FICHA TECNICA

Producida por Harry Sherman, producción asociada de Gene Strong, produccion de Enterprise Productions & The Enterprise Productions, guión de C. Graham Baker & Jack Mofflitt & Cecile Kramer, fotografia de Russell Harlan ( B/N), música de Adolph Deutch, montaje de Sherman A. Rose, diseño de producción de Lionel Banks, decoración del set de Allan O’Dea

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Veronica Lake, Don DeFore, Donald Crisp, Preston Foster, Arleen Whelan, Charles Ruggles,  Lloyd Bridges, Nestor Paiva, Ray Teal, Rouseley Stevenson, Ward Woods, Ian McDonald, Wally Cassell, Sarah Paden, Hal Tailaferro

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

En una comarca ganadera del medio oeste americano se reproduce la eterna lucha entre vaqueros y ovejeros. Worl, un ovejero que intenta asentarse en el lugar, se ve obligado a abandonar sus tierras. El problema es que está ligado sentimentalmente a Connie , la hija del ranchero que lo ha expulsado. Con el apoyo del ayudante de Worl Dave Nash (un vaquero tranquilo y honrado), Connie se enfrentará a su padre.

CRITICA

André de Toth fue un director de cine estadounidense de origen húngaro (1912-2002), nacido en Hungría en tiempos del Imperio austrohungaro. Estudió derecho en la Unversidad estatal de Hungría y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnár, comenzando a escribir para el teatro. De alli paso al cine trabajando como guionista, ayudante de direccion, actor y finalmente director, debutando en 1939. Su carrera quedó interrumpida por la II Segunda Guerra Mundial. Huyendo de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de dirección de Alexander Korda. En 1942 llego a USA. A pesar de tener un contacto verbal con la Columbia, prefirió librarse de el para trabajar com independiente. Fue director de peliculas de genero (westerns, aventuras, cine negro, terror, policiaco, etc…..). Fue un director con bastante talento, y entre sus films destacan «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «Los crimenes del museo de cera» (1953), «El cazador de recompensas» (1954), «Ola de crimenes» (1954), «Pacto de honor» (1955), «El dia de los forajidos» (1959), etc…..terminando su carrera con la bélica «Mercenarios sin gloria» (1968). «La mujer de fuego» es un western muy interesante, muy bien dirigido, escrito con talento, con una estupenda fotografia y musica, un buen montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Joel McCrea y Veronica Lake). El film tiene muy buen ritmo, es muy clasico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición desmedida, la violencia, la venganza, la amistad, el amor, la honestidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martha Schumacher, producción ejecutiva de Robert Towne, producción de De Laurentiis Entertainment Group, guión de Curtis Hanson (basado en la novela «The Witnesses» de Anne Holden), fotografia de Gil Taylor, B.S.C, música de Michael Shrieve & Patrick Gleeson, montaje de Scott Conrad, A.C.E, casting de Mary Colquohoun, diseño de producción de Ron Forelman, dirección artística de Rafael Caro, decoración del set de Hilton Rosemarin, vestuario de Clifford Capone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern, Isabelle Huppert, Paul Shenar, Carl Lumbly, Frederick Coffin, Brad Greenquist, Robert Schenkkan, Wallace Shawn

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Terry Lambert tiene un lio con Silvia, la mujer de su jefe. Una noche, Silvia es testigo del ataque a una mujer y Terry no ve nada. Después de saber que otra mujer fué atacada y brutalmente asesinada Terry, para proteger a su amante, decide presentarse ante la policia como testigo del primer ataque. Las cosas no saldrán como Terry espera.

CRITICA

Curtis Hanson (1945-2016) fue un director de cine estadounidense nacido en Reno, Nevada y fallecido en Los Angeles a causa del alzheimer. Comenzó en el mundo del cine , llegando a dirigir la revista «Cinema». Se convirtio en guionista tras escribir la terrorífica «Terror en Dunwich» (1970). Debuto como director de cine con «Sweet Kill» (1973), un film criminal y de terror de bajo presupuesto. Después paso los 15 años siguientes escribiendo guiones, como el del thriller  «Testigo silencioso» (1978)), el drama antirracista»Perro blanco» (1981) de Samuel Fuller y la aventura ecológica «Los lobos no lloran» (1983). Volvio a la direccion con la comedia adolescente «Ir a perderlo y ha perderse»(1983), y tras realizar el thriller de aires hitchcockianos «Falso testigo» (1987) y «Malas influencias» (1990), se afianzo en Hollywood con el éxito del inquietante thriller «La mano que mece la cuna» (1992), al que siguió el thriller fluvial «Rio salvaje» (1994), el excelente neo-noir «L.A. Confidencial»(1997) con que ganó el Oscar a mejor guion adaptado, la brillante tragicomedia «Jóvenes prodigiosos» (2000), el drama urbano «8 millas» (2002), la tragicomedia «En sus zapatos» (2005), el drama sobre el juego «Lucky You»(2007), la t.v-movie verídica «Malas noticias» (2011) y el drama deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012), con el que concluyó su carrera. De Hanson vi 2 peliculas escritas y 6 dirigidas y fue un tipo de un gran talento. «Falso testigo» (1987) es su tercer film y el primer destacado. Está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original (tiene influencias muy evidentes de Hitchcock) pero está bien desarrollado, la fotografia es atractiva, la inquietante musica adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film mezcla bien el thriller y el suspense y aunque no es muy profundo tiene interesantes reflexiones sobre la mentira y la culpabilidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbouze & Nicolas Duval Adassovsky, producción de Quad Productions & Kiss Films & TF1 Studio & TF1 Films Production & 14ame Art Production & Ten Cinema & Panache Production & la Compañie Cinemátographique, guión de Mohamed Hamidi & Khaled Amara & Michael Souhaité, fotografia de Laurent Dailland, musica de Ibrahim Maalouf, montaje de Marion Monner, casting de Swan Pham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gilles Lelouche, Malik Bentalha, Sabrina Ouzani, Camille Lou, Anne-Elisabeth Blateau, Loic Legrende, Hugo Becker, Harmandeep Palminder, Annabelle Lengronne, Grégorie Plantade, Jeanne Bournaud, Benjamin Nlomngan, Nassim Si Ahmed, Karim Belkhadra

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Pese haber afrontado un doloroso divorcio, las cosas parecen ir bien para el cuarentón y padre de un hijo adolescente Fred Bartel, al frente de una Compañia que realiza diseños para perfumes y cosméticos. Pero Hacienda descubre que ha mentido, domiciliando la entidad en un barrio pobre, para lograr incentivos fiscales previstos para quienes den trabajo a los desfavorecidos. Cuando le dan a elegir entre pagar un pastizal como sanción, o trasladarse realmente con sus trabajadores a la zona periférica parisina, Bartel elige lo segundo. Acaba en la Corneuve, zona muy conflictiva, donde los recién llegados parecen no encajar demasiado bien, aunque el jefe contratará a un tipo que le suplica que le de un trabajo, Samy, guardia de seguridad que resultará de gran ayuda.

CRITICA

Mohammed Hamidi es un director y guionista franco-argelino nacido en Seine-Sant Denis en 1972. En 1997-2008 fue profesor de la Universidad Paris XIII en Bobigny. Asociado en gestión económica , participa en la fundación de la asociación Alter-Egaux, que ayuda a los jovenes de los barrios en su orientación. Fundador del Blondy Blog en 2000, fue editor en 2006-07. Este blog tuvo un gran éxito. Colabora en el Festival de comedia «Marrakech de la risa» y escribe muchos bocetos para comediantes. Debutó en el cine con «Mi tierra» (2013), a la que siguió»La vaca» (2016) y ahora «Bienvenidos al barrio» (2019), tratando sobre sus propias raices argelinas, y el intercambio de culturas. De Hamidi he visto «La vaca» y ahora «Bienvenidos al barrio», y me parece un director con talento. El film está dirigido con solidez, de guion poco original pero bastante bien desarrollado, buena fotografia y atractiva musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo con Gilles Lelouche y Malik Bentalha. Tiene un agradable tono amable, algunas secuencias muy divertidas, un ritmo muy agil y valiosas reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la amistad, los problemas de los barrios pobres, los prejucios sociales, la familia, el compañerismo, la multiculturalidad, etc……..La acción continua un poco en los títulos de crédito finales. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Lerner & Yariv Lerner & Kevin King-Templeton & Les Weldon, produccion ejecutiva de Christa Campbell & Boaz Davidson & Clayton Fernándes & Vladimir Fernandes & Andrey Georgiev & Jeffrey Greenstein & Lati Grobman & Jeff Gumm & Balan Melakorde & Euzebio Munhoz Jr & Matthew O’Toole & Zhang Quin & Liu Rong & Robert Van Norden & Ariel Vromen & Jonathan Yunger, co-producción de Anthony Muir & Peter Possne & Sean Wheelan,  producción de Millenium Media & Balboa Productions & Templeton Media, guión de Matt Cirulnik & Sylvester Stallone (basado en los personajes de David Morrell), fotografia de Brendan Galvin, musica de Brian Tyler, montaje de Todd E. Miller & Carsten Kurpanek, casting de Carla Hool, diseño de producción de Franco Giacomo Carbone, dirección artística de Eduardo Hidalgo & David Temprano, decoración del set de Valentina Mladenova, vestuario de Cristina Sopeña

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Oscar Jaenada, Fenessa Pineda, Marco de la O, Joaquín Cosio, Pascacio López

Género: Acción. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

John Rambo lleva una vida idílica en el rancho familiar, cuidando caballos. Le acompañan una abuela mexicana y su nieta, Gabriela, a la que Rambo ha criado y adora como si fuera su hija. Pero su tranquila vida va a quedar hecha trizas cuando la incauta joven en raptada por un cartel mexicano de trata de blancas. La irá tomara cuerpo en Rambo, que no descansará hasta recuperar a su pequeña.

CRITICA

Adrian Grunberg es un director y guionista de cine estadounidense. Con más de dos décadas de experiencia  sus espaldas, se inicio bastante joven en el mundo del audiovisual trabajando como asistente del director en producciones que se rodaban en Mexico como «Perdita Durango» (1997) y  «Amores perros» (2000). Tras conocer a Mel Gibson en el rodaje de «Apocalypto» (2006) este le brindó la oportunidad de debutar como realizador en solitario con la pelicula «Vacaciones en el infierno» (2012), que el propio Gibson interpretó. Ha seguido trabajando como director de segunda unidad en series como «Narcos»  o «Sense8». Ahora realiza «Rambo. Last Blood», 5º entrega de la mitica y muy entretenida saga «Rambo» (1982,85,88,2008,19), co- escrita e interpretada por Sylvester Stallone, de la novela de David Morell, donde Stallone da vida al solitario, atormentado y letal veterano de Vietnam. Grunberg confirma aquí el talento demostrado en su film anterior. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia y música son estupendas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film, de tono realista, dramático y ultraviolento (sobretodo en dos escenas), tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, los traumas del pasado, la venganza, la explotación sexual, la perdida, etc………Recomendable.