FICHA TÉCNICA

Producida por Kon Rae, producción ejecutiva de Pete Docter, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Dan Scanlon & Jason Headley & Keith Bunin, fotografia de Sharon Calahan & Adam Habib, diseño de producción de Noah Klocek, musica de Michael Danna & Jeff Danna, montaje de Catherine Apple, dirección artística de Bert Berry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfuss, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Kyle Bornheimer, Lena Whaite, Ali Wong, Grey Griffin, Tracey Ullman

Género: Animación. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Los Lightfoot son una familia de elfos. El hermano pequeño es Ian, un jovencito apocado y sin amigos , de fisionomia debilucha y caracter triste, sobre el que parece pesar como una losa el hecho de que su padre murió cuando el no habia nacido. El hermano mayor, Barley, es todo lo contrario, un hombretón chistoso y vitalista que es un auténtico friki de un tiempo pasado, donde la magia estaba presente en todo el mundo. La vida de los dos hermanos va a cambiar cuando Ian cumple 16 años y su madre les da el regalo que su padre les habia preparado para cuando fueran mayores. Se trata de una vara mágica a través de la cual podrían traer a su padre de vuelta durante un dia mas.

CRITICA

Dan Scanlon es un director, guionista y animador estadounidense nacido en Clawson, Michigan en 1976. Estudió en el Columbus College or Art and Desing y trabajó para Dreamworks Animatión y Walt Disney televisión animation antes de incorporarse a Pixar, trabajando en los storyboards de «Cars» (2006) y firmando el guion del corto «Mate y la luz fantasma» (2006). Escribió y dirigio el mockumentary «Tracy» (2009), tras lo que saltó a la dirección con «Monstruos University» (2013) y «Onward» (2020). De Scanlon habia visto «Monstruos University» (brillante precuela de la magistral «Monstruos S.A» de 2001) y ahora «Onward». En las dos demuestra tener un enorme talento. «Onward» está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es magnífica, la animación extraordinaria, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los personajes (sobretodo los dos protagonistas) muy bien diseñados y construidos. El film es muy emotivo y divertido, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre los lazos fraternales, la valentia, la importancia de ejercitar los propios talentos, la valentia, el heroismo, la añoranza por el pasado, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Kylie du Fresne, produccion ejecutiva de Rosemary Blight & Ben Grant & Beatriz Sequeira & Jeanette Volturno & Leigh Whannell, co-producción de Jennifer Scudder Trent, producción de Goalspot Pictures & Blumhouse Productions & Dark Universe & Universal Pictures, guion de Leigh Whannell (basado en la novela de H. G. Wells), fotografia de Stefan Duscio, musica de Benjamin Fallfisch, montaje de Andy Canny, casting de Sarah Domeier Lindo & Terry Taylor,diseño de producción de Alex Holmes, dirección artística de Alice Lanagan, decoración del set de Katie Sharrock, vestuario de Emily Seresin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer, Michael Dorman, Oliver Jackson-Cohen, Benedict Hardie, Renee Lim, Brian Meegan, Nick Kici

Género: Thriller fantástico de terror. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Cecilia Kass mantiene una relación toxica con su marido, manipulador y maltratador, el empresario y revolucionario científico del mundo del campo de la óptica Adrian Griffith. Cuando ella logra escapar de la lujosa mansión en la que conviven, Griffin se suicida, legándole una generosa cantidad de dinero. Pero Cecilia se siente acosada por un individuo al que no puede ver y,  sospecha que en realidad su marido ha fingido su muerte, y que ha utilizado sus conocimientos para volverse invisible. A su alrededor todo el mundo empieza a pensar que ha perdido la razón.

CRITICA

Leigh Whannell es un director, guionista y actor australiano nacido en Melbourne en 1977. Estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology, donde conoció a James Wan (futuro director), haciéndose muy amigos los dos y soñando con hacer cine. Whanell trabajo como critico de cine en un programa en 1997-98 y reportero de t.v de ABC de «In Entertainment»(donde entrevisto a actores de Hollywood o cineastas que promocionaban sus films). Tras escribir el corto de James Wan «Stygian» (2000) y producir otro de siete minutos, hizo su dos primeros films como actor («One Perfect Day», «Matrix Reloaded») y luego ideo con Wan el corto «Saw o» (2003), que dio origen a una famosa pelicula, rodada en USA por los rechazos de productoras australianas. «Saw» (2004) resulto ser todo un éxito (un film de terror enormemente inquietante y sangriento) y dió origen a una saga. Whannell se quedo en USA, siendo productor ejecutivo de los demás films de la saga. Aparte de estas, ha escrito el thriller de venganza «Sentencia de muerte» (2007) de James Wan, el film de terror «Insidius» (2010), «Insidius. Capitulo 2» (2013), etc……Debuto como director con «Insidious. Capitulo 3» (2016), al que siguió el thriller de ciencia-ficcion «Upgrade» (Limitado) (2018). Ahora realiza «El hombre invisible», actualización de la clasica novela de H. G. Wells. El film resultante es de lo mas inquietante. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica espléndida, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Elisabeth Moss. El film mezcla muy bien thriller (al estilo Hitchock)con fantástico y terror, tiene secuencias terroríficas muy bien rodadas, es bastante violento, tiene muy buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el maltrato domestico, la manipulacion y las apariencias. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nikolas Duval Adassovsky, producción ejecutiva de Hervé Ruet, producción de Quad Productions & Ten Films & TF1 Films Production & Gaumont, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano (inspirado en hechos reales), fotografia de Antonie Sanier, musica de Grandbrothers, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Eloy Dement & Justine Leocadie & Marie-France Michel, diseño de producción de Julie Lemaire, dirección artística de Patrick Schmidt, decoración del set de Virginie Destiné, decoración del set de Virginie Destiné, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Cassell, Reda Kateb, Héléne Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov, Benjamin Lesseur, Marco Locatelli, Christian Benedicti, Catherine Mouchet, Fréderic Pierrot, Suliame Brahim, Lina Khoudi, Aloise Sauvage, Djibril Joni, Ahmed Abdei-Laoui, Ahmed Abdel-Laoui, Darren Muselet, Sophie Garrick, Pauline Clement, Anne Azoulay, Pierre Diot

Género: Comedia dramática social. Duración: 1 hora 48 minutos. Premio del Público en el Festival de San Sebastían 2019.

ARGUMENTO

Bruno es un judio practicante que tiene una asociación dedicada a acoger en pisos a personas con autismo que, por sus dificiles condiciones, no les quieren en ningún centro hospitalario o institución. Por su parte, el musulmán Malik, tiene otra organización que forma a chavales en riesgo de exclusión para ser voluntarios en el acompañamiento de autistas en la asociación de Bruno. Ambas asociaciones funcionan en perfecta simbiosis, si no fuera por un pequeño problema: no están reconocidas por la Administración. De hecho se ha puesto en marcha una inspección cuya finalidad es cerrar esas casas de acogida.

CRITICA

Eric Toledano es un director y guionista de cine francés nacido en Paris en 1971. De padres judios marroquíes, siente pasión por el cine desde muy temprana edad y especial predilección por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primera experiencia cinematografica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección en «La locura» de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Oliver Nakache, con quien viene colaborando habitualmente desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973 en una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el tambien director Eric Toledano, tanto en los guiones como en la realización y dirección de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Kakache. Tras realizar 5 cortos entre 1995 y 2002, debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), al que siguió la comedia adolescente «Aquellos dias felices» (2008), la comedia «Tellement proches» (2009), la comedias dramáticas «Intocable» (2011) y «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017) y y la comedia dramática social «Especiales» (2019). Este año estrenarán la serie «En Terapia». De estos directores he visto 4 films y me parecen que tienen gran talento. Ahora estrenan  «Especiales», film que como es habitual en ellos mezcla humor con problemática social y inspirada en hechos reales. El resultado es una magnífica peliculas, enormemente humana. La dirección es muy buena, el guión esplendido, la hiperrealista fotografia solida, , la musica brillante, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones estupendas. El film mezcla muy bien comedia y drama y es un canto a la esperanza, la solidaridad, la generosidad, la paciencia, la generosidad, la entrega a los demás, con dura critica a la burocracia y la incapacidad del Estado de acoger a todos los desfavorecidos de la sociedad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Metter & Asher Goldstein & Michael B. Jordan, producción ejecutiva de Bryan Stevenson & Mike Drake & Niija Kuykendall & Gabriel Hammond & Daniel Hammond & Scott Budnick & Jeff Skoll & Charles D. King, co-producción de Alana Mayo, producción de Endeavor Content & One Community & Participant Media & Macro Media & Gil Netter Productions & Outier Society, guión de Destin Daniel Cretton & Andrew Landham (basada en las memorias de Bryan Stevenson), fotografia de Brett Pawlak, musica de Joe P. West, montaje de Nat Sanders, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Maggie Martin, vestuario de Francine Jamison-Tanchuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Rafe Spall, Rob Morgan, Tim Blake Nelson, O’Shea Jackson, C.J. Le Blanc, Ron Clinton Smith, Dominic Bogart, Hayes Mercure, Karan Kendrick, Drew Sheld

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Vida del abogado activista Bryan Stevenson (1959-). Licenciado en Harvard y fundador de Iniciativa de la «Equal Justice Equitative» , que buscaba dar asistencia legal a encarcelados sin recursos acusados de graves delitos, sobretodo afroamericanos como el, estableció su base de operaciones en Montgomery, capital del estado sureño de Alabama. Durante sus primeros pasos profesionales , cuando visita a varios presos que aguardan en el corredor de la muerte su ejecución, llamará de modo especial el caso de Walter McMillan, condenado a la pena capital en 1987 por el asesinato de una joven blanca: a pesar de las muchas pruebas que le situaban lejos del lugar del crimen, bastó para sentenciarle la dudosa declaración de un testigo con problemas con la justicia.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un director, guionista, productor y montador de cine estadounidense nacido en Maui (Hawai) en 1978. Creció en el seno de una familia cristiana de Hawai y de mayor se mudó a San Diego, California, donde trabajó en una casa hogar para jovenes por un tiempo. El ya filmaba, escribía, montaba y producía pequeños cortometrajes por diversión. Su primer corto importante fue «Short Term 12» (2008), creado para graduarse en la escuela de cine y debutó como guionista y director de cine con «I am not a hispster» (2012), realizando luego «Las vidas de Grace» (2012), extensión del corto «Short term 12» sobre sus experiencias en una casa hogar para jovenes y que tuvo varios premios. Los dos films de tono «indie». Luego hizo el biopic «El castillo de Cristal» (2017), algo mas comercial pero,muy personal, el drama judicial verídico «Cuestión de justicia», la serie «Tokyo Vice» (2020-) y próximamente el film de superheroes del MCU «Shang Chi y la leyenda de los diez anillos». De Cretton he visto tres films y me parece un cineasta con enorme talento, con gran interés por la integración social y la falta de oportunidades. «Cuestión de justicia» es mas convencional y comercial que sus otros films pero aún así tiene un gran interés. Está muy bien dirigida, escrita con solidez, estupenda fotografia, atractiva musica, muy bien hilado montaje y muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene momentos muy dramáticos y poderosas reflexiones sobre el racismo, el idealismo, el sistema judicial, la familia, la dignidad humana, la pena capital, la esperanza, la amistad, la importancia de hacer lo correcto, la religiosidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Bill Block, producción ejecutiva de Andrew Golov & Bob Osher & Robert Simonds & Alan J. Wands, co-producción de Matthew McConaughey & Max Keene, producción de Miramax, guión de Guy Ritchie (basado en un argumento de Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Marn Davies), fotografia de Alan Stewart, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Lucinda Syson, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Oliver Carroll & Fiona Gavin, decoración del set de Carrie Whittle, vestuario de Michael Wilkinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell, Hugh Grant, Tom Wu, Chidi Ajufo, John Dagleish, Chris Evangelou, Eugenia Kuzmina.

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Fletcher, investigador privado de medio pelo, chantajea a Ray, mano derecha del estadounidense Mickey Pearson. Este último ha triunfado en Reino Unido, donde ha montado un Imperio de trafico de marihuana. Pero pretende retirarse, vendiendo su empresa a Matthew Berger, un millonario estadounidense judio. Poco después de entrevistarse con el, los hombres de Dry Eye,un mafioso chino, roban en una de sus plantaciones secretas: no está claro como consiguieron su localización.

CRITICA

Guy Ritchie es un director y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra) en 1968. Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera en trabajos diversos hasta que debutó como director con el corto «The hard case» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock and Stock» (1998), genero en el que seguiría con «Snatch. Cerdos y diamantes» (2000), el drama «Barridos por la marea» (2002). Volvio al genero negro con «Revolver» (2005) y «Rocknrolla» (2008), rodando después «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes. Juego de sombras» (2011), su particular aportación al mito literario. Rodo luego el thriller de espías «Operación U.N.C.L.E» (2015), la aventurera-fantástica medieval»Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), y la nueva versión de «Aladdin» (2019). He visto 8 de sus films y me parece un buen director. Con «The gentleman. Los señores de la mafia» vuelve a su cine de gangsters, lleno de violencia, humor muy negro y dialogos ingeniosos y a veces zafios. El resultado es bastante bueno. El film está dirigido con oficio, el guiño no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es solida, la musica estupenda, el montaje está bien hilado y los actores están fantásticos. El film es muy violento y a veces malhablado, pero no carga la mano, tiene buenos detalles de humor negro, muy buen ritmo y se ve muy bien. Aunque el film es muy ligero, tiene interesantes reflexiones sobre el mundo criminal, la drogadicción, la ambición, la traición, el periodismo sensacionalista, las apariencias, etc…..Recomendable a los amantes del Guy Ritchie y el genero de gangsters.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael London & Brian Koppleman & David Levien & Bob Yari & Carthy Schulman, producción ejecutiva de Jane Garnett & Tom Nunan & Ted Liebowitz & Joey Horvitz, co-producción de Tom Karnowski, producción de Bull’s Eye Entertainment & Bob Yari Productions & Contagius Entertainment & Michael London Productions & Stillking Films, guión de Neil Burger (basado en el relato corto «Eisenheim el ilusionista» de Steven Millhauser), fotografia de Dick Pope, musica de Phillip Glass, montaje de Naomi Geraghty, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood & Nina Gold, diseño de producción de Ondrej Nekvasil, dirección artística de Stefan Kovacik & Vlasta Sbodova, decoración del set de Petra Hàbobá, vestuario de Ngila Dickson,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Taylor Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin, Nicholas Blane, Phillip McGough, Erich Redman, Michael Carter

Género: Drama de epoca. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor fotografia)

ARGUMENTO

Viena (Austria), 1900. Eisenheim, un prestigioso ilusionista, cautiva al publico con números tan deslumbrantes que llaman la atención de Leopold, el Principe heredero. Un dia, este acude a una de las representaciones de Eisenheim, acompañado de la bella Sophie Von Teschen, su prometida, que resulta ser el amor de la infancia del mago. Tras descubrir que el mago se ha encontrado alguna vez con Sophie, el Principe le encarga al suspicaz Inspector de policia Uhl que demuestre que los trucos de Eisenheim son un fraude.

CRITICA

Neil Burger es un director (cine y t.v), y productor y guionista estadounidense nacido en Greenwitch, Connecticut, en 1963. Tras asistir en la Escuela «Greenwitch Country Day School» en su ciudad natal se graduó en la Universidad de Yale con un grado en artes, luego de lo cual se vió envuelto en peliculas experimentales en la década de los 80. Debutó como director con el falso documental «Interview with the assasin» (2002), cinta que ganó el premio a mejor pelicula en el Festival de Woodstock y fué nominada a 3 premios «Independent Spirit». Desde entonces ha realizado el drama de epoca «El ilusionista»(2006), el drama «Tipos con suerte» (2008), el thriller  «Sin limites» (2011), la ciencia-ficción distópica «Divergente» (2014) y la comedia dramática «The Upside» (2017). En t. v ha dirigido 3 episodios de la serie «Billions» y producido la serie «Sin limites» (2015-16) y en cine ha producido las dos entregas restantes de «Divergente»·. Ahora está en la post-producción del fim de ciencia ficcion «Voyagers». De Burger he visto 3 de sus films y me parece un director con talento. «El ilusionista» es para mi su mejor film. Está muy bien dirigido, el guion es inteligente (mezcla muy bien el romance, misterio y el drama) , la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado, y los actores están fantásticos, sobretodo Edward Norton y Paul Giamatti. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de calado sobre el amor, los celos, las diferencias sociales, las apariencias, el ansia de poder, la magia, etc……Muy recomendable.