«Los Miserables» (2019) de Ladj Ly. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Toufik Ayadi & Christophe Barrall, producción asociada de Alice Girald & Michel Merkt & Sylvie Pialat & Benoit Quianon, producción de Srab Films & Rectangle Productions & Lyli Films & Canal + & Cine + & Le Pacte & Will Bunch, guión de Ladj Ly & Alexis Manenti & Giordano Gederlini, fotografia de Julien Poupard, montaje de Flora Volperiere, casting de Elise Vogel, decoración del set de Karim Lagati, vestuario de Marien Galliano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Issa Perica, A- Hassan Ly, Steve Tiencheu, Amamy Kanouté, Nizar Ben Fatma, Raymond Lopez, Luciano Lopez, Jahson Lopez, Jeanne Balibar, Sana Joachaim, Lucas Omiri, Rocco Lopez

Género: Thriller dramatico urbano. Duración: 1 hora 43 minutos. Premio del Jurado Cannes 2019

ARGUMENTO

Euforia patriótica en Francia, con despliege de banderas tricolores en por todo París, la Selección Nacional de futbol acaba de ganar el Mundial de Rusia. Pero la cohesión social está lejos de ser una realidad, como va a comprobar enseguida Stéphane, recién incorporado a la BrigadaAnticrimen que opera en el conflictivo Distrito de Montfermeil. Sus resabiados compañeros de patrulla, Chris y Gwada, le ponen a prueba a la hora de resolver un caso que podria ser dinamita, el robo de un cachorro de león a un circo llevado por gitanos, perpetrado por Issa, un adolescente subsahariano. Una respuesta violenta desproporcionada y un dron registrando los hechos disparan las alarmas entre la policia y las bandas de influencia que controlan, es un decir, la zona.

CRITICA

Ladj Ly es un director francés nacido en Malí en 1980. Ha ejercido como actor y realizador en el Colectivo Kourtrajmé, y es conocido por su cortometraje «365 horas a Clichy Montfermeil» (2007). También ha participado en el cortometraje «De les bosquets» junto con el artista francés JR, co-director de «Caras y lugares»(2018) de Agnés Vardá. Durante años Ladj Ly ha filmado y organizado eventos culturales en su barrio, y tambien se ha involucrado en el activismo contra la violencia policial en Francia a través de su cortometraje «Los Miserables» (2017). Ahora debuta en el largometraje con un film inspirado en el corto de 2017, logrando un magnífico thriller urbano dramático de denuncia social muy dura. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y los actores están espléndidos. El tono del film es bastante duro y realista, tiene muy buen ritmo y reflexiones de gran vigor sobre la justicia, la violencia, la marginalidad, los abusos policiales, la delincuencia, la indiferencia, la ausencia de cualquier norma, la falta de esperanza, lo dificultad de hacer lo correcto, etc……..Muy recomendable.

«Adiós» (2019) de Paco Cabezas. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique López Lavigne & Marta Pastor & Clara Nieto, producción ejecutiva de Sandra Condito, producción de Apache Films & La Claqueta & ICAA & Junta de Andalucia & Moviestar & RTVE & Sony International Pictures, guión de José Rodriguez & Carmen Jimenez & Paco Cabezas, fotografia de Paul Esteve Birba, montaje de Luis de la Madrid & Miguel A. Trudu, musica de Zeltia Montes, dirección artística de Vanessa de la Haza, decoración del set de Victor L. de Frutos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Diaz, Carlos Bardém, Vicente Romero, Mona Martinez, Mauricio Morales, Pablo Gómez Pando, Sebastián Haro, Paulina Fenoy

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Tras varios años en prisión, Juan sale en libertad condicional los fines de semana, lo que supone que puede asistir a la primera Comunión de Estrella, su hija, en la barriada de las Tres Mil viviendas. Pero la niña muere en un accidente de trafico provocado por un vehiculo donde huian los autores de un atraco a un clan de rumanos. Mientras, que Juan, miembro de la familia Santos, que antaño tenia el control del trafico de drogas en la zona, trata de esclarecer si sus rivales, los Fortuna, están involucrados, y baraja tomarse la justicia por su mano, la policia pone a cargo de la investigación oficial a Eli, Inspectora que acaba de incorporarse a su puesto tras una larga baja.

CRITICA

Paco Cabezas es un director y guionista de cine español nacido en Sevilla en 1976. Tras estudiar dirección en el Centro Andaluz de Teatro y dirigir varias obras, su carrera comienza a forjarse en 2005 con su cortometraje «Carne de neón». Lleva años desarollando su labor creativa como guionista con peliculas como «Spanish Movie» (2009) o «Bon Appetit» (2010). Tras rodar los largos «Aparecidos» (2006), film de terror rodado en Argentina y la comedia criminal «Carné de neón» (2011), que obtuvo una gran acogida internacional, se le abren las puertas de Hollywood. Actualmente vive entre Madrid y Los Angeles (USA), donde ha rodado el thriller «Tokarev» (2014) y  la comedia negra criminal «Mr. Right» (2015) y un largo numero de series de televisión como «Penny Dreadful», «El alienista» o «Fear the Walking Dead». Ahora rueda en su Sevilla natal «Adiós», duro y dramático thriller ambientado en la barriada de las Tres Mil Viviviendas (situada en su Sevilla natala). De Plaza no habia visto nada y me ha sorprendido gratamente con «Adiós». El film está dirigido con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a films como «Grupo 7») pero está desarrollado con talento, la fotografia es magnífica, la musica muy potente, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene un tono oscuro, violento y dramático, pero tiene muy buen ritmo y poderosas reflexiones sobre la familia, la reinserción, el dolor, la venganza, la justicia, la corrupción, la marginalidad, la avaricia, la drogadicción, la honestidad, etc……….Muy recomendable.

«Falso movimiento» (1992) de Carl Franklin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Beaton & Ben Myron, producción ejecutiva de Miles A. Copeland III & Paul Colichman & Harold Welb, producción de IR Media, guión de Billy Bob Thornton & Tom Epperson, musica de Peter Haycox & Derek Holt, fotografia de James L. Carter, montaje de Carole Kravetz, diseño de producción de Gary T. New, vestuario de Ron Leamon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Paxton, Cynda Williams, Billy Bob Thornton, Michael Beach, Earl Billings, Jim Metzler, Natalie Cardenay, Robert Ginnaven, Robert Anthony Bell, Kevin Hunter, Phyllis Kirklin, Meredith «Jeta» Donovan, Jimmy Bridges

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

En los suburbios de Los Angeles, Fantasia, una bella joven de color, su novio y el compañero de este deciden huir hacia Arkansas tras asesinar por droga y dinero, dejando tras de si un reguero de sangre y cadáveres. Dos policias de Los Angeles comienzan su persecución, a la que mas tarde se unirá el Sheriff de Star City, Arkansas, Dale «Huracán» Dixon. Cuando analiza las piezas del caso descubre que conoce a Fantasía y que esta está ligada a su pasado.

CRITICA

Carl Franklin es un actor, guionista, productor y director de cine y t.v estadounidense nacido en Richmond, California, en 1949. Su padre biológico murió antes de que naciera, así que fue criado por su madre y su padrastro. Los problemas en el hogar combinados con la vida en un barrio dificil alimentaron la ambicion de Franklin en ser el primero de la familia en ir a la Universidad. Se le otorgó una beca en la Universidad de California, Berkeley. Deseando primero ser medico o abogado le hicierone estudiar historia en la Universidad, sin embargo dos años después se paso al teatro. Al conseguir su licenciatura en artes teatrales, se mudo a Nueva York para ser actor, debutando como tal en el cine en 1973. A partir de ahi fue artista invitado en series de t. v como «Las calles de San Francisco», «El increible Hulk», «Los casos de Rockford», etc……y su apariencia a lo largo de los años ha hechos que le den papeles de policia y militar. En 1986 regresó a la Escuela en el Conservatorio del AFI de Los Angeles y dirigido un par de cortos. Luego empezo a trabajar con la productora de Roger Corman en films de serie B, ganando experiencia en cine. Debutó como director de cine con el thriller de bajo presupuesto «Falso movimiento» (1992), realizando después el «noir» «El demonio vestido de azul» (1995), el drama «Cosas que importan» (1998), el thriller judicial «Toda la verdad» (2002), el thriller «A contrarreloj» (2003), el drama bélico «Bendíceme, curandera» (2013) y episodios de series como «Roma», «Falling Skies», «House or cards», «The Newsroom», «Homeland», «The affair», «The leftovers», «Ray Donovan», «13 razones», «Mindhunter», etc…….He visto 6 de sus films y me parece un director de mucho talento. «Falso movimiento» está muy bien dirigida, el guion está muy bien construido, la realista fotografia es estupenda, la musica muy adecuada, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones espléndidas. El film es bastante violento, aunque sin excesos gore, tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la violencia, la drogadiccion, la avaricia, la familia, la mentira, el trabajo bien hecho, el racismo, etc…….Muy recomendable.

«Frozen II» (2019) de Chris Buck & Jennifer Lee. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Del Vecho, producción ejecutiva de Bryon Howard, producción de Walt Disney Studios, guión de Jennifer Lee & Allison Schroeder & Chris Buck & Marc E. Smith & Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez (basado en los personajes del film «Frozen» y el cuento «La Reina de las nieves» de Hans Christian Andersen), fotografia de Mohit Kallianpur, música de Christophe Beck, montaje de Jeff Draheim, casting de Jamie Sparer Roberts

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Idina Menzel, Kristen Ritter, Jonathan Groff, Josh Gadd, Sterling K. Brown, Evan Rachel Wood, Alfred Molina, Martha Plimpton, Jason Ritter, Rachel Matthews, Jeremy Sisto, Ciaran Hinds, Alan Tudyk, Hadley Hannaway, Mattea Conforti, Aurora, Santino Fontana

Género: Animacion: Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Retoma el hilo en el idilico pueblecito de Arendell, en donde viven reunidas las dos queridas hermanas, la blanca Reina Elsa y la pelirroja Anna. La segunda es pretendida en matrimonio por el nobre y patoso Kristoff, que no acierta a encontrar el momento propicio para pedirle la mano. Pero su tranquila existencia va a terminar cuando Elsa acude a una llamada anterior que la empuja hasta un lejano y mágico bosque donde vive la tribu de los Northuldra. Y allá irá acompañada de Anna, Kristoff, el reno Sven y , como no, el muñeco de nieve Olaff.

CRITICA

Nacidos, respectivamente, en Wichita, Kansas (USA) en 1958 y en Providence, Rhode Island, en 1971. Buck estudio animación en CarlArts, y empezó a trabajar en Disney en 1978. Ha codirigido «Tarzán» (1999), «Locos por el surf» (2007) y las dos «Frozen» (2013,19). Lee estudio Bellas artes en la Universidaid de Columbia y, tras coescribir «¡Rompe Ralph! » (2012), colaboró en los guiones de «Zootropolis»(2016) y «Un pliege en el tiempo» (2018) antes de codirigir las dos «Frozen». Como he expuesto, se trata de gente de enorme talento. En 2013 se unieron para realizar «Frozen», precioso film animado inspirado en un cuento de Hans Christian Andersen, ganador del Oscar a mejor film animado y de enorme éxito. Tras el corto «Frozen Fever» (2015), han realizado «Frozen II», donde repiten los protagonista aparecen nuevos personajes y se ahonda en los origenes de Elsa. El film resultante, tal vez no tan redondo como el anterior, es precioso, emotivo y de enorme interés. La dirección es muy buena, el guión es bastante habil, la animación es extraordinaria, la fotografia excelente, la musica y las canciones preciosas, le montaje muy bien hilado y el ritmo muy sostenido. El film nunca aburre, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, la amistad, el amor, el deber, la honestidad, la busqueda de uno mismo, el repeto a los diferentes, la valentia, el sacrificio, hacer lo correcto, superar las dificultades, etc……..Muy recomendable.

«Man on the moon»(1999) de Milos Forman. (USA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción ejecutiva de George Shapiro & Howard West & Michael Hausman, co-producción ejecutiva de Bob Zmuda, producción de Universal Pictures & Mutual Film Company & Jersey Films & Cinehaus Shapiro & West Productions, guión de Scott Alexander & larry Karaszewski (basado en la vida de Andy Kauffman), fotografia de Anastas Michos, musica del Grupo REM, supervisión musical de Anita Camarata, diseño de producción de Patrizia Von Brandenstein, monaje de Christopher Tellefsen & Lynzee Klingman, A.C.E, vestuario de Jeffrey Kurland, casting de Francine Maisler, C.S.A, dirección artística de James F. Trousdale, decoración del set de Maria Nay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Paul Giamatti, Tony Clifton (como el mismo), Gerry Becker, Vincent Schiavelli, Leslie Lyles, George Shapiro, Peter Bonertz

Género: Comedia dramática biografica. Duración: 1 hora 53 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical. Mejor director Festival de Berlin 2000

ARGUMENTO

Andy Kauffman (1949-84), un comico singular. Capaz de provocar las carcajadas del público o su mas completa irritación. Triunfador en televisión con «Saturday Nigh Live» o la serie «Taxi» (1978-83). Artista del perfomance e improvisado pugil de lucha libre. Provocador nato. Era dificil distingir cuando actuaba y cuando era él . ¿O es que su vida entera era una actuación?.

CRITICA

Milos Forman (1932-2018) fue un director, guonista y actor checo, nacido con el nombre Jan Tomas Forman en Caslav (actual Republica checa) y fallecido en Danbury, Connecticut (USA). De padres protestantes, a temprana edad quedó huerfano (sus padres murieron en campos de concentración) y durante la 2º Guerra Mundial vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judio. Despues de la guerra asistio a la escuela publica «Krale Jiriho» en la ciudad de Podebrady. Posteriormente estudió cinematografia en la Escuela de cine de Praga, siendo uno de sus maestros Otakar Vavra. Tras dirigir una documental musical, debuto como director con «Concurso» (1964), film formado por dos mediometrajes semidocumentales que exploraban la musica popular y la juventud checa, el drama juvenil «Pedro, el negro» (1964), la comedia dramática «Los amores de una rubia» (1965) y la comedia satírica «¡Al fuego, bomberos!» (1967). Cuando la URSS intervino en Checa para reprimir el movimiento de «La primavera de Praga» en 1968, se encontraba en París negociando para su primer film americano, el estudio checo donde trabajaba le despidió, alegando que habia salido del país ilegalmente. Se traladó entonces a Nueva York (USA) donde se convirtio en profesor de cine de la Universidad de Columbia y co-director de la division de cine de Columbia. A pesar de sus dificultades inciales, debuto en USA con la comedia dramática musical «Juventud sin esperanza» (1971) y obtuvo un gran éxito y su primer Oscar como director con el drama psiquiatrico «Alguien voló sobre el nido del cuco» (1975), ganadora de 5 Oscars. Luego dirigio el musical hippie antibélico «Hair» (1979), el drama de epoca «Ragtime» (1981) y volvio a ganar el Oscar con el biopic «Amadeus» (1984), ganadora de 8 Oscars. Luego dirigio el drama de época «Valmont» (1989), los biopics «El escándalo de Larry Flynt» (1996) y «Man in the moon» (1999) y termino su carrera con el film de epoca «Los fantasmas de Goya» (2006), rodado en España.  De Forman he visto he visto 5 films y me parece un gran director. «Man in the moon» es una de sus mejores films, un biopic del conocido y polemico humorista estadounidense Andy Kauffman. El resultado es una magnífica película. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia estupenda, la musical preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de un gran Jim Carrey. El film es muy divertido y emotivo al mismo tiempo, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre el humor, la amistad, el amor, el mundo de la t.v, etc…..con un tono muy humano. Film muy, muy recomendable.

«Le Mans ’66» (2019) de James Mangold. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Jenno Topping & James Mangold, producción ejecutiva de Dani Bernfeld & Kevin Halloran & Michael Mann & Adam Somner, producción asociada de Anthony Dixon, producción de 20th Century Fox & Cherni Entertainment, guión de Jeff Butterworth & John-Henry Butterworth & Jason Keller (basado en hechos reales), fotografia de Phedon Papamichael, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de Andrew Burland & Michael McCusker, diseño de producción de Francois Audouy, cdirección artísica de Gustaf Aspegren & Jordan Ferrer & Matthew Gatlin & Robert Andrew Johnson & Maya Simoguchi & Gary Warsham, casting de Ronna Krees, decoración del set de Peter Lando, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitrona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Juppe, Ray McKinnon, Remo Girone, Jack McMullen, Conrado Ivernizzi, Joe Williamson, Ian Hardin, Christopher Darga, Ley Shaw

Género: Drama deportivo veridico. Duración: 2 horas 32 minutos

ARGUMENTO

Años 60. En Ford creen que están perdiendo la imagen publica y la modernidad frente a empresas automovilísticas como Ferrari, apreciadas por los fanáticos de la velocidad por su participación en prestigiosas carreras. Tras dar un paso en falso para comprar Ferrari, que atraviesa problemas económicos – Fiat se acaba llevando el coche al agua- , en Ford deciden contraatacar en el terreno en el que  los italianos son lideres, fichando al diseñador automovilistico Carroll Shelby, que además es el único estadounidense que ha ganado la carrera de Le Mans. Apartado del circuito por problemas de corazón, Shelby quiere contar con su amigo Ken Miles como piloto, lo que choca con la vision de los capitostes de Ford a los que le gusta tener todo bajo control, lo que no será posible si Miles maneja el volante.

CRITICA

James Mangold es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. De padres pintores, estudió en la Facultad de arte cinematográfico de la escuela de artes deCalifornia. En 1985 firmo un contrato para trabajar en Disney, donde colabora en el guión de «Oliver y compañia»(1988). Años mas tarde se traslada nuevamente a Nueva York donde empieza a desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su opera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Sundance  Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Copland (1997), el drama adolescente «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller «Identidad» (2003), el biopic «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y dia» (2010) y «Lobenzo inmortal» (2013) y «Logan» (2017), titulos sobre el superheroe mutante de Marvel. De Mangold he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante, que mejora cada vez mas. Ahora se mete en un drama deportivo sobre la formula 1 basado en hechos reales. El resultado es una magnifica pelicula. La dirección y el guion son maravillosos, la fotografia de gran calidad, la musica esplendida, el montaje enormemente dinámico y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Matt Damon y Christian Bale. El ritmo es solidisimo, la escenas de formula 1 están muy bien rodadas y el film contiene reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la amistad, la lealtad, las tecnicas empresariales, la familia, el trabajo bien hecho, el ansia de triufo, el trabajo en equipo, etc………Muy recomendable.

«Los valientes andan solos» (1962) de David Miller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, producción ejecutiva de Kirk Douglas, producción de Joel Productions & Universal-International Pictures, guión de Dalton Trumbo (de la novela de Edward Abbey), fotografia de Philip Lathrop (B/N), musica de Jerry Goldsmith, montaje de Leon Barsha, dirección artística de Alexander Golitzen & Robert Emmett Smith, decoracion del set de George Milo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Geena Rowlands, Walter Matthau, Michael Kane, Carroll O’Connor, William Schallert, George Kennedy, Kark Swenson, William Mims

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Nuevo Mexico, 1953. Jack Burns, un vaquero libre y valiente, llega al pueblo de Duke City. Su objetivo es liberar a su íntimo amigo Paul, encarcelado por ayudar a inmigrantes ilegales,. Jack es muy bien recibido por Jerry, esposa de Paul, pero ella sabe que Jack siempre trae complicaciones y teme que haga alguna tonteria.

CRITICA

David Miller (1909-92) fue un director de cine estadounidense. Debuto con el western «Billy el niño» (1941) con la ayuda de Frank Borzage y luego realizó films como la bélica»Tigres del mar» (1942), la comedia «Amor en conserva» (1949), la intriga «Un grito en la niebla» (1960), «Los valientes andan solos» (1962), el drama militar «Capitan Newman» (1963), el thriller conspiratorio «Acción ejecutiva» (1973), etc……dejando el cine en 1976. Luego participo en numerosas series de t.v. Se retiró en 1981. De Miller he visto 6 peliculas y me parece que era un tipo con talento. Con «Los valientes andan solos»(1962) realizó un magnifico western crepuscular, muy bien escrito y dirigido, con una magnífica fotografia, una estupenda musica, un dinamico montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Kirk Douglas . El film tiene un tono agridulce, muy buen ritma y tiene valiosas reflexiones sobre la rebeldia, la libertad, la familia, la amistad, el idealismo, la sociedad moderna, etc…….Muy recomendable.

«El irlandés» (2019) de Martin Scorsese. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Troy Allen & Gerald Chamales & Robert De Niro & Randall Emmett & Gastón Pavlovich & Jane Rosenthal & Martin Scorsese & Emma Tillinger Koskoff & Irwin Winkler, producción ejecutiva de Richard Baratta & George Furia & Niels Juul & Jan Stefan & Chad A. Verdi & Berry Wells & Tyler Zacharia, producción de Fábrica de Cine & STX Entertainment & Sikelia Productions & Tribecca Productions & Netflix, guión de Steven Zaillian (segun el libro de Charles Brand, basado en una historia real), fotografia de Rodrigo Prieto, diseño de producción de Bob Shaw, musica de Robbie Robertson, montaje de Thelma Schoonmaker, casting de Ellen Lewis, dirección artística de Laura Ballinger & J. Mark Harrington, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Christopher Peterson & Sandy Powell, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Bobby Cannavale, Harvey Keitel, Stephen Graham, Ray Romano, Anna Paquin, Katherine Narducci, Dominik Lombardozzi, Sebastián Maniscalco, Jeremy Luke, Gary Barasaba, Jesse Plemmons, Lucy Gallina, Aleksa Palladino, India Ennerga, Jack Huston

Género: Drama de gangsters verídico. Duración: 3 horas 28 minutos

ARGUMENTO

Historia de Frank «El irlandés» Sheeran (1920-2003), un asesino a sueldo y veterano de la segunda guerra mundial, que en su ancianidad recuerda sus trabajos para el capo mafioso Russell Bufalino y su amistad con el mitico lider sindical Jimmy Hoffa (relacionado con la mafia) y desaparecido misteriosamente en 1975.

CRITICA

Martin Scorsese es un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense nacido en el barrio de  Queens, Nueva York, en 1942. De origen italiano, crecio en el barrio de Little Italy (Nueva York). Aficionado al cine desde pequeño, estudió cine en la Tisch School or Arts, y tras debutar con ¿»Quien llama a la puerta»? (1967), arrancó una carrera que incluye films como «Malas calles»(1973), «Alicia ya no vive aquí» (1974), «Taxi Driver» (1976), «New York, New York» (1977), «Toro salvaje» (1980), «El Rey de la comedia» (1982), «¡Jo, que noche!» (1985), «El color del dinero» (1986), «La última tentación de Cristo» (1988), «Uno de los nuestros» (1990), «El cabo del miedo» (1991), «La edad de la inocencia» (1993), «Casino» (1995), «Al límite» (1999), «Gangs of New York» (2002), «El aviador» (2004), «Infiltrados» (2006), «Shutter Island» (2009), «La invención de Hugo» (2011), «El lobo de Wall Street»(2013) y «Silencio» (2016). Tambien ha rodado varios documentales y largometrajes, ha producido varios films y ha hecho pequeños papeles en el cine. Scorsese es uno de los grandes directores de las ultimas decadas, realizador de varios films memorables. Ahora estrena «El irlandés», nuevo acercamiente al mundo de la mafia (tratado ya en «Malas calles», «Uno de los nuestros», «Casino», «Gangs of New York» y «Infitrados»), pero de tono crepuscular, mas dramático y bastante menos violento. El resultado es un film absolutamente magistral y que seguro que será nominado a muchos premios. La direccion y el guión son extraordinarios, la fotografia magnifica, la musica preciosa (como siempre las canciones seleccionadas son preciosas), el montaje habilísmo, el ritmo es enormemente vibrante (pese a durar el film casi tres horas y media) y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de De Niro, Pacino y Pesci. El film tiene reflexiones muy poderosas sobre la violencia, la familia, la lealtad, el crimen organizado, la corrupción, el peso de la culpa, la traición, la ambicion, etc………Muy, muy, muy recomendable.

 

«Desfile de Pascua»(1948) de Charles Walters. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur Freed, producción de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), guion de Shidney Shelton & Frances Goodrich & Albert Hacket (de una historia de Frances Goodrich & Albert Hackett), fotografia de Harry Strading Jr, numeros musicales dirigidos por Roger Alton, canciones y musica de Irving Berlin, montaje de Albert Akst, dirección artística de Cedric Gibbons & Jack Martin Smith, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Ann Miller, Jules Munshin, Clinton Sundberg

Género: Comedia romántica musical. Duración: 1 hora 39 minutos. Oscar a mejor Banda Sonora

ARGUMENTO

1912. Don y Nadine, excelente pareja de baile, rompen profesionalmente, pues ella quiere iniciar una carrera por su cuenta. De modo que Don forma nuevo equipo con Hannah, y ambos tienen un exito descomunal, hasta que el punto que el celebre empresario Florence Ziefield los reclama para su nuevo espectáculo. Don se resiste, pues está allí Nadine, mientras que Hannah sospecha que está enamorado de ella, aunque la realidad es que Don y Hannah se aman mutuamente, pero ninguno se lo ha dicho al otro.

CRITICA

Charles Walters (1911-82) fue un director, coreográfico y actor cinematografico estadounidense conocido por sus trabajos en diversos musicales y comedias de los años 50 y 60. Nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York, cursó estudios en la Universidad del Sur de California, en Los Angeles. Antes de dedicarse a dirigir peliculas, fue uno de los principales directores de baile de MGM, colaborando en «Girl Crazy»(1943),  «Cita en St. Louis» (1944), etc…….Debuto con el musical «Viva el amor!»(1947) y entre sus films destacan los musicales «Desfile de Pascua» (1948), «Vuelve a mi lado» (1949), «Repertorio de verano»(1950), «Lily» (1953), «La zapatilla de cristal» (1955)  y comedias como «Tres hombres llamados Mike» (1951), «Alta sociedad» (1956), «No os comais las margaritas» (1960), etc…….siendo su última pelicula «Apartamento para tres» (1966).  A mediados de los 70 concluyo su carrera dirigiendo a Lucille Ball en dos telefilms y la serie «Here’s Lucy». Falleció en Malibu, California, a causa de un cancer de pulmón. De Walters he visto 4 films y fue un solido director. «Desfile de Pascua» es un de sus mejores films y un encantador musical. Está muy bien dirigido, escrito con gran habilidad, una fotografia maravillosa, una BSO excelente, un montaje muy dinamico y con muy buen ritmo, y muy bien interpretado (sobretodo por los geniales Fred Asteire y Judy Garland). El film tiene el sabor del mejor musical clásico, es muy agradable de ver y tiene valiosas reflexiones sobre al amor, la amistad, la actividad artística, la ambición, etc……..Muy recomendable.

«La mujer del año» (1942) de George Stevens. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph L. Mankiewicz, producción de Metro-Goldwyn -Mayer, guión de Ring Ladner, Jr & Michael Kanin, fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de Frank Sullivan, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Reginald Owen, Fay Bainter, Minor Watson, William Bendix, Gladys Blake, Dan Tobin, Roscoe Karns, William Tannen

Género: Comedia. Duración: 1 hora 49 minutos. Oscar al mejor guión original

ARGUMENTO

Sam Craig es un comentarista deportivo, y Tess Harding una periodista especializada en la actualidad internacional. Aunque sus personalidades son muy diferentes y sus formas de ser antagonicas, se enamoran. Su forma de vida no tiene nada que ver, y esto no va a ayudar nada al desarrollo de su romance.

CRITICA

George Stevens fue un director, productor, guionista y director de fotografia cinematografico estadounidense nacido en Oakland, California, en 1904, y fallecido en Lancaster, California en 1975. Hijo de los actores Landers Stevens y Georgie Cooper, dedicados sobre todo al teatro tras crear su propia Compañia. Desde pequeño, llevaron al pequeño George de gira, y pronto empezó a trabajar con los técnicos , instalando los decorados y otras ocupaciones. Como solian representar obras clásicas, , el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y de como ganarse a los espectadores. A principios de los años 20, su familia se mudó a Glendale, California, para conseguir trabajo en la industria del cine. Sus padres tuvieron mucho trabajo como secundario y su hermano Ashton se hizo critico de teatro en el «Chicago Herald». Su otro herman, Jack, se hizo camara y consiguio al George sus primeros trabajos en el cine como operador en un corto y para muchos films, tarea que haria durante una decada. Debuto como director de cine con «Agencia matrimonial»y «Kentucky Kerneis» (ambas de 1934), pero se consagro cono el drama «Sueño de juventud» (1935), con Katharine Hepburn. Como director destacó en los musicales «En alas de la danza» y Señorita en desgracia» (ambas de 1936 y con la pareja Fred Asteire y Ginger Rogers), la comedia romántica «Ardid femenino» (1938), el film de aventuras «Gunga Din» (1939), el drama «Serenata nostálgica»(1940), las comedias «La mujer del año» y «El asunto del dia» (ambas de 1942), la comedia «El amor llamó dos veces» (1943), tres documentales sobre el nazismo y los campos de concrentracion, el melodrama «Un lugar en el sol»(1951), el western «Raices profundas»(1953), el melodrama «Gigante» (1956), el drama biografico «El diario de Anna Frank»(1959), y el drama religioso «La historia mas grande jamás contada» (1965). Acabo su carrera con «El único juego de la ciudad» (1970). Ganó el Oscar por «Un lugar en el sol» y «Gigante». Stevens es uno de los mejores directores de cine clasicos. «La mujer del año» (1942), es una de sus comedias y la primera colaboracion de Spencer Tracy y Katharine Hepburn. El resultado es muy solido. Está muy bien dirigida, el guión es maravilloso, la fotografia y musica son de primera, el montaje muy cuidado y las interpretaciones soberbias, sobretodo de Tracy y Hepburn. El film tiene el mejor sabor del cine clasico, tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos y interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el peligro del trabajo excesivo y saber aprovechar la vida. Muy recomendable.