«Colors»(Colores de guerra) (1988) de Dennis Hooper. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Robert H. Solo, producción de Orion Pictures, guión de Michael Shiffer (basado en un argumento de Michael Schiffer y Richard Dillelo), fotografia de Haskell Wexler. A.S.C, co-producción de Paul Lewis, musica de Herbie Hancock, montaje de Robert Estrin, casting de Lauren Lloyd, diseño de producción de Ron Foreman, dirección artística de Chas. Butcher, decoración del set de Ernie Bishop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Penn, Robert Duvall, Maria Conchita Alonso, Randy Brooks, Grand L. Bush, Don Cheadle, Gerardo Mejia, Glen Plummer, Rudy Ramos, Sy Richardson, Trinidad Silva, Charles Walker, Damon Wayans, Fred Asparagus

Género: Drama policiaco. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Bob Hodges es un policia experimentado que trata de enseñar a su joven y nuevo compañero Danny McGavin a sobrevivir patrullando en la zona este de Los Angeles, donde impera la ley de las bandas callejeras.

CRITICA

Dennis Hopper fue un actor, director de cine, realizador, fotografo y artista estadounidense nacido en Dodge City, Kansas, en 1936 y fallecido en Venice, California, en 2010. Su familia se instaló en Kansas City, Missouri, tras el final de la 2º Guerra Mundial. Tomos los cursos de pintura de Thomas Hart Benton en el Kansas City art Institute. A los 13 años su familia se traslado a San Diego, Calfornia. En la Universidad desarrolló un interés por el teatro, especialmente por las obras de Shakespeare. Debutó como actor en un pequeño papel en  «Johnny Guitar» (1954) de Nicholas Ray. Tras un incidente con el director Henry Hathaway en el rodaje de «De el infierno a Texas» (1958),con un comportamiento muy conflictivo, tuvo que dejar su carrera en el cine varios años. Hopper se decantó por la fotografia e hizo la cubierta de un album para Tina Turner. En Nueva York estudió en la Lee Strasberg Actins school y aparecio en numerosas series de t.v. Tras aparecer en dos films de 1960 y 61, volvio definitivamente con «Los hijos de Katie Elder» (1965), y trabajando con Henry Hathaway, Roger Corman, Stuart Rosenberg, Wim Wenders, Francis Ford Coppola, Sam Peckinpah, Tobe Hooper, David Lynch, Bob Rafelson, Sean Penn, John Dahl, Tony Scott, Jan de Bont, Kevin Reynolds, Abel Ferrara, George A. Romero, Isabel Coixet, Orson Welles, etc……en una carrera muy ecletica, con magnificios films, buenos y malos films. Sacudio con su debut como director «Easy Rider» (1969), road-movie con el mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson, que ayudo a iniciar el «nuevo Hollywood». «La ultima pelicula» (1971) su segundo film,  fue un gran fracaso, y le alejo de los grandes Estudios; además era alcoholico y drogadicto, pero siguió rodando como actor. Su carrera resurgio con «Terciopelo azul» (1986) de David Lynch. Volvio a dirigir con el drama indie «Caido del cielo» (1980), el drama policiaco «Colors: Colores de guerra» (1988), la tv-movie «Camino de retorno» (1990), el neo noir «Labios ardientes» (1990) y la comedia «Misión explosiva» (1994) realizando un corto en 2008. De Hopper he visto muchos films como actor y me gusta mucho. De su labor como director solo he visto «Colors», que me ha gustado bastante. El film está dirigido con oficio, el guión está bien construido, la fotografia es atractica, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores muy bien, sobretodo Sean Penn y Robert Duvall El film es violento y pesimista pero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la marginalidad, el trabajo policial, la venganza, la pobreza, etc…….Recomendable.

«La extraña pasajera» (1942) de Irving Reiss. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción de Warner Bros, guión de Casey Robinson (basado en la novela de Olive Higgins Prouty), fotografia de Sol Polito (B/N), montaje de Warren Low, dirección artística de Robert M. Haas, decoración del set de Fred M. MacLean, vestuario de Orri-Kelly

FICHA TECNICA

Intérpretes: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Glanville, Ilka Chase, John Loder, Lee Patrick, Franklin Pangborn, Katharine Alexander, James Rennie, Mary Wickes

Género: Melodrama. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a la mejor BSO

ARGUMENTO

Charlotte Vane es una solterona amargada y controlada por su dominante e insensible madre. Su psiquiatra le convence de que cambie su forma de ver la vida, e incluso de vivirla. Despues de hacerlo inicia un crucero donde conocerá el amor.

CRITICA

Irving Rapper (1898-1999) fue un director de cine estadounidense, de origen ingles, Nacido en Londres, emigro despues a USA, donde trabajó como actor y director en Broadway, a la vez que estudiaba en la Universidad de Nueva York. En 1936 se estableció en Hollywood; allí la Warner le nombró ayudante de dirección y director de dialogos (profesion novedosa ligada al cine sonoro). Además de trabajar con muchos actores, asistio a directores cuya lengua nativa no era el ingles como Michael Curtiz, Anatole Litvak o William Dieterle. Rechazó proyectos mediocres, debutando como director con «Shinning Victory» (1941), «Con un pie en el cielo» (1941), «The Gay Sisters» (1942), «La extraña pasajera» (1942), «Las aventuras de Mark Twain» (1944), «Rapsodia en azul» (1945), «El trigo está verde» (1945), «Engaño» (1946), «The voice of the turtle» (1946), «Anna Lucasta» (1947), «Veneno para tus labios» (1949), «El zoo de cristal» (1950), «Malo para todos» (1953), «Por siempre mujer» (1956), «Strange Intruder» (1956), «El bravo» (1956), «Nací para ti» (1958),  y «Promesa rota» (1959). Tras rodar «Poncio Pilatos» (1962) contra su voluntad, acabó su carrera con los biopics «La historia de Christine Jorgensen» (1970) y «Born again» (1978). Su fimografia consta en su mayor parte de dramas y melodramas. De este director solo he visto «La extraña pasajera» (el primero de los films rodados con Bette Davis). El film resultante es enomemente solido. Esta dirigida con gran oficio, el guión es esplendido, la fotografia maravillosa, la musica extraordinaria, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Bette Davis. El film se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, unos dialogos maravillosos, con el mejor tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la falta de amor, la autoestima, el amor, el perdón, la compasión, el sacrifico, etc……..Muy recomendable.

«Siete dias de mayo» (1964) de John Frankenheimer. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Edward Lewis, producción de Seven Arts Productions & Joel Productions, guion de Rod Serling (basado en la novela de Fletcher Knebel & Charles W. Bailey II), fotografia de Ellsworth Fredericks (B/N), musica de Jerry Goldsmith, montaje de Ferris Webster, diseño de producción de Cary Odell, decoración del set de Edwarg G. Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner, Edmund O’Brien, Martin Balsam, Andrew Duggan, Hugh Marlowe, Whit Bissell, George Macready

Género: Thriller politico. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor secundario, dirección artística)

ARGUMENTO

Tras la división provocada en el pais por un tratado de desarme con los sovieticos, un grupo de militares del Estado Mayor, temerosos que los sovieticos tomen ventaja, planean un golpe militar en varios dias. Un Coronel, ayudante de uno de los golpistas, se entera del plan e informa al Presidente, que junto con sus ayudantes intentaran abortar.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y t.v y productor, ganador de numerosos premios internacionales. Nacido en Nueva York (de padre judio y madre irlandesa católica) abandonó el catolicismo de adulto. Desde niño fue aficionado al cine. Se graduo en el Williams Collegue en Williamstom, Massachussets en 1951. Sirvió en la fuerza aerea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea (1950-53) y fue camarografó de oficiales para la Fuerza Aerea. Al acabar el servicio militar comenzó su carrera como director televisivo dirigiendo 140 episodios de varias series durante la decada de los 50. Por eso es considerado un director clave de «la generación de la television» (formada por Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc….). Su debut en la gran pantalla fue con el drama juvenil «El joven extraño»(1957), despues de lo cual volvio a la t.v . Volveria definitivamente al cine con el drama judicial-social «Los jovenes salvajes» (1961), y continuaria con el drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), el melodrama «Su propio infierno» (1962), el thriller conspiratorio «El mensajero del miedo» (1962), el thriller político «Siete dias de mayo» (1964), el film belico «El tren» (1964), la deportiva «Grand Prix» (1966), la paranoica «Plan diabolico» (1966), el drama «El hombre de Kiev» (1968, la comedia antibelica»The extraordinary Seaman» (1969), la deportiva «Los temerarios del aire» (1969), el drama pueblerino «Yo vigilo el camino» (1970), la aventurera «Orgullo de estirpe» (1971), el drama «Sueños prohibidos» (1972), el drama «El repartidor de hielo» (1973), los thrillers «99,44%» (1973), «French Connection II» (1975) y «Domingo negro» (1977), la terrorífica «Profecia maldita» (1979), el fim de acción «El reto del samurai» (1982), los thrillers «El pacto de Berlín» (1985), «52 Vive o muere» (1986) , «Tiro mortal» (1989) y «La cuarta guerra» (1989), el thriller politico «El años de las armas» (1991), tres tv-movies, la fantástica»La isla del Doctor Moreau» (1996), una miniserie, los thriller «Ronin» (1998) y «Operación Reno» (2000), acabando su carrera con un corto y el telefilm «Camino a la guerra» (2002), muriendo en L.O, California, ese mismo año. Recibio varios Emmys por sus trabajos para t.v. De Frankenheimer he visto la mayor parte de su filmografia y me parece que un fue un director enormemente solido. «Siete dias de mayo» es de sus mejores films, perteneniente junto a «El mensajero del miedo» y «Plan diabolico» a su trilogia conspiratoria y paranoica. «Siete dias de mayo» está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una esplendida fotografia en B/N, una inquietante musica del maestro Jerry Goldsmith, un cuidado montaje y un trabajó soberbio de su gran reparto. El film tiene muy buen ritmo, tiene muy buenas dosis de suspense y contiene reflexiones de gran interes sobre la politica, la paranoia de la guerra fria, la lealtad, la traicion, la honestidad, el belicismo, la paz, el deber, la importancia de hacer lo correcto, etc……Gran pelicula muy recomendable.

«Mystery Men» (Hombres misteriosos) (1999) de Kinka Usher. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Gordon & Mike Richardson & Lloyd Levin, producción ejecutiva de Robert Engelman, co-producción de Steven Gilder, producción de Universal Pictures & Golar Productions & Dark Horse Entertainment, guión de Neil Cuthbert (basado en la serie de comics «Flaming Carrot», creada por Bob Burden para la editorial Dark Horse), fotografia de Stephen H. Burum, musica de Stephen Warbeck, montaje de Conrad Buff, A.C.E, diseño de producción de Kirk M. Petruccelli, dirección artística de Barry Chusid, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Marily Vance, casting de Mindy Marin, efectos visuales de Pop & Film Animation

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Stiller, William H. Macy, Hank Azaria, Janeane Garofalo, Paul Reubens, Kel Mitchell, Wes Studi, Greg Kinnear, Geoffrey Rush, Eddie Izzard, Tom Waits, Claire Forlani, Lena Olin, Artie Lange, Pras Mitchell, Louise Lasser, Jenifer Lewis

Género: Parodia de supheroes. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Furioso (un motero);, Zapador (con una pala como arma); Rajá Azul (vestido de verde y lanzador de tenedores y cucharas); Flato (su pricipal arma son las ventosidades); Lanzadora (maneja una bola de cristal con con la calavera de su padre); Chico invisible (desaparece cuando nadie le mira) y La Esfinge (con una mente que desmonta armas con la misma facilidad con la que monta frases lapidarias). Son una panda de superheroes cutres, que andan un poco de capa caida. Pero la captura del popular y carismatico Capitan Asombroso por el supervillano Casanova Frankenstein puede ser la ocasión de brillar como auténticos superheroes que son.

CRITICA

Kinka Usher es una directora de comerciales de t.v nacida en Francia en 1960, siendo una de 4 hijas. Sa madre se dedicaba a la danza y su padre al diseño grafico. Ha pasado su vida entre Europa y USA. Durante años fue fue soul-cheff en el negocio de los restaurantes. Entro en la industria del cine a los 23 años, comenzando como asistente de producción de Harmony Pictures  y gradualmente trabajando como asistente de camara, operador de la Steadicamp y eventualmente director /camara. Fue asistente de camara de Roger Corman en uno de sus films. Debuto como directora con el spot «Aborigen» (1992) y desde entonces ha dirigido varios spots y cortos. Su unica incursión en el cine fue con «Mystery Men» (1999), que fue un fracaso, volviendo definitivamente al medio televisivo. «Mystery Men» (1999) fue un film basado en una colección de comics de la Editorial Dark Horse, que se rie de todos los topicos del genero superheroico. El film está dirigido con oficio, el guion es chispeante y divertido, la fotografia es estupenda, el montaje bastante bien hilado, la musica solida, los efectos visuales y decorados asombrosos y está muy bien interpretado por un estupendo reparto. El film es muy divertido, tiene muy buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, el trabajo en equipo, la amistad, la importancia de los propios talentos, la lucha contra el mal, etc…….Recomendable.

«Tambores lejanos» (1951) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producida por Warner Bros & United States Productions, guión de Niven Busch & Martin Rackin (de la novela de Niven Busch), fotografia de Sid Hickox, musica de Max Steiner, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Douglas Bacon, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Mary Andon, Richard Webb, Ray Teal, Arthur Hunnicutt, Robert Barrat, Dany Aldon, Mel Archer, Gregg Barton

Género: Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1841. Quincy Wyatt es un valiente y veterano Capitan que reside en Florida. Le asignan al Teniente de marina Richard Tuffts. Ambos y los hombre de Wyatt deben organizarse para destruir un antiguo fortin español donde traficantes de armas venden fusiles a los indios seminolas, que llevan varios años de dura lucha con el ejercito nortemaricano.

CRITICA

Raul Walsh (1887-1980) fue un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Nacido en Nueva York, de padres irlandeses. Tras una feliz infancia en Nueva York, donde conocio a la ilustre familia actoral Barrymore, estudio en la prestigiosa Universidad católica de Nueva York «Seton Hall Collegue» y en 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro (su hermano era actor y le introdujo en este mundo), asistiendo a un curso de arte dramatico con Paul Armstrong y convirtiendose en un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Hollywood, rapidamente se convirtio en interprete cinematografico, estando su carrera vinculada a la Productora Biograph, donde debutó como actor a las ordenes de David W. Griffith. Trabajó con Griffith y otros directores y a veces escribia guones. Debuto como director de cine con «La vida del General Villa» (1914), protagonizada por el propio General. Su carrera, que iniciò en el mudo y siguio en el sonoro, se  compone de 110 titulos, destacando la aventureras «El ladrón de Bagdag» (1924) y «El hidalgo de los mares» (1951), los «noir» «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941) y «Al rojo vivo»(1949), los dramas «La pasión ciega» (1940), «Alta tensión» (1941) «Gentleman Jim» (1942) y «La esclava libre» (1957), los westerns «La gran jornada» (1930), «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino hacia la horca», «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), la belica «Objetivo: Birmania» (1945), etc…….Acabo su carrera con el western pro-indio «Una trompeta lejana» (1964). Fue uno de los fundadores de la Academia de Hollywood. Trabajó con estrellas como Douglas Fairbanks, John Wayne, James Cagney, Humphrey Bogart, Clark Gable, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Erroll Flymm, Gary Cooper, Joel McCrea, Gary Cooper, James Cagney, Robert Mitchum, Virginia Mayo, Kirk Douglas, Walter Brennan, Anthony Quinn, Jane Russell, Ivonne de Carlo, Robert Ryan, Sidney Poitier, etc…..Como se puede ver en su largo carrera estuvo en muchos generos (wester, aventuras, belica, drama, etc….). Walsh es un de los grandes directores de cine clasico y he visto casi 30 de sus films. «Tambores lejanos» es uno de sus western y muestra lo mejor de su estilo. Está muy bien dirigida, el guion es muy conciso y construido con gran habilidad, la fotografia es excelente, la musica preciosa, el montaje muy cuidado y los actores están fantásticos, sobretodo el gran Gary Cooper. El film tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido y tiene intersantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el compañerismo, el sentido del deber, la familia, la venganza, etc…….Muy recomendable.

«James Bond contra Goldfinger»(1964) de Guy Hamilton. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R. Broccoli, producción de Eon Productions, guión de Richard Maibaum & Paul Dehn (basado en la novela de Ian Fleming), fotografia de Ted Moore, musica de John Barry, canción «Goldfinger» compuesta e interpretada por Shirley Bassey, montaje de Peter R. Hunt, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Shirley Eaton, Harold Sakata, Tania Mallett, Bernard Lee, Cec Linder, Martin Benson, Austin Willis, Lois Maxwell, Michael Mellinger, Peter Cranwell, Nadja Regin, Richard Bernon, Burt Kwouk, Desmond Llewelyn, Mai Ling

Género: Thriller de espias. Duración: 1 hora 45 minutos. Oscar a mejores efectos de sonido

ARGUMENTO

James Bond recibe el encargo de vigilar al millonario Auric Goldfinger, sospechoso de contrabando de grandes cantidades de oro, cuyo sicario es Odjobb, un coreano con un sombrero mortal. En su investigación se cruzará con la atractivo piloto Pussy Galore, implicada en un gran plan criminal de Goldfinger.

CRITICA

Guy Hamilton fue un director y guionista de cine británico nacido en París, Francia, en 1922 y fallecido en Palma de Mallorca (España) en 2016. Nacido en París, de padres ingleses. Trabajó como asistente del director Carol Reed en films como «El idolo caido»(1948) y «El tercer hombre» (1949), antes de debutar como director con la intriga «The ringer» (1952). En su filmografia destacan la comedia belica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974); el thriller de espionaje «Funeral en Berlin» (1966) con Michael Caine, las belicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978); y lasadaptaciones de Agatha Christie «El espejo roto» (1981) y «Muerte bajo el sol» (1982). Se retiro de la profesión en 1989. De Hamilton he visto 10 de sus 22 peliculas y me parece un director solido. «James Bond contra Goldfinger» fue su primera aportación a la saga del espia James Bond y para mi la mejor de las cuatro que hizo. Está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente, una esplendida fotografia y musica, un montaje muy bien hilado, unas espléndidas escenas de suspense de acción y muy bien interpretada, sobretodo por el gran Sean Connery. El film goza de esplendidos escenarios, gadges maravillosos, la primera aparicion del Aston Martin y el laboratorio de Q, etc……..El film tiene muy buen ritmo, con su dosis de erotismo light y tiene sencillas reflexiones sobre la avaricia, la criminalidad y la venganza. Muy recomendable.

«Mujercitas»(1994) de Gilliam Armstrong. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Di Novi, producción asociada de Warren Carr, co-producción de Robin Swicord, producción de Columbia Pictures & DiNovi Pictures, guión de Robin Swicord (basado en la novela de Louis Mary Alcott), fotografia de Geoffrey Simpson, musica de Thomas Newman, montaje de Nicholas Beauman, casting de Carrie Frazier & Shani Ginsberg, diseño de producción de Jan Roelfs, dirección artística de Richard Hudolin, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Winona Ryder, Trini Alvarado, Kirsten Dunst, Samantha Mathis, Claire Danes, Susan Sarandon, Christian Bale, Eric Stoltz, Gabriel Byrne, John Neville, Mary Wickes, Matthew Walker, Florence Paterson, Janne Mortil

Género: Drama decimonónico. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada a 3 Oscars (actriz, vestuario, BSO)

ARGUMENTO

La acción sucede durante la Guerra de Secesión nortemericana (1861-65) y describe el proceso de maduración personal de las hermanas March, cuatro jovenes de una humilde familia de Nueva Inglaterra. De caracteres muy diferentes, casa una de ellas asimilará a su manera la esmerada educación que han recibido de sus padres: una educacíón que contrasta con los rigidos esquemas victorianos de la época. La que mas sufrirá el paso a la madurez será Jo, de temperamiento independiente y que ansia ser escritora a toda costa, lo que provocará que el amor sea esquivo.

CRITICA

Gilliam Armstrong es una directora de cine y documentales, productora, guionista, directora artistica  australiana nacida en Melbourne en 1950. Tras educarse en la Escuela Australiana de cine, television y radio, el coTras dirigir y escribir varios cortometrajes y un documental, debutó en el cine con el drama «My brillant career» (1979), al que siguió la comedia musical «Starstruck» (1984), el drama «Mrs, Stoffel. Una historia real» (1984), rodada en USA, el drama «Un extraño amor» (1987), el drama rodado en USA «Fuegos internos» (1991), la comedia dramática «The last days of Chez Nous» (1992), la adaptacion literaria «Mujercitas» (1994), el drama de epoca «Oscar y Lucinda» (1997), el drama belico «Charlotte Gray» (2001), un documental, el film ingles «El último gran mago» (2007) y otro documental. De Armstrong he visto 3 peliculas y me parece que tiene bastante talento. «Mujercitas» me parece su mejor film, basado en la celeberrima novela de Louise Mary Alcott (1832-87). Está muy bien dirigida, con un magnifico guión, preciosa fotografia, musica, dirección artística y vestuario, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Winona Ryder. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la formación humanisticas, el amor, la integridad moral, el sacrifico y la religiosidad. Muy recomendable.

«Bajo el fuego» (1983) de Roger Spottiswoode. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Taplin, producción ejecutiva de Edward Teets, producción asociada de Anna Roth, producción de Lion’s Gate Films & Under Fire Asociates, guión de Ron Shelton & Clayton Frohman (basado en un argumento de Clayton Frohman), fotografia de John Alcott, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Mark Conte, casting de Wallis Nicita, dirección artística de Agustín Ituarte & Tob Carr Rafelson, decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Cynthia Bales

ARGUMENTO

Intérpretes: Nick Nolte, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Jean-Louis Trintignant, Richard Masur, Ed Harris, René Enriquez, Hamilton Camp, Alma Martinez, Jenny Gago, Eloy Casados, Enrique Lucero, Monica Miguel, Holly Palance, Elpidia Carrillo

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada al Oscar a mejor BSO y al Globo de Oro a actor secundario (Gene Hackman) y BSO

ARGUMENTO

Centroamerica, 1979. Tres peridistas norteamericanos van a Nicaragua, donde la guerrilla sandinista está a punto de derrocar al dictador Somoza, a pesar de que cuenta con la ayuda de la CIA. Grandes profesionales, intentan ser imparciales y no tomar partido, pero les sera muy dificil.

CRITICA

Roger Spottiswoode es un director, montador y guionista de cine canadiense-britanico nacido en Ottawa en 1950. Su padre, Raymond Spottiswoode, fue un teorico cinematografico que trabajó para National Film Board of Canadá durante los años 40, realizando varios documentales. En 1960, Roger entró en la industria de cine británica donde aprendio del montador John Bloom. Durante los años 70 trabajó para el director de cine estadounidense Sam Peckinpah en «Perros de paja» (1971) y «Pat Garrett and Billy the Kid» (1973) y en «El jugador» (1974) de Karel Reisz y «El luchador» (1975) de Walter Hill. . En 1980 debutó como director en su país con el film de terror «El tren del terror», con Jamie Lee Curtis. Su carrera posterior, rodada la mayor parte en USA, siguio con films como «Bajo el fuego» (1983), «Dispara a matar» (1988), «Socios y sabuesos» (1989), «Air America» (1990), «El mañana nunca muere» (1997), «El 6º dia» (2000), «Los niños de Huang Shi» (2008), etc……partipando en series, telemovies y documentales. También fue guionista de «Limite: 48 horas» (1982) de Walter Hill. Del Spottiswoode director he visto 7 peliculas y me parece un buen director. «Bajo el fuego» (1983) me parece su mejor pelicula. Está dirigida con oficio, escrita con talento, muy bien fotografiada, con una BSO sensacional, un montaje muy bien hilado y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio principal. El film es bastante violento, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones de gran interés sobre la objetividad perodística,  las dictaduras, la guerra, la violencia, la mentira, la injerencia estadounidense en America latina, etc……Muy recomendable.

«La espia que me amó» (1977) de Lewis Gilbert. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli, produccción asociada de William P. Cartlidge, producción de Eon Productions, guión de Christopher Wood & Richard Maimbaum (basada en la novela de Ian Fleming), fotografia de Claude Renoir, musica de Marvin Hamlisch, canción «La espia que amó» compuesta e interpretada por Carly Simon, montaje de John Glen, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Lamont, decoración del set de Hugh Scarfie, casting de Weston Drury Jr & Maude Spector

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens, Richard Kiel, Caroline Munro, Walter Gottell, Geoffrey Keen, Bernard Lee, George Benson, Michael Billington, Olga Bisera, Desmond Llewelyn, Edward de Souza, Vernon Dobtcheff, Valerie Leon, Lois Maxwell

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Un submarino británico y otro soviético desaparecen sin dejar rastro. James Bond es enviado a Egipto para investigar lo sucedido. Allí hara equipo con Anya Amasova, una agente soviética. Ambos descubren que el culpable en Karl Stromberg, un magnate del transporte marítimo, que secuestra los submarinos con ayuda de uno de sus enormes barcos de carga. Stromberg pretende usar los misiles nucleares de los submarinos para aniquilar la vida de la superficie terrestre y crear con los supervivientes un reino submarino creado y dirigido por él.

CRITICA

Lewis Gilbert fue un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1920 y fallecido en Monaco en 2018. Después de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y en los años 30, comenzó a rodar documentales para la RAF durante la 2º Guerra Mundial. En los años 50 se hizo famoso como director y ocasionalmente como productor y guionista, con films como «Los buenos mueren jovenes» (1954), «La silla vacia» (1955),  «Proa al cielo» (1956),»El admirable Chrichton» (1957) «Agente secreto SZ» (1958), «A cry from the streets» (1958),  «Hundid el Bismark» (1960), «El Motín del Defiant» (1962),»El septimo amanecer» (1964),  «Alfie» (1966), «Solo se vive dos veces» (1967), «Los libertinos» (1970), «Siete hombres al amanecer» (1975), «La espia que me amó» (1977), «Moonraker» (1979), «Educando a Rita» (1983), «Shirley Valentine» (1988), etc…..hasta su retiro en 2002. De Gilbert he visto 7 de sus films y me parece que era un director solido. «La espia que me amó» es junto a «Solo se vive dos veces» y «Moonraker» su aportación a la saga del espia británico James Bond y creo que es la mejor de las tres que hizo sobre 007. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy dinamico, las escenas de acción maravillosas, los decorados y escenarios son muy buenos y los actores están muy bien, sobretodo Moore y Bach. El film es muy entretenido, tiene escenas muy espectaculares, dosis de erotismo light, buenos golpes de humor, buenos malvados (citar a Curd Jurgens y Richard Kiel) y tiene sencillas reflexiones sobre el ansia de poder, la venganza, la violencia, la guerra fria, el peligro nuclear, etc….Muy recomendable.

«Ayla: La hija de la guerra» (2017) de Can Ulkay. (TURQUIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mustafa Uslu, co-producción de Caglar Ercan & Christopher H. K. Lee, producción asociada de Evrim Sanal, producción de Digital Sanatlar Production, guión de Yigit Guray (basado en hechos reales), fotografia de Jean-Paul Seresin, musica de Fahir Atakoglu, montaje de Mustafa Presheva, casting de Burcu Binbasaran & Ruzgar Cast Ezgi Adaoye, dirección artística de Firat Yunluel, vestuario de Baran Ugurlu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ismail Hacioglu, Cetin Tenikdor, Kim Seol, Ali Atay, Damia Sonmez, Murat Yildrim, Tanet Birsel, Cade Carradine, Meril Cetinkaya, Kim Byoungsoon, Meril Cetintakaya, Busra Delevi, Johnny Young, Mehmet Esen, Altan Erkkedi, Caner Kurtaran, Sinem Uslu, Ningun Kasapbasoglu

Genero: Drama verídico. Duración: 1 hora 59 minutos.

ARGUMENTO

Turquia, 1950. Suleyman es un hombre feliz, enamorado de una mujer estupenda, al que se le presenta un futuro prometedor. Pero debe partir para Corea con el ejercito, para contribuir en la lucha que se libra contra el adversario comunista. Ahí pronto va a ser testigo de horrores belicos. Sin embargo, salvar a una niña, Ayla, que ha perdido a toda su familia, le devuelve toda su humanidad. Se ocupará de ella, despertando la ternura también en todos sus compañeros. La duda es que pasará cuando termine la guerra.

CRITICA

Can Ulkay es un director de cine turco nacido en Estambul en 1964. Se graduó en el departamento de cine y t.v de la Universidad de Marmara. Trabajo en TRT Estambul t.v en 1985-94. Desde 1994 ha rodado numerosos anuncios para t.v. Debuto con el drama historico «Sarikamis Cocuklari» (2017), al que siguio «Ayla: La hija de la guerra»(2017), el biopic musical «Muslum» (2018), el drama historico «Turk is Dondurma» (2019) y el drama veridico «Dumlupinar: Varan Sagolsun» (2020). «Ayla: La hija de la guerra» es un conmovedor drama ambientado en la guerra de Corea que cuenta una conmovedora historia real. El film está dirigido con oficio, el guión es solido, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores esplendidos. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy emotivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre los lazos familiares, la guerra, la amistad, el compañerismo, el valor de la palabra dada, el deber, etc…….Recomendable.