«Rio de plata» (1948) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Owen Chump, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Stephen Longstreet & Harriet Frank Jr (basado en la novela de Stephen Longstreet), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Ted Smith, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best & Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Erroll Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell, Bruce Bennett, Tom D’Andrea, Barton McLane, Monte Blue, Jonathan Hale, Al Bridge, Arthur Space

Género: Western. Duracción: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El Capitan Mike McComb es expulsaso del ejercito por quemar voluntarimante un millón de dolares que los sudistas pretendian recuperar durante la batalla de Gettysburg. McComb decide dirigirse a Nevada y se dedica a los negocios. Prescindiendo de toda moral y piedad, hace fortuna diversificanto sus actividades entre la banca, las minas y las maquinas tragaperras. Pero el amor entra en juego.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un genial director de cine estadounidense, nacido en Nueva York y muerto en Simi, California. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles., tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un barco camino a Cuba. Trabajó como domador de caballos en Mexico, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el tambien para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo muchos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W.Griffith le reclutó como ayudante de dirección para la legendaria cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh tambien interpretó al asesino de Lincoln John Wilkes Booth. Walsh se caso un año después con una actriz (con la que adoptó dos hijos) antes de divorciarse diez años después, casándose dos veces mas. Debuto como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y rodó con Christy Cabane el largometraje «La vida del General Villa» (1914). Después hizo numerosos films, entre los que destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952); cine negro con «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949); dramas como «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957); westerns como «Murieron con las botas puestas» (1941), «, «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana» (1964); films belicos como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc……Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Walsh fué uno de los grandes directores del cine americano, que destacó en muchos géneros, y tuvo bajos sus ordenes a actores como James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Teresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Rock Hudson, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…….El western «Rio de plata» (1948) es la septima y ultima de sus colaboraciones con el gran Erroll Flynn. Goza de una gran dirección, un guion soberbio, una maravillosa fotografia y musica, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones de primera categoria. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la avaricia, el amor, el ansia de poder, la violencia, la amistad, la honestidad, etc……..Para amantes del gran cine.

«Un heroe samurai. La leyenda de Hank» (2022) de Rob Minkoff & Chris Bailey & Mark Koetsier. (USA- REINO UNIDO- CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Minkoff & Guy Collins & Yair Landau & Adam Nagle & Peter Nagle & Susan Purcell, producción ejecutiva de Mel Brooks & Phil Brown & Eamonn Butler & Ivan Epstein & Peter Escarega & Sean Feeney & Warren Franklin & Fred Hedman & Richard Hordsen & Nate Hopper & Reginal Hudlin & Antony Hunt & Ollie McGovern& Martin Metz & Adrian Politowski & Duncan Rodger & David Rosenbaum & Michael Ryan & Kevin Salter & Alex Schwartz & Steve Hamilton Shaw & Ed Stone & Pietro Ventani & Zhongjun Wang & Zhonglei Wang & Ben White, producción asociada de Nadia Khamlichi, producción de Align & Aniventure & Blazing Productions & Flying Tigers Entertainment & GFM Animation & Huayi Brothers, guión de Ed Stone & Nate Hopper & Norman Steinberg & Andrew Bergman (basado en la pelicula de 1974 dirigida por Mel Brooks y escrita por el propio Brooks y Richard Pryor «Sillas de montar calientes»), musica de Bear McCreary, montaje de Mike Andrews, casting de Debra Zane, diseño de producción de Kevin Conran & Kevin Dart, dirección artística de Richard Chen & Kevin Conran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, Kyle Sukoia, Mel Brooks, George Takei, Gabriel Iglesias, Aasif Mandvi, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Cathy Shim

Género: Aventuras de animación. Duraccion: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

En un mundo feudal japonés, el de los Shogun y los samurais, poblado por gatos, Ika Chui aspira a suceder pronto al actual Shogun, complaciendole con el lujo de un magnífico palacio, y demonstrándole que un gran administrador; pero un pueblo de historia milenaria situado en sus tierras cree que ofrece una imagen deplorable, y decidido tirarlo abajo y expulsar a sus aldeanos deshaciéndose del samurai que los protege. Sin embargo, obligado por el Shogun, debe ofrecer la ayuda de otro samurai, para cubrir las apariencias, , y otorga el puesto a Hank, nada menos que un perro que piensa, será eliminado inmediatamente por los propios aldeanos. Pero como tienen buen corazón, , sobretodo la pequeña Emiko, el acogen, e incluso el viejo maestro de samurais caido en desgracia Jimbo le instruirá en las artes del combate, que desconoce completamente.

CRITICA

Robert R «Rob» Minkoff (1962-) es un cineasta estadounidense, nacido en Palo Alto, California. Criado en el seno de una familia judia, , estudió en la «High School» de Palo Alto y se graduó en El «California Institute of arts» a principios de los 80 en el departamento de animación. Durante sus estudios conocio al mitico animador Chuck Jones, que fue para el una inspiración. Durante el verano de 1982 fue admitido como Internista en «Walt Disney Productions», siendo aprendiz del veterano animador Eric Larson. El año siguiente fue contratado como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fue supervisor de animación para un personaje de «Basil, el ratón superdetective» (1986), antes de trabajar como diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Tambien escribió una cancion de «Oliver y su pandilla» (1988) y diseño el personaje de Ursula para «La Sirenita» (1989). Luego dirigió tres cortos y debutó como director de cine con «El Rey León» (1994). Tras dirigir tres cortos, dirigio para Columbia Pictures la comedia familia «Stuart Little» (1999) con Michael J.Fox (voz), Gena Davis y Hugh Laurie, un videojuego, «Stuart Little 2» (2002), para Disney dirigio la comedia familiar «La mansion encantada» (2003) con Eddie Murphy, la pelicula de aventuras y artes marciales «El Reino prohibido» (2008), la comedia «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion para Fox «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). Tambien ha producido las series animadas «Stuart Little» (2003), «El show de Mr.Peabody y Sherman»(2015-16) y «Rainbow Rangers» (2018-2020). Chris Bailey es un director, productor y animador estadounidense nacido en Portland, Oregon, en 1962 y que ha dirigido muchos cortos y episodios para t.v. Mark Koestler es un veterano animador que ha trabajado para Walt Disney y Dreamworks. De Minkoff he visto 5 peliculas y me parece un director con mucho talento. Ahora dirige para Nickleodeopn junto a Chris Bailey y Mark Koestler «Un héroe samurai. La leyenda de Hank» un film animado de aventuras y comedia inspirado en el clasico paródico «Sillas de montar calientes» (1974) de Mel Brooks,, que homenajea al western y a films de samurais. La película está dirigida con oficio, con guion poco original pero que funciona bastante bien, una gran animacion, una maravillosa banda sonora, un eficaz montaje y unas estupendas secuencias de acción. El film mezcla aventuras, artes marciales, western, cine de artes marciales, tiene muchos guiños cinefilos, algunos golpes muy divertidos, es muy cartoon, un estupendo ritmo y valiosas reflexiones sobre la valentia, el deber, el honor, la amistad, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

«Bullet train» (2022) de David Leitch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Fuqua & David Leitch & Kelly McCormick, producción ejecutiva de Brittany Morrisey & Brent O’Connor & Ryosuke Saegusa & Kat Samick & Yuma Terada, producción de 87North & CTB Inc & Fuqua Films & Sony Pictures Entertainment (SPE), guión de Zack Olkewicz (basado en la novela de Kotaro Isaka), fotografia de Jonathan Sela, musica de Dominic Lewis, montaje de Elisabet Ronaldsdottir, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de David Scheunemann, dirección artística de David Bloom & Chris Farmer & Nicolas Plotquin, decoración del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Sarah Evelyn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor- Johnson, Brian Tree, Andre Koji, Hiyouki Sanada, Michael Shannon, Sandra Bullock, Bad Bunny, Logan Lerman, Zazie Beeetz, Masi Oka, Karen Fukuhara

Género: Thriller de acción. Duracción:2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

El sicario Ladybug sube a bordo del tren bala que une las ciudades japonesas de Toky y Kimura, en principio con un encargo bastante sencillo, hacerce con el maletín que contiene el dinero del pago del rescate del hijo de un mafioso, y bajarse en la siguiente estación. Custodian dicho maletín y al secuetrado ya liberado dos «gemelos»  asesinos», uno blanco y otro negro, apodados Lemon y Tangerine, y además pululan por ahi variopintos personajes, como la letal jovencita vestida de colegiala Prince, y el hijo de un yakuza al que chantajean con la amenaza de matar a su pequeño hijo, ingresado en un hospital.

CRITICA

David Leitch (1975-) es un director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y actor estadounidense.  Nacido en Kohler, Wisconsin, Fue doble de Brad Pitt cinco veces y de Jean-Claude Van Damme dos veces. Leitch y su equipo ganaron dos premios por «El ultimatum de Bourne» (2007) en los «Screen actor Guild Award» y además compartió un premio «World Stunt Award» con Kai Martin. Escribió y dirigio «Confession of a action start», una parodia del cine de acion lanzada en 2009. Leitch y Chad Stahelski una productora de diseño de acción llamada «87Eleven» en 1997. Debuto como director co-dirigiendo con Chad Stahelski el violento film de acción «John Wick» (2014) con Keanu Reeves y corto «Deadpool: No good Deed» (2017), dirigio la violenta cinta de acción «Atómica» (2017) con Charlize Theron y en 2018 «Deadpool 2» con Ryan Reynolds, el video musical «Deadpool 2: Ashes» y una version para publico P-G- 13 de «Deadpool 2» llamada «Once upon a Deadpool». En 2019 estreno «Fast and Furious: Hobbs y Shaw» (2019) con Dwayne Johnson y Jason Statham. De Leitch he visto «John Wick» y «Fast and Furious: Hobbs & Shaw»  y me parece un buen director. Ahora estrena «Bullett train»(2022), divertido y trepidante thriller de acción. La pelicula está dirigida con oficio, el guion tiene influencias de Tarantino y Gut Ritchie y está escrito con mucho talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada el montaje muy eficaz , y los actores están muy bien (se nota que se lo pasaron pipa), con un Brad Pitt divertidísimo. El film es muy violento pero esta tamizado con mucho humor y unas gotas de drama, tiene un ritmo estupendo, es muy entretenido y interesante reflexiones sobre la violencia, la venganza, la familia, la redención, el mundo del crimen, etc…..Muy recomendable.

«Domingo negro»(1977) de John Frankenheimer. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Evans, producción ejecutiva de Robert L. Rossen, producción asociada de Robert Levine, producción de Paramount Pictures & Robert Evans Company, guión de Ernest Lehman & Kenneth Ross & Ivan Moffat (basado en la novela de Thomas Harris), fotografia de John A. Alonzo, A.S.C, musica de John Williams, montaje de Tom Rolf, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Walter H. Tyler, decoración del set de Jerry Wunderlich, vestuario de Ray Summers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Steven Keats, Bekim Fehmiu, Michael V. Gazzo, William Daniels, Walter Gotell, Victor Campos

Género: Thriller. Duracción: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Un comando israeli asalta la casa de unos terroristas palestinos del grupo «Septiembre Negro». Sin embargo, el lider del grupo, el Coronel Kabakov permite la huida de la peligrosa terrorista Dahlia al no poder matarla cuando la encuentra desnuda en la ducha. Ella viaja a USA,  donde se une al veterano de Vietnam Lander, frustrado por el mal trato que le ha dado su país, para preparar un enomre atentado hacienbdo explotar un Zeppeling repleto de metralla durante el final de la Superwol. Kabarov y sus compañero Robert Moshevsky se uniran al agente del FBI Sam Corley para evitarlo.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y t. v y productor estadounidense. Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Creció en el catolicismo, que abandonó de mayor. Desde niño siempre fue los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston Collegue» en 1951. Sirvió en la Fuerza Aerea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea y tambien fué camarografo de documentales para la misma. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajo como realizador en la entonces emergente Cadena CBS. Dirigio episodios para series como «Playhouse 90», «Studio One», «Climax», «Danger», «You are there», etc…..Por eso se le suele considerar un director clave en la llamada «generación de la television» junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc…Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio de la serie «Climax¡» rodado por el propio Frankenheimer. Despues volvió a t. v, donde realizó tv-movies y series. Volvió definitivamente al cine con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro y realista drama judicial y de denuncia protagonizado por Burt Lancaster, con el que Frankenheimer inicio una fructifera colaboración, y todo un exito. Frankenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos en duro y realista drama carcelario veridico, que fue todo un exito y nominado a 4 Oscars. Ese mismo año tambien realizo el duro drama «Su propio infierno» (1962) con Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden y Angela Lansbury y el memorable thriller conspiratorio y paranocio «El mensajero del miedo» (1962) con Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh y Angela Lansbury. Divorciado de Carol Miller, se emperezó en 1963 hasta su muerte  con la actriz Evans Evans. Luego hizo el film belico «El tren» (1964) con Burt Lancaster y Paul Scofield y el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredic March,Ava Gardner, Edmond O’Brien y Martin Balsam; siendo las dos peliculas un enorme éxito. En 1966 estreno el extraño y atípico thriller psicológico «Plan diabólico» (1966) con Rock Hudson, que fue un fracaso de critica y publico pero ha sido reinvindicado con los años, y espectacular film automovilismo «Grand Prix» (1966) con James Garner, Eva Marie Saint, Ives, Montand, Toshiro Mifune, Brian Bedford y Jessica Walter, el cual fue un enorme éxito, ganado 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Triunfó con el drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968) con Alan Bates, Dirk Bogarde y Ian Holm y sufrio un gran fracaso de critica y publico con la comedia antibélica «The extraordinary seaman» (1969) con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. Tampoco tuvo el exito esperado el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969) con Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson y William Windom. En los años realizo el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck y Tuesday Weld, el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971) con Omar Shariff, Leigh Taylor-Young y Jack Palance, la dramatica co-producción europea «Sueños prohibidos» (1973) con Alan Bates y Dominique Sanda, la monumental adaptación de la obra teatral de Eugene O’Neill «El repartidor de hielo»(1973) con Lee Marvin, Fredic March, Robert Ryan y Jeff Bridges, el atipico thriller «99,44%» (1973) con Richard Harris, Edmond O’Brien y Bradford Dillman. Empezo su segunda etapa como director con el thriller policiaco «French Connection II» (1975) con Gene Hackman y Fernando Rey, el thriller sobre terrorismo «Domingo negro» (1977) con Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller, no teniendo el segundo el éxito esperado. Poco después del estreno de esta última Frankenheimer empezó a tener serios problemas sobre el alcohol, que se agravaron durante el rodaje del film de terror ecologista «Profecia maldita» (1979) de Robert Foxworth, Talia Shire y Armand Assante. Esto hizo que se redujera su trabajo en los 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982) con Scott Glenn y Toshiro Mifune, la tv-movie «The rainmaker» (1982),  el thriller «El pacto de Berlin» (1985) con Michael Caine, el thriller «52 vive o muere» (1986) con Roy Scheider y Ann Margret, el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) con Don Johnson y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989) con Roy Scheider y Jurgen Prochnow. En 1991 estreno el thriller peridistico antirerrorista rodado en Italia «El año de las armas» (1991) con Andrew McCarthy, Sharon Stone y Valeria Golino. Luego hizo las tv-movies verídicas «Estacion ardiente» (1994) y «Andersonville» (1995), el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau» (1996), la miniserie «George Wallace» (1997), el thriller setentero «Ronin» (1998) con John Frankenheimer, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgaard y Jonathan Pryce. Su última pelicula fué el violento thriller «Operacion Reno» (2000) con Ben Affleck, Charlize Theron y Gary Sinise. Se despidio de la dirección con la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estaba a punto de preparar «El exorcista. El comienzo» cuando fallecio en Los Angeles por complicaciones después de una operacion de columna. De Frankenheimer he visto muchos de sus films y le considero un gran cineasta. «Domingo negro» (1977) es un magnífico y tenso thriller, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una esplendida fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje muy entonado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Shaw, Bruce Dern y Martheh Keller. El film tiene un ritmo estupendo, tiene un aire realista y a veces violento, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, la venganza, las consecuencias de la guerra de Vietnam, etc……Muy recomendable.

«Bajo sospecha» (1982) de Robert Benton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arlene Donovan, producción asociada de Wofgang Glatess & Kenneth Utt, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Benton (basado en un argumento de David Newman y Robert Benton), fotografia de Nestor Almendros, musica de John Kander, montaje de Gerlad B. Greenberg & Bill Pankow, casting de Juliet Taylor, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Michael Molly, decoración del set de Steven J. Jordan, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roy Scheider, Meryl Streep, Jessica Tandy, Joe Grifassi, Sara Botsford, Josef Sommer, Rikke Borge, Irving Metzman

Género: Thriller. Duracción: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

George Bynum, paciente del psiquiatra Dr. Sam Rice, es brutalmente asesinado. Poco después, el Doctor Rice recibe la visita de la amante de Byrnun, Brooke Reynolds, y del detective Vittuci, a cargo de la investigación. Rice revisa las notas de sus sesiones con Bynun y empieza su propia investigación. Al mismo tiempo se enamora de la enigmática Brooke.

CRITICA

Robert Benton es un director y guionista estadounidense nacido en Texas como Robert Douglas Benton en 1932. Estudió en la Universidad de Texas y Columbia. Empezó como asistente del director artístico de la revista «Square» en 1954, convirtiendose en director de la misma en 1958, ocupando el cargo 4 años. Mientras trabajaba para «Square», empezó a escribir guiones con su amigo David Newman, consiguiendo ambos un gran exito con «Bonnie & Clyde» (1967) de Arthur Penn, escribiendo después los de «El dia de los tramposos» (1970) de Joseph L. Mankiewicz y «¿Que me pasa, Doctor?» (1972) de Peter Bogdanovich. Debutó como director, con el apoyo del Presidente de la Paramount Stanley Jaffe, con el western «Pistoleros en el infierno»(1972) con Jeff Bridges y Barry Brown y el film de cine negro «El gato conoce al asesino» (1977) con Art Cagney y Lily Tomlin. Tuvo un gra éxito con el drama matrimonial «Kramer contra Kramer» (1979) con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry y Jane Alexander, que ganó 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria y guion adaptado). Luego rodó el thriller «Bajo sospecha» (1982) con Roy Scheider y Meryl Streep y obtuvo otra gran exito con el drama rural «Un lugar del corazón» (1984) con Sally Field, Lindsay Crouse, Danny Glover, John Malkovich y Amy Madigan, la cual ganó 2 Oscars (actriz, guión original) y Robert Bento fue premiado en Berlín. Luego rodó la comedia romántica «Nadine» (1987) con Jeff Bridges y Kim Basinger, el drama gangsteril «Billy Bathgate» (1991) con Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean, Bruce Willis y Steven Hill, la comedia dramatica «Ni un pelo de tonto» (1994) con Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Dylan Walsh, Pruitt Taylor-Vince, Gene Sacks y Josef Sommer, el film de cine negro crepuscular «Al caer el sol» (1998) con Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman,Reese Whitherspoon, Stockard Channing, James Garner y Giancarlo Esposito, el duro drama «La mancha humana» (2003) con Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris y Gary Sinise y el drama coral «El juego del amor» (2007) con Morgan Freeman, Greg Kinnear y Radha Mitchell. Desde entonces está retirado. He visto varias peliculas suyas como guionista y muchas como director y es un cineasta que me parece muy bueno. «Bajo sospecha» (1982) es un atractivo e intrigante thriller dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con una magnífica fotografia y cuidada musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Roy Scheider y Meryl Streep. El film tiene un aire muy hithcockiano, se ve muy bien, es entretenido, saber mantener la tensión, casi no tiene violencia, y tiene interesantes reflexiones sobre las apariencias, la violencia, el crimen, los traumas del pasado, la psiquiatria, etc…….Bastante recomendable.

«Trece vidas» (2022) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Howard & Brian Grazer & William M. Connor & Karen Lunder & Gabrielle Tana & P: J. van Sandwijk, producción ejecutiva de Carolyn Markk Blackwood & Jason Cloth & Aaron L. Gilbert & Michael Lesslie & Marie Savare, co-producción de Raymond Phathanavirangoon & Vorakorn Ruetaivanichkul, producción de Storyteller Productions & Magnolia Mae Films & Imagine Entertainment & Bron Studios & Xm2 Pursuit, distribucción de Amazon Prime Video

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman,Paul Gleeson, Sukollawat Kanarot, Thiraphat Sakajui, Sahajak Boonthanakit, Vithaya Pansringarm, Teeradon Supapun, Nophand Boonjai, Lewis Fitz-Gerald, U Gambira

Género: Drama verídico. Duracción: 2 horas 27 minutos

ARGUMENTO

Recreación dramatizada del rescate de un grupo de futbol de adolescentes con su joven entrenador, que quedaron atrapados en la cueva de «Tham Luang», en la provincia del Chang Rai (norte de Thailandia), a la que fueron al terminar de jugar un partido. No contaban con que en junio de 2018 las lluvias monzónicas habituales en julio se adelantarian, hasta el punto de inundar la cueva y hacer imposible la salida. A los primeros movimientos de las autoridades locales y los SEAL (grupo de operaciones especiales), siguió un despliege solidario de voluntarios, llegados de todo el mundo. Mientras las familias angustiadas aguardaban noticias de sus seres queridos, con el temor de que ya estuvieran muertos, surgieron los planes para achicar agua, para evitar que crezca aún mas el nivel y, contratodo pronóstico serán los tallluditos buceadores espeleólogos Richard Stanton y John Volanthen, los que traerán algo de esperanza, gracias a su arriesgada expedicion subacuática en la que van marcando el camino.

CRITICA

Ronald William Howard, mas conocido como Ron Howard (1954-) es un director, productor y actor estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Hijo del actor y director Rance Howard y de la actriz Jean Speegle Howard y hermano del reconocido actor Rance Howard. Tiene sangre neerlandesa, escocesa, inglesa, alemana y cheroquee. Siguendo la tradicion paterna, a los dos años se subió a un escenario y a los cinco debuto en el cine como Ronnie Howard en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak. Ese mismo años aparecio en series como «La dimensión desconocida», «Bonanza», «Lassie», etc…… A los 8 años fue contratado para interpretar al hijo de Glenn Ford en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962). A pesar de tanto trasiego, sus padres consiguieron que tuviera una infancia bastante normal, pues asistia a la escuela publica donde practicaba el beisboll (su deporte favorito). Como actor destacan «El noviazgo de el padre de Eddie» (1962) de Vincente Minnelli, «American Graffitti» (1973) de George Lucas, «Tres forajidos y un pistolero» (1974) de Richard Fleischer y «El último pistolero» (1976) de Don Siegel. En t. v se hizo famoso con la serie «Happy Days»(1974-84) siendo protagonista las seis primeras temporadas. Sin embargo deseaba convertirse en director (habia rodado cortos caseros en su infancia), debutando con la comedia «Loca escapada en Las Vegas» (1977). Tras realizar tres tv-movies, rodo la alocada comedia «Turno de noche» (1982) con Michael Keaton, Shelley Long y Shelley Winters. Tuvo su primer gran exito con la comedia «1,2,3…Splash» (1984) con Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy y John Candy y el film de ciencia-ficcion «Cocoon» (1985). Tras la comedia «Pisa a fondo» (1986) con Michael Keaton, rodo la maravillosa y en su tiempo incomprendida pelicula de aventuras «Willow» (1988) con Warwick Davis, Val Kilmer y Joanne Whalley. Luego realizo la agridulce comedia familiar «Dulce hogar…a veces» (1989) con Steve Martin, Mary Steenburgen, Jason Robards, Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton y Keanu Reeves, el drama sobre bomberos «Llamaradas» (1991) con Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland, Scott Glenn, Rebecca de Mornay y Jennifer Jason Leigh, el drama romántico de epoca «Un horizonte muy lejano» (1992) con Tom Cruise y Nicole Kidman, la comedia dramática periodística «The Paper» (Detrás de la noticia) (1994) con Michael Keaton, Glenn Close, Robert Duvall, Marisa Tomei y Randy Quaid, el drama verídico «Apolo 13» (1995) con Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan y el thriller «Rescate» (1996) con Mel Gibson, Renee Russo, Gary Sinise y Delroy Lindo. Tambien ha rodado la comedia «EDTV» (1999), el film familiar «El Grinch» (2000), el drama biografico «Una mente maravillosa» (2001) con Russell Crowe y Jennifer Connelly, el western «Desapariciones» (2003), el biopic pugilístico «Cinderella Man» (2005) con Russell Crowe y Renee Zellweger, el thriller pseudoreligioso «El Codigo Da Vinci» (2006) con Tom Hanks, el drama verídico «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) con Frank Langella y Michael Sheen, el thriller pseudoreligioso «Angeles y demonios» (2009) con Tom Hanks. Tras rodar dos cortometrajes, ha rodado la comedia «¡Que dilema!» (2011), el drama deportivo verídico «Rush» (2013) con Chris Hemsworth y Daniel Bruhl, el drama marino verídico «En el corazón del mar» (2015) con Chris Hemsworth y Benjamin Walker, el thriller pseudoreligioso «Inferno» (2016) con Tom Hanks, el film de ciencia-ficción «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018) y el drama verídico «Hillbilly, una elegia rural» (2020). Tambien ha realizado documentales como «The Beatles. Eight days a week. A Tourin years» (2016), «Pavarotti» (2019). Ganó el Oscar y el Globo de Oro por «Una mente maravillosa»(2001) y el Globo de Oro a mejor director por la serie «Happy Days». Además es padre de la actriz Bryce Dallas Howard. He visto varias peliculas suyas como actor y muchas como director y siempre me ha gustado mucho. Ahora estrena en Amazon Prime el drama veridico «Trece vidas» (2022), una estupenda pelicula muy bien dirigida, con un guion cuidado, una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y con muy buenas interpretaciones. El film tien un tono realista, tiene un ritmo modélico, cuenta muy bien la historia, humaniza a los personajes y tiene reflexiones de gran interés sobre la supervivencia, el trabajo en equipo, la amistad, la solidaridad, el sentido de culpa, el esfuerzo del espiritu humano, el heroismo, el amor, la familia, el sacrificio, la sencilla religiosidad, etc…..Muy recomendable.

«DC Liga de supermascotas» (2022) de Jared Stern & Sam Levine. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dwayne Johnson & Jared Stern, Dany Garcia & Hiram Garcias & Patricia Hicks, producción ejecutiva de Glen Ficarra & John Recua & Nicholas Stoller & Allison Abbate & Chris Leahy & Sharon Taylor & Courtenay Valenti, co-producción de Brian Lynch, producción de DC Entertainment & Warner Animation Group & Steven Bucks Productions & A Stern Talking To & Warner Bros Animation, guión de Jared Stern & John Whittington (basado en los personajes de DC), musica de Steve Jablonsky, montaje de David Egan & Jhoanne Reyes, casting de Ruth Lambert, diseño de producción de Kim Taylor, dirección artística de Kristen Anderson & Ryan L. Carlson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, John Krasinski, Marc Maron, Kate McKinnon, Keanu Reeves, Thomas Middleditch, Ben Schwartz, Olivia Wilde, Maya Erskine, Yvette Nicola Brown, Jameela Jamil, Jemaine Clement, John Early, Dascha Polanco, Davedd Diggs, Alfred Molina, Lena Heady, Keith David, Busy Phillips, Dan Fogler

Género: Animacion de acción superheroica. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

El perro Krypto se coló en la cápsula de Superman justo antes que sus padres, Jor-El y Lara Lor-Van, le enviase a la Tierra antes de la destrucción de su planeta Krypton. Se convertirá en mascota inseparable del superheroe, pero cuando este pida matrimonio a Lois Lane, su novia, al perro le entra miedo a quedarse solo. Hara nuevos amigos animales, que serán de gran ayuda cuando su amo sufra un problema inesperado.

CRITICA

Jared Stern es un guionista, productor y director estadounidense. Empezo su carrera con la comedia familia «Los Pinguinos de Mister Popper» (2011), la comedias «Los ambos del barrio» (2012) y «Los becarios» (2013), la peliculas de animación «La Lego Pelicula» (2014) y «La Lego Ninjago Movie» (2017). Tambien ha escrito y producido la serie comica «Doctor Ken» (2015-17) y la serie de animación «Green egs and Ham» (2019-). Ha dirigido la comedia romantica «Feliz aniversario» (2018). Sam Levine es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1973. Ha creado la serie de animación «Penn Zero: Part-Time hero»(2014-17). Ha dirigido 9 episodios de la serie animada «Robot Monster»(2012-15) y la serie de animacion «Penn Zero: Part-Tim hero». Ahora ambos se juntan para dirigir para Warner  «DC  Liga de supermascotas» (2022), divertido film de animacion sobre animales superheroes de DC aparecidos en los comics en 1963. Le pelicula esta dirigida con talento, el guion no es muy original pero esta bastante bien escrito, la animacion es magnífica, la music es estupenda,  las escenas de acción muy buenas, tiene buen ritmo y es muy entretenida. Tiene un agradecido tono familiar, tiene muchos guiños y parodias sobre DC, es divertida, y tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, la responsabilidad, el ansia de poder, etc……Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

 

«Los perdonados» (2021) de John Michael McDonagh. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producción de Elisabeth Eves & Nick Gordon & Trevor Matthews & John Michael McDonagh, producción ejecutiva de Peter Hampden & Tom Harberd & Jack Heller & Phil Hunt & Ollie Madden & Norman Merry & Lawrence Osborne & Donald Poiven & Compton Ross &  & Scott Veltri, producción asociada de David Harberd, co-producción de Mark Lane, producción de House of Un-American Activities & Brookstreet Pictures & Head Gear Films & Metrol Technology & Assembre Media, Kasbah-Film Tanger & Lipsnyc Productions, guión de John Michael McDonagh (basado en la novela de Lawrence Osborne), fotografia de Larry Smith, musica de Lorne Balfe, montaje de Elisabeth Eves & Chris Gill, casting de Salah Benchegra & Jina Jay, diseño de producción de Willem Smith, dirección artística de Ian Bailie & Teddy Setiawan, vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ralph Fiennes, Jessica Chastain, Matt Smith, Caleb Landry Jones, Abbey Lee, Christopher Abbott, Marie-Josee Croze, Alex Jennings, Said Tagmaoui, Fiona Shaughnessy, Ismael Kanater, Mourad Zaoui, Imane El Mechrafi, Anas El Baz, Brialla Bell, David McSavage, Ben Affan, Omar Ghazoui, Abdellah Chariki, Aissam Tamar, Zakaria Atifi

Género: Drama. Duracción: 1 hora 57 minutos.

ARGUMENTO

El matrimonio Henninger, David y Jo, viaja desde Londres a tierras marroquies para participar en una lujosa fiesta organizada por Richard, un antiguo compañero de estudios de David, que se solaza en una paradisíaca finca en medio del desierto con su pareja gay Dally. Hasta el lugar irán llegando muchos invitados, pero los Henninger se retrasan. La causa es que en el trayecto nocturno en coche han atropellado mortalmente a un adolescente marroqui. Al llegar a la finca el estupor es grande. Pero la fiesta, la musica, la droga, el baile, el alcohol no deben parar.

CRITICA

John Michael McDonagh es un guionista y director de cine británico-irlandés nacido en Londres en 1967. Se crió en Inglaterra con su hermano pequeño Martin McDonagh (mas tarde guionista y director) y pasaban los veranos  en Easky, Condado de Sligo, ciudad irlandesa natal de su madre. Como su hermano Martin, abandonó la escuela, acabando como un desesmpleado. Intento una carrera como escritor y despues de escribir varias novelas no publicadas, intento ser guionista de cine. Escribio y dirigió el cortometraje «The second death» (2000), donde su hermano fue productor ejecutivo y luego fue guonista del drama biografico australiano «Ned Kelly» (2003) de Gregory Jordan. McDonagh ganó la atencion de publico y critica con «El irlandes» (2011), comedia negra policiaca rural con Brendan Gleeson y Don Cheadle, que tuvo mucho exito y muy buenas criticas y fue nominada al Globo de Oro, BAFTA, etc……..Luego estreno el duro drama pueblerino «Calvay» (2014) con Brendan Gleeson, que tambien fue nominada a varios premios y tuvo mucho exito. Tras rodar sus dos peliculas en Irlanda, filmo en USA la comedia negra criminal «Contra todos» (2016) con Alexander Skarsgaard y Michael Peña. De McDonagh he visto «El irlandes» y «Calvary» y le considero con director de mucho talento. Ahora estrena el drama «Los perdonados» (2021). La película está dirigida con mucho oficio, con un guion muy medido, una magnífica fotografia, una adecuada musica, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de Ralph Fiennes y Jessica Chastain. El film tiene un aire realista y un poco duro. El film es una dura fabula moral que denuncia el hedonismo, individualismo, frivolidad, el egoismo, el narcisimo y los aires de superioridad de la sociedad occidental actual, la pobreza de los paises pobres y reflexiona certeramente sobre la culpa, el mal, la responsabilidad, el castigo, la paternidad, la venganza, etc…….Bastante recomendable.

«Hillbilly, una elegia rural» (2020) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Karen Lunder, producción ejecutiva de William M. Connor & Julie Oh & Diana Pokorny & J.D. Vance, producción de Imagine Entertainment & Netflix, guión de Vanessa Taylor (basado en el libro autobiografico de J. D. Vance), fotografia de Maryse Alberti, musica de Hans Zimmer & David Fleming, montaje de James Wilcox, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Molly Hughes, dirección artística de Shawn D. Bronson & Gregory A. Keirmerskich, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso, Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins, Owen Asztalos, Jesse C. Boyd, Stephen Kunken, Keong Kim, Morgan Gao, Ethan Suess, Jono Mitchell

Género: Drama. Duracción: 1 hora 55 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz secundaria, maquillaje) y 1 Globo de Oro (actriz secundaria)

ARGUMENTO

2011. J. D. Vance es un ex-marine del Sur de Ohio y actual estudiante del Instituto de Yale. Tiene una novia estupenda de origen indio, Usha, y un par de entrevistas podrian encauzar su carrera de un modo decisivo. Pero llega la llamada urgente de su hermana Lindsey, en que le avisa que la madre de ambos, Bev, enfermera, acaba de ingresar en el hospital por una sobredosis de heroina. Emprende un largo viaje por carretera, con la esperanza de llegar a tiempo para sus citas profesionales. Y surgen los recuerdos de una familia unida y disfuncional, en que todos acuden siempre en ayuda de todos, pero donde abundan las relaciones intempestivas, por desequilibrios psiquicos. Bev quiere cuidar de sus hijos pero abusa de las sustancias y no acierta con sus parejas; y J.D y Lindsay lo hacen lo mejor que pueden, pero la falta de alguien a quien puedan llamar de verdad padre y las desatenciones maternas pasan factura, a la que trata de hacer frente la abuela, ya con achaques, y que también en el pasado tuvo sus propios problemas.

CRITICA

Ronald William Howard, mas conocido como Ron Howard (1954-) es un director, productor y actor estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954.  Hijo del actor y director Rance Howard y de la actriz Jean Speegle Howard y hermano del reconocido actor Rance Howard. Tiene sangre neerlandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cheroqui. Siguiendo la tradicion paterna, a los dos años se subio a un escenario y a los cinco debuto en el cine como Ronnie Howard en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak. Ese mismo año aparecio en numerosas series, como «·La dimension desconocida», Bonanza», «Lassie». A los ocho años fue contratado para interpretar al hijo de Glenn Ford en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962). A pesar de tanto trasiego sus padres consiguieron que tuviera una infancia bastante normal, pues asistia a la escuela publica donde practicaba el beisbol (su deporte favorito). Como actor destacan «El noviazgo del Padre de Eddie» (1962) de Vincente Minnelli, «American Graffitti» (1973) de George Lucas, «Tres bandidos y un pistolero» (1974) de Richard Fleischer y «El último pistolero» (1976) de Don Siegel. En t. v se hizo famoso por la serie «Happy Days» (1974-84), siendo protagonista de las seis primeras temporadas.  Sin embargo deseaba convertirse en director (habia rodado cortos caseros en su infancia). Debuto como director de cine con la comedia «Loca escapada en Las Vegas» (1977). Tras realizar tres tv-movies, rodo la alocada comedia «Turno de noche» (1982) con Michael Keaton, Shelley Long y Shelley Winters. Tuvo su primer gran exito con la comedia «1, 2, 3….Splash» (1984) con Tom Hanks, Dary Hannah, Eugene Levy y  el film de ciencia-ficción «Coccon» (1985). Tras la comedia «Pisa a fondo» (1986) con Michael Keaton, rodo la maravillosa e incomprendida en su momento pelicula de aventuras  «Willow» (1988) con Warwick Davis, Val Kilmer y Joanne Whalley, la comedia familiar «Dulce hogar…¿A veces?» (1989) con Steve Martin,Mary Steenburgeen, Jason Robard, Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton y  y Keanu Reeves, el film de bomberos «Llamaradas» (1991) con Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland, Scott Glenn, Rebecca de Mornay, Jennifer Jason Leigh, el drama de epoca y románico «Un horizonte muy lejano» (1992) con Tom Cruise y Nicole Kidman, la comedia dramática periodística «The Paper» (Detras de la noticia) (1994) con Michael Keaton, Glenn Close, Robert Duvall, Marisa Tomei y Randy Quaid, el drama veridico espacial «Apolo 13» (1995) con Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris y Kahleen Quinlan y el thriller «Rescate» (1996) con Mel Gibson, Rene Russo, Gary Sinise y Delroy Lindo. Luego ha rodado la comedia «ED-TV» (1999), el film familiar «El Grinch» (2000) con Jim Carrey, el drama biografico «Una mente maravillosa» (2001) con Russell Crowe y Jennifer Connelly, el western «Desapariciones» (2003), el biopic pugilistico «Cinderella Man» (2005) con Russell Crowe y Renee Zellweger, el thriller pseudorrelioso «El Codigo Da Vinci» (2006) con Tom Hanks, el drama verídico «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) con Frank Langella y Michael Sheen, el thriller pseudoreligioso «Angeles y demonios» (2009) con Tom Hanks. Tras rodar dos cortometrajes realizo la comedia «¡Que dilema!» (2011), el drama deportivo veridico «Rush» (2013) con Chris Hemsworth y Daniel Bruhl, el drama marino verídico «En el corazón del mar» (2015) con Chris Hemsworth y Benjamin Walker, el thriller pseudorreligioso «Inferno» (2016) con Tom Hanks y el film de ciencia-ficción «Solo: Una historia de Star Wars» (2018). Tambien ha realizado documentales como «The Beatles: Eigh days a week: The touring years» (2016), «Pavarotti» (2019), etc…..Tambien ha producido numerosas peliculas, series de t.v y documentales. Ganó el Oscar y el Globo de Oro por «Una mente maravillosa» (2001) y el Globo de Oro a mejor actor por la serie «Happy Days». Es padre de la actriz Bryce Dallas Howard. De Howard he visto varfas peliculas suyas como actor y me gusta mucho y muchas como director donde ha mostrado todo su oficio, mejorando con el tiempo. «Hillbilly, una elegia rural» (2020) es uno de sus mejores films, un duro y conmovedor drama familiar basado en hechos reales, con una gran dirección, un magnífico guión, un estupenda fotografia, una maravillosa musica, un dinamico montaje y unos actores soberbios, sobretodo Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso y Owen Asztalos. El film tiene un tono dramatico y realista, es duro en ocasiones pero enormemente humano y conmovedor y tiene reflexiones de gran validez sobre los lazos familiares, la asunción de las responsabilidades, la maternidad, la maduracion, la adicciones, la superacion personal, el perdón, etc……Muy recomendable.