FICHA TÉCNICA

Producida por Ian Cooper, producción ejecutiva de Robert Graf & Win Rosenfeld, producción asociada de Daniel F. Larson, co-producción de Karen Ruth Getchell & David Torres, producción de Universal Pictures & Monkepaw Productions, fotografia de Hoyte Va Hoytema, musica de Michael Abels, montaje de Nicholas Monsour, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Ruth De Jong, dirección artística de Samantha Englender, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Alex Bovaird

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Kaaluja, Keke Palmer, Steven Young, Brandon Perea, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Devon Graye, Terry Notari, Barbie Ferreira, Donna Mills, Oz Perkins, Eddie Jemison, Jacob Kim, Sophia Coto, Jennifer Lafleur, Andres Patrick Ralston, Lincoln Lambert, Pierce Kang, Roman Gross

Género: Terror. Duracción: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

En un remoto pueblo de California OJ Haywood pierde a su padre, por culpa de una lluvia de objetos originada por un extraño fenómeno. Se hará cargo del negocio familiar, la doma de caballos para su utilización de rodajes de Hollwyood, con ayuda puntual de su hermana, la dicharachera Esmerald. Al tiempo que baraja vender el negocio al vecino Ricky, que tiene un pequeño parque temático, Haywood se obsesiona con la idea de que algo le amenaza desde el cielo, por lo que instalará cámaras en su propiedad que mirarán hacia arriba.

CRITICA

Jordan Peele Haworth Peele es un actor, cómico, director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Su padre murió a los 6 años. Asistió al «Sarah Lawrence Collegue», pero abandonó los estudios para centrarse en la comedia. Está casado desde 2016 con la actriz Chelsea Peretti, con la quien tiene un hijo. Como actor, es conocido por protagonizar la serie «Key & Peele» (2012-15), de la que tambien fué cocreador, guionista y productor ejecutivo y formar parte del reparto de «MAdtv» (2003-08) de la que tambien fue guionista. Tras actuar en varios cortometrajes, peliculas y series de t.v, debutó como director y guionista con el inquietante film de terror «Déjame salir» (2017) con Daniel Kaaluja, que tuvo mucho exito y buenas criticas. Peele ganó el Oscar nominado al Oscar a mejor guion y fue nominada a mejor pelicula y director, entre otros premios. En 2019 estreno su segundo film, tambien de terror y llamado «Nosotros» (2019) con Lupita Nyong’0 y Winston Duke, que tambien tuvo buena acogida. Tras escribir y producir la series «The Twilight Zone», «Territorio Lovecraft», etc….., y varias peliculas, ha vuelto a la direccion con «¡Nop!» (2022). Peele es un de directores de terror con mas talento de la actualidad, con films muy inquietantes, oscuros y personales. Con «¡Nop!» vuelve al terror mezclado con thriller,suspense y humor, pero esta vez añade un toque de ciencia-ficcion. La película está muy bien dirigida, con un guion estupendo, una magnífica fotografia y una entonada banda sonora, un cuidado montaje, unos efectos visuales y sonoros soberbios y muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono inquietante, a veces oscuro, tiene algunas secuencias muy buenas de tensión y terror, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el trabajo duro, la ambicion, los traumas del pasado, la atraccion por lo desconocido. Muy recomendable a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Romain Rojtman, producción ejecutiva de Benjamin Hess, producción de Orange Studio & UGC, guión de Philippe de Chauveron & Guy Laurent, fotografia de Christian Ambomnes, musica de Matthieu Gonet, montaje de Thomas Dessane & Sandro Lavezzi, decoración del set de Cecilia Blom, vestuario de Ángele Beraud

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abitan, Fréderik Chau, Noom Diawara, Frederique Bel, Emilie Caen, Elodie Fontan, Alice David, Pascal N`Zonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Daniel Russo, Nanou Garcia, Abbes Zahmani, Farida Ouchani, Bin Ying, Heling Li, Loic Legrende, Jochen Hagele, Natalie Becue, Marie-Helene Lentini, Arnau Henriet, Jean-Luc Porraz

Género: Comedia. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Tercera entrega de las peripecias de la familia del notario ya jubilado Claude Verneuil. Este no ha conseguido el exito que esperaba con su debut literario, pero intenta aparentar que ha tenido buenas ventas, comprando cajas enteras de sus libro, mientras prepara su segunda obra, protagonizada por su admirado General Charles de Gaulle. Cada vez aguanta menos a sus yernos de diferentes etnias, que viven cerca suyo-el árabe Rachid, el judio David, el chino Chao y el africano Charles-, por lo que trata de evitar encontrárselos por la calle. Está a punto de cumplir sus bodas de Rubí, o sea 40 años de matrimonio con Marie, así que sus cuatro hijas organizan una fiesta sorpresa, la que también acudirán los progenitores de sus respectivos maridos. Mientras, Segolene, una de las chicas, inaugura una exposición con sus cuadros, a la que acude un coleccionista alemán que parece tan interesado en sus cuadros como con ella, por lo que Claude se frota las manos, esperando que deje a su esposo chino, y le dé por un fin un yerno blanco.

CRITICA

Pascal de Chauveron es un director y guionista francés nacido en Paris en 1965. Comenzó en el cine como guionista a mediados de los 90 y debuto como director con «Los parásitos» (1999). Especializado en comedias, tambien ha dirigido «El amor a estuches» (2005), «El adelantado Ducobu» (2011), «Las vacaciones de Ducobu» (2012), «Dios mio, ¿pero que te hemos hecho?» (2014),»Desembarco inmediato» (2016),  «Con los brazos abiertos» (2017) y «Dios mio, ¿Pero que te hemos hecho ahora?» (2019). También ha dirigido 1 episodio de una serie documental y escrito tres episodios de una serie policiaca. De Chauveron he visto «Dios mio,¿pero que te hemos hecho 1 y 2» y «Con los brazos abiertos» y me parece un director con talento. Ahora estrena, «Dios mio, ¿pero que nos has hecho» (2022), tercera entrega de esta divertida saga empezada en 2014. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y agradable banda sonora, eficaz montaje y muy bien interpretada. Como las dos anteriores, se toma con humor el racismo,  con algunos chistes politicamente incorrectos, tiene un tono amable y divertido, tambien riéndose de obsesiones actuales como la obsesion por el triunfo y veganismo, aboga por la familia, la tolerancia y la amistad y se ve muy bien. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alfred Hitchcock, producción de Warner Bros, guión de Frederick Knott (basado en su obra teatral), fotografia de Robert Burks, montaje de Rudi Fehr, musica de Dimitri Tiomkin, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh, George Alderson, Robin Hughes

Género: Thriller de intriga. Duración: 1 hora 40 minutos. Premio del Circulo de Críticos de Nueva York a mejor actriz, nominada al BAFTA a mejor actriz extranjera. 2 Premios del National Board of Review (actriz, actor secundario)

ARGUMENTO

Londres. Tony Wendice es un antiguo jugador de tenis que planea asesinar a su rica esposa Margot, y así hacerse con la herencia. Por su parte, Margot mantiene un antiguo idilio con el escritor norteamericano Mark Halliday. Para ejecutar su plan, recurrirá a un viejo conocido, quien le ayudará a poner en marcha el crimen perfecto.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) fué un director de cine, productor y guionista británico. Pionero en muchas de la técnicas que caracterizan al suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en Inglaterra en peliculas mudas y sonoras, se trasladó a Hollywood en 1939. Nacido en Londres, fue el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica, en St. Ignactius College, una escuela de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de Ingeniera naval, pero tuvo que abandonar sus estudios a causa de la prematura muerte de su padre, hecho que les dejó a su madre y a él en una dificil situacion económica. Durante una epoca trabajó en una compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando con letreros las peliculas mudas. Hitchcock fue escalando peldaños, desde abajo, en «Famous Player Lasky», filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcock le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 13» (1922), que no pudo completar porque el Estudio cerró. Inmediatamente ficho por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula  oficial, el melodrama «El jardín de la alegria» (1925). El cineasta rodó  «El enemigo de las rubias» (1926) su primer pelicula hitchcockiana, donde inaguro su temática de falsos culpables a través de la la historia de un inquilino confundido con un asesino inspirado en «Jack el destripador». En este film tambien realizaría el primero de sus celebres cameos, practica que derivo en que los espectadores estuvieran pendientes de las apariciones del director en sus peliculas. De su época muda destacan el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1929) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 el cineasta contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que seria una colaboradora muy importante de Hitchock, y con el que tendría a su única hija, Patricia Hitchcock. Hitchcock pasó a la historia del cine por rodar la primera pelicula sonora, el thriller «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser primero en usar la voz en off, para expresar el pensamiento de un personaje, en el thriller «Asesinato» (1930). En esta epoca tambien rodó films como los dramas «Juno and the Peacock» (1930) y «Juego sucio» (1931) y la comedia «Lo mejor es lo malo conocido» (Ricos y extraños) (1932), pero acabo especializándose en suspense. Asi fue ganando popularidad con titulos como «El hombre que sabia demasiado»(1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotage» (1936), «El agente secreto» (1937)»Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el Expreso» (1938). Una de las claves de su éxito era que reducía al mínimo la excusa argumental (llamada por el «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. Se fijo en él el famoso productor David O’Selznick, que lo llevó a Hollwyood. Alli debutó con el memorable drama romántico de intriga «Rebeca» (1940) con Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson, teniendo un enorme exito y 11 nominaciones al Oscar, incluida la de Hitchock que nunca gano 1 Oscar (tuvo 5 nominaciones)  y solo el honorifico premio»Irving Thalberg». Se hizo muy famoso entre el público, con titulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «Sabotage» (1942),  «La sombra de una duda» (1943), «Náufragos» (1944), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946), «El Proceso Paradine» (1947). Tuvo fracasos con la intriga «La soga» (1948), el melodrama «Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Pánico en la escena» (1950) y grandes éxitos como «Extraños en un tren» (1951), «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen Perfecto» (1954), «Atrapa a un ladron» (1955) y «El hombre que sabia demasiado» (1956). De esta epoca tambien destacan la comedia dramatica «Matrimonio original» (1941), el  drama «Yo confieso» (1953), la comedia negra «Pero….¿Quien mato a Harry?» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). En 1955 empezó la emisión de la famosisima serie de intriga «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62), creada, presentada y producida por el, que mas tarde se convertiría en «La hora de Alfred Hitchcock» (1962-62) y donde trabajaron muchos futuros actores y directores famosos y donde el mismo Hitchcock dirigio 17 episodios. Siguió dirigiendo peliculas como «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959), y la aterradoras «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963). Sufrió un inmerecido fracaso de taquilla con «Marnie, la ladrona» (1964), e»Cortina rasgada» (1966) fue un aceptable exito c0mercial y un fracaso «Topaz» (1969). Volvió a tener exito con «Frenesí» (1972) rodada en Inglaterra, y se despidió del cine con «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido, murió en Los Angeles en 1980. Alfred Hitchcock fue uno de los grandes directores del cine britanico y mundial, llamado «el maestro del suspense» y «el mago del suspense», que no siempre fue apreciado como se merecía por la critica (el publico si). Trabajo con grandes actores como Robert Donat, Madeline Carroll, Peter Lorre, Michael Redgrave, Herbert Marshall, Alida Valli, Ethel Barrymore,  Cary Grant, James Stewart, Grace Kelly, Laurence Olivier, Vera Miles, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Gregory Peck, Joseph Cotten, Teresa Wright, Claude Rains, Charles Laughton, Marlene Dietrich, Montgomery Clift, Karl Malden, Anne Baxter, Shirley McLaine, James Stewart, Kim Novak, Eva Marie Saint, James Mason, Anthony Perkins, Janet Leigh, Martin Balsam, Tippi Hedren, Sean Connery, Paul Newman, Julie Andrews, etc…….»Crimen perfecto» (1954) es una de mis peliculas favoritas del maestro, con una genial direccion, un soberbio guion, una excepcional fotografia, una maravillosa musica, un cuidadisimo montaje y unos actores excelentes. El film tiene un ritmo esplendido, se ve muy bien, juega muy bien con la intriga y el suspense, tiene  escenas memorables (el juego de llaves, el intento de asesinato, el plan de asesinato, el juicio) y trata temas habituales del maestro como el crimen, la avaricia, el amor, las apariencias, la culpabilidad, la inocencia, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Owen Chump, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Stephen Longstreet & Harriet Frank Jr (basado en la novela de Stephen Longstreet), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Ted Smith, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best & Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell, Bruce Bennett, Tom D’Andrea, Barton McLane, Monte Blue, Jonathan Hale, Al Bridge, Arthur Space

Género: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El Capitan Mike McComb es expulsado del ejercito por quemar voluntariamente un millón de dolares que los sudistas pretendian recuperar durante la batalla de Gettysburg. McComb decide dirigirse a Nevada y se dedica a los negocios. Prescindiendo de toda moral y piedad, hace fortuna diversificando sus actividades entre la banca, las minas y las maquinas tragaperras. Pero el amor entra en juego.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un genial director de cine estadounidense, nacido en Nueva York y muerto en Simi, California. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles., tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un barco camino a Cuba. Trabajó como domador de caballos en Mexico, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el tambien para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo muchos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W.Griffith le reclutó como ayudante de dirección para la legendaria cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh tambien interpretó al asesino de Lincoln John Wilkes Booth. Walsh se caso un año después con una actriz (con la que adoptó dos hijos) antes de divorciarse diez años después, casándose dos veces mas. Debuto como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y rodó con Christy Cabane el largometraje «La vida del General Villa» (1914). Después hizo numerosos films, entre los que destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952); cine negro con «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949); dramas como «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957); westerns como «Murieron con las botas puestas» (1941), «, «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana» (1964); films belicos como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc……Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Walsh fué uno de los grandes directores del cine americano, que destacó en muchos géneros, y tuvo bajos sus ordenes a actores como James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Teresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Rock Hudson, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…….El western «Rio de plata» (1948) es la séptima y ultima de sus colaboraciones con el gran Erroll Flynn. Goza de una gran dirección, un guion soberbio, una maravillosa fotografia y musica, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones de primera categoria. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la avaricia, el amor, el ansia de poder, la violencia, la amistad, la honestidad, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Minkoff & Guy Collins & Yair Landau & Adam Nagle & Peter Nagle & Susan Purcell, producción ejecutiva de Mel Brooks & Phil Brown & Eamonn Butler & Ivan Epstein & Peter Escarega & Sean Feeney & Warren Franklin & Fred Hedman & Richard Hordsen & Nate Hopper & Reginald Hudlin & Antony Hunt & Ollie McGovern& Martin Metz & Adrian Politowski & Duncan Rodger & David Rosenbaum & Michael Ryan & Kevin Salter & Alex Schwartz & Steve Hamilton Shaw & Ed Stone & Pietro Ventani & Zhongjun Wang & Zhonglei Wang & Ben White, producción asociada de Nadia Khamlichi, producción de Align & Aniventure & Blazing Productions & Flying Tigers Entertainment & GFM Animation & Huayi Brothers, guión de Ed Stone & Nate Hopper & Norman Steinberg & Andrew Bergman (basado en la pelicula de 1974 dirigida por Mel Brooks y escrita por el propio Brooks y Richard Pryor «Sillas de montar calientes»), musica de Bear McCreary, montaje de Mike Andrews, casting de Debra Zane, diseño de producción de Kevin Conran & Kevin Dart, dirección artística de Richard Chen & Kevin Conran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, Kyle Sukoia, Mel Brooks, George Takei, Gabriel Iglesias, Aasif Mandvi, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Cathy Shim

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En un mundo feudal japonés, el de los Shogun y los samurais, poblado por gatos, Ika Chui aspira a suceder pronto al actual Shogun, complaciendole con el lujo de un magnífico palacio, y demostrándole que un gran administrador; pero un pueblo de historia milenaria situado en sus tierras cree que ofrece una imagen deplorable, y decidido tirarlo abajo y expulsar a sus aldeanos deshaciéndose del samurai que los protege. Sin embargo, obligado por el Shogun, debe ofrecer la ayuda de otro samurai, para cubrir las apariencias, , y otorga el puesto a Hank, nada menos que un perro que piensa, será eliminado inmediatamente por los propios aldeanos. Pero como tienen buen corazón, , sobretodo la pequeña Emiko, el acogen, e incluso el viejo maestro de samurais caido en desgracia Jimbo le instruirá en las artes del combate, que desconoce completamente.

CRITICA

Robert R «Rob» Minkoff (1962-) es un cineasta estadounidense, nacido en Palo Alto, California. Criado en el seno de una familia judia, , estudió en la «High School» de Palo Alto y se graduó en El «California Institute of arts» a principios de los 80 en el departamento de animación. Durante sus estudios conoció al mítico animador Chuck Jones, que fue para el una inspiración. Durante el verano de 1982 fue admitido como Internista en «Walt Disney Productions», siendo aprendiz del veterano animador Eric Larson. El año siguiente fue contratado como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fue supervisor de animación para un personaje de «Basil, el ratón superdetective» (1986), antes de trabajar como diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Tambien escribió una canción de «Oliver y su pandilla» (1988) y diseño el personaje de Ursula para «La Sirenita» (1989). Luego dirigió tres cortos y debutó como director de cine con «El Rey León» (1994). Tras dirigir tres cortos, dirigio para Columbia Pictures la comedia familia «Stuart Little» (1999) con Michael J.Fox (voz), Gena Davis y Hugh Laurie, un videojuego, «Stuart Little 2» (2002), para Disney dirigio la comedia familiar «La mansión encantada» (2003) con Eddie Murphy, la pelicula de aventuras y artes marciales «El Reino prohibido» (2008), la comedia «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion para Fox «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). Tambien ha producido las series animadas «Stuart Little» (2003), «El show de Mr.Peabody y Sherman»(2015-16) y «Rainbow Rangers» (2018-2020). Chris Bailey es un director, productor y animador estadounidense nacido en Portland, Oregon, en 1962 y que ha dirigido muchos cortos y episodios para t.v. Mark Koestler es un veterano animador que ha trabajado para Walt Disney y Dreamworks. De Minkoff he visto 5 peliculas y me parece un director con mucho talento. Ahora dirige para Nickleodeon junto a Chris Bailey y Mark Koestler «Un héroe samurai. La leyenda de Hank» un film animado de aventuras y comedia inspirado en el clasico paródico «Sillas de montar calientes» (1974) de Mel Brooks,, que homenajea al western y a films de samurais. La película está dirigida con oficio, con guion poco original pero que funciona bastante bien, una gran animacion, una maravillosa banda sonora, un eficaz montaje y unas estupendas secuencias de acción. El film mezcla aventuras, artes marciales, western, cine de artes marciales, tiene muchos guiños cinefilos, algunos golpes muy divertidos, es muy cartoon, un estupendo ritmo y valiosas reflexiones sobre la valentia, el deber, el honor, la amistad, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Fuqua & David Leitch & Kelly McCormick, producción ejecutiva de Brittany Morrisey & Brent O’Connor & Ryosuke Saegusa & Kat Samick & Yuma Terada, producción de 87North & CTB Inc & Fuqua Films & Sony Pictures Entertainment (SPE), guión de Zack Olkewicz (basado en la novela de Kotaro Isaka), fotografia de Jonathan Sela, musica de Dominic Lewis, montaje de Elisabet Ronaldsdottir, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de David Scheunemann, dirección artística de David Bloom & Chris Farmer & Nicolas Plotquin, decoración del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Sarah Evelyn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor- Johnson, Brian Tyre Henry, Andre Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Sandra Bullock, Bad Bunny, Logan Lerman, Zazie Beeetz, Masi Oka, Karen Fukuhara

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

El sicario Ladybug sube a bordo del tren bala que une las ciudades japonesas de Tokyo y Kimura, en principio con un encargo bastante sencillo, hacerce con el maletín que contiene el dinero del pago del rescate del hijo de un mafioso, y bajarse en la siguiente estación. Custodian dicho maletín y al secuetrado ya liberado dos «gemelos»  asesinos», uno blanco y otro negro, apodados Lemon y Tangerine, y además pululan por ahi variopintos personajes, como la letal jovencita vestida de colegiala Prince, y el hijo de un yakuza al que chantajean con la amenaza de matar a su pequeño hijo, ingresado en un hospital.

CRITICA

David Leitch (1975-) es un director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y actor estadounidense.  Nacido en Kohler, Wisconsin, Fue doble de Brad Pitt cinco veces y de Jean-Claude Van Damme dos veces. Leitch y su equipo ganaron dos premios por «El ultimátum de Bourne» (2007) en los «Screen actor Guild Award» y además compartió un premio «World Stunt Award» con Kai Martin. Escribió y dirigio «Confession of a action start», una parodia del cine de accion lanzada en 2009. Leitch y Chad Stahelski una productora de diseño de acción llamada «87Eleven» en 1997. Debuto como director co-dirigiendo con Chad Stahelski el violento film de acción «John Wick» (2014) con Keanu Reeves y corto «Deadpool: No good Deed» (2017), dirigio la violenta cinta de acción «Atómica» (2017) con Charlize Theron y en 2018 «Deadpool 2» con Ryan Reynolds, el video musical «Deadpool 2: Ashes» y una version para publico P-G- 13 de «Deadpool 2» llamada «Once upon a Deadpool». En 2019 estreno «Fast and Furious: Hobbs y Shaw» (2019) con Dwayne Johnson y Jason Statham. De Leitch he visto «John Wick» y «Fast and Furious: Hobbs & Shaw»  y me parece un buen director. Ahora estrena «Bullett train»(2022), divertido y trepidante thriller de acción. La pelicula está dirigida con oficio, el guion tiene influencias de Tarantino y Guy Ritchie y está escrito con mucho talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada el montaje muy eficaz , y los actores están muy bien (se nota que se lo pasaron pipa), con un Brad Pitt divertidísimo. El film es muy violento pero esta tamizado con mucho humor y unas gotas de drama, tiene un ritmo estupendo, es muy entretenido y interesante reflexiones sobre la violencia, la venganza, la familia, la redención, el mundo del crimen, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Evans, producción ejecutiva de Robert L. Rossen, producción asociada de Robert Levine, producción de Paramount Pictures & Robert Evans Company, guión de Ernest Lehman & Kenneth Ross & Ivan Moffat (basado en la novela de Thomas Harris), fotografia de John A. Alonzo, A.S.C, musica de John Williams, montaje de Tom Rolf, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Walter H. Tyler, decoración del set de Jerry Wunderlich, vestuario de Ray Summers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Steven Keats, Bekim Fehmiu, Michael V. Gazzo, William Daniels, Walter Gotell, Victor Campos

Género: Thriller. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Un comando israelí asalta la casa de unos terroristas palestinos del grupo «Septiembre Negro». Sin embargo, el lider del grupo, el Coronel Kabakov permite la huida de la peligrosa terrorista Dahlia al no poder matarla cuando la encuentra desnuda en la ducha. Ella viaja a USA,  donde se une al veterano de Vietnam Lander, frustrado por el mal trato que le ha dado su país, para preparar un enorme atentado haciendo explotar un Zeppeling repleto de metralla durante el final de la Superbowl. Kabarov y sus compañero Robert Moshevsky se unieran al agente del FBI Sam Corley para evitarlo.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y t. v y productor estadounidense. Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Creció en el catolicismo, que abandonó de mayor. Desde niño siempre fue los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston Collegue» en 1951. Sirvió en la Fuerza Aérea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea y tambien fué camarógrafo de documentales para la misma. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajo como realizador en la entonces emergente Cadena CBS. Dirigió episodios para series como «Playhouse 90», «Studio One», «Climax», «Danger», «You are there», etc…..Por eso se le suele considerar un director clave en la llamada «generación de la television» junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc…Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio de la serie «Climax¡» rodado por el propio Frankenheimer. Despues volvió a t. v, donde realizó tv-movies y series. Volvió definitivamente al cine con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro y realista drama judicial y de denuncia protagonizado por Burt Lancaster, con el que Frankenheimer inicio una fructifera colaboración, y todo un exito. Frankenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos en duro y realista drama carcelario veridico, que fue todo un exito y nominado a 4 Oscars. Ese mismo año tambien realizo el duro drama «Su propio infierno» (1962) con Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden y Angela Lansbury y el memorable thriller conspiratorio y paranoico «El mensajero del miedo» (1962) con Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh y Angela Lansbury. Divorciado de Carol Miller, se emperezó en 1963 hasta su muerte  con la actriz Evans Evans. Luego hizo el film belico «El tren» (1964) con Burt Lancaster y Paul Scofield y el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredic March,Ava Gardner, Edmond O’Brien y Martin Balsam; siendo las dos peliculas un enorme éxito. En 1966 estreno el extraño y atípico thriller psicológico «Plan diabólico» (1966) con Rock Hudson, que fue un fracaso de critica y publico pero ha sido reivindicado con los años, y espectacular film automovilismo «Grand Prix» (1966) con James Garner, Eva Marie Saint, Ives, Montand, Toshiro Mifune, Brian Bedford y Jessica Walter, el cual fue un enorme éxito, ganado 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Triunfó con el drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968) con Alan Bates, Dirk Bogarde y Ian Holm y sufrió un gran fracaso de critica y publico con la comedia antibélica «The extraordinary seaman» (1969) con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. Tampoco tuvo el exito esperado el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969) con Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson y William Windom. En los años realizo el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck y Tuesday Weld, el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971) con Omar Shariff, Leigh Taylor-Young y Jack Palance, la dramatica co-producción europea «Sueños prohibidos» (1973) con Alan Bates y Dominique Sanda, la monumental adaptación de la obra teatral de Eugene O’Neill «El repartidor de hielo»(1973) con Lee Marvin, Fredic March, Robert Ryan y Jeff Bridges, el atípico thriller «99,44%» (1973) con Richard Harris, Edmond O’Brien y Bradford Dillman. Empezó su segunda etapa como director con el thriller policiaco «French Connection II» (1975) con Gene Hackman y Fernando Rey, el thriller sobre terrorismo «Domingo negro» (1977) con Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller, no teniendo el segundo el éxito esperado. Poco después del estreno de esta última Frankenheimer empezó a tener serios problemas sobre el alcohol, que se agravaron durante el rodaje del film de terror ecologista «Profecia maldita» (1979) de Robert Foxworth, Talia Shire y Armand Assante. Esto hizo que se redujera su trabajo en los 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982) con Scott Glenn y Toshiro Mifune, la tv-movie «The rainmaker» (1982),  el thriller «El pacto de Berlin» (1985) con Michael Caine, el thriller «52 vive o muere» (1986) con Roy Scheider y Ann Margret, el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) con Don Johnson y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989) con Roy Scheider y Jurgen Prochnow. En 1991 estreno el thriller periodístico antiterrorista rodado en Italia «El año de las armas» (1991) con Andrew McCarthy, Sharon Stone y Valeria Golino. Luego hizo las tv-movies verídicas «Estación ardiente» (1994) y «Andersonville» (1995), el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau» (1996), la miniserie «George Wallace» (1997), el thriller setentero «Ronin» (1998) con John Frankenheimer, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgaard y Jonathan Pryce. Su última pelicula fué el violento thriller «Operación Reno» (2000) con Ben Affleck, Charlize Theron y Gary Sinise. Se despidió de la dirección con la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estaba a punto de preparar «El exorcista. El comienzo» cuando falleció en Los Angeles por complicaciones después de una operación de columna. De Frankenheimer he visto muchos de sus films y le considero un gran cineasta. «Domingo negro» (1977) es un magnífico y tenso thriller, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una esplendida fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje muy entonado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller. El film tiene un ritmo estupendo, tiene un aire realista y a veces violento, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, la venganza, las consecuencias de la guerra de Vietnam, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arlene Donovan, producción asociada de Wofgang Glatess & Kenneth Utt, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Benton (basado en un argumento de David Newman y Robert Benton), fotografia de Nestor Almendros, musica de John Kander, montaje de Gerlad B. Greenberg & Bill Pankow, casting de Juliet Taylor, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Michael Molly, decoración del set de Steven J. Jordan, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roy Scheider, Meryl Streep, Jessica Tandy, Joe Grifassi, Sara Botsford, Josef Sommer, Rikke Borge, Irving Metzman

Género: Thriller. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

George Bynum, paciente del psiquiatra Dr. Sam Rice, es brutalmente asesinado. Poco después, el Doctor Rice recibe la visita de la amante de Bynum, Brooke Reynolds, y del detective Vittuci, a cargo de la investigación. Rice revisa las notas de sus sesiones con Bynum y empieza su propia investigación. Al mismo tiempo se enamora de la enigmática Brooke.

CRITICA

Robert Benton es un director y guionista estadounidense nacido en Texas como Robert Douglas Benton en 1932. Estudió en la Universidad de Texas y Columbia. Empezó como asistente del director artístico de la revista «Square» en 1954, convirtiendose en director de la misma en 1958, ocupando el cargo 4 años. Mientras trabajaba para «Square», empezó a escribir guiones con su amigo David Newman, consiguiendo ambos un gran exito con «Bonnie & Clyde» (1967) de Arthur Penn, escribiendo después los de «El dia de los tramposos» (1970) de Joseph L. Mankiewicz y «¿Que me pasa, Doctor?» (1972) de Peter Bogdanovich. Debutó como director, con el apoyo del Presidente de la Paramount Stanley Jaffe, con el western «Pistoleros en el infierno»(1972) con Jeff Bridges y Barry Brown y el film de cine negro «El gato conoce al asesino» (1977) con Art Cagney y Lily Tomlin. Tuvo un gran éxito con el drama matrimonial «Kramer contra Kramer» (1979) con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry y Jane Alexander, que ganó 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria y guion adaptado). Luego rodó el thriller «Bajo sospecha» (1982) con Roy Scheider y Meryl Streep y obtuvo otra gran exito con el drama rural «Un lugar del corazón» (1984) con Sally Field, Lindsay Crouse, Danny Glover, John Malkovich y Amy Madigan, la cual ganó 2 Oscars (actriz, guión original) y Robert Benton fue premiado en Berlín. Luego rodó la comedia romántica «Nadine» (1987) con Jeff Bridges y Kim Basinger, el drama gangsteril «Billy Bathgate» (1991) con Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean, Bruce Willis y Steven Hill, la comedia dramatica «Ni un pelo de tonto» (1994) con Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Dylan Walsh, Pruitt Taylor-Vince, Gene Sacks y Josef Sommer, el film de cine negro crepuscular «Al caer el sol» (1998) con Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman,Reese Whitherspoon, Stockard Channing, James Garner y Giancarlo Esposito, el duro drama «La mancha humana» (2003) con Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris y Gary Sinise y el drama coral «El juego del amor» (2007) con Morgan Freeman, Greg Kinnear y Radha Mitchell. Desde entonces está retirado. He visto varias peliculas suyas como guionista y muchas como director y es un cineasta que me parece muy bueno. «Bajo sospecha» (1982) es un atractivo e intrigante thriller dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con una magnífica fotografia y cuidada musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Roy Scheider y Meryl Streep. El film tiene un aire muy hithcockiano, se ve muy bien, es entretenido, saber mantener la tensión, casi no tiene violencia, y tiene interesantes reflexiones sobre las apariencias, la violencia, el crimen, los traumas del pasado, la psiquiatria, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Howard & Brian Grazer & William M. Connor & Karen Lunder & Gabrielle Tana & P: J. van Sandwijk, producción ejecutiva de Carolyn Markk Blackwood & Jason Cloth & Aaron L. Gilbert & Michael Lesslie & Marie Savare, co-producción de Raymond Phathanavirangoon & Vorakorn Ruetaivanichkul, producción de Storyteller Productions & Magnolia Mae Films & Imagine Entertainment & Bron Studios & Xm2 Pursuit, distribución de Amazon Prime Video, guión de William Nicholson & Don MacPherson (basado en hechos reales), fotografia de Sayombhu Mukdeprom, musica de Benjamim Wallfisch, montaje de James Wilcox, casting de Nikki Barrett, diseño de producción de Molly Hughes, dirección artística de Sawarut Chincaroen & Lek Chaiyan Chunsuttiwat & Carlo Crescini & Mara Garanzini & Tarnia Nicol, decoración del set de Arnold Pattamarron & Emma Rudkin, vestuario de Tess Schofield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman,Paul Gleeson, Sukollawat Kanarot, Thiraphat Sakajui, Sahajak Boonthanakit, Vithaya Pansringarm, Teeradon Supapun, Nophand Boonjai, Lewis Fitz-Gerald, U Gambira

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 27 minutos

ARGUMENTO

Recreación dramatizada del rescate de un grupo de futbol de adolescentes con su joven entrenador, que quedaron atrapados en la cueva de «Tham Luang», en la provincia del Chang Rai (norte de Thailandia), a la que fueron al terminar de jugar un partido. No contaban con que en junio de 2018 las lluvias monzónicas habituales en julio se adelantarían, hasta el punto de inundar la cueva y hacer imposible la salida. A los primeros movimientos de las autoridades locales y los SEAL (grupo de operaciones especiales), siguió un despliegue solidario de voluntarios, llegados de todo el mundo. Mientras las familias angustiadas aguardaban noticias de sus seres queridos, con el temor de que ya estuvieran muertos, surgieron los planes para achicar agua, para evitar que crezca aún mas el nivel y, contra todo pronóstico serán los tallluditos buceadores espeleólogos Richard Stanton y John Volanthen, los que traerán algo de esperanza, gracias a su arriesgada expedición subacuática en la que van marcando el camino.

CRITICA

Ronald William Howard, mas conocido como Ron Howard (1954-) es un director, productor y actor estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Hijo del actor y director Rance Howard y de la actriz Jean Speegle Howard y hermano del reconocido actor Rance Howard. Tiene sangre neerlandesa, escocesa, inglesa, alemana y cheroqui. Siguiendo la tradición paterna, a los dos años se subió a un escenario y a los cinco debuto en el cine como Ronnie Howard en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak. Ese mismo años apareció en series como «La dimensión desconocida», «Bonanza», «Lassie», etc…… A los 8 años fue contratado para interpretar al hijo de Glenn Ford en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962). A pesar de tanto trasiego, sus padres consiguieron que tuviera una infancia bastante normal, pues asistía a la escuela publica donde practicaba el beisboll (su deporte favorito). Como actor destacan «El noviazgo de el padre de Eddie» (1962) de Vincente Minnelli, «American Graffitti» (1973) de George Lucas, «Tres forajidos y un pistolero» (1974) de Richard Fleischer y «El último pistolero» (1976) de Don Siegel. En t. v se hizo famoso con la serie «Happy Days»(1974-84) siendo protagonista las seis primeras temporadas. Sin embargo deseaba convertirse en director (habia rodado cortos caseros en su infancia), debutando con la comedia «Loca escapada en Las Vegas» (1977). Tras realizar tres tv-movies, rodo la alocada comedia «Turno de noche» (1982) con Michael Keaton, Shelley Long y Shelley Winters. Tuvo su primer gran exito con la comedia «1,2,3…Splash» (1984) con Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy y John Candy y el film de ciencia-ficcion «Cocoon» (1985). Tras la comedia «Pisa a fondo» (1986) con Michael Keaton, rodo la maravillosa y en su tiempo incomprendida pelicula de aventuras «Willow» (1988) con Warwick Davis, Val Kilmer y Joanne Whalley. Luego realizo la agridulce comedia familiar «Dulce hogar…a veces» (1989) con Steve Martin, Mary Steenburgen, Jason Robards, Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton y Keanu Reeves, el drama sobre bomberos «Llamaradas» (1991) con Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland, Scott Glenn, Rebecca de Mornay y Jennifer Jason Leigh, el drama romántico de epoca «Un horizonte muy lejano» (1992) con Tom Cruise y Nicole Kidman, la comedia dramática periodística «The Paper» (Detrás de la noticia) (1994) con Michael Keaton, Glenn Close, Robert Duvall, Marisa Tomei y Randy Quaid, el drama verídico «Apolo 13» (1995) con Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan y el thriller «Rescate» (1996) con Mel Gibson, Renee Russo, Gary Sinise y Delroy Lindo. Tambien ha rodado la comedia «EDTV» (1999), el film familiar «El Grinch» (2000), el drama biografico «Una mente maravillosa» (2001) con Russell Crowe y Jennifer Connelly, el western «Desapariciones» (2003), el biopic pugilístico «Cinderella Man» (2005) con Russell Crowe y Renee Zellweger, el thriller pseudoreligioso «El Codigo Da Vinci» (2006) con Tom Hanks, el drama verídico «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) con Frank Langella y Michael Sheen, el thriller pseudoreligioso «Angeles y demonios» (2009) con Tom Hanks. Tras rodar dos cortometrajes, ha rodado la comedia «¡Que dilema!» (2011), el drama deportivo verídico «Rush» (2013) con Chris Hemsworth y Daniel Bruhl, el drama marino verídico «En el corazón del mar» (2015) con Chris Hemsworth y Benjamin Walker, el thriller pseudoreligioso «Inferno» (2016) con Tom Hanks, el film de ciencia-ficción «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018) y el drama verídico «Hillbilly, una elegía rural» (2020). Tambien ha realizado documentales como «The Beatles. Eight days a week. A Tourin years» (2016), «Pavarotti» (2019). Ganó el Oscar y el Globo de Oro por «Una mente maravillosa»(2001) y el Globo de Oro a mejor director por la serie «Happy Days». Además es padre de la actriz Bryce Dallas Howard. He visto varias peliculas suyas como actor y muchas como director y siempre me ha gustado mucho. Ahora estrena en Amazon Prime el drama veridico «Trece vidas» (2022), una estupenda pelicula muy bien dirigida, con un guion cuidado, una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y con muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono realista, tiene un ritmo modélico, cuenta muy bien la historia, humaniza a los personajes y tiene reflexiones de gran interés sobre la supervivencia, el trabajo en equipo, la amistad, la solidaridad, el sentido de culpa, el esfuerzo del espíritu humano, el heroismo, el amor, la familia, el sacrificio, la sencilla religiosidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dwayne Johnson & Jared Stern, Dany Garcia & Hiram Garcias & Patricia Hicks, producción ejecutiva de Glen Ficarra & John Recua & Nicholas Stoller & Allison Abbate & Chris Leahy & Sharon Taylor & Courtenay Valenti, co-producción de Brian Lynch, producción de DC Entertainment & Warner Animation Group & Steven Bucks Productions & A Stern Talking To & Warner Bros Animation, guión de Jared Stern & John Whittington (basado en los personajes de DC), musica de Steve Jablonsky, montaje de David Egan & Jhoanne Reyes, casting de Ruth Lambert, diseño de producción de Kim Taylor, dirección artística de Kristen Anderson & Ryan L. Carlson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, John Krasinski, Marc Maron, Kate McKinnon, Keanu Reeves, Thomas Middleditch, Ben Schwartz, Olivia Wilde, Maya Erskine, Yvette Nicola Brown, Jameela Jamil, Jemaine Clement, John Early, Dascha Polanco, Davedd Diggs, Alfred Molina, Lena Headey, Keith David, Busy Phillips, Dan Fogler

Género: Animación de acción superheroica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El perro Krypto se coló en la cápsula de Superman justo antes que sus padres, Jor-El y Lara Lor-Van, le enviase a la Tierra antes de la destrucción de su planeta Krypton. Se convertirá en mascota inseparable del superheroe, pero cuando este pida matrimonio a Lois Lane, su novia, al perro le entra miedo a quedarse solo. Hara nuevos amigos animales, que serán de gran ayuda cuando su amo sufra un problema inesperado.

CRITICA

Jared Stern es un guionista, productor y director estadounidense. Empezó su carrera con la comedia familia «Los Pinguinos de Mister Popper» (2011), la comedias «Los ambos del barrio» (2012) y «Los becarios» (2013), la peliculas de animación «La Lego Película» (2014) y «La Lego Ninjago Movie» (2017). Tambien ha escrito y producido la serie cómica «Doctor Ken» (2015-17) y la serie de animación «Green egs and Ham» (2019-). Ha dirigido la comedia romántica «Feliz aniversario» (2018). Sam Levine es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1973. Ha creado la serie de animación «Penn Zero: Part-Time hero»(2014-17). Ha dirigido 9 episodios de la serie animada «Robot Monster»(2012-15) y la serie de animacion «Penn Zero: Part-Tim hero». Ahora ambos se juntan para dirigir para Warner  «DC  Liga de supermascotas» (2022), divertido film de animacion sobre animales superheroes de DC aparecidos en los comics en 1963. Le pelicula esta dirigida con talento, el guion no es muy original pero esta bastante bien escrito, la animacion es magnífica, la music es estupenda,  las escenas de acción muy buenas, tiene buen ritmo y es muy entretenida. Tiene un agradecido tono familiar, tiene muchos guiños y parodias sobre DC, es divertida, y tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, la responsabilidad, el ansia de poder, etc……Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.