FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Attal, producción ejecutiva de Xavier Amblard, producción asociada de Philippe Loige, co-producción de Guillaume Canet, producción de Trésor Films & Caneo Films & EuropaCorp & M6 Films & Artemis Productions & VOO, guión de Guillaume Cantet & Rodolphe Laughe (basado en los personajes creados por Guillaume Canet), fotografia de Christophe Offenstein, montaje de Hervé de Luze, casting de Laurent Nogueria, diseño de producción de Philippe Chiffre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoit Magimel, Pascale Arbillot, Clémentine Baert, Valérie Bonneton, José Garcia, Mikael Wattincourt, Tatiana Goussef, Joe Dupuch, Hocine Mérabet, Jeanne Dupuch, Marc Mairé, Nëo Brocca, Gwendoline Hamon

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

Casi diez años después de «Pequeñas mentiras sin importancia», el grupo de amigo de antaño vuelve a reunirse, algo que no logran con facilidad. La ocasión de los 60 años de Max parece perfecta, y el resto de la pandilla decide darle una sorpresa y presentarse en su casa en la campiña. No parece buena idea. Separado de su mujer, y con una nueva relación, se encuentra bastante deprimido, su situación económica no es boyante y está buscando comprador para la casa, algo que no ha explicado a su ex ni a sus hijos. para quienes tal decisión sería sin duda un berrinche. Max quiere echarlos a todos pero se ablanda. Además, Eric viene con un bebé, su hija, y la niñera, anuncia que han alquilado un casoplón en linea de playa donde lo van a pasar en grande. Y nos vamos poniendo al dia con Marie, con un niño, y que echa de menos al hombre de su vida, mientras desatiende los requerimientos de Eric, enamorado de ella.

CRITICA

Guillaume Canet es un director, guionista y actor francés nacido en Boulonge-Bellancourt en 1973, en el seno de una familia de criadores de caballos. Canet pretendía convertirse en saltador de espectáculos y era miembro del equipo nacional ecuestre francés junior. Sin embargo, tras una caida de caballo a los 18 años, comenzó a actuar y se inscribió en la Escuela de teatro Courts Florents. Tras aparecer en una obra teatral en 1994, trabajó en varios programas de televisión y comerciales, debutando en el cine con el cortometraje «Fils unique» (1995). Con el thriller «Barracuda»(1997) ganó un premio a mejor actor en el Festival de Saint-Jean de Luz en 1999. Entre sus films como actor destacan «Feliz Navidad»(2005),  «El caso Farewell» (2009), «Solo un noche» (2010), «La guerra de los botones» (2011), «Una vida mejor»(2011), «Jappeloup. De padre a hijo» (2013), «En solitario» (2013), «The Program» (2015), etc…….Como director rodo varios cortometrajes y los largometrajes «No se lo digas a nadie» (2006), «Pequeñas mentiras sin importancia» (2010), «Lazos de sangre» (2013) y «Cosas de la edad» (2017). He visto varios films suyos como actor y es bastante solido y casi todos sus films como director, y me parece que tiene gran talento. Ahora realiza «Pequeñas mentiras para estar juntos» (2019), secuela de «Pequeñas mentiras sin importancia» (2010), resultando una solida película. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero esá muy bien desarrollado, la fotografia es estupenda, la nostálgica banda sonora funciona muy bien, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son magnificas. Como «Pequeñas mentiras….1», el film mezcla habilmente comedia y drama, disecciona muy bien las virtudes y defectos de los personajes y tiene reflexiones de gran interés sobre la amistad, la familia, la nostalgia por el pasado, la depresión, el cuidado de los hijos, aceptar las propias limitaciones, la mentira, la busqueda del amor, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anita Gou & Daniele Tate Media & Andrew Miano & Peter Saraf & Marc Turteltaub & Lulu Wang & Chris Weitz & Jane Zheng, co-producida por Dan Balgoyen & Joshua M. Cohen, producción ejecutiva de Eddie Rubin, producción de Big Beach Films & Deph of Field & Kindred Spirit & Seesaw Productions, fotografia de Anna Francesca Solano, musica de Alex Weston, montaje de Matt Friedman & Michael Taylor, casting de Anne Kang & Leslie Wood, diseño de producción de Yong Ok Lee, dirección artística de W. Haley Ho, decoración del set de Joseph Sorelle & Hanrui Wang, vestuario de Vanessa Porter & Athena Wang

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Awkwafina, Tzi Ma, Diana Lin, Zhao Shuzen, Jim Liu, Lu Hong, Jiang Yonbo, Chen Han, Aoi Mizuhara, Yang Xuejian, Shimin Zhang, Xiang Li, Hongli Liu, Shiming Zhang, Jing Zhang, Jinhang Liu

Género: Tragicomedia familiar. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Se centra en Billi, una joven de origen chino, pero que se trasladó a Nueva York con sus padres cuando era niña. Tiene dificultades para vivir una vida independiente y a ello se suma una terrible noticia, a su abuela Nai Nai, a la que siempre ha estado muy unida, le han diagnosticado un cancer terminal, y apenas le auguran tres meses de vida. La familia decide ocultar la enfermedad a la anciana, y hacen planes para reunirse todos en la ciudad de Changchun, con la excusa de la boda de un primo de Billi con una chica japonesa. De modo que los dos hijos de la enferma, que viven fuera de China, y el resto de la parentela, podrá despedirse de Nai Nai.

CRITICA

Lulu Wang es una director, productora y guionista estadounidense nacido en Beijing (China). Su padre era un diplomático chino en la U.R.S.S y su madre una ex-critica cultural y editora en la Gaceta literaria de Beijing y vivió brevemente con su abuela en Changchun durante un año antes de emigrar a Miami, Florida (USA) a los seis años porque su padre estaba haciendo un doctorado en la Universidad de Miami. Estudió en el Boston Collegue en 2001-05 y completó una licenciatura en artes en escritura creativa. Wang es una pianista de formación clasica, comienza clases a los cuatro años y asiste a la Escuela de Artes del Nuevo Mundo. Habla con fluidez el ingles y el chino mandarín y algo de español. En 2008, durante una pasantía en L.O, Wang y la productora Bernardette Buggi decidieron hacer un film. De esta experiencia sacó multiples cortos web y videos musicales y su primer largometraje, «Postumo» (2014), el cortometraje «Touch» (2015). Tras una incursión en la radio y una colaboración en el Instituto Sundance. Ahora realiza «The Farewell», film basado en una experiencia personal. De Wang no habia visto nada hasta ahora y me ha sorprendido muy gratamente «The Farewell». La dirección y el guion son magníficos, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado, y una interpretaciones maravillosas. El film es muy emotivo y de gran humanidad, tiene muy bien ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la mentira, las diferencias entre Oriente y Occidente, la honestidad, la muerte, la inmigración, la comprensión, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jennings Lang & Philip A. Waxman, producción de Universal Pictures, guión de Abraham Polonski (basado en el libro «Willie Boy» de  Harold Lawton, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Conrad L. Hall, musica de Dave Grusin, montaje de Melvin Shapiro, dirección artística de Henry Bumbstead & Alexander Golitzen, decoración del set de Ruby Levitt  & John McCarthy Jr, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Robert Blake, Katharine Ross, Susan Clark, Barry Sullivan, John Vernon, Charles Aldman, Charles McGraw, Shelly Novack, Robert Lipton, Lloyd Gough, Ned Romero

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 33 minutos. Ganadora de 2 BAFTA (mejor actor y actriz)

ARGUMENTO

1909. Los indios norteamericanos viven en reservas. Coop es Sheriff en una de estas demarcaciones y ha heredado el oficio de su padre. Pero los tiempos cambian, y él es un tipo lacónico e insatisfecho que mantiene en secreto una relación sin comprometerse con Elizabeth, antropóloga, maestra y responsable de asuntos indios. La llegada a la zona de Willie Boy, un indio, va producir problemas cuando reanude su relación con Lola, una india cuya familia se opone a ese amor. Sorprendidos juntos una noche, Willie mata a un hombre y emprende la huida junto a su amada. Le pisa los talones Coop y sus hombres.

CRITICA

Abraham Polonski fue un director y guionista, novelista y ensayista estadounidense, nacido en Nueva York en 1909 y fallecido en Beverly Hills, California en 1999. Hijo de inmigrantes judios, asistió a DeWitt Clinton High School con sus compañeros y amigos de toda la vida Roy Pinney y Bernard Herrman. En 1928 ingresó en el City Collegue de New York y tras graduarse obtuvo su titulo de abogado en 1935 en la Facultad de Derecho de Columbia. Despues de varios años de ejercer y tambien enseñanza, decidió dedicarse a escribir. Escribió relatos, guiones de radio y varias novelas antes de comenzar su carrera en Hollywood. Su primera novela se publico en 1940. Marxista comprometido, se unió al Partido comunista de USA a finales de los años 30, participando en la política sindical, y fundo y publico un periódico de izquierdas, «The Home Front». Firmo un contrato como guionista con Paramount Pictures antes de abandonar USA para servir en la OSS durante la 2º Guerra Mundial (1943-45). No escribió guiones para el Estudio hasta terminar la guerra. En 1947 escribio los guiones del drama sobre boxeo «Cuerpo y alma» y el thriller de espionaje «En las rayas de la mano», siendo nominado al Oscar por el primero. Debuto en el cine con magnífico noir «La fuerza del destino» (1948), que no triunfo en taquilla en USA pero fue muy apreciada por los críticos ingleses. Su carrera como guionista y director se detuvo abruptamente cuando se negó a declarar ante el Comite de «actividades antinorteamericanas» de la Camara de representantes en 1951. Puesto en la «lista negra» siguió escribiendo guiones bajo varios seudónimos, la mayoría de los cuales no ha sido revelados. Volvio a usar su propio nombre cuando escribió el guión del magnifico policiaco «Madigan»(1968) de Don Siegel. Volvio a dirigir con «El valle del fugitivo» (1969) y «Romance de un ladrón de caballos» (1971), co-producción europea. Luego escribio varios guiones mas, fue premiado por la Asociación de críticos de cine de Los Angeles y antes de eso enseño filosofía en La USC. En sus últimos años tambien escribio varias novelas y ensayos. de Polonski solo he visto un film escrito por el y dos de sus films como director y me parece que tuvo un gran talento. «El valle del fugitivo» es su segundo film, un western crepuscular y revisionista basado en hechos reales, muy bien escrito y dirigido, con una magnifica y realista fotografia, una estupenda musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones magníficas. El film de muy buen ritmo, es un denuncia muy dura sobre el racismo, la intolerancia y la marginalidad sufridos durante muchos años por los indios americanos, con un tono amargo y desencantado. Un film enormemente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Xavier Berzosa & Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo & Iñaki Gómez & Birgit Kemmer & Miguel Menéndez de Zubillaga & Iñigo Obeso, producción de La Claqueta & Irusoin & Manny Films & Moriarti Produkzioak & Trinchera Film, guión de Jose Mari Goneaga & Luiso Berdejo (inspirado en hechos reales), fotografia de Javier Aguirre, musica de Pascal Gaigné, montaje de Laurent Dufeche & Raúl Lopez, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Pepe Dominguez del Olmo, dirección artística de Gigia Peregrini & Mikel Serrano, diseño de vestuario de Lourdes Fuentes & Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, Esperanza Guardado, Enrique Asenjo, Oscar Corrales

Género: Drama. Duración: 2 horas 21 minutos. 2 Premios en el Festival de San Sebastian 2019 (mejor director y guión)

ARGUMENTO

Higinio Blanco es un concejal de un tranquilo pueblo sevillano que es detenido por los nacionales o poco de iniciar la contienda por haber consentido el asesinato del cura del pueblo y de otros vecino a manos de las milicias populares. Tras conseguir escapar del camión que le conducía a una muerte segura, se ve obligado a ocultarse bajo el suelo de su casa, mientras su joven esposa , Rosa, cuida de él clandestinamente. En 1969 Franco decreta una amnistia para los delitos de la guerra civil. Oficialmente Higinio no tiene nada que temer, pero la guerra no ha concluido en su cabeza.

CRITICA

Jon Garaño es un director, guionista y productor de cine vaso nacido en Guipuzqua en 1974. Aitor Arregi es un director de cine vasco nacido en Oñate en  1977. Jose Maria Goneaga es un director y guionista de cine vasco nacido en Guipuzqua en 1976 . En 2001 fundó la Productora Moriarti con otros cuatro amigos ; Xabier Berzo, Jorge Gil, Aitor Arregi y Jon Garaño. Además de sus cortometrajes, que han ganado 140 premios, es coautor y codirector del largometraje de animación «Supertramp», el documental «Lucio», el largometraje «En 80 dias» (2010) y «Loreak» (2014), estas dos última producidas por Jon Garaño. Tras cuatro cortos y varios documentales, debuto en el cine con «En 80 dias» (2010), «Loreak» (2014), y «Handia» (2017). Aitor Arregui ha realizado los films animados «Glup, una aventura en miniatura» (2004), «Cristobal Molon» (2008) y «Handia» (2017), realizando tambien varios cortos y documentales. Garaño, Arregi y Goneaga (de los dos primeros habia visto el interesante film «Loreak») se han unido para realizar «La trinchera infinita», drama sobre uno de los topos de la guerra civil. El resultado es magnífico. La dirección es soberbia, el guión maravilloso, la realista fotografia es buenísima, la intimista musica es muy poderosa, el montaje está muy cuidado y las interpretaciones son excelentes, sobretodo de Antonio de la Torre y Belén Cuesta. El film tiene un tono realista y muy duro pero reflexiones de gran calado sobre la guerra, la violencia, la venganza, la familia, la necesidad de superar antiguos rencores, los fantasmas del pasado, el aislamiento, la maternidad, la religiosidad, la homosexualidad y el film es un ejemplo de memoria historica bien entendida. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Cameron & David Ellison, producción ejecutiva de Edward Cheng & Bonnie Curtis & Dana Goldberg & Don Granger & John J. Kelly & Julie Lynn, & Tim Miller, , producción asociada de Don Granger, co-producción de Billy Ray, producción de Paramount Pictures & Twentieh Century Fox & Skydance Media & Lightstorm Entertainment, guíón de David S. Goyer & Josh Friedman & Billy Ray & Justin Rhodes (basado en los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd), fotografia de Ken Sheng,  musica de Junkie XL, montaje de Julian Clarke, casting de Mindy Marin & Lucinda Syson & Tonucha Vidal, diseño de producción de Sonja Klaus, dirección artística de Monica Alberte & Miquel Arregui & Alejandro Fernández & Claire Fleming & Stuart Frossell & Florian Muller, decoracíón del set de Nimrod Hajdu, vestuario de Ngila Dickson, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta, Ferrán Fernández, Tristán Ulloa, Tom Hooper, Alicia Borrachero, Enrique Arce, Manuel Pacific, Fraser James, Pedro Rudolphi

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 02 minutos

ARGUMENTO

Cuando la joven mexicana Dani Ramos discute con el supervisor de la fábrica donde trabaja , para que no echen a su hermano a la calle, sustituyéndole por un robot, aparece de improviso un tipo idéntico a su padre,  pero que resulta ser una maquina con la capacidad de cambiar de apariencia que pretende acabar con su vida. Le salva Grace,  una mujer con una fuerza sobrehumana que advierte a Dani que debe dejarlo todo y salir corriendo junto a ella porque el agresor no parará hasta lograr su objetivo. En su huida recibirán la ayuda de una madura Sarah Connor, con enorme experiencia en matar terminators (robots asesinos procedentes del futuro) y de un extraño personaje arrepentido por un actor que cometió en el pasado.

CRITICA

Tim Miller es un director de cine y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Maryland en 1970. Comenzó su carrera como artista de efectos visuales cofundando la compañia Blur Studios. Diseño los titulos de crédito de films como «Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres» (2011) de David Fincher y «Thor. El mundo oscuro» (2013) de Alan Taylor, en la que fué también director de segunda unidad. Despues de debutar en el largometraje con «Deadpool» (2015), creó la serie animada de Netflix «Love Death +Robots» (2019-). «Terminator: Destino oscuro» es su segunda pelicula. «Terminator» es un saga enormemente famosa y una de mis favoritas, empezando por «Terminator» (1984) y «Terminator 2. El juicio final» (1984 y 1991), dirigidas por James Cameron y protagonizadas por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton junto a Michael Biehn (Kyle Reese), Edward Furlong (John Connor niño) y Robert Patrick (T-1000), «Terminator 3: La rebelión de las maquinas» (2003) de Jonathan Mostow, donde solo repitió Schwarnenegger y Nick Stahl hizo de un adulto John Connor, «Terminator Salvation» (2009) de MG , única sin Schwarzenegger ni viajes en el tiempo, protagonizada por Christian Bale como un John Connor muy curtido y ambientada en la guerra del futuro contra las maquinas y «Terminator. Génesis»(2015) de Alan Taylor, donde jugaron con lineas temporales alternativas, repitió Arnold y Emilia Clarke y Jai Courtney hicieron los personajes de Sarah Connor y Kyle Reese. De esta saga mis favoritas han sido siempre las dos y primeras y Miller (con la producción y la presencia en el guion de James Cameron, el cual vuelve así a este franquicia) ha hecho una secuela directa de las dos primeras entregas, olvidando lo ocurrido en las otras tres. El resultado es enormemente entretenido. El film está muy bien dirigido, el guión recuerda bastante a «Terminator 1 y 2» pero es bastante habil, la fotografia es de calidad, la musica muy adecuada, el montaje bien hilado, y los actores están muy bien. El film es bastante violento, tiene muy buen ritmo, tiene unos efectos visuales y sonoros asombrosos y contiene además valiosas reflexiones sobre los peligros del mal uso de la tecnología, la supervivencia, la venganza, la familia, la redención, el destino, el sacrificio, la venganza. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Trevor Macy & John Berg, producción ejecutiva de Akiva Goldsman & Stephen King & Roy Lee & D. Scott Lumpkin & Kevin McCormick, producción ejecutiva de Akiva Goldsman & Roy Lee & D. Scott Lumpkin & Kevin McCormick,  producción de Warner Bros & Intrepid Pictures & Vertigo Entertainment, guíón de Mike Flanagan (basada en la novela de Stephen King), fotografia de Michael Filmognari,  musica de The Newton Brothers, montaje de Mike Flanagan, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy, diseño de producción de Maher Ahmad & Patricio M. Farrelly, dirección artística de Gaston Lander & Justin O’Neal Miller, decoración del set de Gen Serdena, vestuario de Terry Anderson, efectos visuales de varios estudios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyllegh Curran, Cliff Curtis, Zahn McClarnon, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Jacob Temblay, Carl Lumbly, Bruce Greenwood,Roger Dale Floyd, Alex Essoe

Género: Terror. Duración: 2 horas 25 minutos

ARGUMENTO

Han pasado treinta y un años desde que entonces niño Danny Torrance sobreviviera -junto a su madre, Wendy-a la furia de su progenitor, enloquecido por los horrores del Hotel Overlook, donde ejercía como vigilante durante el invierno. Pero no logrado superar el trauma, ni tampoco consigue aceptar que posea la habilidad psiquica que el mismo denomina como «El resplandor», que le permite entre otras cosas comunicarse telepáticamente , por lo que ha caido en el alcoholismo. Tras tocar fondo después de estar a punto robar dinero a la madre de un bebé, decide emprender una nueva vida en la pequeña localidad de Teeny Town, donde recibe la ayuda desinteresada de un «buen samaritano», Billy Freeman, que le consigue trabajo en un hospital para enfermos terminales. Pero tiempo después conectará con ella la niña Abby, que le advierten de que corren peligro por culpa de «El Nudo», grupo de personajes malignos que se alimentan de gente que posea «El resplandor», y que acaban de asesinar a un chaval.

CRITICA

Mike Flanagan es un director y productor de cine estadounidense nacido en Salem, Massachusetts, en 1978. Tras graduarse en la Unive4rsidad de Towson, realizó diversos proyectos de corte melodramático. Su primera pelicula de género, «Absentia» (2011), fue financiada través de Kickstarter. Desde entonces Flanagan ha alternado films de terror como «Oculus» (2013), «Hush» (2016), adaptaciones para tv- como «El juego de Gerald» (2017) o la aclamada serie de Netfilx «La maldición de Hill House» (2018). «Doctor Sueño» es su segunda peliculas, tras «El juego de Gerald», basada en una obra de Stephen King. De Flanagan no habia visto nada hasta ahora, donde ha realizado la secuela del magistral film de Stanley Kubrick «El resplandor»(1980). Aunque no tiene su enorme potencial visual y narrativa, es una secuela de lo mas estimulante. «Doctor Sueño», está muy bien dirigida, escrita con talento, muy bien fotografiada, una esplendida musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada. El film es muy oscuro e inquietante (tiene algunas escenas muy aterradoras), hay varios homenajes al film de Kubrick, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre el alcoholismo, la amistad, el mal, los traumas del pasado, el ansia de poder, la familia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Mark Harlan, produccion asociada de Robert Fryer & Mary Lea Johnson & Martin Richards, producción de Warner Bros & Hawk Film & Peregrine & Producers Circle, guión de Stanley Kubrick & Diane Johnson (basado en la novela de Stephen King), fotografia de John Alcott, musica de Wendy Carlos & Rachel Elkind y 3 autores de musica clasica, montaje de Ray Lovejoy, casting de James Liggat, diseño de producción de Roy Walker, dirección artística de Leslie Tomkins, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Joel Turkel, Phillip Stone, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louis Burns

Género: Terror. Duración: 1 hora 54 minutos.

ARGUMENTO

Jack Torrance, un escritor de medio pelo con problemas con el alcohol, acepta un trabajo como vigilante del remoto hotel Overlook, que permanece cerrado los meses de invierno, debido a las bajas temperaturas. Cuando llega al lugar, acompañado de su mujer Wendy su hijo Danny, conversa con el director del Hotel, que le advierte que el anterior vigilante perdió la cabeza y acabo asesinando a su mujer y su hijo.

CRITICA

Stanley Kubrick  fue un director, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacido en Nueva York en 1928 y fallecido en St. Albans (Reino Unido) en 1999. Nacido en el seno de un familia judia acomodada  afincada en el Bronx. Aunque dotado de un coeficiente intelectual superior a la media nunca fue un buen estudiante y fue muy indisciplinado. Tres aficiones marcaron la posterior trayectoria de Kubrick: la fotografia, la musica  (en especial el jazz) y el ajedrez. Entro en el mundo del cine (tras trabajar en la revista «Look») con dos documentales y su primer film fue el belico de serie B «Fear and desire» (1953), luego realizo otro documental y el interesante «noir» de serie B «El beso del asesino»(1955). Alcanzó la fama con su tercer largo, el noir «Atraco perfecto» (1956), al que seguirían el drama antíbelico «Senderos de gloria» (1957) y el film épico «Espartaco» (1960). Luego se afinco el Inglaterra, donde rodó el polémico drama «Lolita» (1962), la comedia negra «¿Teléfono Rojo?…..Volamos hacia Moscú»(1964), la ciencia-ficción «2001, una odisea del espacio» (1968), el drama ultraviolento «La naranja mecánica» (1971), el drama de época «Barry Lyndon»(1975), la terrorífica «El resplandor» (1980), el drama antibélico «La chaqueta metálica» (1987) y el drama matrimonial y erótico «Eyes Wide Shut» (1999), falleciendo poco después de terminarla. Kubrick es uno de los grandes autores del cine, personalisimo, muy influyente y genial. «El resplandor» es una de sus mejores obras, una adaptacion muy personal de la famosa novela de Stephen King (que siempre ha odiado el film). La dirección es excelente, el guión soberbio, la fotografia magnifica, la angustiosa musica de lo mas inquietante, un montaje cuidadísimo y unas excelentes interpretaciones. El film tiene momentos de lo mas angustioso e inquietante, tiene muy buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la familia, la locura, la creación artística, la violencia, la naturaleza del mal, etc…….Muy muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Babourne & Richard Goowin, producción asociada de Norton Knatchbull, producción de Mersham Productions LTD & Emi Films, guión de Anthony Schaffer (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Jack Cardiff, musica de Nino Rota, montaje de Malcolm Cooke, casting de Dyson Lovell, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de Brian Ackland-Snow & Terry Ackland-Snow, vestuario de Anthony Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Ustinov, Jane Birkin, Lois Chiles, Bette Davis, Mia Farrow, Jon Finch, Olivia Hussey, L.S. Hogar, George Kennedy, Angela Lansbury, Simon MacCorkindale, David Niven, Maggie Smith, Jack Warden, Harry Andrews, Sam Wanamaker

Género: Intriga «retro». Duración: 2 horas y 15 minutos. Oscar a mejor vestuario

ARGUMENTO

1937. Una millonaria se encapricha del novio de su mejor amiga y se casa con el. La luna de miel a bordo del «Karnak» , un lujoso crucero que navega por el Nilo, termina con el asesinato de la millonaria. El celebrerrimo y gran detective belga Hercules Poirot, que viajaba de vacaciones en el crucero, se encarga de la investigación.

CRITICA

John Guillermin fue un director, productor y guionista de cine británico (1925-2015), que se dedico principalmente a dirigir superproducciones de acción y aventura a lo largo de su larga carrera. Nacido en Londres, de padres franceses. Después de darse de baja de las fuerzas aéreas a los 22 años, empezó su carrera en Francia, en donde realizó documentales y en 1950 se trasladó a Hollywood para estudiar cine. Debutó en el cine ingles en 1949, y escribió varios guiones. Tras co-dirigir varias peliculas, debuto en solitario con el thriller «Fermento» (1950). Su filmografia fue rodada entre USA e Inglaterra y en en ella destacan el drama bélico «Cañones en Batasi» (1964), los films bélicos «Las águilas azules» (1966) y «El puente de Remagen» (1969), la catastrófica «El coloso en llamas» (1974), «King Kong» (1976) y la intriga de Agatha Christie «Muerte en el Nilo» (1978). Tras los fracasos de «Sheena, la Princesa guerrera» (1984) y  «King Kong 2» (1986) se despidió de la profesión con el western para t.v «Perseguido en California» (1988). De Guillermin he visto 6 films y le considero un buen director. «Muerte en el Nilo» es una adaptacion de la famosa novela de Agatha Christie y primera aparición del Peter Ustinov como el memorable detective. El film está dirigido con mucho oficio, escrito con talento, espléndidamente fotografiado, con preciosa musica, entonado montaje y magnífica direccion artística y vestuario. El film está muy bien interpretado por el gran reparto, es muy grato de ver, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones de gran interés sobre los celos, la venganza, la avaricia, las apariencias, el clasismo, el crimen, las diferencias sociales. Muy recomendable.