FICHA TÉCNICA

Producida por Sissi Graum Jorgensen, , producción ejecutiva de Peter Aalbak Jensen & Peter Garde, producción de Zentropa Entertainments & Forward Films & Spier Films & Der Danstke Filmindustr & Danmarks Radio & Nordisk Film & Cine Vast, guión de Anders Thomas Jensen & Kristian Levring, fotografia de Jens Schlosser, música de Kasper Winding, montaje de Pernille Bech Christensen, casting de Avy Kauffman & Joyce Nettles, diseño de sonido de Al Sirkett, diseño de producción de Jorgen Munk, dirección artística de Chantel Carter, decoración del set de Anneke Botha, vestuario de Diana Cilliers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Mikael Persbrandt, Eric Cantona, Douglas Henshall, Michael Raymond James, Jonathan Pryce, Alexander Arnold, Nana Fabricius Oland, Toke Lars Bjarke, Sean Cameron Mitchell

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos. Presentada en la Sección Oficial fuera de Concurso del Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Jon y Peter Jensen son dos hermanos que abandonaron Dinamarca tras la guerra germano- danesa denominada «Guerra de los Ducados» (febrero-octubre 1864) y emigraron a USA. Tras siete años de separación, Jon va a reunirse por fin con su esposa y su hijito, que quedaron en Europa. Pero lo que debía ser un tranquilo viaje de diligencia hasta su rancho se convierte en pesadilla, pues los dos viajeros que les acompañan resultan ser unos canallas que intentan agredir sexualmente a la mujer, lo que desencadena varias muertes y una historia de venganzas y contravenganzas, donde los habitantes del pueblo de Jon demuestran ser una comunidad poco unida y muy cobarde.

CRITICA

Kristian Levring es un director de cine danés nacido en 1957. Se trata del cuarto miembro que firmó el «Manifiesto Dogma 95» junto a Lars Von Trier, («Rompiendo las olas»)  «Thomas Vinterberg («la caza») y Soren Kragh- Jacobsen («La isla de Bird Street»). Vivió ocho años en Francia, como complemento para su formación como cineastas. Graduado en edición en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca, ha trabajado en la producción de un gran número de documentales y películas. Ha dirigido cuatro peliculas como director: «El Rey está vivo» (2001), «The intended» (2002), «No me temas» (Sin miedo) (2008) y «The Salvation» (2014), menos la 2º la 4º, realizada en Inglaterra/Sudáfrica, ha rodado siempre en Dinamarca. No había visto nada de él y ahora me ha sorprendido»The salvation» es un atractivo y duro western de trama clásica e influenciada por Sam Peckinpah o Sergio Leone. Está muy bien dirigida, el guión es poco original pero bien desarrollado, la fotografía es muy eficaz, la musica muy buena, el montaje cuidado y está muy bien interpretada. El tono del film es bastante violento, desencantado y realista y reflexiona sobre la venganza, la cobardía moral y la codicia. Resumiendo, un film de gran interés.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Coen & Ethan Coen & Tim Bevan & Eric Fernell, producción asociada de Catherine Farrell, producción ejecutiva de Robert Graf, produccion de Working Tittle Films & Mike Zoss Productions, guión de Joel & Ethan Coen, fotografia de Roger Deakins, musica de Carter Burwell, montaje de Roderick James (los hermanos Coen), casting de Ellen Chenowerth, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Cara Brower, decoración del set de Nancy Craig, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Brolin, George Clooney. Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Channig Tatum, Frances McDormand, Jonah Hill, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Alison Pill, Christopher Lambert, Michael Gambon (voz en off en v.o)

Género: Comedia ácida sobre Hollywood. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Hollywood, 1954. Eddie Mannix es un importante ejecutivo de la famosa productora «Capital Records», dedicándose a resolver los problemas y «limpiar» los nombres de las grandes estrellas cuando están se pasan de la raya. Un día la famosa estrella Baird Whitlock desparece en pleno rodaje de una pelicula «de romanos» y Mannix tiene que lidiar con el asunto, un tema muy serio pues el actor ha sido secuestrado por un extraña organización que pide un fuerte rescate.

CRITICA

Joel Coen y Ethan Coen son dos hermanos, productores, guionista y directores estadounidenses nacidos en Minnesota en 1954 y 57 respectivamente. Joel estudió cine en Nueva York y , compartió aula con Barry Sonnenfeld (mas tarde director de fotografia de sus primeras películas); mientras que Ethan filosofía en Princeton. Joel empezó primero en el cine editando «Posesión infernal» (1982) de Sam Raimi; pero los dos hermanos se unieron y debutaron con el singular noir «Sangre fácil» (1984), donde ya intervenía la actriz Frances McDormand (esposa de Joel y dirigida por ellos en varias cintas). Luego siguieron con la surrealista comedia «Arizona Baby» (1987), el «noir clásico»  «Muerte entre las flores» (1990), la oscura «Barton Fink» (1991), sobre las tribulaciones de guionista en Hollywood, la «capriana» «El gran salto» (1994) y las negrísimas comedias «Fargo» (1996) y «El Gran Lebowski» (1998). Luego hicieron «O Brother!» (2000) o su peculiar visión de «La Odisea», el drama «noir» «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la ácida comedia «Crueldad intolerable» (2003), la comedia negra «Ladykillers» (2004),  el duro drama criminal «No es país para viejos» (2007), la disparatada «Quemar después de leer» (2008),  «Un hombre sencillo» (2009), singular comedia negra, el western «Valor de ley» (2010), y el drama  «A propósito de Llewyn Davies» (2013). Tambien destacaron como guionistas para otros directores como «Un plan perfecto» (2012) de Michael Hoffman, «Invencible» (2014) de Angelina Jolie y sobretodo «El puente de los espias» (2015) de Steven Spielberg. Tambien dirigieron un segmento del film colectivo «Paris je’t aime» (2006). A mi me parecen dos grandes directores, de gran potencia visual, humor surrealista y a veces muy negro y personajes extraños, perdedores o extravagantes. En su larga filmografia han gozado de repartos con gente  como John Goodman, John Turturro, Steve Buscemi, Jeff Bridges, George Clooney, Billy Bob Thornton, entre otros.  Tambien tienen otros colaboradores esenciales como  el músico Carter Burwell y el fotógrafo Roger Deakins.. Aclamados por critica y público han tenido muchos premios, incluido Oscars. Ahora presentan ¡Ave, César!, disparatada y nostálgica cinta sobre el Hollywood clásico que aunque no es de las grandes de su filmografia es muy notable.  Está muy bien dirigida, su guión es chispeante, la fotografia es muy buena, la música excelente, un cuidado montaje y está muy bien interpretado por el excelente reparto. El film ironiza sobre el viejo Hollywood, el comunismo, los trapos sucios de las estrellas , con homenajes y guiños cinéfilos  muy entrañables , además  ofrece una atractiva visión del cristianismo. Resumiendo, una notable cinta recomendada para el espectador mas cinéfilo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rosemary Blight & Joel Edgerton & Michael Benaroya, producción ejecutiva de Ben Grant & Joel Perlman & Seph McKenna & Lisa Wilson & Myles Nestel & Craig Chapman & Ben Sachs & Logan Levy, producción de Screen Australia & The Solution Entertainment Group & Benaroya Pictures & Screen NSW & Goalpost Pictures & Blue-Tongue Films, guión de Joel Edgerton, fotografia de Mark Wareham ACS,  música de Bryony Marks, montaje de Geoff Hitchins, casting de Greg Apps & Ronna Kress CSA, diseño de producción de Karen Murphy, decoración artística de Sophie Nash, decoración del set de Beverley Dunn, vestuario de Joanna Mae Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Wilkinson, Joel Edgerton, Jai Courtney, Melissa George, Sarah Roberts, George Basha, Brendan Donoghue, Patrick Thompson, Rob Flanagan, Dean Kyrwood

Género: Thriller policiaco dramático. Duración: 1 hora 42 minutos. Presentada en el Festival de Toronto 2013

ARGUMENTO

Tres detectives se ven envueltos en una tensa lucha tras un trágico accidente que dejó a un niño en estado de coma. Uno de ellos es culpable del delito, otro intentará cubrirle con falsas pruebas para que salga inocente y el tercero intentará demostrar su culpabilidad.

CRITICA

Matthew Saville es un director de cine y t.v australiano. Comenzó su carrera trabajando como diseñador de titulos para muchas series de t.v australianas. Varios de sus cortometrajes, entre ellos «Franz & Kafka» (1997) han sido premiados y exhibidos en varios festivales de cine.  Tras trabajar en varias series de t.v debuta como director de cine con el thriller dramático  «Ruidos» (2007). Después volvio a trabajar en series y en 2013 repitió con «El rastro del delito», valioso thriller policiaco con tintes dramáticos, que supone para mi una agradable sorpresa. La dirección es muy eficaz, el guión no muy original pero lleno de interés, la fotografia es bastante buena, la música estupenda, un cuidado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por el trio protagonista. El film, de tono sobrio y realista, tiene personajes con interesantes dilemas morales y reflexiona certeramente sobre el precio de la mentira y el sufrimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Berlanti p.g.a & Sarah Schechter p.g.a & Paul Webster p.g.a, producción ejecutiva de Tim Lewis & Steve Mnuchin, producción de Warner Bros Pictures &  Berlanti Productions & Dune Entertainment & Moving Pictures Company, guión de Jason Fuchs (basado en los personajes creados por J. M. Barrie), fotografia de Seamus McGarvey A.S.C B.S.C & John Mathieson B.S. C, música de John Powell, montaje de Paul Tothill ACE & William Hoy ACE, casting de Dixie Chassay & Jina Jay, diseño de producción de Aline Bonetto, dirección artística de Ravi Bansal & Gavin Fitch & Phil Harvey & Paul Laugier & Rod McLean & Mark Scrutton, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Nonso Anonzie, Lewis MacDougall, Amanda Seyfried, Kathy Burker, Cara Delevigne, Tae-joo Na, Jack Charles, Bronson Webb, Mike Shepherd

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Londres, en plena 2º Guerra Mundial. Peter es un inteligente y rebelde chaval de doce años, que malvive e un orfanato regido por unas severas monjas católicas. Una noche descubre los turbios negocios de la brutal Madre Superiora y una bella carta de su madre, que la monja siempre le ha ocultado. Y, sobre la marcha, es secuestrado con otros niños por unos piratas desde un enorme barco volador. Tras sortear las defensas aéreas británicas, el barco arriba al alucinante «País de Nunca Jamás», regido tambien con mano de hierro por el fiero pirata Barbanegra. Enseguida, Peter se rebela contra el tirano con la ayuda de sus compañeros de orfanato, de un joven aventurero llamado Garfio y de la salvaje Tigrilla.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Estudió cine en la London’s St.Marin Art School, debutando como realizador con los cortos «Cocorile Snap» (1997) y «The End» (1998). Tras un periodo trabajando como director en la televisión, debutó en el cine con la excelente  «Orgullo y prejuicio» (2005),  adaptacion de Jane Austen, a la que seguirían «Expiación» (2007), melodramática historia de Ian McEwan, el biopic «El solista» (2009), el curioso thriller  «Hanna» (2011) y la esplendida versión de Tolstoi «Anna Karenina» (2012). Yo he visto todas sus peliculas como director y me parece muy bueno. Ahora realiza «Pan (Viaje a Nunca Jamás), relato basado en «Peter Pan»,  la inmortal obra teatral y novela estrenada y escrita en 1904 y 1911 respectivamente. El cine se fijó en la historia del niño que no quería crecer, volaba, luchaba con piratas, jugaba con el hada Campanilla y comandaba a «Los Niños perdidos», estrenándose la primera adaptacion en 1924. Disney realizó el film de animación «Peter Pan» (1953) la mejor versión de la obra de Barrie y entre las posteriores destacan las estupendas  «Hook. El Capitan Garfio» (1991) de Steven Spielberg y «Peter Pan: La gran aventura» (2003) de P. J. Hogan. Joe Wright coge el mito y realiza una especie de «Peter Pan begins», contando como Peter se convierte en el chico volador. El resultado es una cinta muy estimable. La dirección de Wright es muy buena, el guión es muy interesante, la fotografia es preciosa, la música maravillosa, el montaje cuidado, dirección artística, vestuario y decorados maravillosos y esta muy bien interpretado , sobretodo por el joven Levi Miller (un descubrimiento). Al film le lastra un poco su tosco, sórdido y tramposo arranque anticatólico, pero tiene muy buen ritmo, respeta el espíritu de Barrie y resulta un film recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Gianinna Scott & David Woltroff &Larry Shuyman & Elisabeth Cantillon, producción ejecutiva de David Crockett & Michael Schaeffer, co-producción de Amal Baggar, producción de LStar Capital & Village Roadshow Pictures & Scott Free Productions & The Shuman Company & Cara Films & The Cantillion Company, guión de Peter Landesman (basado en hechos reales), fotografía de Salvatore Totino, música de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Tom Frohling, decoración del set de James V. Kent, vestuario de Danya Pink,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Alec Baldwin, Albert Brooks, Gugu Mbatha-Raw, David Morse, Arliss Howard, Eddie Marsan, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Mike O’Malley, Hill Harper, Stephen Moyer, Richard T. Jones, Paul Reiser, Luke Wilson, Matthew Willig

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro ( mejor actor de drama)

ARGUMENTO

El Doctor Bennett Ifeakandu Omalu, nacido en Nkowka (Nigeria) en 1968 y afincado en USA, es un patologo forense que fué el primero en investigar y publicar sobre la encefalopatia traumática crónica (E.T.C) en los jugadores de futbol americano. El demostró, diseccionando el cerebro de diversas estrellas del fútbol muertos en extrañas circunstancias o por suicidios- como Dave Dourson y Junior Seau- , que los golpes recibidos en la cabeza por los jugadores podían dar lugar a lesiones que con el paso de los años desembocaban en la locura. Su descubrimiento, realizado en 2002, mientras trabajaba en Pittsburgh, el enfrentó al poderosísimo»Lobby»  del deporte, que trató de arruinar su vida a toda costa.

CRITICA

Peter Landesman es un escritor, periodista y realizador estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Comenzó su carrera como periodista colaborando en prestigios medios como el «New York Times Magazine», «New Yorker» o «Atlantic Monthly» donde cubrió conflictos como el genocidio de Ruanda, la trata internacional de blancas o la Afganistán post 11 de septiembre. Tras escribir varias novelas periodísticas, saltó al mundo del cine con «Parkland» (2013), donde narraba los caóticos sucesos que rodearon el dia del asesinato de JFK. Landesman también es responsable de la notable «Matar al mensajero» (2014) dirigida por Michael Cuesta y protagonizada por Jeremy Renner.  De este director no había visto nada y ahora estrena su segundo largo «La verdad duele». El resultado es bastante notable. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero de gran interés, la fotografia estupenda, la música muy buena, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Will Smith. El ritmo del film es serena y realiza interesantes reflexiones sobre la verdad, la honestidad, las maniobras corporativas, la moral del triunfo a cualquier precio, el respeto a las personas, la religiosidad y la medicina. Resumiendo, una cinta muy interesante, grata de ver y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer,producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Monica Lago Kaytis, producción adjunta de Brad Simonsen,  producción de Walt Disney Animation Studios, guión de Jared Bush & Phil Johnston & Byron Howard & Rich Moore, musica de Michael Giacchino, montaje de Fabienne Rawley & Jeremy Milton, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de David Goetz, dirección artística de Matthias Lechner

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Kristen Bell, Alan Tudyk, J. K. Simmons, Jenny Slate, Bonnie Hunt, Katie Lowes, Shakira, Tommy «Tinny» Lister, Octavia Spencer, John DiMaggio, Tommy Chong, Nate Torrence, Raymond St. Persi, Della Babba, Maurice LaMarche, Phil Johnson

Género: Comedia de acción de animacion. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Zootrópolis es la gran ciudad donde viven en armonía todos los animales, tanto los que fueron depredadores animales, como sus antiguas presas. Juddy Hopps, primera coneja del cuerpo de policia local, con la ayuda de Nick Wilde, zorro de mala vida, cuenta con tan solo 48 horas para resolver la desaparición de una nutria, hecho relacionado con otros casos similares.

CRITICA

Byron Howard y Rich Moore son dos directores de animación estadounidense nacidos, respectivamente en 1968 y 1963. El primero, tras colaborar en varios films Disney, entre ellos «Lilo & Stitch » (2002) y «Hermano oso» (2003), co-dirigió «Bolt» (2008) y «Enredados» en 2011 (y su cortometraje secuela «Enredados para siempre»). En cuanto al segundo, participó en series como «Los Simpson» (1990-), «Futurama»(1999-2013) o «El crítico» (1994-95) antes de saltar al largometraje dirigiendo ¡Rompe Ralph! (2012) para Disney. Jared Bush es un animador, guionista y director de cine estadounidense. Es conocido por crear la serie de t.v «Penn Cero: Part Time hero (2013-)., participando tambien en el equipo creativo de «Big Hero Six» (2014).  Como se ve son tres estupendos directores con gran talento, ahora confirmado con la magnifica «Zootropolis», excitante cinta con una gran animación, un guión no muy original pero muy bien desarrollado (bebe de las «buddy movies» de los 80, sobretodo «Límite: 48 horas), un trepidante ritmo, un montaje muy dinámico y una espléndida banda sonora. El film mezcla muy bien accion, comedia, drama, con homenajes cinéfilos muy divertidos (sobretodo «El Padrino») y reflexiona certeramente sobre el afán de superacion, los prejuicios, el respeto mutuo, la honestidad y el trabajo como servició a los demás. En fin, una delicia, totalmente recomendada.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Golin & Alejandro Gonzalez Iñarritu & David Kanter & Arnold Milchan & Mary Parent & Keith Redmon & James W. Skotchdopole, producción ejecutiva de Markus Barmettler & Jennifer Davisson & David Kanter & Phillip Lee & Jake Myers & Jake Packer & Brett Ratner, co-producción de Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone & Douglas Johns & Scott Robertson & Alex G. Scott, producción de New Regency Pictures & Anonymus Content &Appian Way & RatPac Entertanment, guión de Mark L. Smith & Alejandro Gonzalez Iñarritu (basada en parte de la novela de Michael Puntke, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de Emmanuel Lubezzki, música de Bryce Dessner & Carsten Nicolai & Ryuichi Sakamoto, montaje de Stephen Mirrione, casting de Francine Maisler, diseño de produccion de Jack Fish, dirección artística de Laurel Berman, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes : Leonardo Di Caprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck,, Paul Anderson,Lukas Haas,  Kristoffer Joner, Joshua Birge, Brad Carter, Duane Howard, Melaw Nakehk’o, Fabrice Ede, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond

Género: Drama de aventuras decimonónico. Duración: 2 horas 29 minutos 3 Globos de Oro (mejor película, director, actor). Nominada a 12 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, diseño de producción, fotografia, vestuario, montaje, efectos visuales, maquillaje, edición de sonido, mezcla de sonido)

ARGUMENTO

1823. Hugh Glass, experto cazador y trampero, acompañado de su hijo indio, guía una expedición de tramperos que se interna en el territorio de los Arikara, entre las dos Dakotas, en busca de pieles. Cuando Glass sufre el ataque de un oso queda malherido, y sus compañeros, acosados por los indios, no pueden llevarle consigo. El Capitan Andrew Henry, jefe de la expedición le deja bajo el cuidado de su retoño, el novato Jim Bridger y el veterano John Fitzgerald. Pero este último resulta no ser de fiar.

CRITICA

Alejandro Gonzalez Iñarritu (19633-) es un director, guionista, productor y compositor mexicano nacido en Ciudad de México.. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana y, tras crear la productora » y Z Films» y especializarse en publicidad y televisión, inició una trilogia de largometrajes junto al guionista Guillermo Arriaga: «Amores perros» (2000), «21 gramos» (2003) y «Babel» (2006). Tras romper ha rodado «Biutiful» (2010) y»Birdman» o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014) y «El renacido».  Ya hable de Iñarritu con «Birdman» (le considero una de los mejores directores actuales) y ahora estrena «El renacido» excelente drama de aventuras inspirado en hechos reales, que ya se trataron en la estupenda «El hombre de una tierra salvaje» (1971) de Richard C. Sarafian, con Richard Harris y John Huston. Iñarritu ha cogido la historia y le ha dado su toque personal . Su dirección es cuidadísima, el guión muy interesante, una maravillosa fotografia, una espléndida música, un adecuado montaje y excelentes interpretaciones del reparto, sobretodo de Di Caprio y Hardy, que realizan un electrizante duelo interpretativo.  El film está lleno de grandes secuencias (el ataque inicial de los indios, la lucha con el oso, el intento de asesinato, etc..). Contada de forma serena, su tono es hiperrealista (seco, duro, muy violento) pero ofrece interesantes reflexiones sobre el maltrato a los indios americanos, la familia, la codicia, la venganza, el trato con Dios, etc.. Resumiendo, gran película.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean S. Cunningham, producción asociada de Patrick Markey, producción en linea de Richard F. Brophy, producción de New World Pictures & Sean S. Cunningham Pictures , guión de Ethan Whiley (de una historia de Fred Dekker), fotografia de Mac Ahlberg, música de Buddy Feyne & Harry Manfredini, montaje de Michael N. Kue, casting de Melissa Skoff, diseño de producción de Gregg Fonseca, dirección artística de Reinhart, decoración del set de Anne H. Ahrens, vestuario de Bernardette O’Brien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Katt, George Wendt, Richard Moll, Kay Lenz, Mary Stavin, Michael Ensign, Erik Silver, Mark Silver, Susan French, Alan Autry, Steven Williams, James Calvert

Género: Terror. Duración: 1 hora 31 minutos. Gran Premio Internacional de cine fantástico de París 1986

ARGUMENTO

Un escritor de novelas de terror se aísla en su casa para escribir una nueva obra. Sin embargo, comienza a ver a su hijo desaparecido de forma misteriosa. Poco a poco, llega a la conclusión de que éste está prisionero de algún tipo de manifestación sobrenatural en algún lugar de la casa.

CRITICA

Steve Miner es un director de cine y t.v estadounidense y miembro de la Real Academia cinematográfica de las artes y las ciencias nacido en Chicago, Illinois en 1951. En t.v ha dirigido episodios de «Aquellos maravillosos años» (1988-93), «Diagnóstico asesinato» (1993-2001), «Dawson crece» (1998-2003). Debuto en el cine como asistente de dirección en 1973 y después de varias peliculas (donde subió a montador y luego producción)  tuvo su primer éxito con «Viernes 13» (1980) de Sean S. Cunningham. Debutó como director con «Viernes 13. parte 2» (1981) y «Viernes 13. 3ºparte» (1982). Su filmografia consta de pelis de terror, comedias y un par de dramas. Yo solo he visto «House», «Eternamente joven» (1992) y «Mandíbulas» (1999) y Miner me parece un correcto artesano. «House, una casa alucinante» no la habia visto y me parece un film curioso, mezcla de terror y humor. La dirección de Miner es buena, el guión no es muy original pero es efectivo, la fotografia está bien, la música eficaz y los actores están bien, sobretodo William Katt.  Los efectos son muy de la época, pero dan miedo. En fin, un film sobre casas encantadas curiosa en su mezcla de géneros. Recomendable para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Rachel Gardner & Emile Sherman, producción ejecutiva de Michael Fassbender & Zygi Kamasa, producción asociada de Geraldine Flynn, producción de See Saw Films & DMC Films & Film 4 & Comisión de cine de Nueva Zelanda, fotografia de Robbie Ryan, musica de Jed Kurzel, montaje de Roland Gallois & Jon Gregory, casting de Nikki Barrett & Tina Cleary & Kahleen Crawford & Miranda Rivers, diseño de producción de Kim Sinclair, dirección artística de Sarah Finlay & Ken Turner, decoración del set de Amber Richards, vestuario de Kirtsy Cameron

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kodi Smit-McPhee, Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Caren Pistorius, Edwin Wright, Andrew Robertt, Brian Sergent, Brooke Williams, Rory McCann, Kalani Queypo, Madeleine Sami, Alex Macqueen

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos. Gran Premio del Jurado Festival de Sundance 2015, mejor director Sitges 2015

ARGUMENTO

1870. Al Salvaje Oeste americano llega Jay Cavendish, un jovencisimo e ingenuo aristócrata escocés, que busca a la mujer que ama, Rose Ross. Su camino se cruza con el de un misterioso y tramposo forajido, Silas Seleck, que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos que buscan a Rose.

CRITICA

John McLean es un reputado cortometrajista escocés, conocido sobre todo como miembro de los grupos de Beta-Rock The Beta Band (1997-2004) y «The aliens» (2005-08), que ahora debuta brillantemente director con «Slow West», singular western influido por Peckinpah, los hermanos Coen o Tarantino.  El film está muy bien dirigido, con un guión interesante, una preciosa fotografia, una hermosa musica y un cuidado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo McPhee y Fassbender. El tono del film es hiperrealista y violento,  en el estilo de  «La propuesta» (2005)  y «El asesinato de Jesse James..» (2007), pero no se excede por el carácter a veces lírico del film,  unos cuantos comentarios cultos y la luminosidad  de la busqueda del protagonista. En suma, un film curioso y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Byle Faust & Steve Golin & Nicole Rocklin & Michael Sugar, producción ejecutiva de Michael Bederman & Bard Borros & Jonathan King & Peter Lawson & Xavier Marchand & Pierre Omidyar & Tom Ortenberg & Josh Singer & Jeff Skoll, producción asociada de David Mizner, co-producción de Kate Churchill & Youtchi von Dintel, produccíón de Anonymous conternt & First Look Media & Participant Media & Rocklin /Faust, guión de Tom McCarthy & Josh Singer (basado en los artículos del Boston Globe), fotografia de Msanobu Takayanagi, música de Howard Shore, montaje de Tom McCardle, casting de Kerry Barden & Paul Schee, diseño de producción de Stephen H. Carter, dirección artistica de Michaela Cheyne, decoración del set de Vanessa Knoll & Shane Vieau, vestuario de Wendy Chuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian D’Arcy James, Stanley Tucci, Billy Crudup, Neal Huff, Jamey Sheridan, Paul Guilfoyle, Elena Wohl, Len Cariou, Gene Amoroso, Doug Murray, Sharon McFarlane

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro y 6 Oscars

ARGUMENTO

Ambientada en 2001, cuenta la concienzuda investigación investigación periodística llevada a cabo por el equipo Spotlight del Boston Globe y premiada con un Pulitzer, acerca de los casos de pederastia perpetrados por sacerdotes de las diócesis de Boston, y manejados torpemente por la Jerarquía, que quiso evitar el escándalo promoviendo acuerdos extrajudiciales y conformándose con cambiar de destino pastoral a los implicados.

CRITICA

Tom McCarthy es un director y actor de cine norteamericano nacido en New Jersey en 1966. Hijo de una familia humilde, se graduó en Arte dramático en la Universidad de Boston y Yale. Su rostro es conocido por aparecer en series como «Ley y orden» (1990-2010), «Spin city» (1996-2002), o  «Ally McBeal» (1997-2002). Aparte de salir en peliculas como «Los padres de ella» (2006), «Todos los hombres del Rey» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «2012» (2009) o «The lovely bones» (2009), quizá su papel mas famoso sea el de periodista en la 5º temporada de «The Wire»(2002-08). En 2003, dió el salto a la dirección con «Vias cruzadas, pelicula que cosechó varios premios en el Festival de Sundance. Ha dirigido otros cuatro largometrajes: «The Visitor» (2007), «Win, Win, ganamos todos» (2011), «Con la magia en los zapatos» (2014) y «Spotlight». Me parece un buen actor y un estupendo director. Ahora, con «Spotlight» nos ofrece un vibrante drama de periodistas (en el estilo de «Todos los hombres del Presidente» o «Buenas noches y buena suerte»). El resultado es de gran calidad. La dirección es muy buena, el guíón es muy habil, la fotografia muy bonita, la música preciosa, un cuidado montaje y excelentes interpretaciones de un gran reparto. El film tiene buen ritmo y se ve muy bien. El film trata un tema duro (estremecedores los testimonios de los testigos)  y está bastante bien equilibrado (no hubo un solo culpable, unos pecaron por acción y otros miraron a otro lado), aunque el film carga algo las tintas en su retrato de la Iglesia Católica. En suma, un film muy recomendable, que debe verse con el debido conocimiento del tema.