó el Oscar como mejor actor por «Valor de ley» y fué nominado por «Arenas sangrientas» y «El Alamo». Estuvo casado con tres mujeres hispanas, con la que tuvo 7 hijos (tres de ellos, Patrick, Ethan y Aissa tambien fueron actores). Fallecio de cancer. John Wayne fué uno de los grandes actores del cine americano, con multitud de registros. Dirigió dos peliculas, el epico western belico historico «El Alamo»(1960) y la polémica cinta belica sobre Vietnam «Boinas verdes»(1968), codirigida con Ray Kellog. «El Alamo» (1960) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una preciosa fotografia, una gran banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de John Wayne, Richard Widmark y Laurence Harvey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene estupendas secuencias de accion, humor, romance y reflexiones muy valiosas sobre el valor, el honor, el compromiso, la libertad, la dignidad, la amistad, el liderazgo, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luca Bernabel & Matilde Bernabel, producción ejecutiva de Salvatore Morello & Fannia Pettrochi (como Fanio Pettrochi), producción de Radiotelevisione italiana (RAI), guión de Gianmario Pagano & Francesco Arlanch & Salvatore Basile (basado en la vida de San Pedro), fotografía de Giovanni Galasso, musica de Marco Frisina, montaje de Alessandro Lucidi, casting de Fabiola Banzi, diseño de producción de Francesco Bronzi, decoración del set de Paolo Scalabrino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Daniele Pecci, Flavio Insina, Claudia Koll, Lina Sastri, Sydney Rome, Philippe Leroy, Ettore Bassi, Johannes Brandrup, Fabrizio Bucci, Milena Miconi, Bianca Guaccero, Marco Leonardi, Marco Livio, Manrico Gammarota, Fabio Camilli, Michele Melega, Lakshan Abenayake, Simone Mariani, Anna Rita del Piano (como Rita del Piano), Cosimo Cinieri, Vanni Corbellini, Ennio Coltorti, Luca Lionello

Género: Drama biográfico histórico. Duración: 3 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Vida del San Pedro, desde el momento en que Cristo es crucificado hasta que el momento que padece la misma muerte aunque boca abajo. Se siguen los hechos recogidos en los hechos de los apóstoles, en el que se pasa del temor inicial al coraje para predicar el evangelio.

CRITICA

Giulio Base (1964-) es un director de cine italiano que ha recibido dos doctorados, uno en letras y filosofía y uno en teología y es miembro de la Mensa Internacional desde 1996. Comenzó su carrera como actor, estudiando en Florencia en la Escuela de arte dramatico bajo el actor Vittorio Gassman. Debutó como director con el drama «El regreso de un amigo» (1990). Luego ha dirigido el drama «Crank» (1991), el drama antirracista «Teste rasate» (1993), el drama criminal «Polizziotti»(1996), el drama erótico «El carnicero» (1999), la comedia criminal «La bomba» (1999), la miniserie «Non ho ièta» (2001), la tv-movie biografica «Maria Goretti» (2003), la miniserie «San Pedro» (2005), la tv-movie «En busca de la tumba de Cristo» (2006), la miniserie «Pompeya» (2007), la comedia «Il pretore» (2007), el drama «Mio Papá» (2014), el drama «La grande rabbia» (2016), la comedia «La coppia del campioni» (2016), el drama «Il banchiere anarchicho»(2018), el drama «Bar Giuseppe» (2019) y el drama religioso «Juda’s Gospel» (2025). Está casado desde 2005 y tiene tres hijos. «San Pedro» (2005) es un emotivo drama religioso sobre la vida de San Pedro, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con un bella fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está magníficamente interpretada, sobretodo por Omar Shariff. La miniserie tiene buen ritmo, se ve muy bien, es enormemente humana y tiene preciosas reflexiones sobre la fe, el perdón, la amistad, el sacrificio, el amor, la redencion, la familia, etc…….

FICHA TÉCNICA

Dirección no acreditada de Sergio Leone, Producida por Goffredo Lombardo, producción ejecutiva de Maurizio Lodi-Fé (como Mauricio Lodi-Fe), producción de Pathé Consortium Cinema (P.A.C) & Titanius & Societé Générale de Cinématografie (S.G. C), guión de Giorgio Prosperi & Hugo Butler, fotografía de Alfio Contini & Silvano Ippoliti & Cyril J. Knowles & Mario Montuori, musica de Miklós Rosza, montaje de Peter Tanner & Maro Serandrei, diseño de producción de Ken Adam, decoración del set de Gino Brosio & Emilio D’Andria, vestuario de Giancarlo Bartolini Salimbene (como G. Bartolini Salimbeni)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Pier Angeli (como Pier Anna Maria Pirangeli), Stanley Baker, Rossana Poddestá, Anouk Aimée, Ric Battaglia, Giaccomo Rossi Stuart, Scilia Gabel, Anthony Steffen (como Antonio De Steffe), Enzo Fiermonti, Gabriele Tinti, Daniele Vargas, Claudia Mori, Feodor Chaliapin Jr (como Fedor Chaliapin), Mitsuko Takara (como Mitzuko Takara), Massimo Pietrobon, Mimmo Maltara, Liana del Balzo, Francesco Tensi, Andrea Tagliabue, Alice Tessler, Ellen Kessler, Aldo Silvani

Género: Drama bíblico histórico. Duración: 2 horas 25  minutos

ARGUMENTO

Lot llega al pueblo de Israel hasta Sodoma, ciudad gobernada por la Reina Bara. Tras llegar a un acuerdo los israelitas se instalan en el lugar. Sin embargo los recien llegados terminan corrompiéndose.rodeados de lujuria y hedonismo. Una serie de intrigas palaciegas intentan acabar con Lot.

CRITICA

Robert Burghess Aldrich (1918-83) mas conocido como Robert Aldrich, fué un director de cine, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, y muerto en Los Angeles, California. Fué hijo de un director de periódicos e nieto de un senador. Su padre le convenció de estudiar economia en la Universidad de Virginia. Consiguió un contrato para la RKO, donde primero ejerció como cajero del del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager de produccion en peliculas de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone. También de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo bastante relacionado, hasta que el punto de que cuando estos fueron cuestionados por el comité de actividades norteamericanas. Aldrich consiguíó zafarse gracias a sus contactos familiares. A principios de los años 50 dirige episodios de la RKO hasta que la MGM le contrata para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga» (1953). Su trabajó gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba a un realizador para un film que iba a poner en marcho su productora Hetch-Lancaster. Así que le contrató para el western proindio «Apache»!(1954) y el western ambientado en Mexico «Veracruz» (1954). Desde entonces realizo cine bélico («Attack», «Doce del patibulo», «Comando en el mar de China»), westerns («El ultimo atardecer»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros dramas de accion («El Emperador del Norte»), oscuros thriller («¿Que fué de Baby Jane», «Canción de cuna para un cadaver»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros y violentos westerns crepusculares («La venganza de Ulzana»), denuncia política («Alerta: Misiles»), etc….con una visión violenta y  muy critica de la sociedad americana. Durante su carrera fué premiado en Venecia por «La podadora» (1955) y «Attack» (1956) y en Berlin por «Hojas de otoño» (1956). Casado en 1941 con la Harriet Foster, tuvo cuatro hijos, tuvo con ellas cuatro hijos (que trabajan con ella en el mundo del cine). Tras divorciarse en 1965 se relacionó con la modelo Sybille Siegried. «Sodoma y Gomorra» (1962) es su incursion en el peplum, con un un film muy bien dirigido, con un inteligente guion, una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Stewart Granger. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, algo violenta y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, la violencia, la corrupción, el ansia del poder, el  hedonismo, la traicion, el liderazgo, la familia, la comunidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matilde Bernabei & Lorenzo Minoli, producción ejecutiva de Paolo Lucidi, producción de Lux Vide, guión de Harry Winer, fotografía de Raffaelle Mertes, musica de Bruce Broughton, montaje de David A. Simmons (como David Simmons), casting de Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Paolo Viagetti, decoración del set de Titus Vossberg, decoración del set de Simonetta Leoncini & Giovanni Viti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Patrick Dempsey, Oliver Reed, Klaus Maria Brandauer, Vincent Regan, Leonor Varela, Andrea Occhipinti, Michael Cronin, Stuart Bunce, Roger May, Stuart Bunce, Roger May, Simon Kuntz, Silas Carson, Franco Castellano, Damian Myerscough, Chris Pavlo, Anita Zagaria, Luke Sheppard, Jolyson Stephenson, Zaki Ouari, Abdessamad Dinia, Mohammed Majd

Género: Drama biografico religioso. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Jeremiás fué un profeta hebreo, celebre por sus profecias, que se enfrentó a los Reyes de Judea. Anunció que el fin de Judea estaba cerca si esta no reconocía sus pecados. Además, alentaba a los esclavos y llamó la atención de las autoridades para que les liberaran

CRITICA

Harry Winner (1947-) es un director, productor y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Ademas es profesor asociado de artes en el departamento de artes en el departamento de cine y t.v en la escuela de artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Winer y su esposa, Shelley Hack, con co-presidentes de la compañia de producción Smash Media, que desarrolla muchos contenidos para cine, t.v y new media. Winner y su esposa tienen una hija. Ha dirigido documentales, tv-movies, 4 largometrajes y ha producido series como «Dawson crece», «Alias», «Veronica Mars». etc……»La Biblia: Jeremias»(1998) es una tv-movie perteneciente a la miniserie «La Biblia» (1993-99) formada por 10 episodios (pertenecientes cada uno a una historia de la Biblia). «La Biblia: Jeremias» (1998) está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una buena fotografia y agradable musica, buen ritmo y está muy bien interpretada, sobretodo por Patrick Dempsey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la fe, la violencia, la guerra, la familia, el amor, la amistad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ryan Gosling & Phil Lord & Christopher Miller & Rachel O’Connor & Amy Pascal & Aditya Soot & Andy Weir, producción ejecutiva de Nikki Baida & Sarah Esberg & Drew Goddard & Ken Kao & Lucy Kitada & Patricia Whitcher & producción asociada de J. Wheeler White, producción de Lord Miller & MGM Studios & Pascal Studios & General Admission & Waypoint Entertainment, guión de Drew Goddard (basado en la novela de Andy Weir), fotografía de Greig Fraser, musica de Daniel Pemberton, montaje de Joel Negron, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Tim Browning & Oliver Carroll & Julia Dehoff & Peter Dorme & Craig Gilroy & Tara Ilsey, decoración del set de John Bush, figuración de David Crossman & Glynn Dylon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Sandra Huller, James Ortiz, , Lionel Boyce, Milana Vayntrub, Ken Leung, Priya Kansara, Mia Soteriou, Annelle Olaleye, Maya Eva Hossein, Bastian Antonio Fuentes (como Bastian Fuentes), Michael Akkinsulire, Travis Jay, Geoffrey Lumb, Paul Lampert, Orion Lee, Aaron Neil, Michelle Greenidge, Bernard Schultz, Amira Ghazalla, Malachi Kirby, Liz Kingsman, Piotr Baumann, Meryl Streep (voz)

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

El profesor de ciencias Rylan Grace se despierta en una nave espacial a muchos miles de kilometros de la tierra. Está solo e ignora que hace allí, hasta que poco a poco va recordando el motivo de su viaje. Fué solicitado por un grupo de científicos del gobierno para investigar la llamada linea Petrovna, un haz de luz que sale del sol y parece estar favoreciendo su extinción. Grace descubrió que lo componen unos organismos, los astrófagos, y con el fin de dar con una solución que salve la Tierra fué enviado hasta una lejana estrella que parece inmune a los microorganismos.

CRITICA

Phillip Anderson Lord (1975-) es un director de cine, guionista, actor y productor estadounidense nacido en Miami, Florida. Su madre es una psicóloga de origen cubano y su padre se retiró recientemente del negocio de la aviación y antes de eso dirigió una compañia de danza llamada Fusión durante 10 años. Christopher Robert Miller (1975-) tambien conocido como Robert Miller o Chris Miller, es un director, productor y guionista estadounidense. Lord crecio haciendo cortometrajes con Miller, con afinidad por la aviación. Se conocieron en el Primer año de la Universidad Darthmour College y se hicieron amigos rápidamente. Durante esa epoca Miller conoció a su primera novia y luego esposa. Años despues el y Miller hicieron su primera pelicula, la pelicula de animación «Lluvia de hamburguesas» (2009). Luego rodaron la comedia gamberra «Infiltrados en clase» (2012), la pelicula de animación «La Lego película» (2014) y la comedia gamberra «Infiltrados en la Universidad» (2014). Tambien han producido las peliculas de animación «Cigueñas» (2016), «The Lego Batman la pelicula» (2017), «Lego Ninjago» (2017), «Spiderman: Un nuevo universo» (2018), «La Lego pelicula 2″(2018), «Los Mitchell contra las maquinas» (2021) y «Spider-Man:Mas allá del multiverso» (2023). He visto una de sus peliculas como director y varias como productor y creo que tienen mucho talento. Ahora consiguen su mejor pelicula con «Projecto Salvacion» (2025). Se trata de una pelicula de ciencia-ficcion basada en una novela de Andy Weir (de la que Ridley Scott hizo una magnifica adaptación en 2015) muy bien dirigida, con un magnífico guión, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un dinamico montaje y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Ryan Gosling (en uno de los mejores papeles de su carrera). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la soledad, la amistad, el deber, el mutuo entendimiento, el valor, el trabajo en equipo, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Henry Wilcoxon, producción asociada de Henry Wilcoxon, producción de Paramount Pictures, guión de Jesse Lasky Jr & Jack Gariss & Fredric M. Frank (basado en la novela J. H. Ingraman «Pilar de fuego», de A. E Southon «Aguila del viento» y Dorothy Clark Wilson «Principe de Egipto», basada su vez en libro del capitulo del «Exodo» de la Biblia), fotografía de Loyal Griggs, musica de Elmer Bernstein, montaje de Ann Bauchens, casting de Bert McKay, dirección artística de Albert Nozaki & Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne de Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke (como Sir Cedric Hardwicke), Nina Foch, Martha Scott, Judith Anderson, Vincent Price, John Carradine, Olive Deering, Douglas Drumbille, Frank DeKova, Henry Wilcoxon, Eduard Franz, Donald Curtis, David Dobkin, H. B. Warner, Julia Faye, Lisa Mitchell, Noelle Williams, Joanna Merlin, Pat Richard, Joyce Vander, Diane Hall, Abbass El Boughdadly, Fraser C. Heston, John Miljan, Francis McDonald, Ian Keith, Paul De Rolf, Woody Stroode (como Woodrod Stroode), Tommy Duran, Ramsay Hill, Joan Woodbury, Esther Brown

Género: Drama épico. Duración: 3 horas 22 minutos. Oscar mejores efectos visuales. National Board of Review a mejor actor (Yul Brynner) y ganadora de los Fotogramas de Plata a mejor actor extranjero (Charlton Heston)

ARGUMENTO

Ambientado en el Antiguo Egipto, narra la historia de Moisés, favorito de la familia del Faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.

CRITICA

Cecil Blount De Mille, mas conocido como Cecil B. De Mille (1881-1959) fue un productor, actor y director estadounidense nacido en Ashfield, Massachussets y muerto en Hollwood, California. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a hacer obras teatrales. El padre murió cuando Cecil tenia 12 años y su madre comenzó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de arte dramáticas e hijo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la Compañia «Player Lasky» junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta compañia produjo «El mestizo» (1914) debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwyood. De Mille dirigio 77 peliculas y está ligado a muchas mas. En su amplia filmografia destaca la pelicula epica «Las cruzadas» (1935), los westerns «Buffalo Bill» (1936), «Union Pacífico» (1939), las pelicula de aventuras «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Mar Caribe» (1942), «Los inconquistables» (1947), el drama belico biográfico «Por el valle de las sombras» (1944), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), «Los diez mandamientos» (1956), etc……..Durante su carrera ganó el Oscar y Globo de Oro por «El mayor espectáculo del mundo» y la Palma de Oro en Cannes por «Union Pacífico». Estuvo casado desde 1902 hasta su muerte, tuvo una hija biológica y tres hijos adoptivos. He visto muchas peliculas suyas y le considero uno de los grandes directores del cine clásico. «Los diez mandamientos» (1956) es una de sus grandes peliculas. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y cuenta con interpretaciones memorables, sobretodo de Charlton Heston. La pelicula tiene un ritmo fantástico, varios momentos muy espectaculares, el mejor tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, la tirania la esclavitud, las ansias de libertad, el amor, el odio, la familia, la ambicion desmedida, la familia, el liderazgo, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.