«No hagan olas» (1967) de Alexander MacKendrick.(USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ransohoff & John Calley, produccion asociada de Julian Bercovici, producción de Filmways Pictures, guión de George Kirgo & Maurice Ricci & Ira Wallach & Terry Southern (basada en la novela de Ira Wallack), fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Vic Mizzy, diseño de producción de George W. Davis, montaje de Rita Roland & Thomas Stanford, dirección artística de Edward C. Carfagno & George W. Davis, decoracion del set de Henry Grace & Charles S. Thompson, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Clauida Cardinale, Robert Webber, Sharon Tate, Joanna Barnes, David Draper, Mort Sahl, Ann Elder, Chester Yorton, Reg Lewis, Marc London, Curtis Henderson, Sarah Selby, Edgar Bergen, Sarah Selby

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Carlo Codfield llega a las soleadas playas de California. El joven es todo un Don Juan, pero sus recursos económicos son mas bien escasos. Tras un accidente de coche, en que pierde todo lo que posee y por una sucesión de absurdos acontecimientos, pasa la noche en la casa de una hermosa y alocada italiana llamada Laura Califfati.

CRITICA

Alexander McKendrick (1912-93) fué un director de cine estadounidense de origen escocés nacido en Boston, Massachussetts, e hijo de inmigrantes escoceses. Su padre era constructo naval e e ingeniero civil y murio cuando Alexander tenia seis años a causa de la gripe española. Su madre trabajó de modista a la muerte de su marido al mismo tiempo que dejaba a Alexander con sus abuelos, por lo que McKendrick volveria a Escocia a los 7 años. Nunca volvió a ver a su madre. Tuvo una infancia triste y solitaria. Estudió en la Hilhead High School en 1919-26 y luego estuvo tres años en la Glasgow School of arts. En los años 30 se trasladó a Londres para trabajar como director en diferentes anuncios de la firma J. Walter Thompson. En 1936-38 escribio los guiones de diferentes anuncios, que fueron una revolución en el mundo publicitario. En 1937 escribio su primer guion para el film «Mignight Menace» junto a su primo Roger MacDougal. Al principio de la 2º Guerra Mundial fue contratado por el Ministerio de información del gobierno británico para rodar peliculas propagandísticas. En 1942 marcho a Argelia y mas tarde a Italia, trabajando para la Division psicológica del frente, realizando reportajes, documentales y noticias de radio. Al acabar la guerra, McKendrick y su primo ficharon por la Productora Merlin Productions, donde siguieron produciendo documentales para el Ministerio de Información. En 1946 McKendrick se incorporó a Ealing Studios, donde trabajo en sus propios proyectos 9 años. Debuto como director con la comedia costumbrista «Whisky a Gogo» (1949), la comedia satirica «El hombre del traje blanco» (1951), el drama infantil «Mandy» (1952), la comedia «La bella Maggie» (1954), la hilarante comedia negra «El quinteto de la muerte» (1955), que seria su mayor exito. Tras esta última se mudó a Hollwyood, donde debuto con el duro drama urbano «Chantaje en Broadway» (1957). Por su perfeccionismo, que desperaba a los productores, fue por ejemplo despedido del rodaje d3 «El discípulo del diablo» (1959) al mes de iniciar el rodaje, siendo sustituido por Guy Hamilton. Despues de este mal trago realizó algunas t-v. movies para televisión. Luego dirigió el film de aventuras «Sammy» (Huida hacia el sur) (1963), el atipico film de piratas «Viento en las velas» (1965), acabando su carrera con la comedia en enredo playera «No hagan olas» (1967).  Luego se convirtio en profesor del California Instute of arts. Debido a un enfisema, no pudo volver a Europa y murio de Neumonia en Los Angeles, Calfornia.  De McKendrick he visto 5 peliculas y me parece muy buen director. «No hagan olas» es una divertida y acida comedia, muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, adecuada musica, eficaz montaje y muy bien intepretada. El film tiene muy buen ritmo, un tono acido divertido y picaro, y interesantes reflexiones sobre la picaresca, la ambicion desmedida, la mentira, la hipocresia, la infidelidad, el amor, etc…….Muy recomendable.

«First Cow» (2019) dirigida y montada por Kelly Reichardt. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neil Kopp & Vincente Savino & Anish Savjani, producción ejecutiva de Eli Bush & Chris Carroll & Louise Lovegrove & Scott Rudin, produccion de Film Science & A24 & IACFilms, guión de Jonathan Raymond & Kelly Reichardt (basado en la novela de Kelly Reichardt), fotografia de Christopher Blauvelt, musica de William Tyler, casting de Gayle Keller, diseño de producción de Anthony Gasparro, direccion artística de Lisa Ward, decoración del set de Vanessa Knoll, vestuario de April Napier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Magaro, Orion Lee, Dylan Smith, Ryan Findley, Clayton Nemrow, Manuel Rodriguez, Ewen Bremmer, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Toby Jones, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Jean-Juc Boucherot, Jeb Berrier, Don MacEllis

Género: Western dramatico intimista. Duración: 2 hora 2 minutos. Nominada a 3 Independent Spirit (pelicula, director, actor secundario)

ARGUMENTO

1820. Cookie es un joven con habilidades culinarias, que le llevan a ganarse la vida en la frontera, en Oregon, cocinando y obteniendo alimento para unos tramperos que se ganan la vida vendiendo  pieles. Se hará íntimo amigo de King-Lu, un inmigrante chino que trata de evitar a los hombres que tratan de darle caza para vengar a un tipo que el otro mató por razones justas. Uno de los terratenientes de la zona ha traido al lugar una vaca, la primera que ven esas tierras. Y Cookie y King-Lu la ordeñan clandestinamente para obtener leche, con la que elaboran unos buñuelos que se convierten en un enorme éxito entre aventureros y colonos.

CRITICA

Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense nacida en Miami en 1964. Debuto en el cine con el drama criminal indie «River of Grass» (1994), al que siguió el mediometraje «Ode» (1999), los cortos documentales experimentales  «Then a year» (2001) y «Travis C» (2004), los drama indie «Old Joy» (2006) y «Wendy y Lucy» (2008), el western indie «Meek’s Cutloff» (2011), el drama denunciatorio «Nigh moves» (2013), el drama coral indie «Certain Women: Vidas de mujer» (2016) y el corto «Owl» (2019). De Reichardt habia visto ya «Certain Women. Vidas de mujer», que me gusto mucho. «First Cow» es un film singular; es un western indie dramatico muy bien dirigido, de sobrio y brillante guion, estupenda fotografia, bonita musica, cuidado montaje y estupendas interpretaciones, sobretodo de John Magara y Orion Lee. El film tiene un ritmo lento y contemplativo, describe muy bien la vida cotidiana de esa epoca y tiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la ambicion personal, el capitalismo deshumanizador, la honestidad, las ansias de una vida mejor, etc….con un tono muy humano. Para amantes del cine de autor.

«Quo Vadis, Aida» (2020) escrita y dirigida por Jasmila Zbanic (BOSNIA Y HERZEGOVINA-AUSTRIA-RUMANIA-ALEMANIA-POLONIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Damir Ibrahimovich & Jasmila Zbanic, producción ejecutiva de Nedzaz Cerkez Beredza & Mike Goodridge & Oana Ianku, co-producción de Barbara Albert & Nicolás Echbach & Gergard Meisner & Christian Nicolescu & Roman Paul & Ewa Puszczynska & Ingunn Sundelin & Antonin Svodoba & Els Vandevorst & Eric Vogel & Bruno Wagner,producción de Deblokada & Coop 99 & Digital Cube & Extreme Emotions & Indie Prod & N279 Entertainment & Razor Films & Torndenfilm AS,  fotografia de Christine A. Maler, musica de Antoni Lazarkiewicz, montaje de Jaroslaw Kaminski, casting de Narcisa Cvitanovic & Rebecca Van Unen, diseño de producción de Hannes Salat, direccion artística de Zeljka Buric & Sabine Engelberg, vestuario de Malgorzata Karpiuk & Ellen Lens

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jasna Djuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler,  Dijno Vajrovic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Boris Isakovic, Emir Hadzihafir, Reinout Bussemaker, Teun Luijkh, Juda Goslinga, Jelena Kordik,  Alban Ukaj, Ermin Bravo, Edita Malovcic

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada al Oscar a mejor pelicula internacional. Nominada a 2 BAFTA (mejor director, pelicula de habla no inglesa). 1 Premio Independent Spirit (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

11 de julio de 1995. La población de Srebrenica, de mayoria musulmana, huye en en masa y a la desesperada ante la inminente llegada de las tropas serbobonsnias del General Ratko Mladic. Las ONU les ha prometido protección en su base y una respuesta militar que frene la llegada del ejercito agresor, pués estan en una zona declarada «segura» porl las Naciones Unidas. Entre los trabajadores de la ONU se encuentra la intérprete Aida Selmanagic, que junto a su marido y sus hijos también ha abandonado su casa de Srebrenica.

CRITICA

Jasmila Zbanic es una directora, guonista y productora de cine bosnia nacida en Sarajevo en 1974. Asistio a escuelas locales antes de asistir a la Academia de artes escénica de Sarajevo, donde se licenció. Trabajó durante un tiempo en USA como titiritera en el  «Bread and Pupper Theater» con sede en  Vermont. Tambien aprendio a actuar como payaso en un taller de Lee de Tong. A su regreso a Bosnia y Herzegovina, fundó la asociación de artistas «Deblokada». A través de ella escribio y produjo muchos documentales , obras de arte en video y documentales. Su trabajo se ha visto en todo el mundo y se ha proyectado en Festivales y exposiciones. Desde entonces ha realizado largometrajes de gran acogida. Debutó con el drama coral en episodios «Perdidos y encontrado» (2005), y luego ha filmado el duro drama «Grbavica» (El secreto de Esma) (2006), un episodio del film colectivo «Stories on Human Rights»(2008), el duro drama «El camino» (2010), el drama «For those who can tell no tales» (2013), la comedia dramática «Love island» (2014), el documental «Un dia en Sarajevo» (2015) y el drama histórico «Quo Vadis, Aida» (2020). Su cine ha sido muy reconocido y premiados en varios festivales. De Zbanic ya habia visto «Grbavica» (2006), sobre las tragicas consecuencias de la guerra serbobosnia (un tema muy afin a la directora) que me habia gustado mucho. Ahora estrena «Quo Vadis, Aida?», duro y realista film sobre la terrible matanza de Srebrenica en 1995, donde el ejercito serbio asesino a 8000 personas de etnia musulmana. El film está muy bien dirigido, con un guión mu solido, una realista y estupenda fotografia y musica, un impactante montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Jasna Djuricic. La pelicula tiene muy buen ritmo, es angustiosa y violencia y denuncia la prepotencia y  crueldad del ejercito serbio, la inoperancia, corbardia e ineptitud de la ONU, y defiende la familia y la solidaridad y es muy humana. Muy recomendable.

«Aquellos que desean mi muerte» (2021) de Taylor Sheridan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Garret Basch & Aaaron L. Gilbert & Taylor Sheridan & Kevin Turen & Steven Zaillian, producción ejecutiva de Daria Cercek & Jason Cloth & Kathryn Dean & Michael Friedman & Celia Khong & Ashley Levinson & Richard McDonell, co-producción de Harrison Kreiss, co-producción ejecutiva de Adam Davids, producción asociada de Grace Morton, producción de Bron Studios & Film Rites & Creative Wealth Media Finance, guión de Michael Koryta & Charles Leavitt & Taylor Sheridan (basado en la novela de Michael Koryta), forografia de Ben Richardson, musica de Brian Tyler, montaje de Chad Galster, casting de Cathy Sandrich Gelfolnd, diseño de producción de Neil Spisak, dirección artística de Sandra Doyle Carmola & Greg Papalia & Dawn Swiderski, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Kari Perkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Angelina Jolie, Finn Little, Jon Bernthal, Aidan Guillen, Nicholas Hoult, Jake Webber, Medina Senghore, Tyler Perry, Boots Southerland, Tory Kittles, James Jordan, Lora Martinez Cunningham, Howard Ferguson Jr, Ryan Jason Cook

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La experta bombera apagafuegos y guarda forestal Hanna Faber trabaja en los bosque de Montana, pero un incendio en que murieron tres niños le ha dejado huellas psicológicas de dificil cicatrización. Sus superiores piensas que es una buena idea que ocupe durante un tiempo un puesto tranquilo y solitario en una torre de vigilancia. Pero esto coincide con una gran conspiración de enormes proporciones, donde dos asesinos a sueldo, los hermanos Blackwell, tratan de acabar con el forense que guarda pruebas de un caso criminal que apunta a peces muy gordos, después de acabar con el fiscal y toda su familia con una supuesta explosión de gas en su casa. Sin fierase de nadie, el forense, viudo, huye en auto con su hijo adolescente Connor hacia Montana, con la idea de reunirse con su cuñado ayudante de Sheriff Ethan. Pero caen en una emboscada en la carretera, y Connor se encuentra solo ante el peligro en el bosque, con las pruebas de la conspiración en sus manos.

CRITICA

Taylor Sheridan es un guionista, director y actor de cine estadounidense nacido en Texas en 1970. Empezó su carrera como actor, con personajes en pequeñas peliculas e intervenciones en series de t.v como «Veronica Mars», «Walker Texas Ranger», y con la alcanzó mas popularidad «Hijos de la anarquia» donde interpretó al policia David Hale. Como guionista ha escrito «Sicario» (2015) de Dennis Villenueve, «Comancheria» (2016) de David McKenzie y «Sicario. El dia del soldado» (2018) de Stefano Sollima » «Sin remordimientos» (2021) de Sergio Sollima. Actuo en el film belico «12 valientes» (2018). En t. v ha escrito y producido la serie «Yellowstone»(2018-).  Debuto como director con el film de terror «Vie» (2011) y luego realizó el thriler «Wind River» (2017) y 9 episodios de la serie «Yellowstone». Sheridan es uno de los mejores guionistas actuales y con «Wind River» demostró ser un brillante director. «Aquellos que desean mi muerte» es su tercer film como director y aunque no es tan buena como su anterior film no es para nada despreciable. Está muy bien dirigida, el guion es previsible pero está bastante bien armado, la fotografia y la musica muy brillantes, el montaje muy bien hilado, y está muy bien interpretada. El film es bastante violento, tiene muy buen ritmo, sabe mantener la tensión y valiosas reflexiones sobre la redención, la violencia, la familia, etc……Recomendable.

 

«Confidencias a medianoche» (1959) de Michael Gordon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter & Martin Melcher, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Stanley Shapiro & Maurice Richlin (basado en un argumento de Russell Rouse & Clarence Greene), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Frank de Volt, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Richard H. Riedel, decoración del set de Russell A. Gausman & Ruby R. Levitt, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams, Julie Meade, Allen Jenkins, Marcel Dalio, Lee Patrick, Mary McCarty, Alex Guerry, Hayden Rorke, Valerie Allen, Jacqueline Beer

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Por un error, Brad Allen, un compositor, y Jean Morrow, decoradora de interiores, se ven obligados a compartir temporalmente la misma linea telefonica. Esta anómala situación ocasionará continuas discursiones entre ellos. No se conocen, aunque los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, que intenta conquistar a Jean. Por un comentario de su jefe y amigo Jonathan, descubre que este conoce a Jean y cuando coincide con ella en una restaurante se siente atraido por ella, decide ocultar su verdadera identidad  y tratar de conquistarla.

CRITICA

Michael Gordon fue un director de cine estadounidense nacio en Baltimore, Maryland, en 1909, y murió en Century City, Los Angeles, en 1993. Es el abuelo del actor Joseph Gordon Levitt. Nació con el nombre de Irving Gordon Kuning en el seno de una familia judia. Despùes de graduarse en la Universidad de Yale, empezó su carrera en los años 30 como director de dialogos y despues como montador, debutando como director en 1942.  Hasta 1948 realizó film de cine negro de serie B, y ese año destacó con el drama de epoca «Another Part of the forest» (1948) y el drama judicial «Vive hoy para mañana» (1948). En 1950 tuvo su año de rodado con «Cyrnano de Bergerac» (1950). En 1951 rodó el western «El secreto de Convict Lake» (1951) y el drama «Ambición de mujer» (1951). El McCarthismo puso en peligro su carrera y entre 1951 y 1959 sus aflicaciones a diferentes asociaciones de izquierda le impidio trabajar, volviendo con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959), a la que siguió el drama criminal «Retrato en negro» (1960), la comedias «Una vez a la semana» (1962), «Tres herederas» (1963), «Apartate cariño» (1963) y «El favor» (1965), el western comico «Texas» (1966), la comedia «La edad dificil» (1968), y «Con todo mi corazón» (1970) , con la que se despidio del cine, rodando varios episodios de serie de t.v en 1971 y 72, y luego se retiró. De Gordon he visto 6 de sus films y me parece un autor con talento. «Confidencias a medianoche» es una de sus mejores peliculas, una divertida y maravillosa comedia romantica, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda fotografia, preciosa musica, entonado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista (que repetirian en dos films mas). El film tiene muy buen ritmo, es muy inteligente, de humor sutil (dialogos magníficos) e interesantes reflexiones sobre la guerra de sexos, la mentira, las apariencias, el amor, el matrimonio, etc…….Para amantes del cine clasico.

«Nadie» (2021) de Ilya Naishuller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Braden Aftergood & David Leitch & Kelly McCormick & Bob Odenkirk & Marc Provissiero, producción ejecutiva de Marc S. Fischer & Derek Kotlstad & Tobie Maguire & Annie Marter, producción asociada de Scott Watson, producción de Odenkirk Provissiero Entertainment & 87 North & Eighty Two Films, guión de Derek Kolstad, fotografia de Pawel Pogorzelski, musica de David Buckley, montaje de Evan Schiff & William Yeh, casting de Lindsay Graham & Carmen Koyt & Mary Vernieu, diseño de producción de Roger Fires, dirección artística de Khali Wenaus, vestuario de Patricia J. Henderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Alekey Serebryakov, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Christopher Lloyd, Rza, Michael Ironside, Colin Salmon, Araya Mengesha, Aleksandr Pal, Humberly Gonzalez, Edsson Morales, J. P. Manoux, Adrian McLean, Ilya Naishuler, Sergey Shnurov, Joanne Rodriguez, Stephanie Sy

Género: Acción. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Hutch Mansell es un tipo de vida anodina. Casado con Becca, y con dos hijos, el adolescente Blake y la niña Abby, tiene una buena casa, y trabaja en una empresa familiar, pero condenador a vivir perpetuamente en una especie de mediocre «dia de la marmota» , no parece muy feliz, se limita a seguir existiendo. Un dia ocurre algo inusual: una pareja de encapuchados asalta la casa. Blake forcejea con uno de ellos, pero Hutch no le secunda para evitar poner a todos en peligro. Lo que provoca en el hijo una profunda decepción, aunque llueve sobre mojado, no tiene al padre en mucha consideración. Sin embargo una serie de interruptor oculto en el interior de Hutch va a ser pulsado cuando se entera de que se han llevado una pulsera de Abby, la única aún parece creer en el. Se revela entonces un Hutch insospechado, capaz de hacer frente a delincuentes,e incluso sin buscarlo, a la mafia rusa.

CRITICA

Ilya Victorovich Naishuller es un es un musico y cineasta ruso nacido en Moscú en 1983. Es el fundador de la banda rusa indie Biti Elbows y de la productora Versus Pictures. De hombre de negocis judio y madre cirujana rusa De los 7 a los 14 años vivió con su madre en Londres, retornando después a Rusia. Estudió en la Universidad de la artes de Nueva York, pero lo dejó poco después al parecerle inutil. Mientras tanto, encontro a varios directores, con lo que colaboraria mas tarde. En 1999 fundó su primera banda. En 2008 fundó la banda rusa indie «Biti Elbows», donde era cantante y guitarrista. Aparecio y dirigio varios videos musicales. También hizo una incursion el el teatro.Debuto como director de cine con el film de acción y ciencia-ficcion «Harcore Henry» (2015), produciendo despues la comedias «I am Losing Weight»(2018) «Marafon zhelanly» (2020).  Tras dirigir varios cortometrajes y un episodio de una serie de t.v, ha hecho su segundo film «Nadie» (2021),  adrenalitico film de acción en la linea de «El justiciero de la ciudad» (1974), «Un dia de furia» (1993) o la saga de «John Wick». La pelicula está dirigida con mucho brio, con guion previsible pero muy bien llevado, oscura y eficaz fotografia, adecuada musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de un inesperado Bob Odenkirk. El film tiene muy buen ritmo, es ultraviolento, con cuidadas y espectaculares escenas de accion, agradecible humor negro, pinceladas dramaticas y interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la rutina diaria, la criminalidad, las frustaciones cotidianas, etc…..Para amantes del puro cine de accion.

«Hechizo de luna» (1987) de Norman Jewison. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Jewison & Patrick J. Palmer, producción asocida de Bonnie Palef, producción de Metro Goldwyn- Mayer (MGM) & Star Partners & Limited Partners, guión de John Patrick Shanley, fotografia de David Watkin, musica de Dick Hyman, montaje de Lou Lomardo, casting de Howard Freuer, diseño de producción de Philip Rosenberg, dirección artística de Dan Davis & Barbra Matis, vestuario de Theoni V. Aldredge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Nicolas Cage, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, Danny Aiello, Julie Bovasso, John Mahoney, Louis Guss, Feodor Chaliapin Jr, Anita Gillete, Leonardo Cimino, Paula Trueman, Nada Despotovich, Joe Grifasi, Gia DeAngeles

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 37 minutos. 3 Oscars (actriz, actriz secundaria, guión). 2 Globos de Oro (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Loretta es una mujer italiana viuda que vive en Nueva York. No tiene suerte para encontrar el amor, pero un dia, ante el miedo de quedarse sola, acepta casarse con Johnnie, un solterón que no se lleva nada bien con su hermano pequeño Ronnie. La noche en que Loretta conoce al hermano de su prometido, hay una hermosa luna llena y ambos caen bajo su embrujo produciéndose un inevitable flechazo. Pero algo cambiará tambien en la vida de sus familias.

CRITICA

Norman Jewison es un director, productor y actor canadiense nacido en Toronto en 1926 y establecido en USA. Se graduó en la Universidad de Toronto. Tras servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, viajo por el sur de USA en la primera mitada de los años 50, siendo sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia  y sus sentimientos influyeron enormemente en su filmografia. Tras varios trabajos televisivos, ebutó con la comedia «Soltero en apuros» (1962), a la que siguió las comedias «Su pequeña aventura» (1963), «No me mandes flores» (1964) y «El arte de amar» (1965), el drama sobre el juego «El rey del juego» (1965), la satira de la guerra fria «Que vienen los rusos!(1966), el thriller antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968), la comedia «Los locos años de Chicago» (1969), los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), el film de ciencia-ficción «Rollerball» (1975), el drama judicial «Justicia para todos» (1979), la comedia romántica «Amigos muy intimos» (1982), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), el drama religioso «Agnes de Dios» (1985), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987), el drama sobre veteranos de Vietnam «Recuerdos de guerra» (1989), la comedia empresarial «Con el dinero de los demás» (1991), la comedia romántica «Solo tu» (1994), el film fantástico familiar «Bogus» (1995), el drama biografico «Huracán Carter» (1999), la tv-movie «Cena entre amigos» (2001) y acabando su carrera con el thriller antinazi «La sentencia» (2003). Ha sido nominado varias veces al Oscar pero nunca lo ha ganado, aunque en 1998 ganó el «Premio Irvin Thalberg» a toda su carrera. De Jewison he visto muchos de sus films y me parce muy bien diector. «Hechizo de luna» es una de sus mejores cintas, una maravillosa comedia romántica, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una preciosa fotografa y musica, un dinamico montaje y magníficas interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, un tono casi siempre amable y valiosas reflexiones sobre el el amor, compromiso, el matrimonio, la fidelidad, la desorientación vital, etc……Muy recomendable.

«Un marido rico» (1942), escrita y dirigida por Preston Sturges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Buddy DeSylva, producción asociada de Paul Jones, producción de Paramount Pictures, fotografia de Victor Millner (B/N), musica de Victor Young, montaje de Stuart Gilmore, dirección artistica de Hans Dreier & Ernest Fergé, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Valee, Sig Arno, Robert Warwick, Arthur Stuart Hull, Torben Meyer, Jimmy Conlin, Victor Potel, William Demarest, Jack Norton, Robert Greig, Roscoe Ates, Dewey Robinson, Chester Conklin

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Gerri y Tom se quieren , pero ella está acostumbrada a la buena vida, trapitos y joyas incluidas, algo que su esposo tiene dificultades en procurarle, pues arquitecto visionario, no logra que sus proyectos salgan adelandte. Las cosas llegan a un punto en que Gerri decide separarse de Tom y buscar en Palm Beach un marido rico. Pretendientes y caballeros que le sonrien como alelados no le van a faltar, pero el que parece ideal es el archimillonario John D. Hackensacker III, el cual tiene un hermana frivola que ya se ya casado tres veces.

CRITICA

Preston Sturges (1898-1959) fue un director y guionista de cine nacido en Chicago y muerto en Nueva York. Nacido como Edmund Preston Biden, cuando tenia tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar su carrera como cantante, anulando alli su matrimonio con el padre de Preston y casandose con el hombre de negocios Solomon Sturges, que adoptó y dio nombre al futuro director. El joven Sturges viajo por varios paises con la famosa bailarina Isadora Duncan, amiga de su madre. Su madre era una mujer liberada e inteligente que influyó mucho en su visión de la mujer. Estudió en Chicago, en el Lyceo Janson de Sailly de París (Francia), Dresde y Berlin (Alemania) y Lausana Suiza. En 1917 se alistó como voluntario en el ejercito estadounidense para participar en la 1º Guerrra Mundial, aunque la paz llegó antes de terminar su adiestramiento como piloto. Despues de la guerra se dedicó a los negocios y en 1928 escribio su primera obra teatral, cuyo exitoso estreno hizo que se estrenara en Broadway el año siguiente. Ese mismo año escribio otra exitosa obra.Tras otras obras, se instalñó en Hollywood en 1933 como guionista, donde fué muy solicitado. Tras ver como solo algunso de sus guiones se convertian en peliculas, decidio tener el contro absoluto y ofrecio a la Paramount el guión de «El gran McGinty» por un dolar, a cambio de poder dirigirlo. El Estudio acepto y Sturges estrenó «El Gran McGinty» en 1940, teniendo un enorme exito y obteniendo un Oscar a mejor guion original.  Desde entonces dirigio las comedias «Navidades en Julio» (1940), «Las tres noche de Eva» (1941), «Los viajes de Sullivan» (1941), «Un marido rico» (1942), «El gran momento» (1944), «Salve, heroe victorioso» (1944) y «El milagro de Morgan Creek» (1944). En la cima de su carrera Sturges rompió con Hollywood y formó con el magnate William Randolph Hearts la productora California Pictures Asociation y rodó la comedia «El pecado de Harold Didlebook» (1947), que fue un gran fracaso. Tras ser despedido del rodaje de «Vendetta» por Howard Hughes, debido al choco de sus fuertes personalidades, firmó con Fox y rodó las comedias «Infielmente tuyo» (1948) «The Beautiful Blonde from Bashful Bend» (1949), que tambien fracasaron, terminando su carrera en Hollywood. Tambien se divorció y se marcó con su hijo a Europa. En la decada de los 50, ante la falta de ofertas para dirigir cine, se volcó en la escritura y el teatro y volvio a casarse (tuvo 4 esposas). Tras un proyecto frustrado, dirigo en Francia su ultimo film, «Los carnets del Mayor Thompson» (1955). Murio en un hotel de Nueva York mientra escribia su autobiografia. De Preston Sturges he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran director. «Un marido rico» es una de sus mejores obras, una divertidisima y muy acida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un fantástico guion (lleno de momentos y dialogos maravillosos), magnífica fotografia y musica, montaje muy entonado y interpretado de forma soberbia por el reparto. El film tiene muy buen ritmo, personajes maravillosos,  un acido retrato de los ricos ociosos y valiosas reflexiones sobre el matrimonio, la ambición, el amor, la frivolidad, etc…….Para amantes del gran cine.