«Fuego en el cuerpo» (1981) de Lawrence Kasdan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred T. Gallo, producción asociada de Robert Grand, producción de Warner Bros & Ladd Company, fotografia de Richard H. Cline, musica de John Barry, montaje de Carol Littleton, casting de Wallis Nicita, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz, vestuarió de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J. A. Preston, Mickey Rourke, Mary Ann, Jane Hallaren, Lanna Saunders, Carola McGuinness, Michael Ryan, Larry Marko, Deborah Lucchesi, Lynn Halloween, Tom Sharp

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 48 minutos. Kathleen Turner fue nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actriz revelación

ARGUMENTO

En una calurosa localidad de Floria, el mediocre, cinico y mujeriego abogado Ned Racine, conoce e inicia un torrido idilio con Matty Walker, la bella y seductora esposa de un rico hombre de negocios. Matty convence a Racine para quitar al marido del enmedio y ambos traman un asesinato.

CRITICA

Lawrence Kasdan es un director,guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudio en la Universidad de Michigan con la ayuda financiaria derivada de haber ganado el premio «Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Despues de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista de publicidad en Detroit y en Los Angeles, mientras trataba de vender sus guiones. El sexto guion que propuso, «El guardaespaldas», fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaria quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guion fue «Continental Divide», que llamo la atención de Steven Spielbergt, quien presento a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guion de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenia George Lucas para «El Imperio coontrataca» (1980) murio cuando solo habia hecho un borrador, Lucas pidio que la escribiera, y el resultado fue tan bueno que Kasdan tambien fue guionista de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevo al cine «Continental Divide» en 1981, con producción de Spielberg,Spielberg dirigio «En busca del arca perdida» (1981) y ese mismo años Kasdan debutó como director de cine con  «Fuego en el cuerpo» (1981) film de cine negro que homenajeaba a los clasicos y con abundante erotismo, el cual tuvo bastante exito. En 1983 realizó «Reencuentro» comedia dramatica generacional sobre el reencuentro de varios amigos con un reparto con Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, William Hurt, Jeff Godblum, Jobeth Williams, Tom Berenger y Meg Tillly, la cual uvo mucho exito y fue nominada a cuatro Oscars, el western con aroma clasico «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, Jeff Goldlum y John Cleese, que tuvo bastante exito aunque no consiguió revitalizar el genero. En 1988 dirigio la adaptacion de la novela de Annen Tyler «El turista accidental» (1988), comedia dramática con William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis, Bill Pullman, Amy Wright, David Ogden Stier y Ed Begley Jr, la cual tuvo mucho exito y tres nominaciones al Oscar (pelicula, guion adaptado y actriz secundaria) ganando Geena Davis a mejor actriz secundaria. En 1990 dirigió la comedia disparatada y de humor negro «Te amaré hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, William Hurt y Keanu Reeves. En 1991 rodó el drama urbano «Gran Canyon» (1991) con Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, , Mary Louis Parker,  Alfre Woodward y Jeremy Sisto, la cual fue nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guion y gano el Oso de Oro en Berlin a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Dennis Quaid, Michael Madsen, David Andrews, Bill Pullman, Tom Sizemore, Mark Harmon y Isabelle Rossellini. En 1995 rodó en Francia la agradable comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton y Jean Renó. En 1999 rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999) con Loren Dean, Hope David, Jason Lee, Alfre Woodward, Pruitt Taylor-Vince, Mary McDonell, Zoe Deschanel, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 rodó «El cazador de sueños» (2003), adaptación de la terrorífica novela de Stephen King, con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damien Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore. Este film tuvo una pobre respuesta del publico y la critica. Rodo en 2012 su ulltima pelicula, la comedia dramática «Al fin solos!» (2012) con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Aylet Zuhrer y Mark Duplass. Despues rodó con su mujer Meg un documenta en 2019. Lawrence Kasdan está casado con la ctriz, productora y guionista Meg Kasdan desde 1971, la cual ha colaborado en algunos de sus films. Es padre de los guionistas y directores de Jake y Jon Kasdan. En los ultimos años ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VIII»: El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018). Kasdan es un magnífico guionista y un gran director (he visto casi todas las que ha dirigido). He hecho cameos es varias de sus peliculas y de otros directores. Debutó como director en 1981 con «Fuego en el cuerpo» donde Kasdan puso al dia y homenajeo el cine y la novela negra, añadiendole mucho erotismo. La película está muy bien dirigida, el guion está escrita con mucho talento, la realista fotografia es espléndida (refleja muy bien el ambienta caluroso de Florida), una evocadora y atmosferica banda sonora del maestro John Barry, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de William Hurt y Kathleen Turner. El film tiene buen ritmo, bastante erotismo, un tono amoral y desencantado y una reflexiones de interés sobre la pasión sexual, la avaricia, la mentira, las apariencias, la degradación moral, etc…..Muy recomendable.

«Cayo Largo» (1948) de John Huston (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción de Warner Bros, guión de Richard Brooks & John Huston (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson), fotografia de Karl Freund ( B/N), musica de Max Steiner, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Leo K. Kuter, decoración del set de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Frank McCloud, un desilusionado veterano de la segunda guerra mundial, llega al hotel de Cayo Largo, en el extremo sur de Florida, para visitar a la viuda y al padre de un compañero caido en combate. Cuando llega alli, encuentra a tres peligrosos matones que trabajan para el antaño poderoso y famoso mafioso Johnny Rocco, expulsado hace años del país, que vuelve de Cuba para hacer un negocio. Frank y los Temple se convierten en prisioneros de Rocco y sus hombres, mientras fuera una tormenta tropical estalla con gran fuerza.

CRITICA

John Huston fue un director, guionista y actor estadounidense de origen irlandés, nacido en Nevada, Missouri, en 1906, y muerto en Middletown, Rhode Island, en 1987. Hijo del actor de cine y teatro Walter Huston, yla periodista Rhea Gore, se fué a vivir con su madre y su abuela cuando sus padres se separaron, a la edad de 6 años (John nunca perdió el contacto paterno). En su adolescencia llegó a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Contrajo su primer matrimonio a los 19 años (tuvo cinco esposas, cinco hijos y una compañera). Vivón como pintor callejero una temporada en París pero muy pronto quedó impresionado por el arte de vanguardia. Tambien trabajó como actor y fue redactor de una revista neoyorkina. Comenzo en el cine como extra en el cine en 1929. Gracias a su padre, un gran y reconocido actor, fue un reconocido guionista en años 30 y principios de los 40, destacando sus trabajos en «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «El sargento York» (1941), «Forajidos» (1946), etc….Debutó como director con «El halcón maltés» (1941) clasico del cine negro (basado en la gran novela de Dashiell Hammett y film que hizo famoso a Humphrey Bogart (con el siempre guardaria una gran amistad y haria 5 peliculas mas). Tras el thriller belico «A través del Pacífico» (1942) con Bogart, Mary Astor y Sydney Greensteet (que ya habia aparecido en «El Halcón maltés») y el melodrama «Como ella sola» (1942) con Bette Davis y Olivia de Havilland; se vió inmerso en la 2º Guerra Mundial, filmando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el magistral drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948) con Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt y el gran noir «El tesoro de Sierra Madre» (1948). En su muy amplia filmografia destacan el noir «La jungla de asfalto» (1950), las aventureras «La Reina de Africa» (1951), «Moby Dick» (1956) y «El hombre que pudo reinar» (1975), el biopic «Mouling Rouge» (1952) con José Ferrer, el drama belico «Solo Dios lo sabe» (1957) con Robert Mitchum y Deborah Kerr, el western «Los que no perdonan» (1960) con Burt Lancaster, Audrey Hepburn y Lilian Gish, el drama-western de perdedores «Vidas rebeldes» (1961) con Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Elli Wallach, el biopic «Freud, pasión secreta» (1962) con Montgomery Clift, el desgarrador drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964) con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr  y Sue Lyon, el drama sureño «Reflejos en un ojo dorado» (1967) con Elisabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith y Julie Harris, el cinico y cruel film de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el drama sobre boxeo «Fat City» (1972) con Stancy Keach y Jeff Bridges, el western crepuscular «El Juez de la horca» (1972) con Paul Newman, el drama sureño «Sangre sabia» (1979) con Brad Dourif, Harry Dean Stanton y Amy Wright, entre otros titulos, acabando su carrera con la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) con Jack Nicholson, Kathleen Turner y Angelica Huston y la sentida adaptación sobre el irlandés James Joyce «Dublineses» (1987). Huston fue uno de las mas grandes directores del cine estadounidense, y además era muy buen actor. Como actor fue nominado al Oscar a mejor actor secundario por «El Cardenal» (1963) de John Huston y fue nominado por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Tambien hizo papeles en algunos de sus films y films como «Casino Royale»(1967), «El hombre de una tierra salvaje» (1971), «El viento y el león» (1975), etc…….Huston fue hijo del actor Walter Huston, padre de los actores Danny y Angelica Huston y abuelo del actor Jack Huston. «Cayo Largo» (1948) es junto a «La jungla de asfalto» (1950) su gran contribución al cine negro, con Humphrey Bogart es su cuarta colaboracion (tambien hicieron juntos «El halcón maltés», «A través del Pacífico», «El tesoro de Sierra Madre» y «La burla del diablo») y la cuarta y ultima vez que Bogart y Bacall trabajaron juntos. «Cayo Largo» gozá de una gran direccion, un impecable guion (escrito por el propio Huston y el futuro cineasta Richard Brooks), una soberbia fotografia, una esplendida BSO, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes. El film tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos, un tono realista, y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el valor, la violencia, la criminalidad, el desencanto vital, el amor, etc…….Para amantes del gran cine.

«Años de sequia» (2020) de Robert Connolly. (AUSTRALIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Bana & Robert Connolly & Steve Hutensky & Joddie Martenson & Bruna Papandrea, producción ejecutiva de Jane Harper & Merly Metni & Andrew Myer & Joel Pearlman & Jeanne Snow & Ricki Swart, producción asociada de Janice Park & Lucinda Reynolds, producción de Made Up Stories & Paramount, guión de Robert Connolly & Harry Cripps (basado en la novela de Jane Harper), fotografia de Stefan Duscio, musica de Peter Raeburn, montaje de Alexandre de Franceschi & Nick Meyers, casting de Jane Norris, diseño de producción de Ruby Mathers, dirección artística de Mandi Bialek-Wester, decoración del set de Leah People, vestuario de Cappi Ireland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eric Bana, Genevieve O’Reilly, Keir O’Donnell, John Polson, Julia Blake, Bruce Spence, William Zappa, Matt Naple, James Frecheville, Jeremy Lindsay Taylor, Joel Klocek, Bebe Bettencourt, Claude Scott Mitchell, Sam Corlett, Miranda Tapshell, Daniel Frederiksen, Eddie Baro, Renee Lim, Martin Dingle-Wall

Género: Thriller dramatico. Duracción: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Kiewarra, la Australia profunda, aquejada de una larga sequia desde hace tiempo, que pone en peligros las cosechas, pero tambien de los secretos, habladurias y rencillas que agostan la vida de una comunidad. Allí vuelve despues de muchos años de ausencia el Inspector de la policia financiera Aaron Falk, con motivo de un terrible tragedia. Su amigo de la adolescencia Luke Hadler ha matado a su esposa y uno de sus hijos, y luego se ha suicidado. Aunque no creen esta version los padre de Luke, que piden a Aaron que escarbe un poco por si su hijo tenia problemas financieros y alguien hubiera querido ajustar cuentas.  Para Aaron la situación supone la confrontación con un pasado que habia enterrado y tratado de olvidar, pues se fue con su padre del pueblo después de que su amiga Ellie se ahogara en el rio y muchos pueblerinos creyeran que el tuviera algo que ver.

CRITICA

Robert Connolly es director, productor y guionista de cine australiano nacido en Sidney, Australia, en 1967, y que vive actualmente en Melbourne. Trabajó en el teatro antes de pasarse al cine. Trabajó en la «Theater Company of Sidney». Se graduó en la AFTRS (Escuela australiana de cine, televisión y radio) en la decada de 1990, donde estudio durante tres años, incluso dirección. Tras realizar el corto «Rust Bucket» (1997), produjo «All mens all lier» (1995), «The boys» (1998), «El circulo intimo» (1999), «New Skin» (2002), varios videos musicales, miniseries, documentales, etc……Debuto en el cine con el thriller «The bank» (2001) con David Wenham y Anthony LaPaglia, al que siguió el drama «Three dolars» (2005) con David Wenham y Frances O’Connor, el drama político «La conspiracion Baliboo» (2009) con Anthony LaPagliia y Oscar Isaac, el biopic «Underground: La historia de Julian Assange» (2012) , el drama familiar «Aviones de papel» (2014) con Ed Roxenburgh y Sam Worthington, la miniserie «Barracuda» (2018), un episodio de la serie «Rush»(2008-11), 2 episodios de la miniserie «The slap» (2011) y 4 episodios de la «Deep State» (2018-). Connolly ha sido muy recononocido en su país y el extranjero, ganando varios premios en su país y el extranjer. De el ya habia visto «Aviones de papel» (2014) que me dejo con buen sabor de boca. Ahora realiza el thriller dramático «Años de sequia» (2021)  thriller con notas dramaticas ambientada en la Australia profunda, con la cual confirma su talento. La película está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una realista y magnífica fotografia, un esplendida y atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Eric Bana. El film tiene un ritmo adecuado, un tono realista y oscuro, a veces es un poco duro (pero sin pasarse), y reflexiones de gran interés sobre la mentira, la violencia, los secretos del pasado, la verdad, la redención, la familia, etc……Muy recomendable.

«Última noche en el Soho» (2021) de Edgar Wright. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park & Edgar Wright, producción ejecutiva de Daniel Battsek & James Biddle & Ollie Madden & Rachael Prior, producción asociada de Laura Richardson & Leo Thompson, producción de Complete Fiction & Focus Features & Film 4 Productions & Film4 Production & Working Tittle Films, guion de Edgar Wright & Krysty Wilson-Cairns (basada en una historia de Edgar Wright), fotografia de Chun-hook Sung, musica de Steven Price, montaje de Paul Machliss, casting de Nina Gold & Martin Ware, diseño de producción de Marcus Rowland, dirección artística de Victoria Allwood & Katie Money & Emily Norris, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Odile Dicks- Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Terence Stamp, Rita Tushingham, Michael Ajag, Synnove Karlsen, Jessie Mei Li, Kassius Nelson, Rebecca Harrod, Margaret Nolan, Connor Calland, Lisa McGrills, James Phelps, Oliver Phelps, Colin Mace, Jacquee Lee-Price, Aimee Cassetari

Género: Thriller psicológico de terror. Duracción:  1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Criada por su abuela en Cornualles, Eloise Turner siempre ha deseado convertirse en diseñadora de moda, como su madre, que se suicidó en Londres. Cuando consigue una beca para un prestigiosa escuela de la capital, no duda en mudarse allí, pero tiene como compañera de habitacion a Yocasta, que se burla de ella por su pasión por la musica desfasada y la ropa de los 60, así que alquila un cuarto en la residencia de Mrs. Collins, una mujer bastante estricta. Nada mas meterse en la cama, Eloise sueña que se ha covertido en Sandy, una aspirante a cantante de 1966, pero todo lo que vive parece bastante real, hasta el punto de que se despierta con un «chupetón» que le ha hecho un hombre en sus visiones. Durante las noches siguientes Eloise vuelve a meterse en la piel de Sandy, que pese a sus dotes para espectaculo, descubrirá que sus ganas de triunfar pueden meterla en un buen lio.

CRITICA

Edgar Wright es un guionista, productor, actor y director de cine y t. v inglés nacido en Poole, Dorset, en 1974. Wright empezó a dirigir sus propias peliculas a los 14 años, mientras asistia a «The Blue Scholl» en Wells. A los 20 realizó «A Fistful on fingers», una parodia del western, que estuvo un estreno limitado en cines y fue emitida en el Canal de cables  «Sky Movies». Luego dirigió varias comedias para el Canal «Paramount Comedy» de Reino Unido y la BBC. En uno de ellos conocio a los actores y guionistas Simon Pegg y Jessica Hynes. En 1999 se unió a ellos para crear la serie de humor «Spaced» para la BBC. Wright le dió a la serie una imagen distinta a la de los otros sitcom, con angulos de camara y movimientos traidos del cine de ciencia-ficción y terror. En 2002 hizo varias aparicione como un cientifico y un tecnico en las dos temporadas de «Look around you», un prgroma de la BBC creado por el actor Peter Serafinowitz (integrante del elenco de «Spaced»). En la serie «Spaced» Wright hizo un breve aparicion. El exito de critica y publico de «Spaced» les allanó el camino a Wright y Pegg para filmar la comedia romántica zombie «Zombies party»(2004). Luego ambos escribieron la comedia de accion y intriga «Arma fatal» (2007). Estos dos films fueron interpretados por Simon Pegg y Nick Frost. Tras rodar dos videos musicales para su ex-novia la cantante Charlotte Hatherley, dirigio un falso avance de «Grindhouse» programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que homenajea al cine de serie B de los 70, en un avance que se burla de lo cliches del cine de terror. Su hermano Oscar, artista de comic, colabora en los guiones graficos y promocionales de sus peliculas. Fue a Hollwyood para rodar la comedia de accion basada en una novela grafica «Scott Pilgrim contra el mundo» (2009), con muchos exito de critico y de fans del comic pero poco exito comercial, convirtiendose en su version en video domestico en un film de culto. En 2011 fue guionista de «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. En 2013 Wright, Pegg y Frost volvieron a Inglaterra para  «Bienvenidos al fin del mundo» (2013)  donde mezcla comedia negra, comedia dispartada y  ciencia-ficcion. En 2006 Joe Wright fue contratado para escribir y dirigir para Marvel Studios «Ant-Man», pero cuando tenia ya tres borradores del guion y habia filmado escenas de prueba para la pelicula en julio de 2012, Wright abandonó la preproduccion (atrasada para que pudiera terminar «Bienvenidos al fin del mundo), alegando diferencias creativas, pero igualmente recibio credito de guion de historia y productor ejecutivo. Wright fue reemplazado por Peyton Reed y el film se estreno en 2015. En 2017 dirigió y escribio «Baby Driver» (2017),mezlca de accion, thriller, romance, musical, violencia a lo tarantino, etc…..La pelicula fue muy aclamada por critica y publico. En 2020 realizo el documental biografico musical «The Sparks Brothers» (2020). De Wright he visto 4 de sus films como director, y le considero un director muy personal y peculiar y con enorme talento. Ahora vuelve a Inglaterra para rodar «Ultima noche en el Soho» (2021) singular cruce entre terror setentero, thriller psicológico, drama y musical. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy solido, la fotografia es magnífica (citar las transiciones entre el presente y el pasado y las potentes imagenes de Londres), la musica estupenda, un catalogo maravilloso de canciones sesenteras, un montaje muy bien hilado, unos efectos visuales y de sonido asombrosos y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy, apoyados por solidos secundarios (Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tussingham), un ritmo muy conseguido, una conseguida atmosfera (que recuerda a film de Brian de Palma y Dario Argento en las escenas mas terrorificas). El tono es bastante duro en ocasiones, pero no se excede y la pelicula tiene reflexiones muy valiosas sobre la nostalgica, el talento, la ambicion, la violencia sexual, el machismo, las apariencias, el dolor, etc…….Muy recomendable.

 

«Ellos y ellas» (1955) de Joseph L. Mankiewicz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, produccíón de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en el musical de Joe Swerling & Abe Burrows, basado a su vez en un relato de Damon Runyon), fotografia de Harry Stradling Sr, musica y canciones de Frank Loesser, coreografia de Michael Kidd, montaje de Daniel Mandell, diseño de producción de Oliver Smith, dirección artística de Joseph C. Wright, decoración del set de Howard Bristol, vestuario de Irene Sharaff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Marlon Brando, Jean Simmons, Vivian Blaine, Robert Keith, Stubby Kaye. B. S. Pully, Johnny Silver, Sheldon Leonard, Danny Dayton, George E. Stone, Regis Toomey, Kathryn Givney, Veda Ann Borg, Mary Alan Hokanson, Joe McTock

Género: Comedia musical. Duracción: 2 horas 22 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula, actriz). Nominada a 4 Oscars y 2 BAFTA

ARGUMENTO

Nathan Detroit, organizador de las partidas mas selectas de Nueva York, se apuesta 1000 dolares con el famoso jugador Sky Masterson que no es capaz de enamorar a la hermana Sarah Brown, del Ejército de Salvación.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz (1909-93) fue un director, guionista y productor de cine estadounidense. Tuvo una larga carrera en Hollwwood y ganó el Oscar a pelicula y guión adaptado por «Carta a tres esposas» (1949) y «Eva al desnudo» (1950). Nacido en Wilkes-Barre, Pensylvania, su padre profesor judio alemán de lengua, teologia hebrea y educacion y su madre judia de Curlandia. El matrimoniio tuvo tren hijos, siendo el mayor, Herman (1897-1953) un importante guionista y productor de cine. Su hermana era Edna y Joseph fue el benjamin de la familia. Los tres tuvieron una esmerada educación. Joseph empezó su carrera en la psiquiatria, pero la baja puntuación en una asignatura el impidio terminarla. En 1928 estudió arte en la Universidad de Columbia. Al terminar los estudios viajo a Berlín para estudiar (enviado por su padre) pero empezó a entusiasmarse por el teatro y el cine. Fué correponsal del «Chicago Tribune» y tradujo intertulios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman le llamó dedse Hollwyood (donde trabajaba como guionista), asi que Joseph, refugiado en Paris y con pocos medios, aceptó su invitación. Sus primeros pasos en el cine estadounidense los dió en la Productora Paramount, donde su labor fue escasa y sin relevancía profesional. Tras fichar por la «Metro Goldwyn- Mayer» tuvo su primer exito profesional por colaborar en el guion del melodrama negro  «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. Van Dyke, que obtuvo el premio a mejor guion. Mankiewicz volvio a colaborar con Van Dyke en dos films de Joan Crawford. Alentado por su exito inicial, intento que el poderoso jefe de la Metro Louis B. Mayer le dejara dirigir sus guiones, pero aunque no lo consiguio Mayer le nombró productor, cargo que desempeó desde 1935 a 1942, produciendo films como «Furia» (1936) de Fritz Lang, «Tres camaradas» (1938) de Frank Borzage, «Huckeberry Finn» (1939) de Richard Thorpe, «Historias de Filadelfia» (1940) de George Cukor, «La mujer del año» (1942) de George Stevens, «Las llaves del Reino» (1944) de Henry King, etc……Decepcionado por no poder dirigir, Mankiewicz dejó la MGM y ficho por la 20 th Century Fox, donde realizo su opera prima, el drama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946) con Gene Tierney, Walter Huston,Vincent Prince, Jessica Tandy, etc…..Luego realizó el fim de cine negro «Solo en la noche» (1946). En 1947 realizo l brillante comedia «El mundo de George Apley» (1947) con Ronald Colman y el extraordinario drama romántico-fantástico «El fantasma y la Sra. Muir» (1947) con Gene Tierney, Rex Harrison y George Sanders. Tras el thriller «Escape» (1948), realizo el maravilloso drama «Carta a tres esposas» (1949) con Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas y Paul Douglas, y el duro drama familiar «Odio entre hermanos» (1949) con Edward G. Robinson, Susan Hayward y Richard Conte. «Odio entre hermanos» ganó 2 Oscar y al año siguiente realizo el magistral drama teatral «Eva al desnudo» (1950) con Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, George Sanders, Celeste Holm y Thelma Ritter, el cual ganó 6 Oscars (pelicula, director, guion original, actor secundario, diseño de vestuario en B/N, sonido). En ese año tambien realizo el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950) con Sidney Poitier, Richard Widmark y Linda Darnell. Tras la comedia dramática «Murmullos en la ciudad» (1951) con Cary Grant y Jeanne Crain, realizo el magnífico film belico «Operacion Ciceron» (1952) con James Mason y Danielle Darrieux, el maravilloso drama histórico  (basado en la obra de William Shakespeare) «Julio Cesar» (1953) con Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Greer Garson y Deborah Kerr, el extraordinario drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalz» (1954) con Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O`Brien y Rossano Brazzi, el musical «Ellos y ellas» (1955) y el drama basado en Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptacion de Tenesse Williams «De repente, el ultimo verano» (1959) con Elisabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift. Luego tuvo la pesadilla del drama epico «Cleopatra» (1963) con Elisabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, donde tardo dos años en acabar el rodaje (por numeroso0s problemas) el productor remotó el film y no tuvo el exito de publico y critica esperado. En 1967 rodó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967) con Rex Harrison, Cliff Robertson, Susan Hayword, Capucine, Eddie Adams y Maggie Smith, recibida friamente por critica y publico; el cinico y crepuscular western «El dia de los tramposos» (1970) con Kirk Douglas y Henry Fonda y termino su carrera con el thriller psicológico basado en la obra de Anthony Shaffer «La huella» (1972) con Laurence Olivier y Michael Caine. Mankiewicz paso sus ultimos años retirado en su granja de Willord Pond, rodeado de los recuerdo de sus peliculas  y murio en Bedford (Nueva York) de un ataque al corazón. Mankiewicz tambien fue licenciado en la historia del arte y critico teatral del «New York Times» hasta su muerte y leyo muchos libros de psiquiatria. Casado tres veces, su hijo fue Tom Mankiewicz (1942-2010), guionista, director y productor de cine y t.v. Joseph L. Mankiewicz fue uno de los grandes directores del cine clasico, experto en adaptaciones literarias y que cuidaba mucho los personajes y los dialogos de sus films. «Ellos y ellas» (1955) es uno de sus films mas singulares y unico musical en su carrera (basado en un musical de Broadway y un relato). La pelicula goza de una gran dirección, un esplendido guión (con muy buenos dialogos), una excelente fotografia, unas maravillosas canciones y coreografias, un montaje muy entonado, un ambientacion espléndida y un gran trabajo de un reparto de lujo. El film tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor clasico, y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la mentira, la honestidad, la adiccion al juego, la redencion, etc…….Para amantes del gran cine.

» La senda tenebrosa» (1947) de Delmer Daves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Porudcida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, producción ejecutiguion de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Frank Waxman, montaje de David Weisbart, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, vestuario de Bernard Newman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea. Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su esposa, Un dia se fuga de la prisión de San Quintín y se sometea a cirugia plastica para cambiarse el rostro. Ocultandose de la policia y en busca del verdadero culpable recibirá la ayuda de la bella joven Irene Jansen

ARGUMENTO

Delmer Daves (1904-77) fue un director de cine estadounidense famoso por sus peliculas belicas y westerns. Nacido en San Francisco, California. Estudio derecho en la Universidad de Los Stanford, aunque nunca ejerceria como abogado. Cuando todavia era estudiante, consiguio un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y como guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado fue el maravilloso melodrama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irene Dunne, el cual seria versionado dos veces mas. Debuto como director de cine con la belica «Destino Tokyo» (1943) con Cary Grant y John Garfield. En su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart, Jeff Chandler y Debra Paget, el drama epico de romanos «Demetrius y los gladiadores» (1954) con Victor Mature, Susan Hayward y Michael Rennie, el western antirracista «La ley del talión» (1956) con Richard Widmark, los westerns con Glenn Ford «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957) y «Cowboy» (1958), el western de robos «Arizona, prision federal» (1958) con Alan Ladd, Ernest Borgnine y Kathy Jurado, el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood y el western psicológico «El arbol del ahorcado» (1959) con Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden, etc…..entre otras. En los 60, tras rodar una serie de melodramas, se retiró en 1965. Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence desde 1938 hasta su muerte. Daves murió en La Joya, California, en 1977. De Daves he visto muchas de sus peliculas y me parece muy buen director. «La senda tenebrosa» (1947) fue su aportacion al cine negro, muy bien dirigida, con un magnífico guion (con maravillosos dialogos), soberbia fotografia en B/N (muy bien utlizado el recurso de la camara subjetiva), una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall (en la tercera de sus colaboraciones). El film tiene muy bien ritmo, una atmosfera muy conseguida, un tono realista, el mejor sabor de cine clasico e interesantes reflexiones sobre la  inocencia, la mentira, las apariencias, el amor, la avaricia, los celos, etc……Para amantes del gran cine.

«Pan de limón con semillas de amapola» (2021) de Benito Zambrano. (ESPAÑA-LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Laura Fernandez Brites & Carlos Fernández & Alexandra Hoesdorff & Désirée Nosbuch, producción de Filmax & Castelao Pictures & Deal Productions & TVE & Movistar+ & TVE & Luxemburg Film Foung, guión de Benito Zambrano & Cristina Campos (basado en la novela de Cristina Campos), fotografia de Marc Gómez del Mora,musica de Joan Valent, montaje de Teresa Font, casting de Pep Armengol & Luci Lenox, diseño de producción de Irene Montcada, decoración del set de Angela Rodriguez Arzij, vestuario de Uli Simon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elia Galera, Eva Martín, Mariona Pagés, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Claudia Fazi, Ana Gracia, Pere Aquillué, Bella Agosou, Almudena Rey, Nansi Nsue, Joseph Ewonde, Natalia Monroy, Hoji Fortuna, Xim Vidal, Caterina Alorda

Género: Drama. Duracción: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Tras asistir al parto de una mujer etiope, en el que esta muere, la ginecóloga que trabaja como cooperante Marina regresa a Valdemossa, su pueblo natal del interior de Mallorca, donde se reunirá con su hermana Anna, una mujer con problemas económicos, a la que gusta presumir de clase social alta, pero infeliz en su matrimonio, con una hija adolescente conflictiva. Marina y Anna han heredado por misteriosas razones un porcentaje de una panaderia, cuya propietaria gustaba de preparar una vez al año un pan muy especial, con el que obsequiaba a sus clientes

CRITICA

Benito Zambrano es un guionista y director de cine español nacido en Lebrija, provincia de Sevilla, en 1955. Tras estudiar arte dramático en el Congo y graduarse en «La Escuela Internacional de cine y t. v de los Baños» de La Habana (Cuba), debutó como director de cine con el sensible drama «Solas» (1999) con Ana Fernández y Maria Galiana, sobre la relacion entre un madre y una hija y sus respectivas luchas por la supervivencia, que fue muy reconocida por el publico y la critica y ganó 5 Goyas (dirección novel, interpretación femenina de reparto, actor revelación, actriz revelación, guion original). En 2002 volvia a triunfar con la serie «Padre Coraje» con Juan Diego y basado en hechos reales y despues ha rodado dos largometrajes: el drama «Habana Blues» (2005) sobre dos musicos cubanos y El drama sobre la guerra civil española «La voz dormida» (2011). Estas dos peliculas tambien han tenido varios premios. En 2005 adaptó «Solas» al teatro, en 2015 fue candidato a las elecciones generales con «Podemos»y en 2018 co-fundó «Accion. Asociacion española de de directores y directoras de cine» de la que ahora es Presidente. En 2019 volvio al cine con el drama con aires de western «Intemperie» , ambientada en la Andalucia de los años 40 y que fue nominada a 5 Goyas. De Zambrano he visto «Solas» e «Intemperie», que me gustaron mucho (sobretodo la primera) desmostrando tener mucho talento. Ahora estrena «Pan de limon con semillas de amapola» (2021) drama familiar basada en la novela de Cristina Campos. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El tono del film es melodramatico,realista y amable, tiene buen ritmo, es muy humano con sus personajes y sus reflexiones positivas sobre la familia, la maternidad, la labor de las religiosas y cooperantes en Africa, la desigualdad en Africa y la amistad se devaluan en parte por su discutible apologia de la marihuana y sobretodo de la eutanasia. A pesar de esto, pelicula bastante recomendable.

 

«Way Down» (2021) de Jaume Balagueró. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Freddie Highmore & Eneko Lizarraga & Francisco Sánchez Ortiz, producción ejecutiva de Sandra Hermida & Paloma Molina, producción de Telecinco Cinema & Think Studio & Mediaset España & Movistar Plus, guión de Andrés M. Koppel & Rowan Athale & Michel Gaztambide & Rafael Martinez & Borja Gonzalez Santaolalla, fotografia de Daniel Aranyó, musica de Arnau Bataller, montaje de David Gallart, diseño de producción de Patrick Salvador, dirección artística de Jaime Anduiza & Idoia Esteban, vestuario de Mariam Coromina

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Freddie Highmore, Astrid Bergés-Frisbey, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Axel Stein, José Coronado, Daniel Holguín, Emilio Gutierrez Caba, Famke Janssen, James Giblin

Género: Thriller de robos. Duracción: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

2010, se celebra la final de futbol de Sudafrica. Walter lidera una empresa especializada en la busqueda de tesoros de pecios que yacen en el fondo del mar. Cuando al fin logra sacar a la superficie un botín ligado al pirata Francis Drake, aparece la guardia civil, que requisa el hallazgo. A la espera de que los expertos lo analicen  y valoren, es depositado en la Camara de seguridad de el Banco de España en Madrid. Lo que nadie imagina es que Walter va a reunir un equipo para llevar a cabo el asalto de ese lugar inexpugnable. Lo componen el geniecillo ingeniero Thom, la infiltrada y casi hija de Walter Lorraine, , el ex-oficial del servicio secreto británico James, el conseguidor Simón, y el hacker Klaus. Cuentan con la complicidad encubierta de Margaret, ligada al Foreign Office, pero en frente Gustavo, Jefe de seguridad del banco, detecta movimientos sospechosos que le ponen en guardia. El hecho de que la Plaza de Cibeles reuna a cientos de miles de hinchas de la selección española de futbol, puede servir de distracción perfecta para intentar lo imposible

CRITICA

Jaume Balagueró es un director de cine español nacido en 1968. Nacido en Lerida, se trasladó pronto con su familia a Barcelona, donde ha vivido la mayor parte de su vida. De niño quedó fascinado por la pelicula «Cria cuervos»(1975) de Carlos Saura, que le hizo soñar con tener carrera en el cine. Tras estudiar ciencias de la comunicación, se matricula en cine en «el Centro de Estudios cinematograficos de Cataluña». Durante una temporada ejerció como peridista en «Radio Hospitalet». Aficionado al rock duro y el jazz, tambien le apasiona el terror (en sus ramas mas sangrientas y oscuras), de ahí que fundara la revista «Cineshok» sobre cine «trash» y  y de serie B. Balagueró estaba decidido a ser realizador, así que probo fortuna en el mundo del corto con trabajos realizados con muy pocos medios, como «El niño bubonico» y «Mala leche» (ambos de 1993).En 1994 rodó en 35 mm el corto «Alicia», donde tambien fue guionista, productor y montador. Con este corto fue premiado en Sitges. Tras el corto «Dias sin luz» (1995), debuto como director de cine con «Los sin nombre» (1999), film de terror sobre sectas. A continuacion el productor Julio Fernandez, de Filmax, le propone dos largometrajes rodados en ingles con vocacion internacional; que son «Darkness» (2002) con Anna Paquin y «Fragiles» (2005) con Calista Flockhart. La productora tambien encarga a Balaguero y su amigo Paco Plaza al frente del documental «OT: La pelicula» (2002). En 2005 rueda para t. v el episodio en clave  «Para entrar a vivir» de la serie «Peliculas  para no dormir». Su mayor exito ha sido «Rec» (2007), film de terror zombie de «imagenes encontradas», y que inico una saga. Luego rodó el thriller de terror «Mientras duermes» (2011) con Luis Tosar, «Rec 2» (2009), «Rec 4. Apocalipsis» (2012) y el thriller fantástico de terror «Musa» (2017). De Balagueró no habia visto nada, aque lo conocia, así que me sorprendido muy gratamente «Way Down» (2021) vibrante thriller de robos. «Way Down» está muy bien dirigida, el guion no es muy original (coge elementos de la saga «Ocean’s Eleven» y la series «La Fortuna» y «La casa de Papel») pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene un tono amable y dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el compañerismo, el trabajo en equipo, la lealtad, etc……Bastante recomendable.

«La colina de los diablos de acero » (1957) de Anthony Mann. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Mann & Sidney Harmon, producción de United Artist & Security, guión de Phillip Yordan & Ben Maddow (basado en la novela de Van Van Pragg), fotografia de Ernest Haller, musica de Elmer Bernstein, montaje de Richard C. Meyer, diseño de producción de Lewis Jacobs, dirección artística de Frank Paul Sylos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Phillip Pine, Nehemiah Persoff, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Scott Marlowe, Adam Kennedy, Race Gentry, Walter Kelley, Anthony Ray, Robert Norman, Michael Miller, Victor Sen Young

Género: Bélico. Duracción: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Corea, septiembre de 1950. El curtido Teniente Benson intenta reunir a los supervivientes de su batallón y llevarlos al Cuartel General. Se les une el hostil y poco respetuoso Sargento Montana, que quiere conducir a su Coronel, agotado por el combate, a un sitio seguro.

CRITICA

Anthony Mann, nacido con el nombre de Emil (O Anton) Bundesmann, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en San Diego, California, en 1906 y muerto en Berlín (Alemania) en 1967. Su padre fue un inmigrante austriaco y su madre provenia de una familia judia de Macon, Georgia. En 1917 la familia se trasladó a Nueva York, iniciando Mann sus estudios, que tuvo que abandonar seis años después tras morir su padre. Empezó su carrera como actor en pequeñas salas del «Off Broadway». En 1926-33 fue jefe de producción del teatro Gild, dirigiendo dos producciones para ese teatro. En 1938 se trasladó a Hollwyood, contratado por el poderoso productor David O’Selznick, como descubridor de talentos y director de reparto . Hizo pruebas para films como «Lo que el viento se llevó», «Intermezzo» y «Rebeca» Posteriomente ascendió a ayudante de dirección, colaborando con el director Preston Sturgues en «Los viajes de Sullivan» (1941). Sturges, encantado con su trabajo, le animo a convertirse en director. Paramount le hizo debutar como director con el thriller de serie B «Dr. Broadway» (1942). Su primer film importante fue el drama «El gran Flamarion» (1945) con Erich Von Stroheim, y destacan tambien en esa epoca la intriga «Dos en la oscuridad» (1945),  los noir «La brigada suicida» (1947),  «Desperate» (1947), «El ultimo disparo» (1947), «Orden: Caza sin cuartel» (1948), «Justa venganza» (1948) y «Incidente en la frontera» (1949) y el film de aventuras «El Reinado del terror» (1949). En 1950 tuvo un gran exito con el western «Winchester 73» (1950) con James Stewart y el western proindio «La puerta del diablo» (1950) con Robert Taylor y el western psicologico «Las furias» (1950). En los 50 su fructifera colaboracion con Stewart seguiria en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955) y «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahia negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Commander» (1955). Tambien rodaria el western «Desierto salvaje» (1955) con Victor Mature, el western psicológico «Cazador de forajidos» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, el western, la belica «la colina de los diablos de acero» (1957), el western «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, etc…..entre otros titulos. En 1960 rodó el western «Cimarron» (1960) con Glenn Ford y Maria Schell. Contratado por el productor Samuel Bronston, rodo en España el drama medieval «El Cid» (1961) con Charlton Heston y Sophia Loren y el drama epico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras la belica «Los heroes de Telemark» (1965) con Kirk Douglas y Richard Harris, empezó a rodar en Berlin el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy», con Laurence Harve, muriendo a causa de un infarto durante el rodaje, acabgando el film el propio protagonista. Estuvo casado con Mildred Mann (1936-56) en segundas nupcias con la actriz española Sara Montiel (1957-63), con la que rodó el drama «Dos pasiones y un amor» (1956) y la bailarina Sadler Wells (1963-67), teniendo dos hijos de su primer matrimonio. Anthony Mann fue uno de los grandes autores del cine clasico, autor de varios clasicos inolvidables «La colina de los diablos de acero» (1957) fue su gran  aportación al género belico, con un duro y realista film muy bien dirigido, con un guión muy medido, una realista fotografia, una sobria musica, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Ryan y Aldo Ray. El film tiene un tono realista y violento, un ritmo sereno, y un retrato honesto de las terribles las consecuencias de la guerra (violencia, paranoia, traumas, miedo, soledad). Para amantes del gran cine.

«Callejón sin salida» (1947) de John Cromwell. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Biddell, producción de Columbia Pictures, guíon de Oliver P. Garrett & Steve Fisher & Allen Rivkin (basado en un argumento de Gerald Drayson Adams & Sidney Biddell), fotografia de Leo Tover (B/N), musica de Marlin Skikes, montaje de Gene Havlick, dirección artística de Stephen Gooson & Rudolph Stenard, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogar, Lizabett Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Rip Murdoch y su compañero Johnny son dos soldados estadounidenses que vuelven a casa, tras obtener el relevo. La segunda guerra mundial ha terminado y Rip y Johnny son informados en el trayecto de tren que van a ser condecorados. En un descuido de Rip, Johnny desaparece de repente, sin causa aparente. Rip, que se propone recuperar su negocio de taxis, inquieto por el parecer de su amigo, decide investigar su paradero. Poco después Johnny aparece muerto. Rip conoce a Coral Chandler, ex-amante de Johnny, que trabaja como cantante en un dudoso club regentado por el mafioso Martinelli. Poco a poco, Rip va reconstruyendo las piezas de un complicado rompecabezas,poniendo su vida en peligro.

CRITICA

Elwood Dager Cromwell (1887-1979), mas conocido como John Cromwell, fue un actor, director y productor cinematografico estadounidense. Nacido en Toledo, Ohio, debutó en 1912 como actor teatral en el circuito de Broadway de Nueva York con una adaptacion de «Mujercitas». La funcion tuvo un gran exito y fue muy representada. Dirigio la obra teatral «The painted woman» (1913), que fracaso y co-dirigio con Frank Craven el exitoso show «Too many cooks» (1914). En los siguientes años interpretó varias importantes obras teatrales y en 1928 firmo un contrato con «Paramount Pictures» como actor y ayudante de direccíon. Sin abandonar el teatro (donde tuvo grandes exitos) debutó como actor en «The Mummy» (1929). Ese mismo año co-dirigio dos peliculas y la primera en solitario. En su amplia carrera como director destacan el drama «Cautivo del deseo» (1934), el drama infantil «El Pequeño Lord» (1936), la aventura «El prisionero de Zenda» (1937), el drama criminal «Argel» (1938), el drama romántico «Dos mujeres y un amor» (1939), la comedia dramatica «Lazo sagrado» (1939), el biopic «Lincoln en Illinois» (1940), la aventura «El hijo de la furia» (1942), el melodrama «Desde que te fuiste» (1944), el noir «Callejón sin salida» (1947), el duro drama carcelario «Sin remisión» (1950), etc….entre otras. Fue Presidente del Sindicato de actores en 1944-46 y estuvo en la lista negra de Hollwood en 1951-58 por sus simpatias politicas. Se retiro del cine en 1961 y Robert Altman le diio papeles en «Tres mujeres» (1977) y «Un dia de boda» (1978). Fallecio en Santa Barbara California, a causa de una embolia pulmonar. De John Cromwell he visto 7 de sus peliculas y me parece muy bien director. Con «Callejon sin salida» (1947) hizo una gran aportacion al cine negro. Está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del siempre excelente Humphrey Bogart. El film tiene todo el sabor del genero negro, tiene un ritmo impecable, un tono realista y valiosas reflexiones sobre la amistad, la mentira, el amor, la avaricia, la venganza,la violencia, etc……Para amantes del gran cine.