FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne, producción asociada de James Edward Grant, producción de United Artist, guión de James Edward Grant (basado en hechos reales), fotografía de William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Stuart Gilmore, casting de Frank Levya (sin acreditar), dirección artística de Alfred Ybarra, decoración del set de Victor A. Gangelin, figuración del set de Ron Talsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey, Frankie Avalon, Patrick Wayne, Linda Cristal, Joan O’Brien, Chill Wills, Joseph Calleia, Ken Curtis, Carlos Arruza, Jester Hairston, Veda Ann Borg, John Dierkes, Denver Pyle, Aissa Wayne, Hank Worden, William Henry (como Bill Henry), Bill Daniel, Wesley Lau, Chuck Robertson, Guinn «Big Boy» Williams, Olive Carey, Ruben Padilla, Richard Boone

Género: Western. Belico. Duración: 2 horas 34 minutos. 1 Oscar (mejor sonido). 1 Globo de Oro (mejor BSO)

ARGUMENTO

En 1836, algunos texanos que buscaban independizarse de Mexico fueron sitiados en El Alamo, un misión cerca de San Antonio de Béjar, por las tropas mexicanas (mas de 7000 soldados) al mando del General Santa Ana. Entre los sitiados, unas doscientas personas, se encontraban los legendarios David Crockett y Jim Bowie. El Coronel Austin Travis mandaba a los sitiados.

CRITICA

Marion Robert Morrison (1907-79) mas conocido como John Wayne, fué un actor y director estadounidense nacido en Wintester, Iowa, y muerto en Los Angeles, California. Su padre, Clyde Morrison, era descendiente de irlandeses y escoceses e hijo de un veterano de la guerra civil estadounidense, y su madre, Mary Alberta Brown, era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendalle, California. Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke (asi le apodaban), fue un buen estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de futbol americano en la escuela secundaria de Glendalle y fuè reclutado por la Universidad del sur de California (USC). Alli fue miembro de dos fraternidades. También trabajó en el equipo de futbol americano de la Universidad a las ordenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo terminar sus estudios en la USC. Mientras estaba estudiando , Morrison empezó a trabajar cerca de los estudios de rodaje le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de futbol, y Duke pronto empezó a tener pequeños roles e hijo amistad con John Ford. Durante este periodo Morrison apareció junto a sus compañeros de la USC como jugador de futbol de en la pelicula «Marked of men» de Columbia Pictures (rodada en 1930 y estrenada en 1931) protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En los creditos aparece como Marion Morrison. Su primer papel protagonista fue en el western «La gran jornada» (1930) de Raoul Walsh, quien le dió el nombre artístico de John Wayne por el General de la Guerra de Independencia Anthony Wayne. Los especialistas para escenas de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utlizadas en las peliculas del oeste. «La gran jornada» (1930) fue el primer western epico con sonido, en el que Wayne utilizó sus habilidades en escena, aunque fué un fracaso comercial. En los años siguientes trabajo en muchos westerns de serie B, hasta alcanzar la fama con el western «La diligencia» (1939) de John Ford. Desde entonces rodó westerns, cine belico, aventuras, drama, comedia, cine epico y biopics. Destacan sus trabajos para cineastas como John Ford («La diligencia», «Hombres intrépidos», «No eran imprescindibles», Ford Apache», «Los 3 padrinos», «La legión invencible», «Rio Grande», «El hombre tranquilo», «Centauros del desierto», «Escrito bajo el sol», «Mision de audaces», «El hombre que mató a Liberty  Valance», «La taberna del irlandés»), Henry Hathaway («El pastor de las colinas», «Alaska, tierra de oro», «El fabuloso mundo del circo», «Los cuatro hijos de Katie Elder», «Valor de ley»), Howard Hawks («»Rio Rojo», Rio Bravo», «El Dorado», «Rio Lobo»). Cecil B. De Mille («Piratas de mar Caribe»), Edward Dmytryk («La patrulla del Coronel Jackson»), Allan Dwan («Arenas sangrientas»), William A. Wellman («Arenas sangrientas», «Escrito en el cielo», «Callejon sangriento»), etc……acabando su carrera con el western crepuscular «El ultimo pistolero» (1976) de Don Siegel. Ganó el Oscar como mejor actor por «Valor de ley» y fué nominado por «Arenas sangrientas» y «El Alamo». Estuvo casado con tres mujeres hispanas, con la que tuvo 7 hijos (tres de ellos, Patrick, Ethan y Aissa tambien fueron actores). Fallecio de cancer. John Wayne fué uno de los grandes actores del cine americano, con multitud de registros. Dirigió dos peliculas, el epico western belico historico «El Alamo»(1960) y la polémica cinta belica sobre Vietnam «Boinas verdes»(1968), codirigida con Ray Kellog. «El Alamo» (1960) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una preciosa fotografia, una gran banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de John Wayne, Richard Widmark y Laurence Harvey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene estupendas secuencias de accion, humor, romance y reflexiones muy valiosas sobre el valor, el honor, el compromiso, la libertad, la dignidad, la amistad, el liderazgo, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luca Bernabel & Matilde Bernabel, producción ejecutiva de Salvatore Morello & Fannia Pettrochi (como Fanio Pettrochi), producción de Radiotelevisione italiana (RAI), guión de Gianmario Pagano & Francesco Arlanch & Salvatore Basile (basado en la vida de San Pedro), fotografía de Giovanni Galasso, musica de Marco Frisina, montaje de Alessandro Lucidi, casting de Fabiola Banzi, diseño de producción de Francesco Bronzi, decoración del set de Paolo Scalabrino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Daniele Pecci, Flavio Insina, Claudia Koll, Lina Sastri, Sydney Rome, Philippe Leroy, Ettore Bassi, Johannes Brandrup, Fabrizio Bucci, Milena Miconi, Bianca Guaccero, Marco Leonardi, Marco Livio, Manrico Gammarota, Fabio Camilli, Michele Melega, Lakshan Abenayake, Simone Mariani, Anna Rita del Piano (como Rita del Piano), Cosimo Cinieri, Vanni Corbellini, Ennio Coltorti, Luca Lionello

Género: Drama biográfico histórico. Duración: 3 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Vida del San Pedro, desde el momento en que Cristo es crucificado hasta que el momento que padece la misma muerte aunque boca abajo. Se siguen los hechos recogidos en los hechos de los apóstoles, en el que se pasa del temor inicial al coraje para predicar el evangelio.

CRITICA

Giulio Base (1964-) es un director de cine italiano que ha recibido dos doctorados, uno en letras y filosofía y uno en teología y es miembro de la Mensa Internacional desde 1996. Comenzó su carrera como actor, estudiando en Florencia en la Escuela de arte dramatico bajo el actor Vittorio Gassman. Debutó como director con el drama «El regreso de un amigo» (1990). Luego ha dirigido el drama «Crank» (1991), el drama antirracista «Teste rasate» (1993), el drama criminal «Polizziotti»(1996), el drama erótico «El carnicero» (1999), la comedia criminal «La bomba» (1999), la miniserie «Non ho ièta» (2001), la tv-movie biografica «Maria Goretti» (2003), la miniserie «San Pedro» (2005), la tv-movie «En busca de la tumba de Cristo» (2006), la miniserie «Pompeya» (2007), la comedia «Il pretore» (2007), el drama «Mio Papá» (2014), el drama «La grande rabbia» (2016), la comedia «La coppia del campioni» (2016), el drama «Il banchiere anarchicho»(2018), el drama «Bar Giuseppe» (2019) y el drama religioso «Juda’s Gospel» (2025). Está casado desde 2005 y tiene tres hijos. «San Pedro» (2005) es un emotivo drama religioso sobre la vida de San Pedro, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con un bella fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está magníficamente interpretada, sobretodo por Omar Shariff. La miniserie tiene buen ritmo, se ve muy bien, es enormemente humana y tiene preciosas reflexiones sobre la fe, el perdón, la amistad, el sacrificio, el amor, la redencion, la familia, etc…….

FICHA TÉCNICA

Dirección no acreditada de Sergio Leone, Producida por Goffredo Lombardo, producción ejecutiva de Maurizio Lodi-Fé (como Mauricio Lodi-Fe), producción de Pathé Consortium Cinema (P.A.C) & Titanius & Societé Générale de Cinématografie (S.G. C), guión de Giorgio Prosperi & Hugo Butler, fotografía de Alfio Contini & Silvano Ippoliti & Cyril J. Knowles & Mario Montuori, musica de Miklós Rosza, montaje de Peter Tanner & Maro Serandrei, diseño de producción de Ken Adam, decoración del set de Gino Brosio & Emilio D’Andria, vestuario de Giancarlo Bartolini Salimbene (como G. Bartolini Salimbeni)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Pier Angeli (como Pier Anna Maria Pirangeli), Stanley Baker, Rossana Poddestá, Anouk Aimée, Ric Battaglia, Giaccomo Rossi Stuart, Scilia Gabel, Anthony Steffen (como Antonio De Steffe), Enzo Fiermonti, Gabriele Tinti, Daniele Vargas, Claudia Mori, Feodor Chaliapin Jr (como Fedor Chaliapin), Mitsuko Takara (como Mitzuko Takara), Massimo Pietrobon, Mimmo Maltara, Liana del Balzo, Francesco Tensi, Andrea Tagliabue, Alice Tessler, Ellen Kessler, Aldo Silvani

Género: Drama bíblico histórico. Duración: 2 horas 25  minutos

ARGUMENTO

Lot llega al pueblo de Israel hasta Sodoma, ciudad gobernada por la Reina Bara. Tras llegar a un acuerdo los israelitas se instalan en el lugar. Sin embargo los recien llegados terminan corrompiéndose.rodeados de lujuria y hedonismo. Una serie de intrigas palaciegas intentan acabar con Lot.

CRITICA

Robert Burghess Aldrich (1918-83) mas conocido como Robert Aldrich, fué un director de cine, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, y muerto en Los Angeles, California. Fué hijo de un director de periódicos e nieto de un senador. Su padre le convenció de estudiar economia en la Universidad de Virginia. Consiguió un contrato para la RKO, donde primero ejerció como cajero del del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager de produccion en peliculas de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone. También de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo bastante relacionado, hasta que el punto de que cuando estos fueron cuestionados por el comité de actividades norteamericanas. Aldrich consiguíó zafarse gracias a sus contactos familiares. A principios de los años 50 dirige episodios de la RKO hasta que la MGM le contrata para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga» (1953). Su trabajó gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba a un realizador para un film que iba a poner en marcho su productora Hetch-Lancaster. Así que le contrató para el western proindio «Apache»!(1954) y el western ambientado en Mexico «Veracruz» (1954). Desde entonces realizo cine bélico («Attack», «Doce del patibulo», «Comando en el mar de China»), westerns («El ultimo atardecer»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros dramas de accion («El Emperador del Norte»), oscuros thriller («¿Que fué de Baby Jane», «Canción de cuna para un cadaver»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros y violentos westerns crepusculares («La venganza de Ulzana»), denuncia política («Alerta: Misiles»), etc….con una visión violenta y  muy critica de la sociedad americana. Durante su carrera fué premiado en Venecia por «La podadora» (1955) y «Attack» (1956) y en Berlin por «Hojas de otoño» (1956). Casado en 1941 con la Harriet Foster, tuvo cuatro hijos, tuvo con ellas cuatro hijos (que trabajan con ella en el mundo del cine). Tras divorciarse en 1965 se relacionó con la modelo Sybille Siegried. «Sodoma y Gomorra» (1962) es su incursion en el peplum, con un un film muy bien dirigido, con un inteligente guion, una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Stewart Granger. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, algo violenta y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, la violencia, la corrupción, el ansia del poder, el  hedonismo, la traicion, el liderazgo, la familia, la comunidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matilde Bernabei & Lorenzo Minoli, producción ejecutiva de Paolo Lucidi, producción de Lux Vide, guión de Harry Winer, fotografía de Raffaelle Mertes, musica de Bruce Broughton, montaje de David A. Simmons (como David Simmons), casting de Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Paolo Viagetti, decoración del set de Titus Vossberg, decoración del set de Simonetta Leoncini & Giovanni Viti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Patrick Dempsey, Oliver Reed, Klaus Maria Brandauer, Vincent Regan, Leonor Varela, Andrea Occhipinti, Michael Cronin, Stuart Bunce, Roger May, Stuart Bunce, Roger May, Simon Kuntz, Silas Carson, Franco Castellano, Damian Myerscough, Chris Pavlo, Anita Zagaria, Luke Sheppard, Jolyson Stephenson, Zaki Ouari, Abdessamad Dinia, Mohammed Majd

Género: Drama biografico religioso. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Jeremiás fué un profeta hebreo, celebre por sus profecias, que se enfrentó a los Reyes de Judea. Anunció que el fin de Judea estaba cerca si esta no reconocía sus pecados. Además, alentaba a los esclavos y llamó la atención de las autoridades para que les liberaran

CRITICA

Harry Winner (1947-) es un director, productor y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Ademas es profesor asociado de artes en el departamento de artes en el departamento de cine y t.v en la escuela de artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Winer y su esposa, Shelley Hack, con co-presidentes de la compañia de producción Smash Media, que desarrolla muchos contenidos para cine, t.v y new media. Winner y su esposa tienen una hija. Ha dirigido documentales, tv-movies, 4 largometrajes y ha producido series como «Dawson crece», «Alias», «Veronica Mars». etc……»La Biblia: Jeremias»(1998) es una tv-movie perteneciente a la miniserie «La Biblia» (1993-99) formada por 10 episodios (pertenecientes cada uno a una historia de la Biblia). «La Biblia: Jeremias» (1998) está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una buena fotografia y agradable musica, buen ritmo y está muy bien interpretada, sobretodo por Patrick Dempsey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la fe, la violencia, la guerra, la familia, el amor, la amistad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ryan Gosling & Phil Lord & Christopher Miller & Rachel O’Connor & Amy Pascal & Aditya Soot & Andy Weir, producción ejecutiva de Nikki Baida & Sarah Esberg & Drew Goddard & Ken Kao & Lucy Kitada & Patricia Whitcher & producción asociada de J. Wheeler White, producción de Lord Miller & MGM Studios & Pascal Studios & General Admission & Waypoint Entertainment, guión de Drew Goddard (basado en la novela de Andy Weir), fotografía de Greig Fraser, musica de Daniel Pemberton, montaje de Joel Negron, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Tim Browning & Oliver Carroll & Julia Dehoff & Peter Dorme & Craig Gilroy & Tara Ilsey, decoración del set de John Bush, figuración de David Crossman & Glynn Dylon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Sandra Huller, James Ortiz, , Lionel Boyce, Milana Vayntrub, Ken Leung, Priya Kansara, Mia Soteriou, Annelle Olaleye, Maya Eva Hossein, Bastian Antonio Fuentes (como Bastian Fuentes), Michael Akkinsulire, Travis Jay, Geoffrey Lumb, Paul Lampert, Orion Lee, Aaron Neil, Michelle Greenidge, Bernard Schultz, Amira Ghazalla, Malachi Kirby, Liz Kingsman, Piotr Baumann, Meryl Streep (voz)

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

El profesor de ciencias Rylan Grace se despierta en una nave espacial a muchos miles de kilometros de la tierra. Está solo e ignora que hace allí, hasta que poco a poco va recordando el motivo de su viaje. Fué solicitado por un grupo de científicos del gobierno para investigar la llamada linea Petrovna, un haz de luz que sale del sol y parece estar favoreciendo su extinción. Grace descubrió que lo componen unos organismos, los astrófagos, y con el fin de dar con una solución que salve la Tierra fué enviado hasta una lejana estrella que parece inmune a los microorganismos.

CRITICA

Phillip Anderson Lord (1975-) es un director de cine, guionista, actor y productor estadounidense nacido en Miami, Florida. Su madre es una psicóloga de origen cubano y su padre se retiró recientemente del negocio de la aviación y antes de eso dirigió una compañia de danza llamada Fusión durante 10 años. Christopher Robert Miller (1975-) tambien conocido como Robert Miller o Chris Miller, es un director, productor y guionista estadounidense. Lord crecio haciendo cortometrajes con Miller, con afinidad por la aviación. Se conocieron en el Primer año de la Universidad Darthmour College y se hicieron amigos rápidamente. Durante esa epoca Miller conoció a su primera novia y luego esposa. Años despues el y Miller hicieron su primera pelicula, la pelicula de animación «Lluvia de hamburguesas» (2009). Luego rodaron la comedia gamberra «Infiltrados en clase» (2012), la pelicula de animación «La Lego película» (2014) y la comedia gamberra «Infiltrados en la Universidad» (2014). Tambien han producido las peliculas de animación «Cigueñas» (2016), «The Lego Batman la pelicula» (2017), «Lego Ninjago» (2017), «Spiderman: Un nuevo universo» (2018), «La Lego pelicula 2″(2018), «Los Mitchell contra las maquinas» (2021) y «Spider-Man:Mas allá del multiverso» (2023). He visto una de sus peliculas como director y varias como productor y creo que tienen mucho talento. Ahora consiguen su mejor pelicula con «Projecto Salvacion» (2025). Se trata de una pelicula de ciencia-ficcion basada en una novela de Andy Weir (de la que Ridley Scott hizo una magnifica adaptación en 2015) muy bien dirigida, con un magnífico guión, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un dinamico montaje y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Ryan Gosling (en uno de los mejores papeles de su carrera). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la soledad, la amistad, el deber, el mutuo entendimiento, el valor, el trabajo en equipo, etc….Muy, muy recomendable.