FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur Hornblow, producción de United Artist, guión de Billy Wilder & Harry Kurnitz & Lawrence B. Marcus (basado en la obra teatral de Agatha Christie), fotografia de Russell Harlan (B/N), música de Matt Maineck, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Alexandre Trauner, decoración del set de Howard Bristol, sonido de Fred Lau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Laughton, Tyrone Power, Marlene Dietrich, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher, Norma Varden, Una O’Connor, Francis Compton, Phillip Tonge, Ruta Lee

Género: Thriller judicial. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominado a 6 Oscars (pelicula, director, actor, actriz de reparto, sonido, montaje). 1 Globo de Oro (mejor actriz de reparto)

ARGUMENTO

Leonard Vole, un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la Señora Valerie French, un rica mujer con quien mantenia un cercana amistad. El presunto movil de crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts, un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa, la cual depende del testimonio de su esposa alemana, Christine.

CRITICA

Samuel Wilder (1906-2002) mas conocido como Billy Wilder fue un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austríaco judio. Nació en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beskidza, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohúngaro.Su hermano mayor William Lee Wilder (1904-82) también fue guionista, director y productor. Sus padres regentaban un populoso restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin éxito al joven Wilder de que se uniese al negocio familiar. Poco después la familia se mudó a Viena  (Austria) donde Wilder fué al colegio. Durante la Universidad de lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico. En 1926 viajó a Berlín (Alemania) donde hizo contactos con gente del mundo del espectáculo. Antes de triunfar como escritor fue taxista, Allí también se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Después de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó  a trabajar como guionista para la productora «UFA». Colaboró con directores ilustres del momento, pero también con directores novatos como Fred Zinnemann y Robert Siodmak, que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, se vió obligado a dejar Berlin por su ascendencia judia (su madre moriria en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó a París (Francia) donde debutó como director con «Curvas peligrosas» (1934) co-dirigida con Alexander Esway. Ese mismo año emigró a USA con el actor Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron piso un tiempo lleno de dificultades, incluso tuvo que estar seis meses en Mexico por expirar su visado. Poco  después firmó por la Productora «Paramount Pictures» , convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la oportunidad de colaborar con el gran director checo Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribió las comedias «La octava mujer de barba azul» (1938) y «Ninotchka» (1939), para Mitchell Leisen las comedias «Medianoche» (1939) y los drama «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la screwball comedy «Bola de fuego» (1941), etc……Con «Ninotchka» fué nominado a mejor guión junto a su compañero Charles Brackett (escribiría mucho guiones con el en 1938-50). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «El Mayor y la menor» (1942) y luego realizo la bélica «Cinco tumbas al Cairo» (1943). En 1944 realizó su primera obra maestra y cumbre del cine negro «Perdición» (1944), con la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Ganó su primer Oscar como director y guionista con el durísimo drama sobre el alcoholismo «Dias sin huella» (1945). En 1948 realizó la ácida y romántica comedia sobre el Berlín de la posguerra «Berlín Occidente» (1948) y la comedia romántica-musical de época «El vals del Emperador» (1948). En 1950 estrenó el «El crepúsculo de los Dioses», acida y oscura mirada sobre Hollywood, con la que ganó su segundo Oscar como guionista. «El gran carnaval» (1951) fué una acida y corrosiva mirada al periodismo, incomprendida en su tiempo por su inmisericorde retrato de la sociedad americana. Luego rodó el film bélico «Traidor en el infierno» (1953) y la comedia romántica «Sabrina» (1954). Luego rodo la ácida comedia «La tentación vive arriba» (1955), el thriller judicial «Testigo de cargo» (1957), la comedia romántica «Ariane» (1957) y el biopic «El heroe solitario» (1957). Con «Ariane» comenzó su fructifera colaboracion con el guionista L. A. L. Diamond. En 1959 rodó la magistral comedia «Con faldas y a lo loco» (1959), luego la magistral y acida comedia dramatica «El apartamento» (1960), que le reportó dos Oscars mas, en 1961 la ácida y hilarante sátira de la guerra fria «Uno, dos, tres», la pícara comedia «Irma la dulce» (1963), las ácidas comedia «Bésame, tono» (1964), «En bandeja de plata» (1966), la desmitificadora y melancólica comedia «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970), la ácida comedia «Avanti» (¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre?», la magistral y ácida comedia periodística «Primera plana» (1974), la acida y oscura mirada sobre Hollwyood «Fedora» (1978) y la comedia «Aquí un amigo» (1981), con la que se despidió del cine. Tuvo que retirarse porque las compañias aseguradoras no querían trabajar con el por su avanzada edad. En 1986,88 y 93 Wilder recibió varios premios honoríficos y se dedicó a su extensa colección de arte. Murio a causa de una neumonía en Beverly Hill ,Los Angeles. Billy Wilder fué uno de los mas grandes directores y guionista del cine clásico, autor de muchos títulos memorables. Trabajó con actores como Ginger Rogers, Ray Milland, Rita Johnson, Robert Benchley, Diana Lynn, Franchot Tone, Erich Von Stroheim, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Peter Van Eyck, Fortunio Bonanova, Fred McMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Jane Wyman, Howard Da Silva, Frank Faylen, , Bing Crosby, Joan Fontaine, Ronald Culver, Richard Haydn, Jean Arthur, Marlene Dietrich, Millard Mitchell, William Holden, Gloria Swanson, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Peter Graves, Neville Brand, Peter Graves, Sig Ruman, Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer, Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keys, James Stewart, Murray Hamilton, Gary Cooper, Maurice Chevalier, Charles Laughton, Tyrone Power, Elsa Lanchester, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher, Una O’Connor, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O’Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Shirley McLaine, Ray Walston, Edie Addams, Jack Kruschen, James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholtz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John, Lou Jacobi, Dean Martin, Kim Novak, Felicia Farr, Cliff Osmond, Walter Matthau, Judy West, Robert Stephens, Colin Blakely, Genevieve Page, Christopher Lee, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Charles Durning, Herb Edelman, Martin Gabel, Harold Gould, Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer, Francis Sternhagen, Mario Adorf, Paula Prentiss, Klaus Kinski, Dana Elcar, etc……»Testigo de cargo» (1957) es una de sus mejores peliculas y uno de los mejores films judiciales de la historia. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una maravillosa fotografia y cuidada musica, un maravilloso montaje y una dirección de actores memorable. La película tiene el mejor tono clásico, el ácido sentido del humor del director (los rifirrafes entre Charles Laughton y Elsa Lanchester), un ritmo esplendido y reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la mentira, la avaricia, las apariencias, el crimen, el sentido del trabajo, etc……Para amantes del gran cine clásico.