FICHA TÉCNICA

Producción de Chris Jones & Joe Knopp, producción ejecutiva de Steve Katz & Dary Lefever & Michael J. Lindle & Eduardo Verastegui, producción asociada de John  Hinterlong & Linda Klosterman & Raymond Martino & Anthony J. Sands & John Thatcher, co-producción de Fabiano Altamura & Mark Cheatwood & Megan Harrington & Sheila Hart & Sherry Jones & Micheal Mandhart & Keith Mason & Jason Stafford & John Sullivan & Alexis Walkerstein & Lisa Wheeler, producción de Pure Flix Entertainment, guión de Chuck Konzelman & Cary Solomon (basado en el libro «Unplanned» de Abby Johnson), fotografia de Drew Maw, musica de Stephen Blake Kanicka, montaje de Parker Adams & Dana B. Wilson, casting de Suzy Zach, diseño de producción de Chris Rose, decoración del set de Jennifer Herbel, vestuario de Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashley Bratcher, Brooks Ryan, Robia Scott, Jared Lotz, Emma Elle Roberts, Robin de Marco, Robert Thomason, Tina Toner, Sarah Hernández, Maura Corsini, Lezi Gonzalez, Kaiser Johnson, Anee Grace Burton, Alexander Kane, Stacey Bradshaw

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Historia real de Abby Johnson (1980-), crecida y educada en un ambiente cristiano y por tanto a favor de la vida se convierte por azares de las circunstancias en la directora de la clínica abortista «Planet Parenthood» de Texas. Bajo su mandato se realizan 22.000 abortos. Pero el gota a gota de lo que va viendo en la clínica, de lo que oye, y sobretodo de lo que siente, le lleva a cambiar relativamente su vida, profesión y posición humana.

CRITICA

Chuck Konzelman (1960-) es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva Jersey. Es conocido por su asociación con el guionista Cary Solomon (1958-), tambien nacido en Jersey y la temática de sus cintas cristianas , que han encontrado un importante nicho en el mercado norteamericano desde hace decadas. Konzelman es responsable de guiones de films como «Dios no está muerto»(2014), «El poder de la cruz» (2014), «Dios no está muerto 2» (2019), etc….Konzelman y Solomon ha, dirigido el corto «The Dollhouse» (2002), el film de terror «Insaciable» (2006) y ahora el drama «Unplanned» (2019). De estos dos directores no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente «Unplanned», duro y muy humano drama sobre el aborto. El film está muy bien dirigido, con un guión inteligente, una solida fotografia, una conmovedora musica, un entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Ashley Bratcher. El film tiene cierto aire televisivo, buen ritmo y algunas escena algo duras. El tono antiabortista del film no es nada panfletario (no es unos buenos y unos malos), sino que muestra a seres humanos, critica el poder de las multinacionales, la mentira, la manipulación, el machismo, la deshumanización de la sociedad y reflexiona certeramente sobre la maternidad, la familia, la religiosidad, el remordimiento, el perdon, la dignidad de toda vida humana, etc……Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Jose Antonio Félez & Christina Sutherland, producción de Atipica Films, guión de Daniel Sánchez Arévalo & Araceli Sánchez, fotografia de Sergi Vilanova, diseño de producción de Alberto Varcárcel, musica de Julio de la Rosa, montaje de Miguel Sanz Esteso, casting de Anna Sainz-Trapala & Patricia Álvarez de Miranda, vestuario de Alberto Valcarcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Itsaso Arana, Iñigo Aranburu, Mamen Duch, Lola Cordon, Kandido Uranga, Chani Martín, Javier Cifrián, Mamen Duch, Carolina Clemente

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor actor revelación)

ARGUMENTO

Héctor es un adolescente inteligente pero conflictivo y algo asocial, que tras varios hechos delictivos, termina en un reformatorio, hecho del que culpabiliza a su hermano mayor Isma. Ambos se han criado con su anciana abuela Cuca, ahora enferma terminal. En el centro mejora su conducta cuando gracias a un terapia en que los internos cuidan a perros abandonados y Héctor se esmera con su can, al que ha puesto el nombre de Oveja. Pero cuando Oveja es adoptado, Héctor es vuelve a las andadas y escapa de un reformatorio, movimiento peligroso cuando está a punto de alcanzar la mayoría de edad. Con la ayuda a regañadientes de su hermano, intentará recuperar el perro y llevar a la abuela a morir a su cántabro pueblo natal.

CRITICA

Álvaro  Sánchez Arévalo es un guionista, escritor y director de cine español nacido en Madrid en 1970. Tras comenzar en 1993 a trabajar en varias series de televisión de exito, se pasa al cortometraje donde tiene una exitosa carrera con varios cortos multipremiados. En 2006 debuto como director de cine con «AzulOscuroCasiNegro», que le vale el Goya al mejor director novel. En su filmografia se encuentras titulos como «Gordos» (2008), «Primos» (2011), «La gran familia española» (2013). De el no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente con «Diecisiete» (2019), emotivo y divertido drama en formato de «road-movie». La pelicula está muy bien dirigida, el guion me recuerda a «Rain Man» pero es inteligente, la realista fotografia es atractiva, la musica muy bonita, el montaje bastante bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Biel Montoro y Nacho Sánchez. El film tiene buen ritmo, es emotivo y a veces divertido, es optimista y tiene reflexiones de interés sobre la familia, el cuidado a ancianos y animales, la fraternidad, la paternidad, la curación de las heridas del pasado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Gitter & Mike Larocca & Peter Schwerin & Anthony Russo & Joe Russo, producción ejecutiva de Ari Costa & David Guillot & Junyi Hu & Todd Makurath & Patrick Newall & Steven Scavelli & Zhong Zhongyun Wan  & Zonglei Wan, co-producción de Jenny Gallaguer, producción asociada de Shelby Malone, producción de AGBO & India Take One Productions & T.G.I.M films & Thematic Entertainment, guion de Joe Russo (basada en la novela gráfica «Ciudad» de Ande Parks), fotografia de Newton Thomas Segel, musica de Alex Belcher & Henry Jackman, montaje de Ruthie Aslan & Peter B. Ellis, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Phillip Ivey, dirección artística de Lek Chaiyan Chunsuttiwat & Allison Yurkiw, decoración del set de Beverley Dunn & Beverly Dunn & Seema Kashyap, vestuario de Bojana Novanovik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randheep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyansu Painyuli, David Harbour, Adam Bessa, Neha Mahajan, Sam Hargrave

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Daca (Bangladesh). Tyler Rake, un taciturno y durisimo mercenario, con un doloroso pasado, que ofrece sus servicios en el mercado negro. Su misión es casi suicida: rescatar a un chico de 15 años, hijo de un capo de la mafia india, que ha sido secuestrado por el principal narcotraficante de Bangladesh, un tipo cruelisimo, dueño y señor de la capital, Daca.

CRITICA

Sam Hargrave es un especialista, actor y director de cine estadounidense. Es conocido por sus numerosas colaboraciones con los hermanos Russo , incluyendo ser el coordinador de especialistas de numerosos films de Universo cinematográfico de Marvel (MCU), especialista en otros tantos y director de varios cortos.  Ahora debuta como director de cine  con «Tyler Rake», violento thriller de acción que adapta la novela gráfica «Ciudad» , con dibujos del argentino Fernando León Gonzalez, alias Jr, y guion de Andy Parks, a partir de un historia de el mismo y de los hermanos Russo. El resultado es bastante potente. El film está muy bien dirigido, el guión no es muy original (me recordó mucho a la saga «Bourne») pero funciona, la realista fotografia es estupenda, la musica es solida, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene muy buen ritmo, las escenas de acción son muy impactantes y violentas y la relación del protagonista y el chaval funciona muy bien y añade hondura al film (reflexiones de interes sobre la violencia, la criminalidad, el dolor, la redención, la amistad, la avaricia, etc….). Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Nathan Kelly & Alexandra Loewy, producción asociada de Dana Himmelstein & Graham Stumpf, producción de Focus Features & Working Tittle Films & Perfect World Pictures Co, guion de Flora Greeson, fotografia de Jason McCormick, musica de Amie Doherty, montaje de Wendy Greene Bricmont, diseño de producción de Theresa Guleserian, dirección artística de Erika Toth, decoración del set de Melisa M. Levander, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dakota Johnson, Tracee Ellis Ross, Kelvin Harrison Jr, Ice Cube, Zoe Chao, June Diane Raphael, Eugene Cordero, Bill Pullman, Marc Evan Jackson, Eddie Izzard, Jonathan Freeman

Género: Tragicomedia musical. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Melomana, servicial e inteligente, pero algo inmadura, la treintañera Maggie Sherwoode trabaja como asistente personal de Grace Davis, una caprichosa diva afroamericana del pop, ya decadente e insegura. Maggie piensa que su jefa debería grabar un nuevo disco, y que ella misma sería la productora ideal, pues la admira profundamente y conoce a fondo todas sus canciones. A pesar de que que ha bebido la pasión por la musica desde pequeña -su padre es periodista radiofónico del sector- nadie parece creer en sus cualidades. Casualmente conoce a un joven afroamericano, David, que es un encanto y que parece tener cualidades de cantautor. Así que le dice que es productora y se propone a ayudarle a impulsar su carrera.

CRITICA

Nisha Ganatra (1974-) es una directora, productora y actriz canadiense-estadounidense de ascendencia india nacida en Vancouver (Canadá)y criada en California (USA) Se graduó en la prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU), donde estudió con Martin Scorsese, Barbara Kopple y Spike Lee. Ha dirigido los films «Chutney Popcorn»(1999) y «Bodas por encargo» (2005), «Late Night» (2019) y «Personal Assistant» (2020), un telefilm  y episodios de series como «Transparent» y «Mr. Robot». De ella no habia visto nada, así que me ha sorprendido gratamente «Personal Assistant». El film está dirigido con talento, el guion es poco original y previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es bonita, la musica preciosa (estupendas canciones), el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el amor a la musica, como cultivar el propio talento, las servidumbres de la fama, el ego de las estrellas, , la creación artística, la amistad, la honestidad, el precio del triunfo, etc…….Recomendable.