FICHA TÉCNICA

Producida por Philippe Rousselet, producción ejecutiva de Vanessa Djian, producción asociada de Marie de Cernival & Fabrice Gianfermi & Gauthier Lovato, co-producción de Ardavan Safaae, producción de Vendome Production & Dai Dai Films & Orange Studio & France 2 Cinema & Belga Productions & OCS & France Television & Le Banque Postale Image 13 & Cineaxe 2 & Cinémage 15 & Indefilms 9 & Le Banque Postale Image 14, guión de Fred Cavayé & Sarah Kaminsky (basada en la obra teatral de Jean-Philippe Daguerre), fotografia de Denis Rouden, musica de Christophe Julien, montaje de Mickael Dumontier, casting de Michael Laguens, diseño de producción de Philippe Chiffre, direccion artística de Cécile Arlet Colin, decoración del set de Cécile Arlet Colin & Julien Joanny & Nicolas Raffy & Catherine Werner Schmidt, vestuario de Chlóe Armirouche & Didier Despin & Anna Lalay & Sandrine Langen & Marie-Laure Lasson & Marion Morice

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Auteuil, Gilles Lelouche, Sara Giraoudeu, Nikolai Kinski, Mathilde Bisson, Anne Coessens, Jermoe Cachon, Guillame Marquet, Yoann Marc, Pîerre Forest, Claudette Walker, Pierre Reggiani

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Paris, mayo de 1941. Tras la invasión nazi, el joyero Joseph Haffman intuye que las cosas van a ponerse feas para los judios como él, por lo que envia a su familia a provincias. El tambien se unirá cuando ultime el traspaso temporal de su local de Francois Mercier, su empleado, que también se instalará en su casa, junto a su esposa Blanche. Como agradecimiento, le ayudará a abrir su propio negocio cuando concluya la guerra. Por desgracia, cuando Haffman se dispone a salir de la ciudad, el cerco nazi se ha estrechado, así que pide a Mercier que le esconda.

CRITICA

Fred Cavayé es un guionista y director francés nacido en Rennes. Comenzó trabajando como fotógrafo en el mundo de la moda. En 1996 rodó el cortometraje «Jean René» y tras otros cuatro mas, debuto como director de cine con el thriller «Por ella»(2008) con Vincent Lindon y Diane Kruger. Luego rodó el thriller «Cuenta atrás» (2010) con Gilles Lelouche, Roschdy Zem, Gerard Lavin y Elena Anaya, un episodio del film colectivo «Los infieles» (2012), el thriller «Mea culpa» (2014) con Vincent Lindo y Gilles Lelouche, y las comedia «Manual de un tacaño» (2016) y «El juego» (2018). Tambien ha creado y escrito la miniserie «Nox» (2018). De Cavayè he visto he visto cuatro de sus peliculas y me parece que tiene bastante talento. Ahora estrena el drama «Adiós, Señor Haffman» (2021). El film está escrito y dirigido con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de sus tres protagonistas. El film tiene un tono realista, sobrio  y a veces un poco duro, un ritmo sereno,  y tiene reflexiones muy profundas sobre el antisemitismo, la corrupción, la avaricia, la degeneración moral, el arribismo, la familia, la propia dignidad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero & Maria Luisa Rodriguez, producción ejecutiva de Mariela Besuievsky & Maria Luisa Rodriguez, producción delegada de Ricardo Garcia Arroyo, co-producción de Nancy Fernández & Diego F. Ramirez, producción de Bowfinger International Pictures & Tornasol Films & 64-A Films, Nunca digas nunca & Moviestar+ & RTVE, guión de Daniel Cebrián (basado en hechos reales), fotografia de Gonzalo F. Berridi, musica de Vanessa Garde, montaje de Teresa Pont, casting de Laura Cepeda, diseño de producción de Diego Lopez, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juan Acosta, Juan Carlos Ramirez, Karra Elejalde, Carmelo Gomez, Ben Temple, Angel Bonnani, Ernesto Collado, Harlys Becerra, Gerald B. Filmore, Christian Esquivel, Carolina Román, Iván Gisbert, Eric Francés, Manu Fullola, Paul Cólera, Francesc Albiol, Rodrigo Villagrán

Género: Drama verídico. Duracción: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En 1989 la opinion publica internacional quedó conmocionada por la matanza en El Salvador de seis jesuitas -cinco de ellos españoles- que impartian clase en la UCLA (La Universidad Centroamericana), además de una cocinera y su hija. Ocurrian los tragicos hechos de noche en un contexto de practicamente guerra civil, en que la guerrilla del FMLN (el Frente Farabundo Martí para la liberacion nacional) , combatia recurriendo a la violencia a las fuerzas gubernamentales del Presidente Cristiani. Aunque no tenia mucho sentido, la version oficial quiso atribuir los asesinatos del FMLN. No contaban con una testigo, Lucia Barrena de Cerna, trabajadora de la limpieza que pernoctaba con su marido e hija en los alrededores, que vió con claridad a los soldados del ejército salvadoreño en la UCA.

CRITICA

Imanol Uribe es es un director y productor de cine español nacido en 1950. Nacido en El Salvador, donde sus guipucuanos padres estaban trabajando. Comenzós sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid y obtuvo el titulo de director en la Escuela de cinematografia de Madrid. . En 1975 funda la Productora «Zeppo Films», en 1979 la productora «Cobra Films» y posteriormente Aite Films, S.A. El tema predominante de sus peliculas es la situación sociopolítica del País Vasco, algo reflejado en peliculas como «El Proceso de Burgos»(1979), «La fuga de Segovia» (1981), «La muerte de Mikel» (1984) o «Dias contados» (1994). Tambien ha tocado el racisco en «Bwana» (1996), la brujeria en «La luna negra» (1990) o la historia en «El Rey pasmado» (1991). En su larga carrera ha recibido la Concha de Oro en San Sebastían y 8 Goyas por «Dias contados» (1994), 7 Goyas por «El Rey Pasmado» (1991). Ultimament ha dirigido «Miel de naranjas» (2012) y «Lejos del mar» (2015). Ahora Uribe se acerca a un hecho historico, el terrible asesinato de seis jesuitas en el Salvador en 1989, donde Uribe vuelve a sus raices salvadoreñas. «Vinieron de noche» (2022) es un film duro y muy humano, dirigido y escrito con talento, con buena fotografia y musica, buen montaje y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo algo lento, y destaca la labor pacificadora de de la Iglesia católica, critica el abuso de poder, los intereses politicos y la violencia (de militares y guerrilleros) y elogia la verdad, la familia y la sencilla religiosidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de James Whare, producción de Stanley Donen Films & Universal Pictures, guión de Peter Stone (basado en un argumento de Peter Stone & Marc Behm), fotografia de Charles Lang Jr, musica de Henry Mancini, montaje de James Clark, direccion artística de Jean d’Eaubonne, vestuario de Hubert de Givenchy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Dominique Minot, Thomas Chelimsky, Paul Bonifas

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 1 Oscars (canción original), 2 Globos de Oro (actor de comedia, actriz de comedia). BAFTA mejor actriz británica. 1 David de Donatello

ARGUMENTO

Durante unas vacaciones en una estación de esquí, Reggie Lampert, conoce a un encantador desconocido que dice llamarse Peter Joshua. Poco despues, Reggie vuelve a París para pedirle el divorcio a Charles, su misterioso marido, pero la policia le notifica que ha sido asesinado (arrojado desde un tren). En el funeral descubre a tres inquietantes personajes que aparecen para verificar que Charles está muerto. Poco después, el agente de la CIA Hammer Bartolomew informa a Reggie que Charles estuvo en un robo cometido durante la 2º Guerra Mundial. Charles se quedo el productor del robo tras traicionar a sus compinches, que han reaparecido para intentar recuperarlo. Perseguida por estos, acaba recurriendo a Peter Joshua, el único tipo en el que puede confiar, o eso parece.

CRITICA

Stanley Donen fue un coreografo, bailarin y director de cine estadounidense (1924-2019). considerado uno de los maestros del musical, cultivando también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en Columbia, Carolina del Sur, en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde que con 9 años vió a Fred Asteire y Ginger Rogers en el musical «Volando a Rio» (1933). Durante su adolescencia tomó clases de danza y a los 16 años se marcho a Nueva York a triunfar en el teatro. Una año después debuto en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el tambien principiante Gene Kelly, que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó en el cine como ayudante de coreografo en «Best foot forward» donde tambien participó como un bailarín en un numero.  Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) con Rita Hayworth. Çomo en Columbia dieron libertad a Kelly para crear sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin la intervención del director del film Charles Walters. El film fue un gran exito, es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Gene Kelly como estrella de cine. Donen siguió ejerciendo como coreógrafo para MGM en varias peliculas y creo los números musicales de «Llévame a ver el partido» (1948) dirigida por Busby Berkeley y protagonizada por Gene Kelly y Frank Sinatra. Ambos debutaron como directores con el memorable musical «Un dia en Nueva York» (1949), con Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin, rodado en parte en las calles de Nueva York y con nuevas técnicas cinematográficas. obteniendo un enorme exito. Donen rodo en solitario el musical «Bodas reales» (1951) con Fred Asteire y Jane Powell, la comedia «Fearless Fagan» (1952), la comedia romántica «Marido a la fuerza» (1952). Volvio a co-dirigir junto a Gene Kelly otra gran film, «Cantado bajo la lluvia» (1952), maravilloso musical sobre el mundo del cine interpretado por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, obteniendo de nuevo un gran exito. Luego rudo el musical «Tres dias con suerte» (1953) y el drama biografico musical «Profundamente en mi corazón» (1954). Con el maravilloso musical «Siete novias para siete hermanos» (1954) con Howard Keel y Jane Powell volvio a tener un gran exito. Luego co-dirigio por ultima vez junto a Gene Kelly el musical «Siempre hace buen tiempo» (1955) con Gene Kelly, Cy Charisse, Dan Dailey, que no tuvo el exito de sus dos colaboraciones anteriores por su tono mas agridulce. En 1957 estreno el maravilloso musical rodado en Paris «Una cara con angel» con Fred Asteire y Audrey Hepburn y las comedia románticas «Juego de pijamas» con Doris Day y «Besalas por mi» (1957) con Cary Grant. Luego rodó en Londres la preciosa comedia romántica «Indiscreta» (1958) con Cary Grant y Ingrid Bergman, rodó en Grecia la comedia de enredo «Una rubia para un gangster» (1960) con Yul Brynner y Mitzi Gaynor y en Londres la comedia romántica «Volverás a mi» (1960) con Yul Brynner y Kay Kendall, la comedia de enredo rodada en Inglaterra «Pagina en blanco» (1960) con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons, la memorable y de gran exito comedia de intriga rodada en París «Charada» (1963) con Cary Grant y Audrey Hepburn, el thriller rodado en Inglaterra «Arabesco» (1966) con Gregory Peck y Sophia Loren, la agridulce comedia rodada en Francia e Inglaterra «Dos en la carretera» (1967) con Audrey Hepburn y Albert Finney, que fue su último gran exito, la comedia «Al diablo con el diablo» (1967) y el drama gay «La escalera» (1969) con Richard Burton y Rex Harrison. De vuelta a Hollwyood rodó el musical «El Pequeño Principe» (1974), basada en la novela  «El Principito», la comedia de contrabandistas de la ley seca «Los aventures de Lucky Lady» (1975) con Liza Minnelli, Burt Reynolds y Gene Hackman, el personal musical «Movie, movie» (1978), acabando su carrera con el film de ciencia-ficcion «Saturno 3» (1980) con Kirk Douglas y la comedia de enredos amorosos «Lio en Rio» (1984). Tras trabajar en una Ceremonia de Los Oscars y episodio de una serie de t.v, tuvo un proyecto de pelicula fallido y dirigio el musical «Las zapatillas rojas». Su ultimo proyecto fue el telefilm «Cartas de amor» (1999) y en teatro en 2002. Recibió varios premios honoríficos (entre ellos 1 Oscar honorifico) y falleció en Chicago en 2019. Donen fue uno de los últimos cineastas clasicos. De el he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «Charada» (1963) es una de sus mejores peliculas, un irresistible mezcla de comedia, thriller hitchcockiano y romance, con una gran dirección, un guión magnífico, una maravillosa fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y un soberbio trabajo del reparto, sobretodo de Cary Grant y Audrey Hepburn, absolutamente memorables. El film tiene muy buen ritmo, mezcla con habilidad los géneros, tiene el sabor del mejor cine clasico y interesantes reflexiones sobre las apariencias, las mentiras, el amor, la avaricia, el fingimiento, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrian Scott, producción de RKO Radio Pictures, guión de John Paxton (basado en una historia de John Wexley), fotografia de Harry J. Wild (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Roy Noriega, dirección artística de Carroll Clark & Albert S. DÀgostino, decoración del set de Darell Silvera, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dick Powell, Walter Slezak, Micheline Cheriel, Nina Vale, Morris Carnovski, Edgar Barrier, Luther Adler, Steven Geray, Jack La Rue, Gregory Gaye

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Al terminar la segunda Guerra Mundial, el aviador canadiense Laurence Gerard es desmovilizado y vuelve a Francia para descubrir quien ordenó matar al grupo de resistentes entre los que estaba su esposa. Identifica a un colaborador del gobierno de Vichy y  sigue su rastro hasta Argentina

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Nacido en Grand Forks (Canadá), Dmytryk creció en San Francisco, California, cuando sus padres  ucranianos se trasladaron a USA. La severa disciplina familiar hizo que probara en distintos trabajos. La familia se mudó a San Francisco, California,  y luego a Los Angeles. Después de la muerte de su madre, su padre se volvió a casar. Dmytryk trabajó de mensajero para la famosa productora «Players Lasky» (precursora de Paramount Pictures) mientras asistía a la «Hollywood High School». Fue progresivamente proyeccionista, montador y a los 31 años se nacionalizó estadounidense. Tras trabajar en varias peliculas como montador, al final de los 30 rueda tres mediometrajes, siendo su primer largometraje el musical «Hers firts romance» (1940) dirigida para Monogram Pictures. Luego fichó para la Columbia, donde realizó varios titulos de serie B, haciendo lo mismo despues para la RKO. El inesperado triunfo de uno de ellos, el drama antinazi «Los hijos de Hitler» (1943) le hizo pasar a primera división, rodando el film de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) con John Wayne y Anthony Quinn, el drama postbelico «Hasta el fin del tiempo» (1946) con Robert Mitchum, Guy Madison y Dorothy McGuire, el drama ingles «Vivo en el recuerdo» (1947) con John Mills y Martha Scott, el film de cine negro antirracista «Encrucijada de odios» (1947) con Robert Mitchum, Robert Ryan y Robert Young, el thriller inglés «The hidden room» (1949 y el drama «Give us the day» (1949). Compareció ante el Comite de actividades antinorteamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar, por lo que fué a la cárcel. Después de varios meses Dmytryk decidió volver a testificar, confesando haber sido comunista brevemente en 1945 y dando nombres de 26 izquierdistas. Volvio al cine con el drama «Ocho hombres de acero» (1952), la aventura marina «Motín» (1952) y el thriller «El francotirador» (1952), trasladándose a Reino Unido donde rodó el drama postbelico «Hombres olvidados» (1953) con Kirk Douglas. A pesar de su exilio europeo trabajó con varios Estudios como Columbia, 20 Th Century Fox, MGM y Paramount Pictures en el drama belico «El motín del Caine» (1954) con Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson y Fred McMurray, el western «Lanza rota»(1954) con Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters y Richard Widmark, el drama anticomunista «La mano izquierda de Dios» (1955) con Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb y Agnes Moorehead, la aventurera «Cita en Hong Kong» (1955) con Clark Gable, Susan Hayward y Barry Nelson, el drama romántico rodado en Inglaterra «Vivir un gran amor» (1955) con Van Johnson, Deborah Kerr y John Mills, el drama de aventuras «La montaña siniestra» (1956) con Spencer Tracy, Robert Wagner y Claire Trevor, el melodrama de epoca sureño «El árbol de la vida» (1957) con Montgomery Clift, Elisabeth Taylor y Eva Marie Saint, el drama belico «El baile de los malditos» (1958) con Marlon Brando, Montgomery Clift y Dean Martin, el western «El hombre de las pistolas de oro» (1959) con Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn y Dorothy Malone, el drama biografico «El hombre que no quería ser santo» (1962) con Maximillian Schell, el drama «Los insaciables» (1964) con George Peppard, el western «Alvarez Kelly» (1966) con William Holden, Richard Widmark y Janice Rule, la belica «La batalla de Anzio» (1968) con Robert Mitchum y Peter Falk, etc……A mediados de los 70 abandono el cine y se dedico a impartir clases en la Universidad de Texas, y en La Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros sobre direccion hasta su muerte en Los Angeles en 1999. Tuvo dos esposas, dos hijos y dos hijas. Fue nominado al Oscar por «Encrucijada de odios» (1947) y fue premiado en Cannes por «Encrucijada de odios» (1947), en Venecia por «Give Us this day» (1949) y en San Sebastián por «Espejismo» (1965). De Dmytryk he visto muchas peliculas y me parece un gran director. El thriller «Venganza» (1945) es un de sus primeros titulos conocidos, donde repite con Dick Powell tras el estupendo noir «Historia de un detective» (1944). «Venganza» está muy bien dirigida, con un guion estupendo, una excelente fotografia en B/N, una adecuada musica, un entonado montaje y está magníficamente interpretada, sobretodo por Dick Powell. El film tiene muy buen ritmo, tiene el sabor del mejor thriller clasico, es muy entretenido, tiene un tono realista y tiene valiosas reflexiones sobre la venganza, la violencia, la consecuencias de la guerra, el amor, la avaricia, las apariencias, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rebecca Huntley & Damon Ross, producción ejecutiva de Aaron Blabey & Etan Coen, producción de Dreamworks Animation & Schlolastic Entertainment, guión de Etan Coen & Hilary Winston (basado en la novela gráfica de Aaron Blabey), musica de Daniel Pemberton, montaje de John Venzon, dirección artística de Floriane Marchix, efectos visuales de Stephen Deane

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Sam Rockwell, Marc Maron, Awkafina, Craig Robinson, Anthony Ramos, Richard Ayoade, Zazie Betts, Alex Borstein, Lily Singh

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

El Sr. Lobo está al frente de una banda de atracadores de la que también formar parte el duro Sr. Piraña, el especialista en cajas fuertes Sr. Serpiente y la hacker Sra. Tarántula. Cansados de robar bancos sin despeinarse, tratarán de cambiar un poco de actividades delictivas haciéndose con el «Delfín de Oro», que va a recibir el Profesor Marmadale por sus actos de generosidad. Les atrapan en plena faena, pero Marmadale propone un experimento para demostrar que los tipos malos pueden redimirse.

CRITICA

Pierre Perifel es un cineasta y animador francés nacido en Lyon. Su pasión por la animacion empezó en la escuela. Luego aspiró y logró entrar en la «Escuela de imagen Gobelins». En 2004 hizo el corto de estudiante «A Swell plan» (2004) y colaboró con sus compañeros de clase Xavier Ramonede, Jun Frederic Violet y Remi Zazoour en el corto «Le building» (2005). Se graduó en Gobelins en 2005. «Le Building» fue muy vista y premiada en numerosos festivales. Tras trabajar en un par de films se trasládo a USA en 2008 y empezó en «Dreamworks Animation Studios» siendo animador del corto «Secretos de los cinco Furiosos»(2008), que gano el Premio Annie. Luego hizo la transición al 3-D trabajando en «Aliens vs alienígenas» (2009) y «Shrek forever after» (2010). Volvio a la animacion 2-D haciendo varias secuencias en «Kung Fu Panda 2» (2011). Fue ascendido a supervisor de animacion en «La leyenda de los guardianes» (2012), siendo luego supervisor de animacion en un corto de «Kung Fu Panda» y «Kung Fu Panda 3» (2017)y jefe de animacion en «To: Gerard» (2020). Tambien ha editado varios cortos y dirigio y escribio el corto animado «Bilby»· (2018). Ahora debuta como director de cine con «Los tipos malos» (2022), adaptacion al cine de los libros de Aaron Blabey. El film resultante está dirigido con mucho talento, con un habil  guion que bebe de los films de Tarantino y la saga «Ocean’s Eleven», una estupenda fotografia y animacion, una estupendo diseño de personajes, un tono divertido y lleno de accion, un ritmo magnífico, y con reflexiones de interés sobre lo engañoso de las apariencias, la amistad, la lealtad y la redencion. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Lustres & Borja Peña, producción de Vaca Films & The Playtime Club &  Sábado Peliculas & Netflix & RTVE & TVG, guión de Jorge Guerricaechevarria (inspirado en hechos reales), fotografia de Pablo Rosso, musica de Xavi Font & Elba Fernández, dirección artística de Elba Robles, montaje de Sandra Sánchez, casting de Conchi Iglesias, vestuario de Maria Porto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Denis Gomez, Laura Dominguez, Miguel Rellán, Maria Botto, Frank Lareu, Miguel Angel Vellido, Aaron Piper, Santi Prego, Mirela Balix, Ayax Pedrosa, Patirke Mendiguren, Jaime Newball

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Juan es un agente que forma parte de un operativo que investiga un posible trafico ilegal de armas, motivo por el que propicia la ocasión de conocer a Wendy, empleada de hogar filipina de unos sospechosos en una urbanización de lujo. Pero al mismo tiempo realiza otras misiones en lo que se ha venido a llamar «las cloacas del estado», donde los políticos encargan investigaciones de los trapos sucios del rival, el incluso los crean en el caso de que no existan, propiciando la ocasión. Hasta la fecha Juan no ha tenido demasiados escrúpulos en el ejercicio de su profesión, pero no cuenta con enamorarse de Wendy. Además, a la hora de de investigar a un político cuya estrella está creciendo, no parece haber en él nada reprochable, lo que le podria llevar a a traspasar determinadas lineas rojas

CRITICA

Jorge Coira es un director, guionista y montador de cine español nacido en Rabade, Galicia, en 1971. A finales de los 80 coincide en el instituto con Luis Tosar y, juntos, comienzan a rodar sus primeros largometrajes amateurs. A mediados de los 90 rueda varios cortometrajes en 35 mm, formando parte de una nueva generación de directores gallegos muy vinculados a la «Escola de imaxe e son de Coruña» y trabajando con muchos de los principales actores de Galicia, como el propio Tosar, Maria Pujalte, Maria Bouzas, Isabel Blanco, etc…..En 1996 empieza a trabajar en TVG como guionista y director de promociones, trabajó que abandona dos años después para ser director y guionista freelance. Su formación, fundamentalmente autodidacta, se complementa con la asistencia a cursos y talleres con directores como Michael Radford, Victor Erice, Mariano Barroso, etc…..Su experiencia profesional se centra en teatro y cine, tambien tocando terrenos como la videocreacion, la publicidad o el teatro.Como director t. v realizo para la TVG series como «Mareas vivas», «Padre Casares», «Terra de Miranda», etc…y para canales nacionales «El comisario», «Piratas»,, «Pelotas», etc…además de dirigir la t. v movie «Entre bateas»(2001). Tambien ha dirigido varios documentales. En cine ha dirigido la comedieta juvenil «El año de la garrapata» (2004) y las comedia dramatica «18 comidas» (2010) y «Eroski Paraiso» (2019), está ultima codirigida con Xesus Ron. Ahora estrena «Codigo Emperador» (2022) thriller inspirado en las escuchas ilegales de los servicios secretos españoles. La película está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero está bastante bien llevado, la realista fotografia y la musica son de calidad, el montaje está llevado con talento y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar. El film tiene un tono realista y a veces es bastante sordido, tiene muy buen ritmo y reflexiones inquietantes sobre los abusos de poder, la política, las redes sociales, el papel de la prensa, el mal uso de Internet,etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Martin C. Schute, producción de Columbia Pictures, guión de John Mortimer & Penelope Mortimer (basado en la novela de Evelyn Piper), fotografia de Denys Coop ( B/N), musica de Paul Glass, montaje de Phillip Thornton, casting de James Liggat, diseño de producción de Donald M. Ashton, decoración del set de Scott Slimon & Elven Webb, vestuario de Hope Bryce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Clive Revill, Martita Hunt, Anna Massey, Noel Coward, Finlay Currie, Lucie Manheim

Género: Thriller psicológico. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 BAFTA (fotografia, dirección artística)

ARGUMENTO

La americana Anna Lake, recien mudada a Londres, lleva a su hijita Bunny al colegio. Es el primer dia de clase de la pequeña, y la madre, que tiene prisa y no ve a ningún profesor, confía a Bunny a la cocinera. Cuando vuelve a recoger a la niña, nada saben de ella. Anna pide ayuda a su hermano Steven, que les estaba ayudando a instalarse, y deciden llamar a la policia. Tras las primeras investigaciones, la policia no encuentran rastro alguno y empiezan a preguntarse si esta no es solo una fantasia de Anna.

CRITICA

Otto Ludwig  Preminger (1906-86) fue un director de cine de origen judeo-austriaco. Nació en Czernowitz, Bukovina (actualmente Ucrania), en la epoca en que esta era parte del imperio austrohúngaro. Sus padres eran de origen judio, siendo su padre Fiscal General del Imperio austrohúngaro. Tenían una vida estable y un segundo hijo, Ungo. Tras el asesinato del Archiduque Francisco Fernando en 1914, la familia huyó a Gratz (Austria) donde su padre tendría un trabajó seguro. Un año después se trasladaron a Viena, donde el padre trabajaba para el Emperador. La familia tenia una vida modesta y una actividad cultural que levantó la pasión por el oficio de Otto a los 10 años. Preminger solía ir al mas importante teatro de Viena. Preminger quiso primero ser actor así que se metio en un pequeño grupo teatral.  Luego se irá convirtiendo poco a poco en director y productor teatral. Al acabar la 1º Guerra Mundial el padre creó un bufete de abogados. De talante liberal, ras dedicarse con mas frecuencia  al teatro a los 17 años conoció al famoso productor teatral Max Reinhardt, que tras mucho esfuerzo se convirtió en su primer mentor. Tras acabar el derecho y sus estudios de derecho en la Universidad de Viena, dedicándose de pleno al teatro. Tras un tiempo con Reinhardt, hizo sus primeros intentos como actor teatral. A pesar de tener mucho interés por el cine, acepto la oferta y debuto debutó como director de cine con «Die grosse lieve»(1930), con gran exito de taquilla y critica. En 1931-35 Preminger dirigio 26 peliculas. Acepto la oferta del productor americano Joseph Schenk (de 20Th Century Fox) y viajo a Los Angeles. Debuto en Holllywood con el musical «Under your spell» (1936) y la comedia «Amor en la oficina» (1937). Tras acabar su contrato con la Fox debido a un arrebato de ira durante un rodaje, Preminger (que ya habia adoptado el nombre de Otto Preminger), Preminger busco trabajó en otros estudios sin exito, pero consigue trabajó en Broadway, donde dirige dos obras. Tras aceptar un puesto como profesor en Yale, acepta por estar en numerosos rojos hace de nazi en «El colorido flautista» (1942). La Fox, el estudio que le habia despedido le permitió volver a la direccion con «Margen de error» (1943) basada en la obra del propio Preminger y donde el director hacia un papel. Preminger firmo otro contrato con Fox y rodo la comedia belica «In the Meantime, darling» (1943). Con el film de cine negro «Laura» (1944) llegó su primer gran film, con gran exito de taquilla y critica, consiguiendo Preminger su primera nominación el Oscar. Luego rodó la comedia musical «La zarina» (1945) proyecto abandonado de Ernst Lubitch, el «noir» ¿Angel o diablo?» (1945), el musical «Centennial Summer» (1946), el drama de epoca «Ambiciosa» (1947), el melodrama «Entre el amor y el pecado» (1947), el film empezado por Lubitch y musical «La dama de armiño» (1948), el thriller «Voragine» (1949), la comedia de epoca «El abanico de Lady Windermere» (1949), los films de cine negro «Al borde del peligro» (1950), «La pluma escarlata» (1951), «Cara de ángel» (1952), la comedia «La luna es azul» (1953), el western «Rio sin retorno» (1954), el musical «Carmen Jones» (1954), el duro drama sobre la drogadicción «El hombre del brazo de oro» (1955), el drama biografico «El proceso de Billy Mitchell» (1955), el drama histórico «Santa Juana» (1957), el drama «Buenos dias, tristeza» (1958), el musical «Porgy and Bess» (1959), el duro drama judicial «Anatomia de un asesinato» (1959), el drama sionista «Éxodo» (1960, el drama político «Tempestad sobre Washington» (1962), el drama religioso «El Cardenal» (1963), el drama belico «Primer victoria» (1965), el thriller psicológico «El rapto de Bunny Lake» (1965), el drama sureño antirracista «La noche deseada» (1967), la comedia «Skidoo» (1968), el melodrama «Dime que me amas, Junie Moon» (1970) y la comedia dramatica «Extraña amistad» (1971). Acabo su carrera con el thriller sobre terrorismo «Rosebud» (1975) y el fim de espionaje basado en Graham Greene «El factor humano» (1979). Murio en Nueva York en 1986. Otto Preminger fue uno de los grandes directores de Hollwyood. nominado a 3 Oscars («Laura», «Anatomia de un asesinato», «El Cardenal») y que desafio a la censura en los años 50 en temas como la drogadicción, la violación, el racismo, la corrupcion política, la religion, etc……..Trabajó con grandes actores como Dana Andrews, Gene Tierney, Cliffton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, John Carradine, Charles Bickford, Linda Darnell, Jeanne Crain, Joan Crawford, Henry Fonda, Jose Ferrer, Richard Conte, Robert Mitchum, Jean Simmons, Herbert Marshall, William Holden, David Niven, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Frank Sinatra, Kim Novak, Eleanor Parker, Deborah Kerr, Sidney Poitier, James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C. Scott, Paul Newman, Eva Marie Saint, Lee J. Cobb, Charles Laughton, Walter Pidgeon, Romy Schneider, Burgess Meredith, John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Laurence Olivier, Michael Caine, Jane Fonda, Peter O’Toole, Richard Attenborough, John Gielgud, etc…..»El rapto de Bunny Lake»(1965) es una de sus cintas mas desconocidas, un angustioso e inquietante thriller psicológico, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una soberbia y realista fotografia en B/N, una magnífica musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono angustioso y realista, mantiene muy bien la intriga hasta el final, tiene una estupenda atmósfera y reflexiones de gran calado sobre la infancia,la maternidad,  las apariencias, la ambigüedad, los traumas pasados, la mentira, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Cristian Conti, producción ejecutiva de Guadalupe Balaguer Trelles & Ricardo Marco Budé & Paloma Molina & Ignacio Salazar Simpson, co-producción de Edmund Roch, producción de Telecinco Cinema & Cactus Flowers Productions & La Terraza Films & Ikiru Films, guíón de Jaime Marqués & Cristian Conti (basado en la novela «Noche de difuntos del 38» de Manuel Martin Ferreras, fotografia de Kiko de la Rica,musica de Javier Rodero, montaje de Martí Roca, casting de Ana Sainz- Trápaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción de Pepe Dominguez del Olmo, dirección artística de Laura Matas, decoración del set de Laura Llinares, vestuario de Christina Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manel Llunel, Mouad Ghaouzan, Maria Botto, Manuel Morón, Francisco Reyes, Frank Feys, Ken Appledorn, Oriol Ramis, José Perez Ocaña, Asia Ortega

Género: Thriller belico fantástico terrorífico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Octubre de 1938, cuando la Guerra Civil empieza a decantarse a favor de las tropas de Franco. Jan Lozano, Capitán de la Quinta Brigada del Ejercito Nacional, está a punto de morir ejecutado por su propio bando acusado de traición, tras un incidente con un Juez muy bien relacionado. Gracias a la intervención de su tio, el General Lozano, le conmutan la pena por una misión suicida, consistente en adentrarse en tierra de nadie, junto a DeCruz, un joven conductor, para entregar un importante mensaje. Durante su periplo ambos son capturados por un pelotón republicano, pero acabarán formando equipo, pero acabarán formado equipo con sus captores porque sin razón aparente los muertos están volviendo a la vida convertidos en peligrosos zombies.

CRITICA

Javier Ruiz Caldera es un director de cine español nacido en Barcelona en 1976. Tras realizar los cortos «Treitum» (2000) y Diminutos del calvario» (2002), debutó como director de cine con la comedia parodica «Spanish movie» (2009) a la que siguió la comedia adolescente «Promoción Fantasma» (2012), la comedia «Tres bodas de mas» (2013) y las adaptaciones de famosos comics «Anacleto, agente secreto» (2015) y «SuperLopez» (2018). Alberto de Toro. Alberto de Toro es un montador de cine, colaborador habitual de Javier Ruiz Caldera, trabajando tambien con otros directores y varias series.  Ahora Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro (en su debut como director) se unen en un film sobre la guerra civil basado en una novela donde mezclan a nacionales y republicanos aliándose contra una epidemia zombie. De Caldera no habia visto nada así que me ha sorprendido gratamente el film. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a «Malditos bastardos» y «Overlord») pero está escrito con bastante talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada, el montaje bastante bien hilado y los actores están muy bien. Tiene muy buen ritmo, es bastante violenta (aunque menos que otros films de zombies) y malhablada, tiene una estupenda ambientacion y vestuario, los zombies están muy bien hechos, mezcla thriller, belico, fantástico, terror, comedia y drama y quita complejos sobre la guerra civil (en los dos bandos hay buenas y malas personas) de forma politicamente muy incorrecta. También denuncia la guerra y los experimentos genético. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Guy Heeley, producción ejecutiva de Matt Berninger & Carin Besser & Jason Cloth & Aaron Dessner & Bryce Dessner & Aaron L. Gilbert & Sarah-Jane Robinson & Erica Schmidt & Sheeraz Shah & Kevin Ulrich & Lucas Webb, co-producción de Cass Marks, producción de Working Title Films & Metro-Goldwyn Mayer & Mestiere Cinema, guión de Erica Schmidt (basado en su musical, basado a su vez en la obra teatral de Edmond Rostand), fotografia de Seamus McGarvey, musica de Aaron Dressner & Bryce Dressner, montaje de Valerio Bonnelli, casting de Nina Gold, diseño de producción de Sarah Greenwood, dirección artística de Clara Gomez del Moral & Phil Harvey & Massimo Pauletto, decoración del set de Katie Spencer, vestuario de Massimo Cantini Parrini & Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr, Ben Mendelsohn, Bashir Salahuddin, Monica Dolan, Joshua James, Anjana Vassan, Ruth Sheen, Glen Hansard, Mark Benton, Peter Wright, Richard McCabe, Tim McMullan, Mike Shepherd

Género: Drama romántico musical de época. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 1 Oscar (diseño de vestuario), 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 4 BAFTA

ARGUMENTO

La bella Roxanne es objeto de deseo de tres hombres, aunque ella solo tiene ojos para Christian, que acaba de entrar en el ejército. Éste tiene un físico admirable, pero carece de talento para las palabras. Cyrano, por el contrario, además de un magnífico espadachín, es un maestro de la elocuencia, con un don impresionante para componer versos de amor. Sin embargo es un enano y siente que Roxanne, a quien conoce desde la infancia, es sencillamente inalcanzable. La solución para ambos será que Christian  envíe como suyas las cartas escritas por Cyrano. Y entre medias será pretendida por el envidioso Conde de Guiche.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine britanico nacido en Londres en 1972. En la ciudad sus padres montaron el teatro de marionetas «Little Angle Theatre». Desde temprana edad demostró interés por las bellas artes, especialmente las pinturas. En su niñez sufrió burlas debido a su condición de disléxico y sobrepeso, razón por la cual encontró refugio en el teatro. En 1980 se inscribió en la Escuela de teatro «Anna Scher Theatre», a la cual asistió, dos dias a la semana, durante diez años. En aquella época realizo algunos cortometrajes en Super 8. Dichos films le ayudarían a que fuera admitido en «Camberwell College of arts», a pesar de que abandono el colegio antes de obtener el Certificado General de Educación Secundaria (GCSE). Al principio aspiraba a ser actor, sin embargo tras la muerte de su padre decidió ser director de cine. En 1991 fué admitido en el Instituto «Central Saint Martins College of arts and designm», donde estudió escenografía. En su último año de estudios fue acreedor a una beca para realizar un cortometraje producido por la BBC que se tituló «Crocodile Snap» (1997) y que fue nominado a los premios BAFTA. Tras este exito realizo el corto «The End» (1998), la miniserie «Nature Boy» (2000), 4 episodios de «Bob & Rose»(2001), una miniserie y una tv-movie. Debutó como director de cine con la adaptacion de Jane Austen «Orgullo y prejuicio» (2005) con Keira Knightley, que fue un enorme exito, siendo nominada a Los Oscar, Globo de Oro y ganando el BAFTA a mejor director. En 2007 llego al cine la dramatica novela de Ian McEwan «Expiación» (2007) con Keira Knightley y James McAvoy, volviendo a ser un triunfo, ganando el Oscar, 2 Globos de Oro y 2 BAFTAS. Luego rodó en USA el drama verídico «El solista» (2009) con Robert Downey Jr y Jamie Foxx, el cual fue un fracaso. Luego rodó el atípico thriller «Hannah» (2011) con Saorsie Ronan, Cate Blanchett y Eric Bana y en 2012 estrenó su adaptacion de Leon Tolstoi «Anna Karenina» (2012) con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Taylor Johnson, la cual tuvo gran exito, ganando entre otros premios 1 Oscar y 1 BAFTA. Tras rodar tres anuncios y episodio de «Black Mirrow», volvio a cine con «Pan. Viaje a Nunca Jamás» (2015), version libre de la inmortal obra teatral «Peter Pan» de J. M. Barrie. En 2017 estrenó el drama histórico «El instante mas oscuro» (2017) con Gary Oldman,  que tuvo gran exito y dió a Oldman el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor. Luego ha rodado el corto «Prince & Peppernose» (2021) y el thriller psicológico «La mujer en la ventana» (2021) con Amy Adams, estrenado con muy malas criticas. De Wright he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. Ahora estrena «Cyrano» (2021) versión al cine del musical de Erica Schmidt (basada a su vez en la inmortal obra teatral de Edmond Rostand, llevada al cine muchas veces, destacando la version de 1950 con Jose Ferrer y la francesa de 1990 con Gerard Depardieu). Yo vi las versiones de «Cyrano de Bergerac» de 1950 y 90 y me encantaron. En «Cyrano» Joe Wright y Eric Schmidt (autora del musical y esposa del actor Peter Dinklage) reducen la obra a lo esencial (eliminando algunos personajes y reduciendo otros), conviritiendola en un musica, sin quitarse todo el dramático romanticismo de la obra. La pelicula goza de una gran direccion, un guion escrito con mucho oficio, una maravillosa fotografia, una preciosa musica y canciones, una direccion artística y vestuario de primera, unos vistosos números musicales, un entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Peter Dinklage y Haley Bennett (que habian protagonizado el musical y que además demuestran cantar muy bien). El film tiene un ritmo sereno, algo de corrección politica (Chrstian y el amigo de Cyrano negros), un tono dramático y romántico, respetan el espíritu de la obra de Rostand, con reflexiones de gran calalo sobre el amor, la mentira, las apariencias, el dolor, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Burt Sugarman & Patrick Palmer, producción asociada de Candance Koethe, producción de Paramount Pictures, guión de Hesper Anderson & Marz Medoff (basado en la obra teatral de Mark Medoff), fotografia de John Seale, musica de Michael Convertino, montaje de Lisa Frutchman, casting de Gretchen Rennell, diseño de producción de Gene Callahan, dirección artística de Barbra Matis, decoración del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Renée April

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Marlee Matolin, Piper Laurie, Phillip Bosco, Allison Gompf, John F. Cleary, Phillip Holmes, Georgia Ann Clare, William D. Bird, Frank Carter Jr, John Limindis, Bob Hitterman, E. Katherine Kerr, John Basinger, Barry Magnani

Género: Drama. Duracción: 1 hora 54 minutos. Oscar a mejor actriz y nominada a 4 mas (pelicula, actor, actriz secundaria, guion adaptado)

ARGUMENTO

James es el nuevo profesor en una escuela para personas con dificultades auditivas. Allí se enamorará de una joven y hermosa sordomuda llamada Sarah, a la que la sociedad no ha tratado nada bien. Sarah es tozuda y no quiere aprender. Prefiere seguir aislada, distanciada de todo y de todos, a pesar de que es muy inteligente. Gracias a su amor, James entenderá mejor el mundo de los sordos, y Sarah tratará de salir de su hermetismo.

CRITICA

Randa Jo Hines es una directora y productora de cine y t.v estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1945. Empezó su carrera como supervisora de guiones en varias peliculas de los 70. Tras rodar varias t. v-movies y episodios de series como «Knots Landing», «Cancion triste de Hill Street», etc…..Debuto como directora del cine con el drama «Hijos de un Dios menor» (1986), al que siguió el drama medico «El doctor» (1991) con William Hurt, el drama  sobre la amistad»Vaya par de amigo» (1993) con Robert Duvall, Richard Harris y Shirley McLaine, el drama romántico-musical «Baila conmigo» (1998) y las tv-movies «El forastero» (2002) y «Unidos para triunfar» (2006). Randa Haines ha sido nominada al «Directors Girls of America» por «Hijos de un Dios menor» (1986) y al Emmy por la t.v-movie «Amelia, mi hija, mi amor» (1984). De Randa Hines he visto dos peliculas y me parece una directora con talento. «Hijos de un Dios menor» (1986) es un conmovedor drama, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una magnífica fotografia, preciosa musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo William Hurt y Marlee Matlin. El film tiene un tono realista y dramatico, un ritmo sereno, y reflexiones de gran calado sobre el amor, la incomunicación, la soledad, la superación de los traumas pasados, la enseñanza, la dignidad de todo ser humano, etc… Muy recomendable.