«Resistencia» (2020) de Jonathan Jakubowitz. (REINO UNIDO-USA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Beckman & Carlos Garcia de Paredes & Claudine Jakubowicz & Jonathan Jakubowicz & Dan Maag & Stephanie Schettler -Kohler & Matthias Schweighofer & Lars Sylvest & Patrick Zorer, producción ejecutiva de Nik Bower & Christelle Conan & Klemens Hallman & Wei Han & Simon Happ & Stephanie Hayward Schneider & Frank Kusche & Qi Lin & Deepak Nayar & Nicolas Paalzow & Nicolas Sandler & Silvia Schmidt, producción de Rivestone Pictures & Epicentral Studios & Pantaleón Films & Bill Media & Vertical Media & Ingenious Media, guión de Jonathan Jakubowitz (basada en hechos reales), fotografia de Miguel I. Littin,  musica de Angelo Milli, montaje de Alexander Berner & Jonathan Jakubowitz, casting de Maya Kventy, diseño de producción de Thomas Voth, dirección artística de Adela Hakova & Adriana Luna & Pierre Pfundt, decoración del set de Ernestine Hipper, vestuario de Katharina Ost

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Clemence Poesy, Félix Moati, Vica Keredes, Matthias Schwighofer, Géza Rohrig, Kark Markowitz, Bella Ramsey, Martha Issová, Arndt Schwering-Sohney, Alex Fonja, Aurelie Bancilhon, Alicia Von Rittberg, Louise Morell, Ed Harris, Edgar Ramirez, Klárá Issova, Dimitri Storoge

Género: Drama biografico-historico. Duración: 1 hora 56 minutos.

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial un grupo de boy scouts arriesgaron su vida cuidando a niños huerfanos judios y ayudándoles a escapar de la Francia ocupada. Uno de aquellos jovenes fue el famoso mimo frances y judio Marcel Marceau (1923-2007). . que colaboró con la resistencia francesa.

CRITICA

Jonatrhan Jakubowitz es escritor, director, productor y guionista de cine venezolano nacido en Caracas en 1978. Estudio comunación social en la Universidad Central de Venezuela y durante ese periodo de tiempo trabajó como critico de cine par la emisora «Radio Caracas» del grupo 1BI. En calidad de tal establecio contactos con la productora de cine venezolano afincada en USA Isabel Avellán (ex-esposa y colaboradora del director Robert Rodriguez). Tras dirgir el documental «Los barcos de la esperanza» (2000), debuto como director de cine con el drama criminal «Secuestro Express» (2005), al que siguió el biopic «Manos del guerra» (2015), co-producicón de Panamá y USA con Egar Ramirez y Robert De Niro y Ana de Armas y ahora realiza otra historia real, «Resistencia» (2020) otra co-produccion, que cuenta un hecho poco conocido del famoso comico judio francés Marcel Marceau (1923-2007) ocurrido en la Francia ocupada por los nazis en la 2º Guerra Mundial. Tambien ha realizado cortos y algun episodio de series de t.v y ha escrito dos novelas. De él no habia visto nada y me ha gustado «Resistencia». Esta dirigida con eficacia, bien escrita, tiene una bella fotografia y buena musica, un buen montaje y cuenta con muy buenas interpretaciones. Tiene buen ritmo, el tono es dramatico y realista , es muy humana y contiene reflexiones muy valiosas sobre la crueldad del nazismo, la tolerancia, la solidaridad, el amor, la guerra, la violencia, la familia, la creacion artística, el heroismo, etc….Recomendable.

«Hope» (2019) escrita y dirigida por Maria Sodahl. (NORUEGA-SUECIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Robsahm, producción ejecutiva de Espen Osmundsen & Ynge Saether, co-producción de Lizette Jonjic, co-producción ejecutiva de Peter Possne, producción de Moltlys & Film i Vast & Oslo Pictures & Zentropa Entertainments20, fotografia de Manuel Alberto Claro, direccón artística de Jorgen Stangebye Larsen, musica de Stein Thoreif Bjella, montaje de Christian Siebenherz, casting de Celine Engerbritsen, dcoración del set de Kaja Raastad, vestuario de Ellen Daheli Ystehede

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Andrea Braein Hovig, Stellan Skarsgaard, Elli Muller, Alfred Vatne Brean, Daniel Storm, Forthun Sandbye, Eirik Hallert, Steinar Klouman Hallert, Dina Enoksen Elvehaug, Gjertrud  Jynge, Johannes Joner, Alexander Mork-Eidem

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Candidata por Noruega al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Nominada a 2 premios del cine europeo (director, actriz)

ARGUMENTO

Cuando faltan pocos dias para Nochebuena,la coreografa Anja regresa a su residencia en Oslo tras la exitosa gira internacional de su Compañia. Allí le espera su compañero, el director de escena Tomas, con el que tiene tres hijos, que se suman a los tres que tiene de un matrimonio anterior. Pero tras un chequeo médico, a Anja le diagnostican un tumor cerebral que tiene pinta de ser metástasis de un carcel de pulmón superado un año antes. Se pondrá de acuerdo con Tomas para ocultar el problema a sus hijos hasta que un «scanner» esclarezca si tiene solución, pese a que los doctores no se muestran optimismas. Durante el curso de unos dias terribles, Anja y Tomas tratarán de recuperar el amor, pues se habian ido alejado por las circunstancias.

CRITICA

Maria Sodahl es un directore y guionista de cine noruega nacida en 1965. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, y tras rodar los cortos «Life is hard and then you die»(1989) y «Bulldozer»(1993), participo en los proyectos colectivos «Love & Hate- European Stories»(1995) y «The 7 deadly sins»(2000). Su salto al largometraje se produjo con el drama «Limbo» (2010) , volviendo al cine con «Hope» (2019). Actualmente prepara «Man Watching». «Hope» es su segundo film y un film muy autobiografico cuya protagonista pasa por un cancer, igual que la directora. El resultado es un film soberbio. Está dirigida con maestria, con un guión sin fisuras, una realista y esplendida fotografia, una preciosa musica, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Andrea Braein Hovig y Stellan Skarsgaar. El film tiene un ritmo sereno, y un tono duro, sobrio y realista, es muy conmovedor y tiene reflexiones de gran calado sobre la enfermedad, la muerte, la familia, el amor, la culpa, la medicina, la reconciliación y la necesidad de apoyo mutuo. Muy recomendable.

«Valor de ley» (1969) de Henry Hathaway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de Marguerite Roberts (basado en la novela de Charles Portis), fotografia de Lucien Ballard, musica de Elmer Bernstein, diseño de producción de Walter H. Tyler, decoración del set de John Burton & Ray Moyer, vestuario de Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: John Wayne, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hooper, Alfred Ryder, Stroher Martin, Jeff Corey, Ron Soble, John Doucette, John Fiedler, James Westerfield, John Doucette, Donald Woods, Edith Adwater, Carlos Rivas, Isabel Boniface, H. G. Gim, John Pickard, Elisabeth Harrower, Ken Renard

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

1880. Rooster Cogburn, un viejo y rudo agente del gobierno, es contratado por Mattie Ross, una joven  y obstinada joven, que se propone capturar al asesino de su padre. Contarán con la ayuda del ranger de Texas La Boeuf

CRITICA

Henry Hathaway fue un director de cine estadounidense nacido en Sacramento (California) en 1898 con el nombre de Henry Leonard de Fiennes, hijo de un actor teatral reconveritido en manager Rhodi Hathaway y la Marquesa Lilllie de Fiennes, que acabó dedicándose a  la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredo el titulo de Marqués quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde pequeño pero solo llegò a rodar pequeños papeles en westerns de Allan Dwa, y aparecer como secundario en un cortometraje. Interrumpio su carrera la 1ª Guerra Mundial, donde combatio en Europa. Tras la guerra volvio a USA, donde intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto volvio a Hollywood, esta vez en la parte técnica. Ejerció de asitente de dirección en film como»Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc….La productora Paramount le encargó su primer proyecto como director, el western «El legado de la estepa» (1932) con un entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que ambos repitieron en 7 films mas. En su larga carrera destacan el film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los dramas «Johnny Apollo» (1940) y «El hombre de la frontera» (1940), ambos con Tyrone Power, la belica «Cuando muere el dia» (1941), los thrillers «La casa de la calle 92» (1945) y «Envuelto en la sombra» (1946), el noir «El beso de la muerte» (1947) , el thriller «Yo creo en ti» (1948) con James Stewart, la aventurera «La rosa negra» (1950) con Tyrone Power, el drama biografico «Rommell, el zorro del desierto» (1951) con James Mason, el wetern «El correo del infierno» (1951) con Tyrone Power y Susan Hayward, el thriller «Correo diplomatico» (1952) con Tyrone Power, el drama «noir» «Niagara» (1953) con Marilyn Monroe y Joseph Cotten, el western «El jardin del diablo» (1954) con Gary Cooper, Susan Hawyard y Richard Widmark, la aventurera «El Principe Valiente»(1954) con Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason, el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956) con Van Johnson y Vera Miles, el western «Del infierno a Texas» (1958) con Don Murray, el drama «La mujer obesionada» (1959) de Susan Hayward, la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960) con John Wayne, Capucine y Stewart Granger, el thriller «Seven Thieves» (1960) con Rod Steiger y Edward G. Robinson, 3 episodios del film coral «La conqusta del Oeste» (1962), el drama circense «El fabulosos mundo del circo» (1964) con John Wayne, Claudia Cardinale y Rita Haywart, los western «Los cuatro hijos de Kate Elder» (1965) y «Valor de ley· (1969), ambos con John Wayne, el western «Nevada Smith» (1965) con Steve McQueen, el western «El poker de la muerte» (1968) con Dean Martin,  Robert Mitchum, etc…….entre otros muchos titulos (de varios generos). Se retiró tras rodar el thriller «Chantaje criminal» (1974). Trabajo con grandes actores como Gary Copper, James Stewart, Gregory Peck, Tyrone Power, John Wayne, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Haywarth, Dorothy Lamour, David Niven, Mae West, Marilyn Monroe, etc……Fue candidato a varios Oscars pero nunca ganó ninguno. Fue uno de los primeros directores en sacar las camaras de los estudios y grabar en exteriores. Murió de un ataque cardiaco en 1985. Fue un gran director de cine, no suficientemente reconocido. Yo he visto muchos de sus film y me gusta mucho. «Valor de ley» (1969) es uno de sus mejores westerns y su 5º y ultimo film con John Wayne. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y maravillosamente interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene un agradecible tono clasico y valiosas reflexiones sobre la justicia, la venganza, la violencia, la ley, la amistad, la avaricia, la honestidad. Muy, muy recomendable.

«Prohibido querer»(1993) de Martha Coolidge. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo, co-producción de Emmanuel Azenberg, producción de Columbia Pictures, guión de Neil Simon (basado en su propia obra teatral), fotografia de Johnny E. Jensen & A. Troy Thomas, musica Elmer Bernstein, montaje de Steven Cohen, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de David Chapman, dirección artística de Mark Haak, decoración del set de Shelley Komarov

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Mercedes Ruehl, Irene Worth, Brad Stoll, Mike Damus, David Strathairn, Robert Miranda, Jack Laufer, Susan Merson, Illa Haase

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1942. Jay y Artie acaban de perder a su madre. Para afrontar los gastos de una larga enfermedad, Eddie, su padre, acepta un trabajo que le obliga a viajar. Los chicos se quedarán con la severa abuela , dueña de una tienda de dulces, y con la Tia Belle, una mujer de gran corazón pero algo mal de la cabeza. Tambien conoceran al tio Louie, envuelto en asuntos turbios.

CRITICA

Martha Coolidge es una directora de cine y Ex-Presidenta del Sindicato de directores de USA, nacida en New Haven (Connecticut) en 1946. Estudio ilustración en la escuela de diseño de Rhode Island. Luego se mudó a Nueva York, donde estudio en la Esculela de Artes de Nueva York. Despues, en Los Angeles, estudio actuación y otros aspectos con Lee Strasberg, Stella Adler, Joanne Baron y David Craig. Gano una reputacion dirigiendo numerosos documentales en Nueva York. Alli tambien ayudó a fundar la Asociación de directores y videos independientes (AIVF) y la IFP. Se fue a Hollywood en 1976, donde trabajo varios años en los Estudios «Zoetrope» de Francis Ford Coppola. Debuto como directora de cine con el duro drama «Not a Pretty Picture» (1976), inspirada en una vivencia real, realizando después la comedia romántica juvenil «La chica del valle» (1983) con Nicolas Cage, la comedia juvenil «Gran lio en la Universidad» (1985), la comedia juvenil «Escuela de genios» (1985), la comedia juvenil «Ropa nueva» (1988), el drama nostalgico «El precio de la ambición» (1991) con Laura Dern, Robert Duvall y Diane Ladd, la adaptación de Neil Simon «Prohibido querer» (1993), el drama senimental «Angie» (1994) con Geena Davis, el drama «Tres deseos» (1995)con Patrick Swayze y Mary Elisabeth Mastrantonio, la comedia «Por rumbas y a lo loco» (1997) con Jack Lemmon y Walter Matthau, la comedia romántica «El Principe y yo» (2004), la comedia «Chicas materiales» (2006) y una t-v movie. Tambien ha dirigido numerosos episodios. De Coolidge solo he visto «Prohibido querer» (1993), adaptacion de la famosa y premiada obra teatral de Neil Simon, con  guion del propio autor. El resultado es magnífico. Está muy bien dirigido, tiene un guion espléndido, una preciosa fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un conseguido tono agridulce, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el amor, la honestidad, la maduración personal, el dolor, la falta de amor, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

«A quemarropa» (1967) de John Boorman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Judd Bernard & Robert Chartoff, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Alexander Jacobs & David Newhouse & Rafe Newhouse (basada en la novela «A quemarropa» de Richard Stark), fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Johnny Mandel, montaje de Henry Berman, dirección artística de Albert Brenner & George W. Davis, decoración del set de F. Kleogh Gleason & Henry Grace, vestuario de Margo Weintz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, Carroll O’Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, John Vernon, Sharon Acker, James Sikking, Sandra Warner, Robert Haynes

Género: Thriller de cine negro. Duración : 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Walker es traicionado por su mejor amigo, Mal Reese, después de dar un golpe de muchos miles de dolares perpetrado mientras se lleva a cabo una transaccción mafiosa en la deshabitada isla de Alcatraz. Además, despues de ser dado por muerto, Reese escapa con Lynne, esposa de Walker. Pero este no ha muerto y con decidida furia buscará vengarse de Reese para recuperar los 93.000 que le debe. Contará con la ayuda de Chris, su bella cuñada. Sin embargo, tras el dinero robado opera un sindicato criminal llamado «La Organización».

CRITICA

John Boorman es un cinesta británico nacido en Surrey en 1933 y establecido en Irlanda. Estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familiar no era católica. Empezó a trabajar como periodista a fines de los 50 y filmó un documental para la BBC, que llamó la atención del productor David Deutsch y esté le ofreció la dirección del musical «Cath us if you can» (1965), con lo que debuto como director de cine. Luego fue a Hollywood, donde ródó el thriller neonoir «A quemarropa» (1967) con Lee Marvin y Angie Dickiinson y el drama belico «Infierno en el Pacífico» (1968) con Lee Marvin y Toshiro Mifune. Tras rodar en Reino Unido la tragicomedia «Leo el último» (1970), con Marcello Matroianni, rodo en USA el angustioso drama de supervivencia «Deliverance» (Defensa) (1972) con Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, que constituye su mayor exito. Luego rodó en Reino Unido la extraña cinta distopica «Zardoz» (1974) con Sean Connery y Charlotte Rampling, en USA la fracasada «El exorcista II. El hereje» (1977), su personal y oscura vision del mito arturico «Excalibur» (1981),  el drama de aventuras ecologista «La selva esmeralda» (1985), el drama belico semiautobiografico «Esperanza y gloria» (1987), la comedia dramática «Donde está el corazón» (1990), el cortometraje «I dream I woke up» (1991), el drama de denuncia «Mas allá de Rangún» (1995) con Patricia Arquette, un episodio del documental «Lumiere y compañia» (1995), el drama biografico criminal «El General» (1998), con Brendan Gleeson, el documental «Lee Marvin: Un retrato personal» (1998), la adaptación de John LeCarré «El sastre de Panama» (2001) con Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, el drama de denuncia «In my country» (2004) con Juliette Binoche y Samuel L. Jackson y «Reina y Patria» (2014) ambientada en la Inglaterra de los años 50 y secuela de «Esperanza y gloria». Tambien ha sido guionista de algunos de sus films y ha sido productor de varias series. De Boorman he visto 9 de sus films y me gustá mucho. «A quemarropa» es un segundo film y uno de los mejores neo-noir de los 60. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia, inquietante musica, cuidado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo de Lee Marvin. El film tiene muy buen ritmo, influencia de la nouvelle vague (el uso del flahback), tono violento y amoral e interesantes reflexiones sobre la avaricia, la traicíon, la criminalidad, la violencia, etc…..Muy recomendable para los amantes del genero negro.

«Salvaje » (2020) de Derrick Borte. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lisa Ellzey & Andrew Gunn & Mark Gill, producción ejecutiva de Guy Botham & Crystal Bordeau & Mark Dacey & Christopher Milburn & Mark C. Russell & Peter Touche & Gareth West, co-producción de Beth Bruckey O’Brien & James Portolese, producción de Ingenious Films & Burek Films, guion de Carl Elsworth, fotografia de Brendan Galvin, diseño de producción de Freddy Wallf, montaje de Steve Mirkovich & Michael MacCusker & Tim Mirkkovich, musica de David Buckley, casting de Raylin Sabo & Mary Verneui, diseño de producción de Freddy Walk, dirección artística de Paul Luther Jackson, vestuario de Denise Wingate, decoración del set de Christian Huntington & Brad Johnson & Jenetta Michelle & Lacayo-Harnley & Vincent Leblanc & Anamrys Perez & Jonathan Perkins & Dylan Weaver & Marcus Whittman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Karen Pretorius, Gabriel Bateman, Jimmy Simpson, Austin P. McKenzie. Juliene Joyner, Stephen Louis Grush, Anne Leighton, Devin A. Tyler, Sylvia Grace Crim, Vivian Fleming-Alvarez, Samantha Beaulieu, Lucy Faust

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Rachel no atraviesa un buen momento. Anda escasa de dinero, está en proceso de divorcio y para colmo tiene a su hermano y su novia viviendo en su propia casa. Por si eso fuera poco, mientras lleva a su hijo al colegio pierde su trabajo por culpa de un atasco. Es comprensible que cuando en un semáforo el coche de delante no reacciona al ponerse el disco en verde, Rachel toque el claxon con vehemencia. En el siguiente semáforo, el conductor le exige una disculpa pero Caren se niega. Craso error, porque el hombre con quien habla  es un asesino despiadado.

CRITICA

Derrick Borte es un director de cine estadounidense nacido en Frankfurt (Alemania) en 1967. Tras graduarse en su país continuó sus estudios audiovisuales en Nueva York, donde pronto empezo a trabajar en el mundo de la publicidad y los videoclips. En 2009 saltó al mundo del cine dirigiendo y escribiendo la comedi negra «La familia Jones», protagonizada por Demi Moore y David Duchovny. Después realizo el thriller «H8RZ» (2015), el drama musical «London Town» (2016) y el thriller «America Dreamer» (2018). Ahora estrena «Salvaje» (2020) inquietante y angustioso thriller en la linea de clasicos como  «El diablo sobre ruedas» (1971) de Steven Spielberg y «Un dia de furia» (1993) de Joel Schumacher. Está dirigida con eficacia, el guion es muy topico y previsible pero es decente, la fotografia es buena, la musica angustiosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Russell Crowe y Caren Pretorius. El film es muy angustioso, inquietante y bastante violento, tiene buen ritmo y pese a su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la desintegración familiar, la precariedad laboral, etc……Recomendable.

«Amazing Grace» (2006) de Michael Apted. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Patricia Heatton & David Hunt & Terrence Malick & Edward R. Pressman & Ken Wales, producción ejecutiva de James Clayton & Micheal Flaherty & Jeanney Kim & Duncan Reid, co-producción de Mark Cooper, producción de Samuel Goldwyn Films & Roadside Attractións & Bristol Bay Productions, guión de Steven Knight (basado en hechos reales), fotografia de Remin Adefarasin, musica de David Arnold, montaje de Ric Shaine, casting de Nina Gold, diseño de producción de Charles Gold, dirección artistica de David Allday & Stephen Bream & Matthew Gray, decoración del set Eliza Solebury, vestuario de Jenny Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ioan Gruffud, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Ciaran Hinds, Rufus Sewell, Younssou N’Dour, Michael Gambon, Toby Jones, Nicholas Farrell, Stephen Campbell Moore, Albert Finney, Sylvestra Le Touzel, Jeremy Swift, Bill Paterson, Nicholas Day, Georgie Glen, Nicholas Woodeson, Tom Fisher, Richard Ridings, David Hunt, David Toole, Alex Blake

Género: Drama biografico-historico. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Narra la titanica lucha de William Wilberforce (1759-1833) en el Parlamento británico durante mas de quince años, para logran la abolición de la esclavitud. Todo sucede en dos tiempos: la actualidad, con Wilberforce cansado porque a pesar de las adesiones logradas no ha alcanzado sus objetivos, y el pasado, en que se muestran sus primeras y juveniles escaramuzas oratorias en el Parlamento, cuando sueña con su amigo William Pitt en cambiar las cosas en tantos ordenes, incluido el trafico de esclavos. Le sirve de inspiración John Newton, negrero arrepentido que vive ahora una vida religiosa y compuso como acción de gracias el conocido salmo «Amazing Grace», donde se dice aquello tan hermoso y evangelico de «Yo antes era ciego, y ahora veo».

CRITICA

Michael Apted fue un productor, guionista, actor y director de cine ingles nacido en Buckingshamshire en 1921  y fallecido en Los Angeles, California (USA) en enero de 2021. Hijo de una familia de clase media, consiguió una beca para asistir a la Escuela de Londres. Estudio derecho e historia en el Downing College de la Universidad de Cambridge. Tras dirigir episodios de varias series de t.v , debuto como director de cine con el drama «La máscara y la piel» (1972), al que siguo el drama musical «El idolo» (1974), el thriller «The squeeze» (1977) y el drama verídico «Agatha» (1979) con Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Llamado por Hollywood, rodo en USA el drama musical «Quiero ser libre» (1980), con Sissy Spacek y Tommy Lee Jones,  la comedia «Continental Divide» (198)1 con John Belushi, el thriller «Gorky Park» (1983), con William Hurt el drama familiar «Un extraño en casa» (1984) con Terri Garr y Peter Sellers, la disparatada comedia «Estado critico» (1987) con Richard Pryor, , el draama biografico «Gorilas en la niebra» (1988) con Sigourney Weaver, , el drama judicial «Acicón judicial» (1981) con Gene Hackman y Mary Elisabeth Mastrantonio, el thriller «Corazón trueno» (1992) con Val Kilmer, el drama «Nell» (1994) con Jodie Foster, Liam Neeson y Natasha Richadson,el thriller «Sola en la penumbra» (1994) con Madeline Stowe y Aidan Quinn,  el thriller medico «Al cruzar el limite» (1996) con Hugh Grant y Gene Hackman, la bondiana «El mundo nunca es suficiente» (1999), el thriller belico rodado en Inglaterra «Enigma» (2001), con Dougray Scott, Kate Winslet y Saffron Burrows, hriller dramatico «Nunca más» (2002) con Jennifer Lopez, el biopic ingles «Amazing Grace» (2006), la adaptación de C. S. Lewis «Las cronicas de Narnia. La travesia del Viajero del Alba» (2010), el drama deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012) co-dirigido con Curtis Hanson y con Gerald Butler y el thriller de espias «Codigo abierto» (2017), con el que concluyo su carrera. Tambien rodó documentales, tv-movies,series de t.v, etc….tanto en Inglaterra como en USA. He visto 11 de sus films y siempre me ha parecido un director con talento. «Amazing Grace» es una de sus mejores peliculas, un drama historico muy bien dirigido, con un guión fantástico, una maravillosa fotografia y preciosa musica, un cuidado montaje y con interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, es conmovedor, está rodado en la mejor tradición inglesa y tiene reflexiones de gran validez sobre el horroz de la esclavitud, la politica, la honestidad, la dignidad de todo ser humano, la redención, el idealismo, la amistad, el amor, etc…….Muy, muy recomendable.

«Perfumes» (2020) escrita y dirigida por Grégory Magne. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frédéric  Jouve, producción asociada de Marie Lecoq, producción de Frances 3 Cinema & Les Films Velvet & France Télévisions & Région lle-de France & Pyramide Distribution & CNC & Indéfilms 7 & Región Grand Est & OCS, fotografia de Thomas Rames, Gaetán Roussel, montaje de Beatrice Herminie & Gwen Mallauran, casting de Antonie Carrad, diseño de producción de Jéremy Duchier, decoración del set de Celine Mini, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Zeline Rixhon, Gustave Kervern, Pauline Mouléne, Sergi Lopez, Lisa Perrio, Sacha Bourdo, Olivier Broche, Paul Jeanson, Irina Solano, Jeanne Arenes, Eva Chico, Claudine Baschet.

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Guillaume, desastroso padre sin dinero, necesita un empleo para conseguir la custodia compartida de su hija. Consigue que le acepte como chófer Anne Wahlber, prestigiosa perfumista caida en desgracia por perder temporalmente el olfato , dedicada ahora a componer fragancias de colonias de supermercado o imitar el olor de una cueva paleolítica para una fiel reprodución de la misma cara a visitas turísticas. An Anne le disgusta que Guillaume fume y a este su nueva jefa no le cae bien por su caracter despótico, pero no les quedará otra que aprender a convivir.

CRITICA

Grégory Magne es un director y guionista de cine francés. Ha realizado la comedia «Lair de rien» (2012) y tambien ha trabajado en documentales. De el no habia visto nada hasta «Perfumes» (2020), su segundo largometraje, una bonita y humana comedia dramática. El film está dirigido con oficio, el guion (que recuerda a films como «Paseando a Miss Daisy» y «Green Brook») está desarrollado con talento, la fotografia y musica son buenas, el montaje está bien hilado y cuenta con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Emmannuelle Devos y Grégory Montel. Funciona el tono agridulce del film, se ve bien, es positivo y tiene valiosas reflexiones sobre la paternidad, el sentido del trabajo, la amistad, la soledad, el cultivo del propio talento, etc……Recomendable.

«La última gran estafa» (2020) de George Gallo. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Phil Kim & Julia Lott & David E. Orston & Richard Salvatore, producción ejecutiva de Jason Allison  & Jordan Bouderau & Ray Bouderau & Justin Calvillo & Andrea Chung, Elisabeth Costa de Beuregard & Luke Daniels & Ghalib Datta & Steve Fedyski & Joel K. Fischer & Ryan R. Johnson & Franchesca Lantz & Joel Michaely & Rob Moran & Patrick Muldoon & Ken Rather & Jeff Rice & Chandler Rierson & Ben Ruedinger & Steven Tyler Sahlein & Joe Simpson & Michael S. Smith & Martin Sprock & Kyle Stroud & Harris Tulchin & Jeff Wallner & Simon Williams & Suzanne Ge You, co-producción ejecutiva de Cathy Carlson & James M. Churchman & Dru Davis & Vito Di Donato & Jason Gurvitz & Abuzar Z. Ikkery & Stephen Krahel & M. Shawn Lawter & Ian Neilson & Alan Pao, producción de Storyboard Media & March On Productions & Sprockefeller Pictures, guión de George Gallo & Josh Poshner (basado en el film dirigido por Harry Hurwitz en 1982), fotografia de Lucas Beilan, musica de Aldo Shilaku, montaje de John M. Vitale, casting de Dean S. Fronk & Donald Paul Pemrick, diseño de producción de John Lemmon, decoración del set de Adrian Segura, vestuario de Melissa Vargas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Zach Braff, Emilie Hirsch, Kate Katzman, Sheryl Lee Ralph,, Eddie Griffin, Chris Mullinax, Patrick Muldoon, Julie Lott, Blerim Destani, Vincent Spano, Paul Witten, Aighlean McKieran

Género: Comedia sobre Hollywood. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Hollywood, 1974. El cochambroso productor Max Barber respanda cintas sin demasiado exito, financiadas por el gangster Reggie Fontaine. La ayuda en su trabajo su sobrino, el  entusiasta Walter Creeson. Tras su enésimo trabajo, Fontaine exige a Barber el pago de una importante deuda, y al productor no se le ocurre otra cosa que reclutar en un asilo de actores decrepitos a la vieja estrella del western Duke Montana, con tendencias suicidas por la edad y la falta de correspondencia de un amor de la juventud. Creeson cree que el proyecto es sincero (recuperar a un actor legendario), pero en realidas lo que Barber espera es que su actor principal «muera» accidentalmente para poder cobrar el seguro

CRITICA

George Gallo es un guionista, director y productor, pintor y musico estadounidense nacido en Port Chester, Nueva York, en 1956. Como pintor es del estilo de los impresionistas de Pensilvania. Como guionista es famoso por «Huida a medianoche» (1988) de Martin Brest, con Robert De Niro y Charles Grodin. Ha dirigido 12 films (dramas, comedias y thrillers). De el solo he visto el citado film como guionista. Ahora realiza «La última gran estafa» (2020), remake de «The Comeback trail» (1982),  un film del cineasta y pintor Harry Hurwitz. El film resultante es una divertida comedia, llena de humo negro que satiriza y homenajea al mundo del cine. Está bien dirigida, el guón es bastante eficaz, buena fotografia, musica y montaje y está muy bien interpretada. El film tiene momentos disparatados y divertidos, es muy entretenido, es muy cinefilo y tiene interesantes reflexiones sobre el mundo del cine, la amistad, la avaricia, el amor perdido, el triunfo, etc…….Tiene una escena post-credito..Recomendable.