«El lobo y el león» (2021) de Gilles de Maistre. (FRANCIA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Camborde & Gilles de Maistre & Nicolas Elghozi & Claude Léger & Jacques Perrin &  Valentine Perrin & Sylvain Prouxl &  & Jonathan Vanger, producción ejecutiva de Andrew Simpson, producción asociada de Nicolas Dumont & Francois Mergier, producción de Galatee Films & Studiocanal & Mai Jun Productions, guión de Prune de Maistre (basado en un argumento de Gilles de Maistre y Prunes de Maistre), fotografia de Serge Desrosiers, musica de Armand Amar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Molly Kunz, Graham Greene, Charlie Carrick, Derek Johns, Rhys Slack, Evan Buliung, Rebecca Crol, Victor Confort, Daniel Brochu, Paula Costain

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su abuelo, Alma, una pianista de 20 años, regresa al hogar de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su lugar secreto.

CRITICA

Gilles de Maistre es un guionista, director, productor, periodista y actor francés nacido en 1960. Se casó con la guionista Prune de Maistre y tiene seis hijos. Es medio hermano de Patrice de Maistre y sobrino nieto del director René Clement. Es descendiente del filósofo Joseph de Maistre. Debutó como actor en 1988 y ha salido en dos largometrajes, dos tv-movies y un corto. En 1994 se convirtio en productor y guionista, dirigiendo y produciendo varios documentales y episodios para t.v. Como director de cine ha realizado el drama sobre terrorismo «The boy from Lebanon» (1994), la pelicula familiar «Mia y león blanco» (2018), aparte de varios documentales. De Maistre habia visto ya «Mia y el león blanco» (2018) , que me habia gustando bastante y ahora con «El lobo y el león» (2021) confirma ser un buen director. La pelicula está dirigida con eficacia, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, un montaje bien hilado y está interpretada con conviccion. Es muy agradable su tono positivo, optimista y familiar, tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el respeto y cuidado de la naturaleza, la familia, la amistad, la tolerancia, etc….Para toda la familia.

«Eternals» (2021) de Chloe Zao. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nate Moore, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Kevin de La Noy, co-producción de Mitchell Bell, producción de Marvel Studios & TSG Entertainment, guión de Chloe Zao & Ryan Firpo & Kaz Firpo &Patrick Burleigh (basado en los comics Marvel de Jack Kirby), fotografia de Ben Davis, musica de Ramin Djawadi, montaje de Dylan Tychenor & Craig Wood, casting de Sarah Finn & Anna Tenney, diseño de producción de Eve Stewart & Clint Wallace, dirección artística de Patrick Harris & Oliver Hodges & Matt Sharp & Jonathan Marin Socas & Tom Weaving, decoración del set de Pancho Chamorro & Michael Standish, vestuario de Shammy Sheldon, efectos visuales de Digital Domain & Industrial Light and Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gemma Chan, Richard Madden, Lia McHugh, Kumail Nanjiani, Angelina Jolie, Ma Dok-seong, Barry Keoghan, Bryan Tyree-Henry, Lauren Ridloff, Salma Hayek, Kit Harington, Harish Patel, Bill Skarsgaard (voz), David Kaye (voz), Haaz Sleiman, Esai Daniel Cross, Harry Stiles, Patton Oswalt

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracción: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

La joven -, al menos en apariencia-Sersi mantiene un idilio en Londres con Dane Whitman, profesor universitario con el que comparte el interés por la arqueología, pero se ve obligada a marcharse de su lado por el regreso de unos enormes monstruos conocidos como «los desviantes». Resuta que Sersi – que tiene el poder de trasmutar objetos en agua o otros elementos- pertenece a los Eternos- seres enviados a la Tierra para combatir a esta terrible amenaza hace 7000 años por Arishem, un celestial. Tenían ordenes de vigilar y destruir a los desviantes, por lo que no han combatido en grandes crisis , como la segunda guerra mundial y o la llegada del terrible Thanos, aunque han ayudado al progreso de la humanidad desde la sombra. Componen el equipo además de Sersi, el superheroe que vuela y lanza rayos con los ojos Ikaris, Kingo que dispara ráfagas de energía y estrella de Bollywood, la niña ilusionista Sprite, el inventor Phastos, el extremadamente fuerte Gilgamesh, Druig con poderes de control mental, y Thena, una guerrera capaz de crear en segundos cualquier arma. Lidera el grupo Ajak, con propiedades curativas, que aparece muerta en extrañas circunstanciaras.

CRITICA

Chloe Zao es una directora, productora y guionista china nacida en Beijing en 1982. Pasó su adolescencia en Brighton (Reino Unido). Estudió ciencia políticas en Mount Holcoye College, después de lo cual se apuntó a un programa de dirección de cine de la Universidad de Nueva York. Tras rodar dos cortos, debuto en el cine con el drama indie «Songs my brothers taught me» (2015), sobre la vida en una reserva india. La peliculas fue presentando en los Festivales de Sundance y Cannes 2015. En 2017 fue premiada por su segunda pelicula «The rider» (2017) drama indie inspirado en personajes reales sobre la vida de los jinetes del rodeo, que fue premiada en el Festival de Cannes. En 2020 estreno el drama indie sobre los nómadas de carretera «Nomadland» (2020) con Frances McDormand, por la que ganó el Oscar a mejor pelicula, direccion y actriz principal. Ahora ha sido reclutada por Marvel Studios para «Eternals» (2021) film 26 del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) donde se presenta a los poderosos e inmortales superheroes alienígenas «los eternos». Chloe Zhao ha hecho un film personal y a la vez comercial. Está muy bien dirigida, con guion escrito con oficio (aunque a un par de personajes podrian haber dado un poco mas de juego y tiene detalles muy politicamente correctos), con una esplendida fotografia y maravillosa banda sonora, unos excelentes efectos visuales y sonoros y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo sereno y a veces trepidante, es mas dramatica y oscura que otras peliculas del MCU (aunque tambien tiene sus notas de humor y guiños y referencias al MCU), tambien es mas épica y galáctica y mitológica, es bastante violenta pero sin excesos, tiene unos cuantos detalles politicamente correctos y una breve escena sexual. Reflexiona sobre la capacidad del ser humano de hacer el bien y el mal, el amor, la familia, la amistad, la mentira, la manipulación, los experimentos genéticos, la enfermedad, el sacrificio, etc…..Como propina tiene dos escenas post-credito. Bastante recomendable.

«Casada con todos» (1988) de Jonathan Demme. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Utt & Edward Saxon, producción ejecutiva de Joel Simonj & Bill Tooman, Jr, producción asociada de Ron Bozman, producción de Orion Pictures, guión de Barry Strugatz & Mark R. Burns, fotografia de Tak Fujimojo, musica de David Byrne, montaje de Craig McKay, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Kristi Zea, direccíon artística de Maher Ahmad, decoración del set de Nina Ramsey, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Matthew Modine, Dean Stockwell, Mercedes Ruehl, Alec Baldwin, Oliver Platt, Trey Wilson, Paul Lazar, Joan Cusack, Ellen Foley, O-Land Jones, Anthony J. Nicci, Frank Ferrara, Frank Gio, Nancy Travis, Gary Howard Klar

Género: Comedia mafiosa. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical (Michelle Pfeiffer). Nominada al Oscar a mejor actor secundario (Dean Stockwell)

ARGUMENTO

Angela de Marco está harta. Su marido Frank pertenece a la «Cosa Nostra» y Angela está harta de vivir del dinero sucio. Cuando Frank es asesinado, Angie decide cambiar de vida y se muda con su hijo a un piso de Manhattan..Pero Tony «el tigre» Russo (jefe de Tony) está obsesionado con seducirla y el FBI, creyendo que ambos son amantes la ponen bajo vigilancia. El agente encubierto Mike Downey se hace pasar por el vecino de Angela pero pronto también se siente atraído por ella.

CRITICA

Jonathan Demme (1944-2017) fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baldwin, Nueva York, y muerto en Nueva York. Nacido como Robert Jonathan Demme, era hijo de un ejecutivo de relaciones publicas. Se licenció en la Universidad de Florida. Comenzó en el cine, como otros muchos miembros de su generación, en la factoria de Roger Corman (el Rey de la serie B), rodando los films de serie B «Tres mujeres peligrosas» (1975) y «Luchando por mis derechos» (1976), la comedia dramática «Tratar con cuidado» (1977). Tras un rodar un episodio de «Colombo, su primer film importante fue el thriller «El eslabón del Niagara» (1979) con Roy Scheider y Janet Margolin. A esta le siguió la comedia dramática «Melvin y Howard» (1980) con Paul Le Mat, Jason Robards y Mary Steenburgen. Tras rodar un episodio para t. v y varios clips musicales, vuelve al cine con la comedia «Chicas en pie de guerra» (1984) con Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Fred Ward y Ed Harris. Ese  mismo año realiza el mítico y aclamado documental sobre el grupo «Talking Head» «Stop Making Sense». Luego realizó las alocadas comedias «Algo salvaje» (1986) con Melanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta y «Casada con todos» (1988), que tuvieron mucho exito, el documental «Nadando a Camboya» (1987) y un episodio del documental colectivo»Red Hot and Blue» (1990). En 1991 obtuvo su mayor exito con el inquietante y oscuro thriller «El silencio de los corderos» (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins, que tuvo un enorme exito y ganó 5 Oscars (uno para Demme). En 1993 trató el SIDA y la homofobia en «Philadelphia» (1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, que tambien obtuvo gran exito. Luego dirigio el documental musical «The Complex Sessions» (1994), un video musical de Bruce Springsteen, un episodio de la t-v-movie»Historias del metro» (1997) y el documental musical «Storefront Hitchock» (1998). Volvio al cine con el drama sobre la esclavitud «Beloved» (1998) con Danny Glover, Oprah Winfred y Thandie Newton, que tuvo buenas criticas pero tuvo un gran fracaso comercial. Tampoco tuvo suerte «La verdad sobre Charlie» (2002) con Thandie Newton, Mark Wahlberg y Tim Robbins, remake de la mitica «Charada» (1963) con Stanley Donen. Tras el documental biográfico «The agronomist» (2003), recupero la forma con «El mensajero del miedo» (2004) con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber (nueva version de la novela de Richard Condon, adaptada magistralmente por John Frankenheimer en 1962). Tras dos documentales, realizo el magnífico drama «La boda de Rachel» (2008) con Anne Hathaway. Tras 3 documentales (musicales y biograficos), realizo episodios de las series «Illuminada» , «The killing», etc…..ha realizado a la vez mas documentales. Su ultima pelicula fue el drama «Ricki» (2015) con Meryl Streep y Kevin Kline y termino su carrera rodando episodios de las series «Fuego abierto» y «Seven seconds». De Jonathan Demme he visto 8 de sus peliculas y le considero muy buen director. «Casada con todos» es una divertida comedia que parodia a la mafia, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono alocado y en general amable y valiosas reflexiones sobre las segundas oportunidades, el mundo criminal, la mentira, el amor,etc…..Bastante recomendable.

«El mundo en sus manos» (1952) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal Pictures, guión de Borden Chase & Horace McCoy (basado en la novela de Rex Beach), fotografia de Russell Metty, musica de Frank Skinner, montaje de Frank Gross, dirección artística de Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun, decoración del set de Russell A. Gauman & Julia Heron, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Gregory Peck, Ann Blyth, Anthony Quinn, John MacIntire, Carl Esmond, Andrea King, Rhys Williams, Eugenie Leontovich, Hans Conried, Sig Ruman, Bill Radovich, Bryan Forbes, Henry Kullik

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

San Francisco, 1850. El Capitan Jonathan Clark (llamado «el hombre de Boston») es un audaz e intrépido cazador de focas que planea comprar Alaska a los rusos haciendo un trato con los banqueros de San Francisco. Sus planes serán alterados por la aparición en su vida de la bella Condesa rusa Marina Selanova, la cual escapa de un matrimonio de conveniencia con un malvado Principe, y de la que se enamora creyéndola una simple dama de compañia.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un genial director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simi, California. Descendiente de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Nacido con el nombre de Albert Edward Walsh. Tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo si estaban ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un barco camino a Cuba. Desempeño varios oficios (domador de caballos en México, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo). Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con él para tambien probar fortuna, debutando en 1913. Durante dos años siguientes hizo muchos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W. Griffith le reclutó como ayudante de dirección para le legendaria cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh tambien interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Walsh se casó en 1916 con una actriz (con la que adoptó dos hijos) antes de divorciarse diez años mas tarde, casándose dos veces mas. Debuto como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y rodó con Christy Cabane «La vida del General Villa» (1914). Después hizo numerosos films, en los que destacan las aventureras» El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952). «El pirata Barbanegra» (1952); cine negro con «Los violentos años 20» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949); dramas como «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957); westerns como «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana» (1964); bélicas como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc………Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Walsh fue uno de los grandes directores de cine americanos, que destacó en muchos géneros, y tuvo bajo sus ordenes a actores como James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Errol Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Teresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Rock Hudson, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc……..»El mundo en sus manos»(1952) es su segundo film de aventuras con Gregory Peck tras «El hidalgo de los mares» (1951), y uno de los grandes clasicos del género. «El mundo en sus manos» tiene una brillantisima direccion, un esplendido guión (mezcla con maestría aventura, romance y humor), una magnifica fotografia, una preciosa musica, un dinámico montaje y está maravillosamente interpretada. Tiene un ritmo soberbio, el mejor sabor del genero de aventuras clásico y valiosas reflexiones sobre el amor, la ambición, el respeto al medio ambiente, la avaricia, la tirania, etc………Para amantes del gran cine.

«El espia ingles» (2020) de Dominic Cooke. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Ackland & Rory A¡tken & Ben Browning & Ben Pugh, producción ejecutiva de Glen Basner & Leah Clarke & Alison Cooke & Dominic Cooke & Benedict Cumberbatch & Ashley Fox & Tom O’Connor & Milan Popelka & Josh Varney, co-produccion de Donald Sabourin, producción de 42 & Sunny March & Filmnation Entertainment, guión de Tom O’Connor (basado en hechos reales), fotografia de Sean Bobbitt, musica de Abel Kornezioswski, montaje de Tariq Anwar & Gareth C. Scales, casting de Nina Gold, diseño de producción de Suzie Davis, dirección artística de Jan Kalous & Daniel Kearns, decoración del set de Charlote Dirickx, vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumbertach, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Angus Wright, Kirill Pigorow, Keir Hills, Maria Mironova, Emma Penzina, Zelzko Ivanek, Vladimir Chuprirov, Alice Orr-Ewing

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Principios de los años 60. El mundo está en manos de Kennedy y Kruschev. Greville Wynne es un ingeniero inglés dedicado a asuntos internacionales, casado y con un hijo. Su vida cambia por completo cuando le llaman del MI6, servicio de Inteligencia británico, para pedirle que vaya a Moscú. La propuesta es que vaya oficialmente a abrir vías comerciales con la U.R.S, pero la verdadera misión es recibir los mensajes que le va a pasar su anfitrión, el Coronel de Inteligencia soviético Oleg Penkovski, que está convencido de que Kruschev va a llevar al mundo a una guerra nuclear.

CRITICA

Dominic Cooke es un director y guionista ingles nacido en Londres en 1966. Despues de graduarse en la Universidad de Warwick, Cooke tuvo su primer trabajo como tv-runner y empezó su propia compañia teatral, Pan Optic, con la que trabajó dos años antes de convertirse en asistente del director en la «Royal Shakespeare Company». Empezó su relación con la «Royal Court Theatre» bajo Stephen Daldry (futuro director) en 1995. Fue director asociado del director «Royal Court» Ian Rickson en 1999. En 2003 dejó la «Royal Court» y regreso a la «Royal Shakespeare Company». En teatro ha dirigido numerosas obras. Como guionista y director ha trabajado en varias series. Debuto como director con episodios de la miniserie «La guerra de las dos Rosas» (2012) y sus dos secuelas televisivas en 2016. En 2017 dirigio el musica teatral «National Theatre Live Follies: Follies». Como director de cine ha dirigido el drama «En la playa de Cocheril» (2017) y ahora el thriller dramático de espionaje «El espia ingles» (2020). No he visto nada de Cooke así que me sorprendido gratamente «El espia ingles» (2020), thriller de espionaje de fondo dramático basado en una historia real. Está dirigida con mucho aplomo, con un guion con mucho oficio, una magnífica fotografia, una poderosa BSO, un cuidado montaje, una ambientacion impecable y un reparto espléndido, donde destaca el siempre excelente Benedict Cumberbatch. El film tiene un tono realista, un ritmo estupendo, y reflexiones muy valiosas sobre el bien común, la integridad, la mentira, la propia conciencia, el sacrificio, la familia, la guerra fria, etc…….Muy recomendable.

 

«El ultimo duelo» (2021) de Ridley Scott. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Kevin J. Walsh & Jennifer  Fox & Nicole Holofcener & Matt Damon & Ben Affleck, producción ejecutiva de Kevin Halloran & Drew Vinton & Madison Ainley, producción de 20 Century Fox & Scott Free Productions & Pearl Street Films & TSG Entertainment, guión de Nicole Holofcener & Ben Affleck & Matt Damon (basado en la novela de Eric Jager, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Claire Simpson, casting de Katie Rhodes James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Loic Chavalon & Colman Corish & Stéphane Cressend & Briana Hegarty & Gary McGinty & Riccardo Monti, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Oliver Cotton, Tallulah Haddon, Sam Hazeldine, Zoé Bruenau, Oliver Cotton, Bryony  Hannah

Género: Drama medieval. Duración: 2 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Describe el ultimo juicio dilucidado por duelo en París, a finales de 1386, en el que se supone que el dedo de Dios señalará como vencedor al que tiene razón en una disputa entre el Caballero Jean de Carrouges y el escudero Jacques Le Gris. Le Gris es acusado por Carrouges de violar a su esposa Margueritte, cosa que este niega. Ante la inexistencia de testigos, y el hecho de que el Vizconde Pierre de Alecon tiene a Le Gris como favorito y mano derecha al que siempre favorece, Carrouges apela al Rey y al juicio judicial.

CRITICA

Ridley Scott es un director, guionista y productor de cine británico nacido en South Shields en 1937. Estudio en el Royal Collegue art of Londres y muy pronto fue contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicicle» (1966) y después decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony fundó su propia productora, Ridley Scott Asociates, con la empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. En 1977 debuto como director con el drama de época «Los duelistas», por la que ganó el premio a mejor direccion novel En Cannes y dejo claro su poderío visual. Hollwyood llamo a su puerta y rodo la memorable cinta de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979). Despues rodo otro memorable film de ciencia-ficcion «Blade Runner» (1982). Despues rodo la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominado por esta ultima al Oscar. Tras el épico drama histórico «1492. la conquista del paraiso» (1992), rodo el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar-feminista «La Teniente O’Neill» (1997). En 2000 rodo el épico peplum «Gladiator» su segunda nominación al Oscar, en 2001 el thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el el film belico verídico «Black Hawk derribado» (2001). En 2003 estrena la comedia dramatica de timos «Los impostores», en 2005 el drama épico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen año», en 2007 el drama veridico gangsteril «American Gangster» (2007) y el thriller de espionaje «Red de mentiras» (2008). En 2010 rueda una nueva versión de Robin Hood, en 2012 el film de ciencia-ficción «Prometheus», en 2013 el drama criminal «El consejero», en 2014 el drama épico-bíblico «Exodus. Dioses y Reyes», el 2015 el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian), en 2017 el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» y  el film de ciencia-ficción»Alien: Covenant» (secuela de «Prometheus»). Scott tambien ha producido numerosas peliculas y series. He visto muchos de sus films y me parece uno de los mejores directores actuales. Este año estrena «El ultimo duelo» y el biopic «Gucci». «El ultimo duelo» está muy bien dirigida, con una gran fotografia y banda sonora, un cuidado montaje, una ambientacion maravillosa y está muy bien interpretada. El problema es su guion, que repite el retrato siniestro y oscuro de la Edad Media (ya visto en «El Reino de los cielos» y «Robin Hood»), con una vision muy superficial del catolicismo, con un tono muy maniqueo en varios personajes (como el Rey de Francia, por ejemplo) añadiendo además un toque feminista muy actual y anacrónico (que se nota en tercer acto de la historia). El film tiene muy buen ritmo, es muy crudo en el sexo y violencia y resulta ser un buen film, pero no de lo mejor de su autor. A pesar de esto, tiene interés.

«El abrazo de la muerte» (1949) de Robert Siodmak. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Kraike, producción de Universal International Pictures, guión de Daniel Fusch (basada en una novela de Don Tracy), fotografia de Frank Planer (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de Ted J. Kent, dirección artística de Bernard Herzbrun & Boris Leven, decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Yvonne de Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally, Tom Pedi, Percy Helton, John Doucette, Alan Napier, Mark Krah, Meg Randall, Richard Long, Edna Holland

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Tras un año fuera, Steve Thompson vuelva a Los Angeles, su ciudad natal, sin haber podido olvidar a Anna, su ex-esposa. Ella ahora es la amante del conocido gangster Slim Dundee, pero el todavia enamorado Steve cree poder apartarla del mal camino, asi que para recuperarla le propone a Dundee el asalto al furgón blindado de la Compañia de seguridad donde trabaja.

CRITICA

Robert Siodmak  (1900-73) fue un director de cine alemán, que destacó en USA en los años 40-50. Nacido en Dresde (Alemania) era hijo de una familiar enriquecida en USA. Tuvo que ponerse a trabajar cuando se arruinaron. Al no tener mucho exito en el mundo artístico, busco trabajo con contable de banco. Logró ser director de banco y amasó una considerable fortuna, perdida en la crisis económica de finales de los 20. Junto a su hermano Curt viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero los dos hermanos tambien escribieron guiones para la Productora UFA. Siodmak dirigió con Edgar G. Ulmer «Los hombres del domingo» (1929), en cuyo guion colaboró su hermano Curd y el futuro director Billy Wilder. La pelicula era un documento sobre el ocio de los empleados. En los siguientes años realizo seis peliculas mas, entre ellas el drama  «Despedida» (1930), los dramas criminales «Dilema» (1931) y  «Tumulto» (1931). Cuando los nazis le prohibieron «Secreto que quema» (1933), decidió trasladarse a Paris, donde rodo seis peliculas. Su hermano Curt se habia trasladado en 1937 a USA, donde trabajaba como guionista en Hollywood, asi que Robert viajó alli. Tras un paso fugaz por la Paramount, firmo un contrato con la Paramount en 1943, rodando en este epoca los films de cine negro  2la dama desconocida» (1944) «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), «El caso de Thelma Jordon» (1950) y thrillers como «El sospechoso» (1944), «A través del espejo» (1946), «La escalera de caracol» (1946), el drama «El gran pecador» (1949), la aventurera «El temible burlón» (1952), entre otros titulos menores. Regresó a Europa en 1952 debido a dificultades con el Comité de «actividades antinorteamericanas». Tras una breve estancia francesa, donde rueda el drama «El gran juego» (1954), se instala en Alemania, realizando los dramas «Las ratas» (1955) y «Mi padre, el actor» (1956) el thriller verídico «El diablo ataca de noche» (1957), el drama «El affair Nina» (1961), el drama sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962) acabando su carrera con la co-produccion «El ataque de los bárbaros» (1968). Siodmak fue uno de los mejores directores europeos instalados en Hollwyood, que dominó el cine negro y thriller. «El abrazo de la muerte» (1949) es uno de sus mejores titulos y segundo rodado con Burt Lancaster como protagonista, volviendo a colaborar por última vez en el film de piratas «El temible burlón» (1952). «El abrazo de la muerte» (1949) goza de una gran dirección, un esplendido guion, una maravillosa fotografia y banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del trio principal. El film tiene muy buen ritmo, el mejor sabor del cine negro clasico, diálogos de primera, y interesantes reflexiones sobre el amor, la obsesión, la ambición, la mentira, la criminalidad, el destino, etc……..Para amantes del gran cine.

«Forajidos» (1946) de Robert Siodmak. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Hellinger, producción de Universal Pictures, guión de Anthony Weller & John Huston & Richard Brooks (basado en el relato corto «Los asesinos» de Ernest Hemingway), fotografia de Elwood Bredell (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de Arthur Hilton, dirección artística de Martin Ozbina & Jack Otterson, decoración del set de Russell A. Gaussman & Edward R. Robinson, vestuario de Vera West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Albert Dekker, Sam Levene, Vince Barnett, Virginia Christie, Charles D. Brown, Jack Lambert, Donald McBride, William Conrad, Charles McGraw

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 38 minutos. Nominada a 4 Oscars (director, guión adaptado, montaje, BSO en pelicula dramática)

ARGUMENTO

Dos asesinos profesionales llegan a un pueblecito del medio oeste americano. Buscan a un individuo conocido como «El sueco». Aunque a este le avisan de la llegada de los asesinos, decide quedarse a esperar su destino. El detective Reardon investiga el caso para la compañia de seguros para la que trabaja, a pesar de que su jefe le dice que es un asunto de poca importancia económica. Reardon empieza a atar cabos, descubriendo que el muerto habia participado en un atraco años antes y que supuestamente les robo el dinero a sus cómplices. Con todo esto tiene que ver la hermosa y misteriosa Kitty Collins.

CRITICA

Robert Siodmak (1900-73) fue un director de cine alemán nacido en Dresde en 1900 y muerto en Lausana (Suiza) en 1973. Hijo de una familia enriquecida en USA, Siodmak tuvo que ponerse a trabajar tras la ruina familiar. Como no tuvo mucha suerte en el mundo del arte, busco un trabajo como contable en un banco. En las finanzas tuvo mayor fortuna, llegando a ser director de banco y amasando una respetable cantidad de dinero, que sin embargo perdió con las crisis económicas de los años 20. Junto a su hermano Curd  viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista. Los dos hermanos tambien escribieron guiones para la Productora UFA. En 1929 co-dirigido con Edgar G. Ullmer «Los hombres del domingo», su primera pelicula (colaborando en el guion el futuro director Billy Wilder) y su hermano Curd y Fred Zinnemann (futuro director)en la fotografia. La pelicula era un retrato sobre el ocio de los empleados. En los siguientes años rodaría varios dramas y comedias, incluido un drama criminal (ello lo hará precursor del cine negro). Cuando los nazis le prohibieron «Secreto que quema» (1933) decidió trasladarse a Paris, donde rodaría 7 peliculas entre 1933 y 39 (de diferentes géneros). Su hermano Kurt se habia trasladado a USA y trabajaba como guionista en Hollwood, así que Robert viajó alli a finales de los años 30. Tras un paso fugaz por la Paramount, en 1941, firmo un contrato con Universal en 1943. Destacaría en thrillers como «El sospechoso» (1944), «La dama desconocida» (1944), «La escalera de caracol» (1946) y cine negro como «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), «El caso de Thelma Jordon» (1950), el drama «El gran pecador» (1949) y la aventurera «El temible burlón» (1952), etc……entre otros titulos menores. En 1952 abandonó USA por la dificultades que le planteo en su trabajo el Comité de las actividades norteamericanas. Tras un breve estancia francesa (donde rueda un film), vuelve a Alemania, donde destaca con los dramas»Las ratas» (1955) y «El actor» (1956), el thriller «El diablo ataca de noche» (1957) y «El caso Nina» (1961). Se despidió del cine con el western biografico rodado en USA «La última aventura del General Custer» (1967) y la co-producción europea «La invasión de los bárbaros» (1968). Murio en Lausana (Suiza) en 1973. De Siodmak he visto 9 de sus peliculas, y le considero uno de los grandes directores europeos que rodaron en Hollywood en los 40 y 50. «Forajidos» (1946) es uno de sus grandes titulos, clasico incontestable del cine negro americano. El film goza de una gran direccion, un fascinante guion (estructurado en flash-backs), una excelente fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del trio protagonista. El film tiene diálogos magníficos, un tono realista y a veces violento, el mejor sabor de cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, la mentira, el crimen, la violencia, la degeneración moral, la perdición, la obsesion, las apariencias, etc…….Para amantes del gran cine.