FICHA TÉCNICA

Producida por Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Alan Jay Lerner (basado en la obra teatral de George Bernard Shaw), fotografía de Harry Strading Sr, musica de Frederick Loewe, montaje de William H. Ziegler (como William Ziegler), diseño de producción de Cecil Beaton & Gene Allen (sin acreditar), dirección artística de Gene Allen, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Cecil Beaton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel, Mona Washbourne, Isobel Elsom, John Holland, Marni Nixon (voz)

Género: Musical. Duración: 2 horas 45 minutos. 8 Oscars (pelicula, director, actor, fotografia en color, BSO adaptada, dirección artística en color, vestuario en color, sonido), 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, dirección, actor). 1 BAFTA (mejor pelicula)

ARGUMENTO

Londres, principios del siglo XX. El excéntrico y snob profesor lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Dolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una apuesta con su amigo el Coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente al inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses.

CRITICA

George Dewey Cukor, mas conocido como George Cukor (1899-1983) fué un hijo de un matrimonio judia de procedencia húngara. Heredó la pasión por el espectáculo de su madre, que al parecer le gustaba disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la alta sociedad, damas de la burguesía neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de gente famosa. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacía y dejó los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero pronto descubrió su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que acabó poniendo en marcha sus propios montajes. A principios de los años 20 se trasladó a los escenarios de Broadway, donde encadena exito tras exito durante una década. A partir de 1929 los ejecutivos de las «majors» andaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañias pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaran fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, que fué fichado por Paramount, primero como dialogista y luego como ayudante de dirección. El propio Adolph Zuckor, padre de la compañia, le encargó en persona su primer proyecto como director, «Grumpy» (1930), un melodrama basado en una obra de Horace Rodgers. Para Paramount iba a rodar «Una hora contigo» pero poco despues de empezar el rodaje fué despedido y reemplazado por Ernst Lubitch. Decidió ponerse a las ordenes de gran amigo el productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MGM. La unión dio titulos como «Hollwyood al desnudo» (1932), «Doble sacrifico» (1932), «Tentación»(1932) y «Cena a las ocho» (1933). Dejaron de hablarse cuando Selznick despidio a Cukor como director de «Lo que el viento se llevó» (1939). Cukor se convirtió en un artesano al servicio de la productoras. Homosexual declarado, le colgaron el sambenito de «director de actrices» que nunca le hizo mucha gracia en vida. En su fimografia destacan dramas como «Las cuatro hermanitas» (1933), «David Copperfield»(1935) y «Un rostro de mujer» (1941), «Doble vida» (1947), comedias como «Historias del Filadelfia» (1940),  «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950), «La impetuosa»· (1952), el musical «Les Girls» (1957) y «El multimillonario» (1960) y «My Fair Lady» (1964), thrillers como «Luz que agoniza» (1944), etc……Tambien trabajo en la t.v. Se retiró de las pantallas en 1981. Durante su amplia carrera ganó 1 Oscar, 1 Globo y 1 León de Oro en Venecia. Vi muchas peliculas de Cukor y le considero un gran cineasta. «My Far Lady» (1964) es uno de sus  mejores titulos. Es un maravilloso musical, que goza de una gran direccion, un sensacional guion, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Audrey Hepburn y Rex Harrison. La pelicula tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene reflexiones muy profundas sobre la educación, la diferencia de clases, la guerra de sexos, la misoginia, el amor por el lenguaje, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.