FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Steve Broussard, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Stan Lee & Charles Newirt de Marvel Studios, producción asociada de Laura Stoltz & Kevin R. Wright, co-producción de Mitchell Bell & Lars P. Winther, producción de Marvel Studios, guión de Chris McKenna & Eric Sommers & Paul Rudd & Andrew Barre & Gabriel Ferrari (basado en los comics de la Editorial Marvel creados por Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber), fotografia de Dante Spinotti, música de Christopher Beck, montaje de Dan Lebenthal & Craig Wood,  casting de Sarah Finn, diseño de producción de Shepherd Frankel , direccíon artística de Richard Block & Michael E. Goldman & Kiel Gookin & Calla Klesing & Clint Wallace Domenick Silvestri, vestuario de Louis Frogley, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Evangeline Lilly Michael Douglas, Michael Peña, Walton Goggins, Hannah John Kamen, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishbourne, TI, David Dastmalchian, Abby Rider Forston, Randall Park, Bobby Cannavale, Judy Greer, Divian Ladwa, Goran Gostik, Rob Archer, Sean Kleier, Benjamin Dyron Davis, Michael Cerveris, Rian Steele

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Scott Lang, mas conocido como Ant-Man, lleva dos años en arresto domiciliario por haber colaborado en Alemania con el Capitan America, mientras el agente del FBI Jimmy Woo mantiene la esperanza de que colabore revelando el paradero del Dr. Hank Pym y su hija Hope Van Dyne, la cual con su traje de superpoderes adopta la identidad de La Avispa. En realidad ignora donde se encuentran, pero ambos contactan con el cuando tiene un extraño sueño que podria ser la clave de dar con el paradero de Janet (esposa de Hank y madre de Hope), desaparecida 30 años atrás, cuando se sacrifico desafiando la leyes de la física cuántica hasta adquirir el tamaño de partícula subatómica para así evitar la explosión de un arma nuclear. Hank está desarrollando en un laboratorio que puede ocultar dándole «tamaño de bolsillo» un tunel cuantico que podria hacer regresar a Janet. El empeño del todos es obstaculizado por la peligrosa y misteriosa «Fantasma» y Sonny Burch,  un codicioso traficante de tecnología.

CRITICA

Peyton Reed es un director de cine estadounidense nacido en Carolina del Norte en 1964. Tras trabajar asiduamente en t.v, debuto en el cine con «A por todas» (2000), que le permitió iniciar una carrera en la comedia con títulos como «Abajo el amor» (2003), «Separados» (2006) y «Di que si» (2008). Tras refugiarse de nuevo en el medio catódico, volvio a la gran pantalla com «Ant-Man» (2015), cuya buena acogida le ha permitido rodar «Ant-Man y la avispa» (2018).  «Ant Man» fue una sorpresa muy agradable en el UMC por su eficacisimo recurso al humor , por su brillante guion, magníficos actores y por presentar al superheroe Ant-Man, sus amigos y el mundo cuantico. Ahora Reed realiza una secuela aún mas divertida donde el recurso narrativo es la busqueda y rescate de Janet Van Dyne /la Avispa original, personaje ya intuido y anunciado en el film original. El film está muy bien escrito, dirigido, interpretado, con muy buena fotografia , música, impactantes efectos visuales y situaciones muy divertidas (Michael Peña es un robaescenas nato), los nuevos personajes están muy bien, el montaje está muy bien hilado y además contiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, los traumas del pasado, la avaricia, la venganza, etc……..Film muy, muy recomendable (no perderse las escenas post-credito).

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Edward L. McDonnell & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejectutiva de Erica Lee & Richard Middleton & Ellen H. Schwartz & Patrick Waschberger, producción asociada de Emma McGill &, co-producción de Stanley Perksie & John Schumacher, producción de Black Label Media & Rai Cinema & Thunder Roads Pictures, guión de Taylor Sheridan (basado en sus personajes), fotografia de Dariusz Wolski, música de Hildur Guanadottir, montaje de Matthew Newman, casting de Joe Edna Boldin & Marisol Roncali & Mary Verneui, dirección artística de Marisa Frantz & Carlos Y. Jacques, decoración del set de Meg Evererist & Daniela Rojas, vestuario de Doborah Lynn Scott,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benicio del Toro, Josh Brolin, Isabella Moner, Jeffrey Donovan, Manuel Garcia-Rulfo, Catherine Keener, Matthew Modine, Shea Whigham, Elijah Rodriguez, David Ferguson, David Castaneda, Jacqueline Torres, Raoul Trujillo, Bruno Bichir, Jake Picking

Género: Thriller. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Terrorista islámicos entran en USA siguiendo la ruta  de los espaldas mojadas y con el apoyo de los cárteles de la droga mexicanos. En esas circunstancias, tras un atentado en territorio estadounidense, las altas esferas del gobierno echarán mano del experto soldado Matt Graver para organizar una guerra sucia contra los narcos, con total via libre. Con ese fin Graver reclutara a expertos en ese tipo de operaciones , principalmente al mejor, Alejandro Gillick.

CRITICA

Sergio Sollima es un director y guionista de cine italiano, hijo del director  de culto Sergio Sollima, nacido en Roma en 1966. Comenzó su carrera como operador de cámara realizando numerosos reportajes de guerra para varias cadenas de t.v, incluidas CNN, CBS y NBC. En 1991 debutó como director con el corto «Gracias», realizando varios mas que fueron muy premiados. En t. v realizo telenovelas, varias series, haciéndose muy famoso por la series criminales  «Romanzo criminale» (2008-10) y «Gomorra» (2014-). Debuto en el cine con los drama policiacos «A.c.a.b todos los policias son unos bastardos» (2012) y «Suburra» (2015). Ahora realiza su tercer film, «Sicario. El dia del soldado», secuela del film de Dennis Villenueve de 2015, que fué escrito por Taylor Sheridan e interpretado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, un magnífico e impactante thriller sobre la guerra contra los carteles de la droga mexicanos. Ahora se ha realizado una secuela, con nuevo director, pero mismo guionista y dos de los protas. La secuela es muy brillante, casi a la altura del film anterior. La dirección es muy intensa, el guión muy potente, una magnifica fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones magnificas, sobretodo de Del Toro, Brolin y la joven Isabella Moner. El film, como su antecesora, es muy oscura, violenta y dramática, tiene un ritmo muy bien sostenido y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, la , la venganza, la violencia, la criminalidad, si el fin justifica los medios, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Scott Frakes & Lars Knudsen & Buddy Patrick, producción ejecutiva de Gabriel Byrne & Toni Collette & Jonathan Gardner & William Kay & Ryan Kreston, producción asociada de Tyler Campellone & Beau Ferris & Jeffrey Penman & Brandon Tamburri, producción de PalmStar Media & Windy Hill Pictures, fotografia de Pawel Pogorzelski, música de Colin Stetson, montaje de Lucian Johnston & Jennifer Lame, casting de Jeff Johnson & Jessica Kelly, diseño de producción de Grace Young, dirección artística de Richard T. Olson, decoracion del set de Brian Lives, vestuario de Olga Mill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Mallory Bechtel, Jake Brown, Brock McKinney, Morgan Lund

Género: Terror. Duración : 2 hora 2 minutos

ARGUMENTO

Annie es una mujer aficionada a construir maquetas en miniatura, de familia adinerada, con un marido que se esfuerza, y dos hijos, uno en la complicada adolescencia que se pirra por las chicas y la marihuana y la pequeña, de particular apariencia física por enfermedad, que elabora dibujos macabros o fabrica peculiares juguetes. Al fallecer la abuela, el clan se muda al caserón donde ésta vivía, pero Annie tiene dificultades para superar no tanto la pérdida, sino mas bien la vida tan dura que le dio la matriarca, así que se apunta a un grupo de apoyo. Cuando acontece de sopetón un tragedia aún mas terrible, el dolor se vuelve inhumano, pero Joan -una compañera de la terapia-le ofrece una antigua invocación, en un lenguaje desconocido, para hablar con los muertos.

CRITICA

Ari Aster es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1985. Estudió dirección en el America Film Institute, rodando cortos como «»The strange thing about the Johnsons» (2011), «Beau» (2011), «Munchausen» (2013), «Basically» (2014), «The turtle’s head» (2015) y «C`est la Vie» (2016) antes de debutar en la dirección de largometrajes con «Hereditary». Tambien ha rodado anuncios y ha escrito la novela «Sammy Barthowe at your service». «Hereditary», su debut como director, muestra muy buenas maneras y constituye uno de los mejores film del año. La dirección es muy intenta, el guión de gran interés, una espléndida fotografia, una magnífica y muy inquietante música, un montaje muy cuidado y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de la siempre magnifica Toni Collette. El film es muy aterrador (siguiendo el mejor estilo de los años 70), tiene algunas secuencias impactantes, dosifica muy bien los géneros (terror, drama, thriller, etc…), su atmósfera está muy bien construida y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, los traumas del pasado, las apariencias, etc……Muy recomendable.