FICHA TÉCNICA

Producida por Ilan Goldman, co-produccion de Genevieve Lemal, producción ejecutiva de Marc Vade, producción asociada de Catherine Morisse Monceau, producción de Légende Films & Gaumont & France 2 Cinema & Scope Pictures & RTBF (Televisión belga) & Canal + Cine & France T & La Wallonie & Región Provenza-Alpes- Costa Azul & CNC, guion de Audrey Diwan & Cédric Jimenez (inspirado en hechos reales), fotografia de Laurent Tangly, música original de Guillaume Roussel, montaje de Sophie Reine, casting de Coarlie Amédeo, diseño de producción de de Jean-Philippe Moreaux, decoración del set de Gérard Marcineau & Willy Marguery & Pascalle Williams, vestuario de Carine Sarfati

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Mélanie Doutey, Benoit Magimel, Guillaume Gouix, Bruno Todeschini, Moussa Maaskri, Cyril Lecomte, Bernard Blancan, Féodor Atkine, Pierre Lopez, Eric Collado

Género: Thriller. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

Francia, 1975. Gracias a su integridad y a su profesionalidad, el Juez de menores Pierre Michel es promovido como Juez principalisimo en la lucha contra el crimen organizado en Marsella, punto de fabricación y tráfico de heroina que luego es distribuida por todo el mundo, especialmente en USA. Su determinación sorprende a todos, empezando por la Policia, poco acostumbrada a ver a un Magistrado visitando sus dependencias y pidiendo información concreta. Su estrategia de hacer mella golpeando desde abajo, primero a los peones del narcotráfico, para ir ascendiendo poco a poco hasta los jefes, logra poner nervioso al poderoso capo Gaetán Zampa, el mas importante de Marsella.  Aunque la corrupción extiende sus tentáculos entre la policia y los políticos, y el tesón por asestar un golpe definitivo a la organización criminal pasa factura a Michel en su vida familiar.

CRITICA

Cédric Jimenez es un director, productor y guionista francés nacido en Marsella en 1976. Tras dirigir el videodocumental «¿Quien es el jefe? (Jefe de Scandal Strategic) en 2003, debutando en el cine con el drama «noir» «(2007), al que siguen el thriller  «Aux yeux de tous» (2012) y «Conexión Marsella» (2014). Esté año estrena el drama bélico «HHhH» con Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O’Connell, Jack Reynor, Mia Wasikowska y Tom Wright. Como productor ha intervenido en «Eden Long» (2007) de Frankc Vestiel (Ciencia-ficción de terror). «Conexión Marsella» es el único film suyo que he visto y me ha gustado mucho. Ha tomado  como base el tema de «La French Connection», que trató magníficamente el cine americano con «French Connection» (1971) de William Friedkin y «French Connection 2» (1975) de John Frankenheimer, ambas protagonizadas por el gran Gene Hackman. El resultado es una estupenda pelicula, muy bien dirigida, con guión no muy original pero que funciona muy bien, una magnífica fotografia, una vibrante música (con varias excelentes canciones de la época), un montaje muy dinamico y muy buena interpretaciones, sobretodo de Dujadrin y Lelouche. El film recuerda en su tono a films de los 70 y pelis de Scorcese, y tiene muy buen ritmo, es violenta sin regodeo en ella y resulta absolutamente recomendable a los amantes del buen thriller y de films sobre la Mafia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jean-Charles Levy, p.g.a & Luc Devan & Louis-Philippe Rochon & Dominique Segun & Stephen Hopkins, p.g.a & Kate Garwood, p.g.a & Karsten Brunig & Nicolas Manuel, producción ejecutiva de Jonathan Broneman & David Garrett, producción asociada de Solly Azar & Christophe Charlier & Jean Eichtaub & Morgan Emmery & David Garrett & Morgan Menahem,, producción de Forecast Pictures & Jobro Film Finance & The Jesse Owens Productions & The Luminary Group, guión de Joe Shrapnel & Anna Waterhouse (basada en la vida de Jesse Owens), fotografía de Peter Levy, ASC, ACS, musica de Rachel Portman, montaje de John Smith, ACE, casting de Anja Dihrberg- Siebler & Stephanie Gorin & Andrea Kenyon & Randy Wells, diseño de producción de David Brisbi, dirección artística de Jean-Pierre Paquet, decoración del set de Ingeborg Heinemann & André Valade, vestuario de Mario Davignon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons,  Carice Von Houten, Barnaby Metschurat, Eli Goree, Shanice Banton, David Cross, Jonathan Higgins, Tony Curran, Amanda Crew, Vlasta Vrana, William Hurt, Shamier Anderson, Giacomo Gianniotti, Jonathan Aris

Género: Drama biográfico. Duracion: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Aborda el periplo de Jesse Owen en los tiempos de «La Gran depresión», cuando para alegria de su humilde madre se matricula en la Universidad Estatal de Ohio, lo que le obliga a alejarse temporalmente de su novia y su pequeña hija. En el campus llama la atención del entrenador Larry Snyder, que le propone trabajar duro con el fin de clasificarse para las Olimpiadas de Berlin de 1936, que el régimen nazi planea utilizar con fines propagandísticos.

CRITICA

Stephen Hopkins es un director y productor de cine británico-estadounidense nacido en la Isla de Jamaica en 1958. Se crió en Australia e Inglaterra (en la segunda estudió en la Sutton Valence School). Debutó con el film de terror «Juego peligroso» (1987), rodada en Australia, y mas tarde en USA «Pesadilla en Elm Street 5. El niño de los sueños» (1989), «Depredador 2» (1990), los thrillers «Los jueces de la noche» (1993) y «Volar por los aires» (1994), la aventura «Los demonios de la noche» (1996), la aventura de ciencia-ficción «Perdidos en el espacio» (1998), el thriller «Bajo sospecha» (2000) y el terror sobrenatural»La cosecha» (2007). Tambien ha trabajado en t.v, donde intervino en la 1º temporada de la serie «24» (2001-10), dirigio la tv-movie «Llámame Peter» (2004), la miniserie «Traffic» (2004) o la serie «Californication» (2007-14). He visto varias pelis de Hopkins y me parece un correcto director. Ahora realiza una film biográfico sobre el legendario atleta negro Jesse Owen (1913-80), centrado en 1933-36. El resultado es muy brillante y es el mejor fim de su director. La dirección es eficaz, el guíón es de gran interés, la fotografía es espléndida, la música maravillosa, el montaje bien hecho y tiene muy buen ritmo. Los actores están muy bien, sobretodo Stephan James, y contiene interesantes reflexiones sobre el nazismo, el racismo en USA, la superación personal, los valores olímpicos, la familia y el trabajo bien hecho. En resumen, un film de lo mas recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brigham Taylor & Jon Favreau, producción ejecutiva de Molly Allen & Karen Gilchrist & Peter M. Tobaysen,co-producción de John Barnicki producción de Faiviem Enterntainment & Moving Picture Company & Walt Disney Pictures, guión de Justin Marks (basado en el libro de Rudyard Kipling), fotografia de Bill Pope, música de John Debney, montaje de Mark Livolsi, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Christopher Glass, dirección artística de Ravi Bansal & John Lord Both III & Ilgi Candar, decoración del set de Amanda Moss Serino, vestuario de Laura Jean Shannon, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Neel Sethi, Ritesh Rajan, Ben Kingsley (voz), Bill Murray (voz),, Idris Elba (voz),, Lupita Nyong’o (voz), Scarlett Johansson (voz),, Christopher Walken (voz),,, Giancarlo Esposito (voz), Garry Shandling (voz)

Género: Aventuras. Duracion: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

«Mowgli» es un cachorro humano que vive en la selva, encontrada cuando era casi un bebé por Baghera, una pantera. El niño fué llevado por ella a la manada de lobos liderada por Akela, donde llegó a ser un hijo más de la camada de la bondadosa Rakhsa. Sin embargo, Mowgli tiene un enemigo mortal, el tigre Shere Khan, obsesionado con matarle. Sabedor del peligro que corren los suyos por su culpa, Mowgli decide marcharse con los humanos. Numerosas aventuras le esperan.

CRITICA

Jon Favreau es un director, actor, guionista y productor de cine estadoundense nacido en Flushing, Queens (Nueva York), en 1966. Debutó como director de cine en 1993, hasta que, tras escribir el guión de «Swingers» (1996), saltó a la dirección con «Crimen desorganizado» (2001). Desde entonces se ha centrado en films comerciales como «Elf» (2003), «Zathura, una aventura espacial» (2005), los dos primeros «Iron Man» (2008,10) o «Cowboys & Aliens» (2011). Tras realizar un proyecto mas personal como «Chef» (2014), ha firmado «El libro de la selva» (2016). Como actor destaca en  «Daredevil» (2003) de Mark Steve Johnson, «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorcese, «Iron Man 3» (2013) de Shane Black (aparte de algunas de sus pelis como director). Con «El libro de la selva»  realiza una nueva versión de la inmortal novela del ingles Rudyard Kipling (1865-1936), publicado en 1894 y llevada varias veces al cine, sobresaliendo la versión de imagen real de Zoltan Korda en 1942 con Sabú como protagonista y sobretodo la memorable versión animada de 1967 dirigida por Wolfgang Reitherman. Favreau realiza ahora una esplendida versión en imagen real, de tono mas dramático y realista, pero la aventura y el buen humor siguen estando presentes.  El film está muy bien dirigido, el guión es de gran interés, la fotografia es espléndida (preciosos paisajes naturales), la música maravillosa y el montaje muy bueno. El film contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la solidaridad, el respeto a la naturaleza o la importancia de la comunidad. Para los fans de la versión animada decir que hay varios guiños deliciosos al film original (no perderse los créditos finales). Recomendable a un público amplio (aunque los niños muy pequeños pueden asustarse un poco).

FICHA TÉCNICA

Producida por Luc Besson & Peter Brant & Brian Kennedy, producción de EuropaCorp & Ithaca & The Javelina Film Company, producción ejecutiva de Deborah Dobson Bach & G. Hughes Abell & Richard Romero, producción asociada de Larry Madaras, guión de Tommy Lee Jones & Kieran Fitzgerald & Wesley A. Oliver (de la novela de Glendon Swarthout), fotografia de Rodrigo Prieto, música de Marco Beltrami, montaje de Roberto Silvi, casting de Jeannie McCarthy, CSA, diseño de producción de Merideth Boswell, dirección artística de Guy Barner, decoración del set de Wendy Ozols-Barnes, vestuario de Lahly Poore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, John Lithgow, William Fitchner, David Dencick, Jesse Plemmons, Barry Corbin, Tim Blake Nelson, James Spader, Meryl Streep, Hailee Steinfeld, Jo Harvey Allen, Caroline Legerfelt

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Nebraska 1855.  Una joven solitaria y fuerte, Mary Bee Cudy, se ofrece para trasladar desde Nebraska a Iowa a tres mujeres del pueblo que se han vuelto locas. Para hacer ese peligrosísimo trayecto con una mercancía tan inquietante, contará con la imprevista ayuda de un forajidos, George Briggs.

CRITICA

Tommy Lee Jones es un actor y director nacido en Texas en 1946. Estudió literatura en la Universidad de Harvard para después mudarse a Nueva York, donde inició una carrera como actor que comenzo con «Love Story» (1970), y casi siempre limitada a papeles secundarios. Su suerte cambiaría a partir de los 90 con su Oscar a mejor actor de reparto por «El Fugitivo» (1993) y papeles en peliculas como «JFK, caso abierto» (1991), «Space Cowboys» (2000) o «No es país para viejos (2007). Se estreno en la dirección con un telefilme, el western cómico «Viejos muchachos» (1995). Diez años mas tarde, rodo un guión de Guillermo Arriaga, «Los tres entierros de Melquiades Estrada» (2005), singular y duro drama fronterizo, que le consagró en Cannes. Dirigió mas tarde «Al borde del suicidio» (2011), film para La HBO, que apenas tuvo repercusión. «Deuda de honor» es su cuarto trabajo como director. Para mi Jones es uno de los mejores actores de las últimas décadas y como director solo habia visto «Los tres entierros de Melquiades Estrada», donde mostraba su habilidad como director y actor y su dura vision del mundo. Con «Deuda de honor» adapta una novela de Glendon Swarthout (1918-92), escritor del que ya se habia llevado al cine «Llegaron a Cordura» (1959) de Robert Rossen o «El último pistolero» (1976) de Don Siegel.  El resultado es un western muy personal, duro, desencantado pero de gran interés. Jones dirige muy bien, el guión es muy rico, la fotografia es espléndida al igual que la atmosférica musica y el cuidado montaje. Los actores están espléndidos, sobretodo Jones y Swank. El film, con un tono desencantado, realista y a veces violento reflexiona sobre la violencia, la hipocresia social, los prejuicios, la religiosidad, con personajes algunos buenos y otros malvados que luchan por sobrevivir en un mundo muy duro. Resumiendo, un film impactante  y muy personal. Recomendada al publico bien cultivado.