FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Friend & David Parfill & Philippe Carcassone & Jean-Louis Livi, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Lauren Dark & Paul Grindley & Hugo Grumbar & Tim Haslam & Zygi Kamasa & Ollie Madden, producción asociada de Leone Clark, producción de Trademark Films & Embankment Films & Films4 Productions & F. Comme Films & AG Studios NY, guión de Florian Zeller & Christopher Hampton (basada en la obra teatral de Florian Zeller), fotografia de Ben Smithard, montaje de Yorgos Lamprinos, diseño de producción de Peter Francis, dirección artística de Amanda Dazely & Astrid Sieben, decoración del set de Cathy Featherstone, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gattis, Ayesha Dharker, Roman Zeller

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos. Premio del Publico San Sebastian 2020

ARGUMENTO

Anthony es un anciano de Londres aquejado de los primeros sintomas de una demencia/alzheimer. La enfermedad parece progresar con rapidez y ya le cuesta reconocer en ocasiones a su propia hija o confundo personas, conversaciones y situaciones. Anne, su unica hija, debe trasladarse a París, ya que ha conocido a un hombre con el que quiere darse una última oportunidad en el amor. Por tanto debe buscar una solución para su padre , que no puede seguir viviendo solo, aunque él no lo reconozca. Para Anne cualquier solución es dolorosa , porque implica estar lejos de su padre

CRITICA

Florian Zeller es un escritor y director de cine francés nacido en París en 1979. Empezó como novelista pero se convirtió en un dramaturgo famoso. Ha escrito mas de diez obras, representadas entre 2004-2020.Es muy conocido en su país y en el extrajero. Ha escrito 3 t. v movies y los guiones de las comedias «No molestar» (2014) de Patrice Leconte, la comedia dramática»Floride» (2015) de Philippe Le Guay y  «Enamorado de mi mujer» (2019) de Daniel Auteuil; siendo las tres adaptaciones de sus obras. Yo he visto «No molestar» y «Enamorado de mi mujer» y me parece un buen guionista. Ahora debuta como director con «El padre» (2020), drama rodado en Inglaterra y basado en una obra suya. El resultado es una dura y conmovedora pelicula. Está muy bien dirigida, el guion es soberbio, la fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Anthony Hopkins. El film es realista, duro, enormemente humano, y tiene reflexiones de gran interés sobre la vejez, el dolor, el sufrimiento, la soledad, la dignidad del enfermo, la familia, los cuidados medicos, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Spacey & Elie Samara & Andrew Stevens, co-producción ejecutiva de Joanne Horowitz, producción ejecutiva de Gerard Guez , producción asociada de Bernie Morri, producción de Franchise Pictures & Trigget Street Productions, guión de Roger Rueff (basado en su obra semiautobiografica «Hospitality Suite»), fotografia de Anastas N. Michos, musica de Christopher Young, montaje de Peggy Davis, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Frank White III, decoración del set de Suzie Goulder, vestuario de Janie Bryant

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Spacey, Danny De Vito, Peter Facinelli

Género: Comedia dramatica laboral. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Tres representantes de una empresa de lubricantes, instalados en una suite de hotel de Wichita. Dos de ellos son vendedores veteranos, traqueteados por la vida y bastante escépticos. Uno esconde su debilidad tras una careta de cínico triunfador; el otro se siente ya incapaz de disimular su frustración por su reciente divorcio y el consiguiente alejamiento de sus cuatro hijas. El tercer representante es un novato idealista, con fuertes convicciones religiosas y un elevado concepto de la fidelidad matrimonial. El objetivo de todos es arrancar un acuerdo empresarial el Presidente («El pez gordo» ) de la principal empresa del sector. Si no lo logran, podrían ser despedidos. Pero las circunstancias llevan a que los tres se descubran entre sí y acaben haciendo examen de conciencia sobre el sentido de sus propias vidas, que bien podrían ser las tres etapas de una sola.

CRITICA

John Swanbeck es un autor, columnista, portavoz, creador y publicador de «Clever Ator Tips an Chiff» jefe creativo oficial de la productora Blue SwanFilms. Es un renombrado director y maestro de actores y ha sus ideas sobre la actuación en el aclamado libro «Como robar la escena y acabar dirigiéndola». Recientemente ha puesto un canal en Youtube donde explica sus técnica para lograr actuación memorables. Tambien da clases de actuación. Empezó su carrera en Broadway como asistente de Mike Nichols en Broadway y dirigido varias producciones teatrales. En 1999 dirigió su primer y una pelicula, la comedia dramatica laboral «El pez gordo», basado en la obra semiautobiografica «Hospitality Suite» de Roger Rueff (autor tambien del guion). Es una historia en la linea de obras teatrales como «Glengarry Glen Ross» de David Mamet y «La cena de los idiotas» de Francis Veber. El resultado fue una magnífica y muy profunda pelicula. La dirección es magnifica, un guion excelente (con maravillosos dialogos), una fotografia muy bonita, una musica solida, un montaje cuidado y unas interpretaciones portentosas. El film tiene muy buen ritmo, cala en las almas de los personajes y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el triunfo, la dignidad, el amor, la familia, la amistad el trabajo, Dios, la competencia, la familia, el destino, la responsabilidad, la culpa, el remordimiento. Se refleja muy bien la perplejidad moral de la sociedad actual (los dialogos son a veces un poco crudos) y se dan muy buenas instrucciones para el el buen uso de la vida. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Swift, producción asociada de Zack Zusser, producción de Dreamworks Animation, guión de Dan Hageman & Kevin Hageman & Paul Fisher & Bob Logan & Kirk Sanders & Kirk DeMico (basado en los personajes de Chris Sanders & Kirk DeMico), musica de Marsh Mothersbaug, montaje de James Ryan, casting de Christi Soper, diseño de producción de Nate Wragg, dirección artística de Richard Daskas & Peter Zaslav

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke, Leslie Mann, Peter Dinklage, Kelly Marie Tran, Kailey Crawford, Chris Sanders, Gabriel Jack, Melissa Disney, Joel Crawford, Januel Mercado, Ryan Naylor

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Nuevas andanzas de la familia Crood, la adolescente Eep, los padres Grug y Ugga, los hermanos Thug y Sandy, la abuela Gran, a los que se sumo Chico, que perdió a su familia y del que Eep está superenamorada. Grug es partidario de la unidad del clan a toda costa, aunque Eep y Chico hacen planes en privado -dentro de lo que cabe. para independizarse, andan en busca de lo que consideran esperanzados «un mañana». Y ese mañana llega un dia llega en forma de algo parecido a un paraiso terrenal construido por el matrimonio MasMejor, Hope y Phil, padres de la adolescente Aba, que además de tener amurallado lo que se diria un vergel rebosante de arboles frutales, disponen de muchas comodidades (habitaciones separadas, ascensor, ropa «cool», chanclas, etc…). Los MasMejor eran intimos amigos de los padre de Chico y empiezan a hacerse ilusiones de emparejarle con Alba, a quien ven como un nuevo hijo. Al resto del los Croods los consideran…cavernícolas.

CRITICA

Joel Crawford es un director, guionista y artista animado estadounidense  que ha trabajado en la trilogia de «Kung Fu Panda»(2008,11,17), «Shrek. Felices para siempre» (2010), «El origen de los guardianes» (2012). «Trolls»(2016), etc…….Dirigió el corto  «Trolls. El dia de fiesta»(2017) y ahora debuta como director de largometrajes con «Los Croods: Una nueva era» (2020), secuela del maravilloso  film de 2013 de Kirk de Mico y Chris Sanders sobre las divertidas aventuras de una familia prehistorica. El resultado es un magnífica secuela, llena de hallazgos. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la animación es extraordinaria, al fotografia soberbia, la musica excelente, el montaje muy bien hilado, con personajes nuevos de los mas interesante. El film tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido , muy espectacular, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la rebeldía adolescente, la sobreprotecion de los padres, la soberbia,  la adicción ¡a las pantallas!, el narcisismo, la amistad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dana Murray, producción ejecutiva de Jon Batiste & Dan Scanlon, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Mike Jones & Kemp Powers, musica de Jonathan Batiste & Trent Reznor & Atticus Ross, fotografia de Mike Aspbury & Ian Megibben, montaje de Kevin Nolting, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Steven Pilcher, dirección artística de Paul Abadilla & Tim Evatt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o.s: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Campommier, Margo Hall, Davedd Digs, Rhodesa Jones, Wes Studi, Sakina Jaffrey

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Desde que su padre le llevó a un club nocturno cuando era niño, Joe Gardner se convirtió en una apasionado del jazz. Ya adulto, no consigue abrirse camino como pianista, por lo que se ve obligado a dar clases de musica para sobrevivir. Un amigo le da un chivatazo para que se presente a una audición para formar parte de la banda de Dorothea Williams, legendaria cantante, a la que deja tan impresionada que acepta. Por desgracia la la buena noticia le provoca tal alegria que al salir a la calle no ve el agujero de la alcantarilla. Cae, muere y acaba en la cinta transportadora del Más allá. Como pretende regresar a la Tierra porque se iba a cumplir su gran sueño ese dia, huye hasta el Gran Antes, un lugar donde le convierten en el instructor de 22, una joven y rebelde alma, a la que tiene que preparar para que nazca y afronte una vida.

CRITICA

Pete Docter (1968-) es un director, guionista y productor de cine de animacion  estadounidense nacido en Bloomington, Indiana, en 1968. De origen danés por parte de madre, introvertido y socialmente aislado, aprendió por su propia cuenta a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara familiar. Los animadores Chuck Jones, Jack Davis y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Estudio en la Universidad de Minnesotta 1 año estudiando filosofía y arte, antes de ser transferido al Instituto de las artes de California donde nació un premio de la Academia de Estudiantes por su corto «Next Door», graduándose en 1990. Aunque pensaba trabajar para Walt Disney Studios, sus mejores ofertas vinieron de los Estudios animados «Pixar» y de los productores de la serie «Los Simpson». Antes de unirse a Pixar hizo tres cortos animados, uniéndose a la compañia en 1989. Docter empezó con responsabilidades limitadas pero pronto John Lasseter (miembro Fundador  de Pixar) le asignó roles cada vez mas grandes en animación. , grabación de sonido y supervisor de BSO. Fue uno de los tres grande guionistas creadores del concepto de «Toy Story» y creo al personaje  de Buzz Lithyear basándose en si mismo. Ha sido una parte integrante de algunas de las primeras peliculas de Pixar («Bichos», «Toy Story 2», «Monstruos S.A», etc….). Debuto como director con «Monstruos S.A» (2001), al que siguió «Up» (2009) y «Del Revés» (2015). Tambien ha dirigido el corto «El coche nuevo de Mike» (2002).  Ha participado en los guiones de sus films y de «Wall-E» (2008) de Andrew Stanton.  Kem Powers  es un dramaturgo y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Es conocido por la obra «One Night in Miami», (el mismo escribo el guion en su adaptación en cine en 2020)  y la serie de t.v «Star Trek Discovery»(2017-), dos obras teatrales y un corto. De Stanton he visto todas sus peliculas y me parece un gran director. Ahora el y Kemp Powers se han unido para realizar «Soul» (2020), quizá no tan redonda como sus anteriores films pero con un nivel altísimo. Está muy bien dirigida, el guion recuerda un poco a «Del Revés» y «Coco» pero esta magníficamente construido, la animación es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy entonado y los personajes estupendos. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran validez sobre la enseñanza, el amor a la musica, el talento, aprovechar la vida, la muerte, la amistad, la familia, el sentido de la propia existencia, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder & Zack Snyder & Patty Jenkins & Gal Gadot & Stephen Jones, producción ejecutiva de Wesley Coller & Walter Hamada & Marianne Jenkins & Geoff Johns & Jim Lee & Rebecca Steel Roven & Richard Schuckle, producción asociada de Jason Crein & Toby Hefferman & Elise Iglesias & Anna Obropta, producción de Warner Bros & DC Films & Altlas Entertainment & The Stone Quarry & Mag Dog Productions, guión de Patty Jenkins & Geoff Johns & David Callaham (baso en los personajes del cómic de la Editorial DC «Wonder Woman», creados por William Moulton Marston), fotografia de Matthew Jensen, musica de Hans Zimmer, montaje de Richard Pearson, casting de Kristy Carlosn & Pat Moran & Lucinda Syson, diseño de producción de Aline Bonetto, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Lindy Hemming, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Lily Aspel, Arm Waked, Ravi Patel, Oliver Cotton, Lucian Perez, Gabriella Wilde, Kelvin Yu, Stuart Milligan

Género: Acción fantástica de superhéroes Duración: 2 horas 24 minutos

ARGUMENTO

1984. Diana Prince trabaja en Washington ligada al Museo Smithsoniano. Allí vive un poco triste, echa de menos a su gran amor Steve Trevor, y solo entretiene su melancolía actuando como superheroina con su atuendo de Wonder Woman, o ayudando a una compañera de trabajo, la tímida y con la estima muy baja Barbara Minerva. A las manos de esta llega como experta arqueóloga una misteriosa pieza que se encontró como botín de una atraco. Resulta estar ligada a la cultura maya, y sosteniéndola ses concede un deseo. Diana y Barbara piden un deseo y el magnate del petroleo Maxwell Lord se apodera de la pieza y empieza a usarla para aumentar su poder, con catastróficas consecuencias.

CRITICA

Patty Jenkins es un director y guionista de cine estadounidense nacida en Victorville, California, en 1971. Desde muy joven adoptó un interés prematuro por la fotografia, lo que le brindó sus primeras oportunidades profesionales trabajando en sets de rodaje donde pudo ir aprendiendo el oficio. Tras rodar algún cortometraje profesional le llega la oportunidad del rodar su primer largometraje «Monster» (2003), que recibe innumerables premios y le vale el Oscar a mejor actriz a Charlize Theron. En 2006-11 rodó episodios de la serie «Arrested Developmen», «The killing·»El sequito» y «Yo soy la noche». Tras no poder realizar «Thor: El mundo oscuro» (2013), se metio en el Universo cinematográfico de DC rodando «Wonder Woman» (2017) y ahora su secuela. De Jenkins he visto sus dos films de «Wonder Woman», que me han gustado mucho y revelan una directora con talento. Ahora realiza «Wonder Woman 1984», donde situa a Diana en los años 80. El resultado es un film enormemente entretenido y espectacular. Está muy bien dirigida, el guión esta construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros sorprendentes y los actores están muy bien.  El film tiene muy buen rimo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la avaricia, el ansia de poder, el amor, la mentira, la sinceridad, el dolor, la renuncia, el sacrificio, la honestidad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, co-producción de Bernabé Rico, producción ejecutiva de Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, producción de La Claqueta PC & TalyCualProducciones & Tito Clint Movies, guión de Bernabé Rico & Juan Carlos Rubio (basado en la obra teatral «100 m2», de Juan Carlos Rubio), fotografia de Rita Noriega, musica de Julio Awad, dirección artística de Claudia González Carbonell, vestuario de Esther Vaquero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juana Acosta, Kiti Manver, Carlos Areces, Daniel Grao, José Sacristán, Eduardo Rejón, Bruto Pomeroy, Ana Fernández, , Christian Vendrel

Género: Comedia dramática, Duración: 1 hora 29 minutos. Mejor actriz y Premio del Publico Malaga 2020

ARGUMENTO

Sevilla. La ejecutiva de Seguros Sara no pasa por un buen momento en su matrimonio, así que decide comprarse una casa por su cuenta. Y encuentra una a muy buen precio, solo que tiene un pequeño inconveniente. Tendrá que esperar a que muera la actual dueña para ocupar el piso. El encargado de la inmobiliaria le asegura que eso sucederá en un corto plazo pues se trata de una persona mayor con una salud muy deteriorada. Ambas se conocerán y entre pullas y sarcasmos irán haciendo buenas migas.

CRITICA

Bernabé Rico es un actor, productor, director, adaptador y guionista de cine nacido en Sevilla en 1973. En teatro ha producido numerosos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes. Como actor ha trabajado en teatro, t.v, cortometrajes y varios largometrajes. Es productor de una serie animada y es productor ejecutivo de todas sus producciones. Es director de «De tal y cual Producciones» que creo en 2009,  y desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos. Ahora debuta como director de cine con la comedia dramática» «El inconveniente». El resultado es bastante estimable. Está dirigida con aplomo, escrita con talento, con buena fotografia y musica, dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Juana Acosta y Kiti Manver. El film tiene buen ritmo, tiene tono amable y algunas secuencia son muy divertidas (gracioso Carlos Areces). Son discutibles su aceptación de la drogas blandas y su pesimismo en las relaciones sentimentales, pero se agradece su tono optimista, su canto a la vida y la amistad, sus reflexiones sobre la soledad y el apoyo mutuo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Agustín Almodovar & Pedro Almodovar & Esther Garcia, produccion de El Deseo & TVE & Movistar, fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Alfonso de Villalonga, montaje de Jordi Azategui, casting de Sara Bilbatua, dirección artística de Uxia Castelló, vestuario de Suevia Sampelayo Vázquez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Carmen Machi, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Édgar Victorino, Leonardo Ortizgriz, Kandarp Mehta

Género: Drama. Duración : 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Peter es un empleado de banca al que acaban de prejubilar por sorpresa. Es un buen hombre pero con un existencia muy gris y solitaria. Hace mas de diez años que su hermano Daniel se vino a vivir a Benidorm (España), y desde entonces no se ven. Así que Peter decide viajar y pasar una temporada con su hermano, pero cuando llega no está. Parece que ha desaparecido unos dias. Empieza a investigar en el entorno de su Daniel y a darse cuento de que su hermano no era precisamente lo que el creía.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora y guionista de cine, traductora y escritora española nacida en San Andríán de Besos, Barcelona, en 1962. El cine empezó a formar parte de su vida a una edad muy temprana (su abuela era taquillera. Las peliculas que vio le dieron ganas de contar sus propias historias y en su primera comunión le regalaron una cámara de Super 8. Coixet se licencio en historia en la Universidad de Barcelona y donde su amor al cine le llevó a colaborar en la Revista «Fotogramas» como realizadora de entrevistas. Aparte de su labor cinematografica, es muy conocida su faceta de publicista, ha rodado spots para marcas muy conocidas, ha apoyado con su talento audiovisual las campañas del PSOE y ha rodado videoclips y documentales. Debuto como directora y guionista de cien con el drama urbano «Demasiado viejo para morir joven» (1989), con el que logro una nominación al Goya. Rodo su segundo film en USA, la comedia dramática indie «Cosas que nunca te dije(1996) con Lily Taylor y Andrew McCarthy, con la que volvio a ser nominado a los Oscars. Con una productora francesa volvio a España para rodar el drama de epoca «A los que aman» (1998), que no obtiene mucha repercusión. Vuelve a la dirección con el drama intimista «Mi vida sin mi»(2003), co-producción hispano-canadiense rodada en Canadá con Sarah Polley y producida por Agustín Almodovar,»el drama romántico ambientado rodado en Inglaterra «»Mi vida sin mi» (2005), con Sarah Polley y Tim Robbins y que obtuvo 4 Goya. Luego realiza un episodio de los films colectivos «Paris je`t aime» (2006) y «Invisibles» (2007), adapta al estadounidense Phillip Roth en el drama «Elegy» (2008) con Ben Kingsley y Penelope Cruz, rodada en Vancouver (Canadá) y rueda el drama  «Mapa de los sonidos de Tokio» (2009) con Rinko Kikuchi y Sergi Lopez. Luego estrena el documental «Escuchando al Juez Garzón (2011), el drama conyugal «Ayer no termina nunca» (2013) con Javier Camara y Candela Peña, el thriller «Mi otro yo» (2013) rodado en Inglaterra, la tragicomedia estadounidense «Aprendiendo a conducir» (2014) con Patricia Clarkson y Ben Kingsley; la coproducción de España, Francia y Bulgaria basada en hechos reales «Nadie quiere la noche» (2015) con Juliette Binoche Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, la adaptacion de Penélope Fitzgerald «La libreria» (2017) con Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, ambientada en los años 50 en Inglaterra, la serie española «Foodlie Love» (2019-) y el drama inspirado en hechos reales «Elisa y Marcela» (2019). Coixet ha ganado el Goya, medallas del C.E.C, Premios Feroz, etc…..Yo he visto 8 de sus peliculas y me gusta mucho, es una cineasta muy personal que siempre ha reflexionado sobre el ser humano. Ahora estrena «Nieva en Benidorm» drama intimista que no está entre sus mejores trabajos pero es bastante interesante. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es bastante buena, la intimista musica es agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Timothy Spall. El film tiene un ritmo sereno y un tono melancólico y crepuscular, humanizando a sus perdedores y bondadosos personajes. El film tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, el paso del tiempo, el desaprovechar  la propia vida, la busqueda de la felicidad, las apariencias, la avaricia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Godeau, producción ejecutiva de Déborah Benattar, producción de Waiting For Cinema & Wild Bunch & Alícéléo & France 3 Cinema & CN8 Productions, guion de Pierre Francois-Martin Laval (basada en el libro «Una Rey clandestino» de Sophie Le Callenec y Farmer Parmentier, biografia de Fahim Mohammad), fotografia de Régis Blondeau, musica de Pascal Legnagne, montaje de Reynard Betrand, casting de Mohamed Bellhamar & Valerie Epagne, diseño de producción de Franck Schwartz, dirección artística de Debashis Debnath, decoracíón del set de Valérie Chemain, casting de Mohamed Belhamar & Valerie Espagne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Assad Ahmed, Gerard Depardieu, Isabelle Nanty, Mizamur Rahaman, Sarah Touffic Othman- Schmidt, Victor Herroux, Tiago Toubi, Alexander Naud, Pierre Gommé, Axel Kevarec, Didier Flamand, Pierre-Francois Martin Laval, Sabrina Uddin

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

2011. Fahim, un inteligente chaval de Bangladesh, magnífico jugador de ajedrez, deja a su madre y sus hermanas para huir a Francia con su padre Nura. Ya en Créteil, Nura lucha contra todos para obtener asilo político mientras Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia, y también de los mas hoscos y agresivos.

CRITICA

Pierre Francois Martin- Laval es un actor, director y de teatro francés nacido en Marsella en 1968. En 1988-91 aprendió el oficio de comediante bajo la dirección de Isabelle Nanty, Denis Bonal y Yves Le Moign’. En el teatro de Isabel Nanty conoce a los actores Marina Fois, Elise Larnicol, Maurice Barthelmy, Jean-Paul Rouve y Pascal Rouve, formando todos el grupo teatral «Robin de los bosques. En 1996 el grupo representó su primera obra teatral y fueron descubiertos por un productor de t.v y aparecen en un Canal. En el canal Laval trabaja por primera vez con su grupo de cómicos en 1997-99. Su exito les hizo pasar del Canal «Comedi» a «Canal +» durante dos años. Pîerre-Francois interpretó a varios personajes. Tras la separación de «Robin de los bosques» en 2006, Pierre Francois empezó su carrera en el cine con las comedia escolares «los profesores» (2013) y «Los profesores 2» (2015) y «Gaston Lagaffe» (2015). Debutó como actor de cine en 1990, trabajando en peliculas y tv-movies, y actuando tambien en sus films como director. De Laval no habia visto nado. Ahora ha rodado «Fahim» (2019) drama biografico al estilo de la extraordinaria  «En busca de Bobby Fisher» (1993) de Steve Zaillian. El resultado final es una pelicula emotiva y animante y con muchos valores positivo. Está dirigida con talento, con un guión muy eficaz, una bonita fotografia y musica, un montaje entonado, y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Assad Ahmed y Gerard Depardieu. El film tiene un buen ritmo, es amable y tiene valiosas reflexiones sobre la inmigración la familia, la pasión por el deporte, el trabajo bien hecho, la familia, la dignidad del ser humano, la amistad, la solidaridad, la esperanza, etc…….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Peare & Phillip Glasser & Rosa Morris Peart, producción ejecutiva de Saul P. «Sonny» Schwarz & Matt Salloway & Christina Papagjika & Elisabeth Cree & Jimmy Sommers & Randall Emmett & George Furia & Joe Gelchion & Miles Nestel & Craig Chapman & Wayne Mark & Geoffrey Robert Jones & Jane Rosenthal & Berry Wells & Marvin Peart, producción de Marro Films, guión de Tom J. Astle & Matt Ember (basada en la novela de Robert Kimmell Smith), fotografia de Greg Gardiner, musica de Christopher Lennert, montaje de Peter S. Elliott & Craig Herring, casting de Roe Baker, diseño de producción de John Collins, dirección artística de Justin 0`Neal Miller, decoración del set de Jimmy Lambie & Lynne Mitchell, vestuario de Christopher Hargadon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Oakes Fegley, Uma Thurman, Rob Riggle, Laura Marano, Cheech Marin, Jane Seymour, Christopher Walken, Julio Cesar Chavez, Isaac Kragten, T. J. McGibbon, Poppy Magno, Lydia Stylsinger, Joe Gelchion, Colin Ford

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El alma se le cae a los pies al jovencito Peter cuando se ve obligado a dejar su cuarto para trasladarse a la buhardilla. Y es que además de sus padres y de sus dos hermanas, el hogar familiar va a completarse con un nuevo inquilino, el abuelo, que ha quedado recientemente viudo. Pero Peter no está dispuesto a dejarse robar su habitación tan fácilmente y emprende una guerra para hacerle la vida imposible al recién llegado. Y El abuelo decide responder a la agresión.

CRITICA

Tim Hill es un director y productor de cine estadounidense nacido en Mineápolis, Minnesota, en 1958. Comenzó su carrera como artista gráfico en la serie de animación «La vida moderna de Rocko» (1993-96) y creó las series de animación «Kablám!»(1996-2000) y «Action League show» (2001-05). Especializado en cine infantil, ha dirigido «Los Teleñecos en el espacio» (1999), la comedia juvenil «Max Keebe» (2001), «Garfield 2» (2006), «Alvin y las ardillas 2″ (2007), los films de animación»Hop» (2011) y «Bob Esponja: Un heroe al rescate» (2020). Ha dirigido tambien episodios de series de t.v y una tv-movie. De el no habia visto nada. Ahora estrena «En guerra con mi abuelo» (2020) una comedia familiar. Está bien dirigida, el guion es topico y previsible (recuerda a «Solo en casa») pero está bien llevado, tiene una bonita fotografia, buena musica, correcto montaje y está interpretada con mucha convicción.. Tiene buen ritmo, algunas escenas muy divertidas, es entretenida y amable y tiene agradables reflexiones sobre la familia, el papel de los abuelos y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Field & Michael Nolin & Robert W. Cort, producción ejecutiva de Scott Kroopf & Patrick Sheane Duncan, co-producción de William Teitler & Judith James, producción de Polygram Filmed Entertainment &  Interscope Comunications & The Charlie Mopic Company, guíón de Patrick Shane Duncan, fotografia de Oliver Wood, musica de Michael Kamen, supervisión musical de Sharon Boyle, montaje de Trudy Ship, casting de Sharon Bialy, diseño de producción de David Nichols, ,dirección artística de Dina Lipton,  decoracion del set de Jack N. Bergstrom,  diseño de vestuario de Aggie Guerra Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, William H. Macy, Alicia Witt, Joanna Gleason,, Terrence Howard, Damon Whittaker, Jean Louisa Kelly, Alexandra Boyd, Nicholas John Renner, Joseph Anderson, Anthony Natale, Beth Maitland, Balthazar Getty

Género: Drama escolar. Duración: 2 horas 16 minutos. Nominada a 1 Oscar (actor) y 2 Globos de Oro (actor de drama, guión)

ARGUMENTO

Descripción de 30 años de la vida de Mr. Holland, un brillante pianista de espectáculos, que en 1964 decide hacer profesor de musica de una High School de Portland, con la esperanza de poder componer, por fin, una sinfonía. Su sueño se cumplirá, pero un modo distinto al que pensaba; acabará componiendo no una, sino dos sinfonías: una orquestal y otra vital. Y es que la vida le conducirá por la senda, aparentemente ingrata, de la entrega total a su labor educativa, primero en el colegio y, mas tarde, en su propio hogar, cuando tenga que ayudar a su hijo, sordo desde muy pequeño.

CRITICA

Stephen Herek es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1958. Estudio en la Universidad de Austin (Texas). Debuto como director con el terror fantástico con toques de comedia «Critters» (1986), al que siguió  exitosa la comedia fantástica «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989), con un entonces desconocido Keanu Reeves, la comedia «No digas a Mamá que la canguro ha muerto» (1991), la comedia deportiva familiar «Somos los mejores» (1992), el film de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1993), el drama «Profesor Holland» (1995), la versión en imagen real de «101 dálmatas» (1996) y la comedia «El gurú» (1998), el drama sobre la musica heavvy «Rock Star» (2001), la comedia romántica «Siete dias y una vida» (2002), la comedia «El hombre de la casa» (2005). Despues ha dirigido telefilms o productos directos al mercado del DVD. De Herek he visto 4 de sus peliculas y me parece un buen director. «Profesor Holland» es mi pelicula favorita suya. Se trata de una emotivo drama escolar y educativo, muy bien dirigido, escrito con gran talento, con una estupenda fotografia y una preciosa BSO. El film está en la linea de films sobre profesores y educación como «El club de los poetas muertos» y «Mr. Chips», tiene muy buen ritmo, con aire capriano, y tiene valiosas reflexiones sobre el papel de un maestro y educador, la familia, el cultivo del propio talento, como saber orientar a los jovenes, la libertad creativa, la amistad, la dignidad de la vida humana, arte clasico y moderno, la superficialidad de la educación moderna, etc…….Muy recomendable.