«Envidia sana» (2020) de Daniel Cohen. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Deris & David Gauquié & Sandra Karim, co-producción de Patrice Quinet, producción de Cinefrance Studios, guión de Daniel Cohen (basado en su obra teatral), fotografia de Stefan Massis, musica de Michael Tordjmann & Maxime Desprez, montaje de Virginie Seguin, casting de Emmanuelle Prevost, diseño de producción de Francois Emmanuelli, decoración del set de Camille Bognout & Pigneul, vestuario de Virginie Montel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Cassell, Bérénice Bejo, Florence Foresti, Francois Damiens, Daniel Cohen, Keren-Ann Zajtelbach, Owen Tannou, Romain Cottard

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Lèa, Marc, Karin y Francis son dos matrimonios amigos, que se conocen desde hace tiempo, y salen a cenar con frecuencia. La confianza y la complicidad son grandes, y además resultan, por así decir, previsibles, de modo que el equilibro alcanzado parece dificil que pueda romperse. Pero va a ocurrir que Léa, empleada en una tienda de ropa de un centro comercial y de caracter indeciso, publica una novela y se convierte en un gran exito. Esto coincide con el escaso reconocimiento que recibe Marc en su empresa del sector del aluminio, que aspira a un ascenso que nunca llega, a los intentos artísticos de Francis, que trabaja en una inmobiliaria, y la imposibilidad de Karine, su esposa y madre de dos niños, de avanzar en la escritura de su propia novela. Y surge la envidia, soterrada, y que no se quiere admitir, y que socava la relación de la exitosa Léa, con su marido y con sus amigos.

CRITICA

Daniel Cohen es una director, Director y guionista francés nacido en Jerba (Tunez) en 1964. Debuto como director, guionista y actor con «Un vie de prince» (1999) y desde entonces ha sido actor y a veces guionista. Su segundo film como director fue la comedia fantástica «Les deux mondes» (2007) y la comedia culinaria «El chef, la receta de la felicidad» (2012). Ahora adapta su propia obra teatral (no representada nunca). De Cohen ya habia visto «El chef, la receta de la felicidad», que me habia gustado bastante y con la  «Envidia sana» confirma su talento. La pelicula estla dirigida con mucho aplomo, con un guion inteligente, una buena fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de los cuatro protagonistas. El tono agridulce de la pelicula esta muy bien conseguido, tiene muy buen ritmo y con reflexiones de gran validez como la amistad, la envidia, el individualismo, el narcisismo, la fama, el matrimonio, el talento artístico, el ansia de triunfo, etc…….Recomendable.

«Mientras nieva sobre los cedros» (1999) de Scott Hicks. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Frank Marshall & Harry J. Ufland & Ron Bass, producción ejecutiva de Carol Baum & Lloyd A. Silverman, producción asociada de Kerry Heysen, producción de Universal Pictures, guión de Ron Bass & Scott Hicks (basado en la novela de David Guterson), fotografia de Robert Richardson, musica de James Newton Howard, montaje de Hank Corwin, casting de David Rubin, diseño de producción de Jeannine Oppewall, dirección artística de William Arnold & Doug Byggdin, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Yuki Udo, Rick Yune, Max Von Sydow, James Rehborn, James Cromwell, Richard Jenkins, Sam Shepard, Arija Bareikis, Eric Thal, Celia Weston, Daniel Von Bargen, Caroline Kava, Akira Takayama, Cary Hiroyuki-Tagawa

Género: Drama. Duracción: 2 horas 2 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor fotografia)

ARGUMENTO

1950, la Isla de San Piedro, al noroeste de USA, se convulsiona con el juicio contra un joven de origen japonés, heroe de guerra, acusado de la muerte de un pescador. Su anciano abogado defensor deberá enfrentarse al los prejuicios raciales desatados en la comunidad anglosajona desde el ataque nipón a Pearl Harbour, tras el cual todos los japoneses -norteamericanos fueron internados en campos de concentración. Investigará el caso Ishmael, un joven periodista local que perdió un brazo en la guerra. Hijo de un valiente defensor de la integracion racial, Ishmael vive obsesionado p0r su romance juvenil con una japonesa que es ahora esposa del acusado.

CRITICA

Scott Hicks es un director de cine australiano nacido en Uganda en 1953. De padre inglés y madre escocesa, paso su infancia cerca de Nairobi (Kenia). Con 10 años su familia se instaló en Kenia y a los 14 se mudó a Adelaida (Australia) donde reside actualmente. En la «Finders University of South Australia» se apasiona por el cine y por el expresionismo alemán. Desde entonces trabajó como asistente de dirección en peliculas como «The Club» (1980) de Bruce Beresford. Paralelamente dirige documentales y un primer largometraje llamado «Down the wind» (1975). En la decada de los 80 los largometrajes de largo presupuesto «Freedom» (1980) y «Call me Mr. Brown» (1986), siguendo «Sebastian and Sparro» (1988) del que es tambien productor y guionista. En esta epoca tambien realiza algunos trabajos televisivos. En 1986 empieza a interesarse por la vida del pianista David Helfgott y empieza a preparar un largometraje sobre el, estrenandose «Shine» (1996), con gran exito de critica y publico, siendo nominado a numerosos premios (Oscars, Globos de Oro, etc…..). Durante la post-producción de «Shine» lee la novela «Mientras nieva sobre los cedros» de David Guterson, best-seller que decide llevar a la pantalla. Luego realizó «Corazones en Altantis» (2001) con Anthony Hopkins. Tras tomarse un descando y trabajar en publicidad, volvió al cine con la comedia dramatica «Sin reservas» (2007), con Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart, remake de la pelicula alemana «Deliciosa Martha» (2000). Luego realizo en Australia el documental «Glass: Un retrato de Phillip Glass» (2007), sobre el distingido compostor, el drama familiar «Solo ellos» (2009) con Clive Owen, y de nuevo en USA la adaptacion de Nicholas Sparks «Cuando te encuentre» (2012) y el drama fantastico «Fallen» (2016). Tras unos años de silencio está preparando ahora «A Gentleman’s war». De Hicks he visto 3 de sus films y me parece un director de talento. «Mientras nieva sobre los cedros» es un bello drama, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una maravillosa fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones espléndidas. El film tiene un ritmo sereno,  es casi siempre clasico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor interracial, el racismo, la reconciliacion, la diferencia entre lo legal y los justo y la honestidad. Muy recomendable.

«Con las horas contadas» (1950) de Rudolph Maté. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo C. Popkin, producción ejecutiva de Harry M. Popkin, producción asociada de Joseph H. Nadel, producción de United Artist, guión de Russell Rouse & Clarence Green, fotografia de Ernest Laszlo (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de Arthur H. Nadel, dirección artística de Duncan Cramer, decoración del set de Al Orenbach, vestuario de Maria P. Donovan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edmund O’Brien, Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland, Lynn Baggett, William Ching, Henry Hart, Neville Brand, Laurette Luez, Cay Forester, Frank Jaquet, Laurence Dobkin, Frank Gestle, Carol Hughes, Michael Ross, Donna Sanborn

Género: Cine negro: Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Un hombre recorre los largos pasillos de una comisaria para entrar en una oficina y denunciar un asesinato: El suyo. A partir de entonces empieza un largo flashback en que vemos al notario Frank Bigelow, con dudas amorosas relativas a su devota secretaria Paula, que para aclararse se toma unas minivaciones en San Francisco, en busca de un poco de diversión. Se ve envuelto en una enmarañada madeja de crimenes al ser envenenado sin saberlo con una copa con iridio, para el que no hay tratamiento posible, quedandole solo unos pocos dias de vida. Así que decide averiguar quien le ha asesinado.

CRITICA

Rudolph Maté fue un camarofrago, director de cine y director de cine estadounidense nacido en Cracovia, Polonia, en 1898, con el nombre del Rudoph Meyer. Finalizados sus estudios enla Universidad de Budapest, luchó en la 1º Guerra Mundial en 1921 empezó a trabajar como ayudante de camara en la Productora «Hungarian Films» en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografia Karl Friend y el productor Erich Pommer, se consolído como un prestigioso fotografo, destacando su trabajo conjunto con el director danés Carl Theodor Dreyer en «Mikael» (1924), «La Pasión de Juana de Arco» (1928) y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, con directores como Fritz Lang, Rene Clair, etc…..En 1935 viaja y se instala en USA, siendo reconocido los diez años siguientes como unn importante director de fotografia, trabajando con directores como William Wyler, King Vidor, William Dieterle, Leo McCarey, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Alexander Korda, Ernst Lubitch, René Clair, Zoltan Korda, Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida en tantos films le hace convertirse en director, destacando en su fimografia «Cerco de odio» (1948) y «Con las horas contadas» (1950), el  film de Ciencia-ficción «Cuando los mundos chocan» (1951), las peliculas de aventuras «Contrabandistas de Macao» (1953),  «El caballero de Mississippi» (1953) y «Coraza negra» (1954), los westerns «Hombres violentos» (1954), «Horizontes azuless» (1955), «La ley de los fuertes» (1956), los dramas «Milagro bajo la lluvia» (1956), «La velocidad del mar» (1958), etc……acabando su carrera en 1963. Un año después murio en Hollywood de un ataque cardiaco. De Rudoph Maté he visto 8 de sus peliculas y me parece que fue un autor con talento. «Con las horas contadas» es una sus mejores peliculas, una estupenda y original cinta de cine negro, muy bien dirigida, escrita con gran oficio, con una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y muy bien intepretada, sobretodo por el gran Edmond O’Brien. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, buenas escenas de suspense y humor, el sabor del mejor cine negro y interesantes reflexiones sobre el amor, la mentira, las apariencias, la muerte, la violencia, la avaricia, etc…….Para amantes del genero negro.

«Un lugar tranquilo 2» (2021) de John Krasinski. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Kraskinski & Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller, produccion ejecutiva de JoAnn Perritano & Allyson Seger, produccion de Paramount Pictures & Buffalo Filmworks & Platinum Dunes, guión de John Krasinski (basado en los personajes creados por Scott Beck & Bryan Woods), fotografia de Polly Morgan, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael P. Shawver, casting de Jodi Angstreich & Maribeth Fox & Laura Rosenthal, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Michael J. Amato & Nancy Haigh & Hanna Woltz, vestuario de Kaisa Walicka Maimone, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, John Kraskinski, Okiriete Onadowan, Scott McNaary, Wayne Duvall, Zachary Golinger

Género: Terror. Duraccion: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Evelyn Abbott, con sus hijos Marcus y la sordomuda Regan, más el bebé recien nacido, buscan un nuevo refugio, topandose con Emmett, un amigo del pasado, quien ha perdido la fe en la naturaleza humana tras la muerte de toda su familia. Aunque les ayuda en una situacion de vida o muerte, el mismo se sorprende de haberlo hecho, pues los otros supervivientes con los que Emmett se ha topado tienen muy poco de humanos, convirtiéndose en algo muy parecido a las bestias. Sin embargo, una señal de radio captada por Regan (una canción que se repite ininterrumpidamente) es interpretada por ella como una llamada a refugiarse en una isla. Como no le hacen caso, emprende un viaje emprende un viaje en solitario sin que lo sepa Evelyn, que pedirá a Emmett que traiga a su hija de vuelta sana y salva.

CRITICA

John Kraskinski es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Newton, Massachussetts, en 1979. Es el mas joven de los tres hijos de un medico y una enfermera. Se crio educándose en el catolicismo. Se graduó en la Escuela secundaria del Sur en 1997 y termino su carrer academica en la Universidad Brown, graduándose con honores en 2002. A continuación asistió a al Instituto nacional de teatro en Wateford, Connecticut. Comenzo en 2002 como pasante  en el programa «Late night» con Conan O’Brien y tras apariciones en varias series se dio a conocer en la serie «The office» (2005-13). Debutó en el cine en 2000, e hizo pequeños papeles en «Kinsey» (2004) y «Dreamgirls» (2006), comenzando a destacar en «Ella es el partido» (2008) de George Clooney. Despues ha trabajado en «Un lugar donde quedarse» (2009) de Sam Mendes, «No es tan facil» (2009) de Nancy Meyers, «Tierra prometida» (2012) de Gus Van Sant, «13 horas. Los soldados secretos de Bengasi» (2015), etc…..Ultimamente protagoniza la serie «Jack Ryan» (2018-). Empezo en la direccion co-produciendo varios episodios de «The office» y debuto brillantemente como director de largometrajes con la emotiva comedia dramatica familiar «Los Hollar» (2016), tambien protagonizada por el. En 2018 realizo «Un lugar tranquilo» (2018) un film de terror, ciencia-ficcion, suspense y drama familiar protagonizado por la actriz Emily Blunt (su esposa en la vida real desde 2010), el propio Krasinski y los prometedores Millicent Simmonds y Noah Jupe, sobre una familia que intenta sobrevivir en un futuro apocaliptico donde estan al acecho terribles criaturas extrarerrestres que se guian por el sonido. Ahora Kraskinski estrena la secuela (donde escribe el mismo el guión), con mismo reparto y continuando y ampliando la historia. El resultado es tan bueno o aún mejor que el film anterior. La dirección es buenisima, el guón esplendido, una fotografia magnífica, una gran banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. Los nuevas situaciones y personajes (sobretodo las del siempre excelente Cillian Murphy) están muy bien desarrolladas, las escenas de suspense y terror inmejorables, momentos emotivos y contiene reflexones muy valiosas sobre la familia, la esperanza, el dolor, la perdida, la violencia, la cooperacion, etc…….Muy, muy recomendable.

«El bazar de las sorpresas» (1940) de Ernst Lubitch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ernst Lubitch, produción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), fotografia de William H. Daniels (B/N), musica de Werner R. Heyman, montaje de Gene Ruggiero, direción artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Maraget Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart, William Tracey, Inez Courtney, Sarah Edwards, Edwin Maxwell, Charles Halton, Charles Smith

Genero: Comedia romántica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Budapest, Hungria. Alfred y Klara trabajan en la misma tienda. Ella es una recién llegada , y  no puede soportar al otro, demasiado puntilloso en los que se refiere la trabajo. Curiosamente, ambos han empezado una relación amorosa por correspondencia. Lo que uno escribe es recibido por alborozo por la otra y vicerversa. No tienen la minima sospecha de que ese amor ideal convive con el hombre- mujer odioso que tienen al lado.

CRITICA

Ernst Lubtich fue un director de cine judio-aleman nacido en Berlin (Alemania) en 1892, nacionalizado estadounidense en 1933  y fallecido en Hollywood, California (USA) en 1947. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una prospera sastreria, este quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubich estudio en el Insituto Sophien de Berlin, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezo a trabjar como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro de Max Reinhardt. En 1912 empezó en el cine como atrecista del Bioscope. En 1913 creó un personaje comico judio para diferentes cortometrajes que escribio y dirigido. Debuto como director de largometrajes en 1914  y hasta 1922 rodó cincuenta films de distintos generos. Viajo por primera vez a Hollwyood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huerfanas» de D. W. Griffith. Tras dirigir para Mary Pickford «Rosita» (1923) se establecio en Hollwyood, donde destaco en comedias y musicales. Fue supervisor de la productora Paramount, lo cual le aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jovenes promesas que huian del antisemistismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc….). En su filmografia destacan la comedia romántica,  «El abanico de Lady Windermere» (1925), las musicales «La comedia del amor» (1929) y «»El Teniente seductor» (1930), las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una hora contigo» (1932), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia «La viuda alegre» (1934), la comedia dramática «Angel» (1937), la comedia enredo «La octava mujer de Barba azul» (1938), la satira anticomunista «Ninotchka» (1939), la comedia romántica «El bazar de las sorpresas»»(1940), la comedia «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942), y la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943). Tras abandonar el rodaje de «La zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, por desavenencias con la productora, rodó la comedia «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fue nominado 3 veces a los Oscars y recibio un Oscar honorifico en 1947. Murio de un infarto de miocardio cuando llevaba 8 rodando la comedia musical «La dama de armiño» (1948), concluida por Otto Preminger. Lubitch fue uno de los grandes directores del cine clasico, autor del concepto «el toque Lubich»(habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar»). «El bazar de las sorpresas «es una de sus mejores peliculas, con aire autobiografico. Tiene una gran dirección, un esplendido guion (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia, una bonita musica, un montaje muy cuidado y unas intepretaciones soberbias, sobretodo de James Stewart y Margaret Sullvan. El film es muy elegante, sutil, muy clasico,conmovedor,  mezcla muy bien comedia, romance y drama, tiene muy buen ritmo, y interesantes reflexiones sobre el sentido del trabajo, el amor, la amistad, el compañerismo, la infidelidad matrimonial, los celos, la honestidad, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine.

«Los implacables» (1955) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William A. Bacher & William B. Hawkes, producción de 20th Century Fox, guión de Sidney Boehm & Frank S. Nugent (basado en la novela de Clay Fisher), fotografia de Leo Tover, musica de Victor Young, montaje de Louis L. Loefler, dirección artística de Mark-Lee Kirk & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Chester Bayhi & Walter M. Scott, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Jane Russell, Robert Ryan, Cameron Mitchell, Juan Garcia, Harry Shannon, Emile Meyer, Steven Darrell

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Montana, 1866. Los antiguos guerrilleros confederados y hermanos Ben y Clint Allison llegán hasta allí de Texas para ganarse la vida. Acaban atracando al poderoso y ambicioso hombre de negocios Nathan Stark, el cual les acaba proponiendo trasladar una desmesurada cantidad de reses de Montana y Texas. Los hermanos aceprtan y en el camino Ben se enamora de la hermosa Nella Turner, que quiere ascender en la escala social para escapar de una vida pobre.

CRITICA

Raoul Walsh fue un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1887 como Albert Edward Walsh y fallecido en Simi, Valley, California, en 1980. Hijo de descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles, tuvo un infancia feliz en Nueva York donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudio en la prestigiosa Universidad catolica «Seton Hall Collegue», en 1909 empezó su carrera en el mundo del espectaculo como como actor de teatro (introducido por su hermano, tambien actor teatral), asistio a un curso de arte dramatico con Paul Armstrong y fue un profundo conocedor de Shakespeare. Al trasladarse a L.A, California, tuvo una rapida carrera cinematografica, estando vinculada a la Biographic Company (una de las primeras firmas norteamericanas) a las ordenes del director D. W. Griffith. Debutó como director de cine con «Vida de Villa» (1912), donde el propio revolucionario se interpretó a si mismo. En 1914 empezó a trabajar como asistente de dirección de D. W. Griffith e interpretó a John Wilkes Booth en «El nacimiento de una nación» (1915), siguiendo con el incluso tras estrenar en la dirección «Retorno» (1916). Su trabajo con Griffith atrajó la atencion de la Fox Film Company (futura 20th Century Fox), que le contrato ese mismo año. Durante su epoca muda solia ser co-guionista y actor en sus peliculas y fue Oficial en la Primera Guerra Mundial. Luego siguio trabajado para Fox hasta 1935 y tras un corto periodo en la Paramount trabajó en la Warner Bros en 1939-53. Rodando un film en 1929 perdio un ojo, acabando eso con su carrera de actor. En su amplísima filmografia destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), los noir «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949), los dramas «La pasion ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «»Un leon en las calles» (1953), Mas allá de las lagrimas» (1955), «La esclava libre»(1957), los westerns «La gran jornada» (1930), «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de Plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Fiebre de venganza» (1953), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reina» (1956), «Una trompeta lejana» (1964), las belicas «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Los desnudos y los muertos» (1958). Tras una larga carrera (donde descubrio a los actores John Wayne y Rock Hudson) se retiro del cine en 1964. Walsh también fue uno de los fundadores de la Academia de las artes y ciencias cinematograficas de Hollywood en 1927 junto a compañeros como Cecil B. De Mille, Harold Lloyd, Mary Pickford, Jack Warner, Irvin Thalberg y muchos mas. Walsh fue uno de los grandes autores del cine estadounidense, que cultivo varios generos. «Los implacables» (1955) es un magnífico western (primera de las tres peliculas rodadas con Clark Gable) muy bien dirigido, con un espléndido guion, una maravillosa fotografia y musica, un vibrante montaje y muy bien intepretado, sobretodo por el trio principal. El film tiene muy buen ritmo, dialogos de primera, el mejor sabor clasico y valiosas reflexiones sobre la ambicion, el amor, la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, la violencia, el hogar, etc……..Para amantes del gran cine.

«En un lugar salvaje» (2021) de Robin Wright. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Leah Holzer & Lora Kennedy & Peter Safat & Allyn Stewart, producción ejecutiva de Steven Farneth & Michael Frislev & Chad Oakes & Eddie Rubin & Johns Sloss & Marc Turteltaub & Robin Wright, co-producción de Joshua M. Cohen & Kim H. Winther, producción de Big Beach & Cinet Media & Nomadic Pictures, guión de Jessie Chatman & Erin Dignam, fotografia de Bobby Bukowski, musica de Ben Solle & Time For Three, montaje de Anne McCabe & Mikkel E. G. Nielsen, casting de Jackie Lind, diseñó de producción de Trevor Smith, direción artística de Mark Stope, decoración del set Rob Hepburn, vestuario de Kemal Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Wright, Demian Bichir, Sarah Dawn Pledge, Kim Dickenns, Warren Christie, Finlay Wojtak-Hissong, Brad Leland, Jordan Builchild, Dave Trimbe, Rikky-Lynn Ward, Mia McDonald

Género: Drama. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Edde Holzer, por una tragedia familiar que no acaba de superar, decide retirarse del mundanal ruido e irse a vivir a una solitaria cabaña en un recóndito paraje montañoso de Wyoming. No tendrá teléfono movil ni ordenador ni luz; la idea es desconexión total con cualquier ser humano. Ella es una urbanita, nada acostumbrada a la vida de campo en regimen de supervivencia, así que la experiencia extrema pone en peligro su vida. Por suerte, en lo mas crudo del duro invierno, Miguel Borrás, un cazador, logra salvarla.

CRITICA

Robin Gale Wright es una actriz y directora estadounidense nacida en San Diego, California, en 1966. Cuando estaba en el Instituto decidio iniciar una carrera como modelo, y posteriormente como actirz. Consiguió su primer papel en la serie «Santa Barbara», por la que fue nominada 3 veces al Emmy. Debuto en el cine con «La Princesa prometida» (1987) de Rob Reiner y desde entonces ha rodado peliculas como «El clan de los irlandeses» (1990) de Phil Joanou, donde conocío y se enamoró del actor Sean Penn, que se convertiria en su segundo marido, «Toys» (1992) de Barry Levinson, «Forrest Gump» (1994) de Robert Zemeckis, los films dirigidos por Sean Penn «Cruzando la oscuridad» (1995) y «El juramento» (2001), «Atrapada entre dos hombres» (1997) de Nick Cassavettes, «Hurlyburly» (1998) de Anthony Drazanm  «Mensaje en una botella» (1999) de Luis Mandoki, «El protegido» (2000) de M. Night Shyamalan, «La flor del mal» (2002) de Peter Kominsky, «Nueve vidasx» (2005) de Rodrigo Garcia, «Breaking and entering» (2006) de Anthony Minguella, «La sombra del poder» (2009) de Kevin McDonald, «La conspiración» (2010) de Robert Refdord, «Moneyball» (2011) de Bennett Miller, «Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres» (2011) de David Fincher, «El hombre mas buscado» (2014) de Anton Corjin, «Blade Runner 2049» (2017) de Denis Villenueve, etc……En t. v ha destacado en la serie «House of cards» (2013-18), por la que ganó el Globo de Oro.  En su amplia carrera ha intepretado todo tipo de peliculas, desde comerciales, de autor e intimistad. Es una de las grandes actrices actuales. Dirigio el corto «The dark  of night» (2017) y 10 episodios de la serie «House of cards». Ahora debuta con buen pie con el drama intimista «En un lugar salvaje». Es una pelicula en la linea de «Hacia rutas salvajes» (2007) de Sean Penn y «Nomadland» (2020), dirigida con brio, escrita con talento, con una bonita fotografia y cuidada musica, bien montada y muy bien interpretada, sobretodo por la propia Robin Wright y Demian Bichir. La pelicula tiene un tono intimista, contemplativo, sobrio, un ritmo sereno, es muy humana y tiene valiosas reflexiones sobre el dolor, la supervivencia, la soledad, la amistad, la necesidad de contactar con las personas, etc……Para un publico sensible.

«Gracias y favores» (1983) de Bruce Beresford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Phillip Sobel, co-producción de Robert Duvall & Horton Foote, producción asociada de Mary-Ann Hobel, producción de Universal Pictures, guión de Horton Foote, fotografia de Russell Boyd, musica de George Dreyfuss, montaje de William E. Anderson, dirección artística de Jeannine Oppewall, decoración del set de Daniel Loren May

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin, Allan Hubbard, Lenny Von Dohlen, Paul Gleeson, Michael Cabtree, Norman Bennett, Andrew Scott Hollon, Rick Murray, Stephen Funchness, Glen Flemming, James Aaron

Género: Drama. Duración: 1 hora 27 minutos. 2 Oscars (actor, guión)

ARGUMENTO

Mac Sledge es un cantante de country que arrastra un matrimonio roto y graves problemas con el alcohol. El encuentro con Rosa Lee, una viuda con un hijo que regenta un motel, le hará creer de nuevo en el amor, e intentar rehacer su vida.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Fue criado en el suburbio de Toongabbie y asistió e «King’s School». En 1962 se mudó a Inglaterra, donde no consiguio trabajo en el mundo del cine, por lo que aceptó un trabajo como montador en Nigeria, donde estuvo dos años. Debuto en su país con las comedias «The adventures of Barry McKenzie» (1972) y «Barryu McKenzie hold his town» (1974),  a la que siguio la comedia dramatica «La noche de las elecciones» (1976), con la que alcanzó la fama, el drama juvenil «Adquieriendo sabiduria» (1977), el thriller de atracos «Asalto al furgón blindado» (1978), el drama belico militar «Consejo de guerra» (1980), con el que fué nominado al Oscar a mejor actor secundario, y el drama juvenil «Abajo la pubertad» (1981). Tras estudiar varias ofertas de Hollwyood, se decidió por el drama «Gracias y favores» (1983), realizando luego el drama biblico «Rey David» (1985) con Richard Gere, el drama familiar sureño «Crimenes del corazón» (1986), el drama australiano juvenil «The fringe Dwellers» (1986), el episodio del film colectivo «Aria» (1987), la maravillosa comedia dramatica «Paseando a Miss Daisy» (1989) con Jessica Tandy y Morgan Freeman, la disparatada comedia «Su coartada» (1989) con Tom Selleck, el drama colonial «Mr. Johnson» (1990), el drama de epoca «El manto negro» (1991), la tragicomedia familia sureña «En busca del amor» (1993), el thirller «Un testigo silencioso» (1994), la satira colonial «Un buen hombre en Africa» (1994), el drama  carcelario «Condenada» (1996), el drama belico verídico «Camino al paraiso» (1997), el thriller «Doble traicion» (1999), el drama biografico «La novia del viento» (2001), el drama verídico ingles «Evelyn» (2002), la tv-movie «Presentando a Pancho Villa» (2003), el thriller «The contract» (2006), el drama biografico «El último bailarín de Mao» (2009), la comedia hippy «Paz, amor y malentendidos» (2011), la miniserie «Bonnie and Clyde» (2013), el drama «Mr. Church» (2016), un episodio de la miniserie «Racies» (2016),  la tv-movie «Flint» (2017), 1 episodio de la miniserie «Raices» (2016) y la comedia australiana «Las chicas de la galeria» (2018). Aparte de su trabajo en el cine, tambien es director teatral y operístico. De Beresford he visto 8 de sus films y me parece un cineasta con bastante talento. «Gracias y favores»(1983), es uno de sus mejores peliculas, una historia emotiva y muy humana, dirigida con oficio, con un guion magnífico, una estupenda y realista fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Robert Duvall y Tess Harper. El film tiene un ritmo sereno, un tono lirico y sobrio, y valiosas reflexiones sobre la familia, las segundas oportunidades, la religiosidad sencilla, el propio talento, el dolor, la redención, etc……Para un publico sensible y amante de la musica.

«No hay tiempo para amar» (1943) producida y dirigida por Mitchell Leisen. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Fred Kohlman, producción de Universal Pictures, produccción de Paramount Pictures, guión de Claude Bynion & Warren Duff (basado en una historia de Robert Lees & Frederic I. Rinaldo), fotografia de Charles Lang Jr (B/N), musica de Victor Young, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Hans Dreier & Robert Usher, decoración del set de Sam Comer, vesturio de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Fred MacMurray, Ilka Chase, Richard Haydn, Paul McGrath, June Havoc, Margorie Gateson

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 19 minutos. Nominada a 1 Oscar (dirección artística en B/N)

ARGUMENTO

Katherine Grant, una fotografa de moda, se mantiene en la cresta de la ola, desprecieando pretendientes y mostrando su rostro mas altivo con todos los que la rodean. Para bajarle los humos, su editor le envia a realizar un reportaje fotografico a unos trabajadores que están acabando un tunel. Involucrada en un incidente con el rudo obrero Jim Ryan, este resulta expulsado de su puesto de trabajo, así que la fotógrafa le contrata como su ayudante. Cuando Ryan se interesa por una de las modelos, Katherine descubrirá el el significado de la palabra «celos».

CRITICA

Mitchell Leisen fue un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Michigan en 1898 y fallecido en Los Angeles, California, en 1972. Tras estudiar arquitectura, Leisen trabajó como decorador de interiores,antes de iniciar, en 1919, su trayectora en el cine. Sus primeros trabajos en el medio fueron diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción de peliculas para el director Cecil B. De Mille, trabajando en los años 20 con Raoul Walsh, Allan Dwan o Ernest Lubitch. Todo esto le proporciono gran experiencia para saltar a la direccion. Fués asistente de dirección de Cecil B De Mille en «El signo de la cruz» (1932) y fue nominado al Oscar a mejor diseño de produccion por «Dinamita» (1929) tambien de De Mille. Debutó como director de cine con el drama «Canción de cuna» (1933), al que siguió el melodrama «Os presento a mi esposa» (1934), el thriller teatral «El crimen del Vanities» (1934), el drama musical «Bolero» (1934) y la tragicomedia fantástica «La muerte de Vacaciones» (1934) y el drama teatral «Compás de espera» (1935). Luego dirigido la comedia romántica «Candidata a millonaria» (1935), el thriller «Thirteen hours by air» (1936), la comedia musical «The Big Broadcast of 1937» (1936), la comedia romántica «Una chica afortunada» (1937), el drama musical «Empezó en el Tropico» (1937), la comedia musical «Comicos en París» (1938), las comedias «Medianoche» (1939) y «Recuerdo de una noche» (1940), el drama belico «Arise,mi amor» (1941), el drama romantico «Si no amaneciera» (1941), el docudrama «Vuelo de aguilas» (1941), la comedia «Capricho de mujer» (1942), «Ella y su secretario» (1942) y «No hay tiempo para amar» (1943), la aventurera  «El pirata y la dama» (1944), el musical «Una mujer en la penumbra» (1944), la comedia «Bodas blancas» (1944), el drama de epoca «La bribona» (1945), el musical «Mascarada en Mexico» (1945), el melodrama «La vida intima de Julia Norris» (1946), la tragicomedia «Sudenly, it`s spring» (1947), el drama «En las rayas de la mano» (1947), la comedia romántica «Dream girl» (1948), el drama histórico «La mascara de los Borgia» (1949), el melodrama «Song of surrender» (1949), el drama «noir» «Mentira latente» (1950), el drama post-belico «Capitan Carey» (1950), la comedia «Cariño, porque lo hiciste?» (1951) y «Casado y con dos suegras» (1952), la comedia dramatica «Young man with ideas» (1953), el biopic musical «Tonight we sing» (1953), acabando su carrera con el drama-thriller «Bedevilled» (1955) y la comedia romántico musical «Eligiendo novio» (1958). Despues dirigió episodios de series de t.v como «La dimension desconocida», etc…. y el documental «Spree» (1967). De Leisen he visto 6 de sus peliculas y me parece un autor con enorme talento. «No hay tiempo para amar» es una maravillosa y divertida comedia, muy bien dirigida, con un un magnífico guion (lleno del dialogos de primera), una preciosa fotografia, bonita musica, cuidado montaje, y unas soberbias intepretaciones, sobre todo de Claudette Colbert y Fred MacMurray. La pelicula es muy elegante y chispeante, tiene el mejor sabor clasico, se ve muy bien, y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, las diferencias sociales, el trabajo bien  hecho, etc…..Para amantes del gran cine.

«Expediente Warren: Obligados por el demonio» (2021) de Michael Chaves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & James Wan, producción ejecutiva de Richard Brener & Michael Clear & Michelle Morrissey & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Judson Scott, co-producción de Will Greenfield, producción de Atomic Monster & New Line Cinema & The Safrana Company, guión de David Leslie Johnson McGoldrick & James Wan (basado en los carácteres reados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, basados a su vez en hechos reales), fotografia de Michael Burghess, musica de Joseph Bishara, montaje de Peter Gvozdas & Christian Wagner, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy, diseño de producción de Jeff Spence, dirección artística de Rachel Block & Peter Borck & Julian Scalia, decoración del set de Lisa Son, vestuario de Leah Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, John Noble, Eugenie Bondurant, Shannon Cook, Ronnie Gene Blevins, Keith Arthur Bolden, Steve Coulter, Vince Pisani, Ingrid Bisu, Andrea Andrade, Ashley Leconte, Sterling Jerins, Charlene Amola

Género: Terror. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

En 1981, Ed y Lorraine Warren participan en un exorcismo para expulsar a un demonio del cuerpo de David Glatzer, un niño de 8 años. Pero este no parece surtir efecto, y Ed sufre un infarto, así que Arne Johnson, novio de Debbie (hermana de David), invita a la fuerza maligna a que abandona su cuerpo y le posea a él. Este acepta, por lo que se mete dentro de este nuevo huesped. Tiempo después, Arne comete un asesinato -le asesta 22 puñaladas al encargado de una residencia canina-por lo que se enfrenta en los tribunales a la pena capital. Tras la recuperación en el hospital de Ed, los Warren convencerán a la abogada del acusado, Meryl, de que utilice como atenuante la condición de posesión demoniaca, pues prometen que pueden demostrar que esto ocurre en la vida real. Al investigar la circunstancias del asunto descubrirán que en la zona ha ocurrido otro horrible crimen, que parece estar relacionado.

CRITICA

Michael Chaves es un director y productor de cine estadounidense. Inició su carrera dirigiendo varios cortometrajes , incluyendo «The Maiden», el cuál ganó un galardón en el Festival Shriekfest en 2016. Ha creado la serie de t.v «Chase Champion» (2015) dirigiendo todos sus episodios. Ha dirigido las peliculas de terror «La llorona» (2019) y «Expediente Warren: Obligados por el demonio» (2021), ambas relacionandas con el Universo de la serie filmica «The Conjuring». E, «Expediente Warren: Obligados por el demonio», Michael Chaves coge el testigo de James Wan (que dirigió las otra dos partes) y que sigue como productor y guionista. Aunque no tiene tanto talento como Wang, Chaves ha hecho un trabajo muy estimable. Está muy bien dirigida, el guion está construido con inteligencia (mezcla terror con thriller sobrenatural), con una magnífica fotografia y cuidada musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los maravillosos Vera Farmiga y Patrick Wilson. El film tiene muy buen ritmo, una tono oscuro y dramatico (como las otras dos), agun agradecido toque de humor, algunas secuencias aterradoras y reflexiones muy valiosas sobre la lucha entre el bien y el mal, el amor, el sacrificio, la relación entre las posesiones diabolicas y el sistema judicial,  la paternidad, el matrimonio, etc……Muy recomendable.