FICHA TÉCNICA

Producida por Jang Young-hwan & Moon Yang-kwon & Kwak Sin-ae & Bong Joo-ho, producción ejecutiva de Ok-Kyun Bang & Miky Lee & Myeong-chan Park, producción de Barunson E & A & CJ Entertainment & TMS Entertainment, guión de Jin Won-han & Bong Joon-ho, fotografia de Hong Kyung-pyo, musica de Haeil Jung, montaje de Jinmo Yang, diseño de producción de Lee Ha-Jun, dirección artística de Se-jin Lim & So-ra Mo, decoración del set de Won-woo Cho, vestuario de Se.yeon Choi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Song Kang-ho, Jang Hye-jin, Choi Woo-shik, Park So-dam, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Jung Ji-so, Seo- Joon Park, Jeong eung-Lee, Hye-jing Yang, Meong hoon-Park, Hyun-jun Hung

Género Tragicomedia negra. Duración. 2 horas 06 minutos. Palma de Oro Festival de Cannes 2019

ARGUMENTO

La familia Kim, el matrimonio y dos hijos, malvive en un semisotano de condiciones insalubres. Ninguno tiene trabajo fijo, pero son especialistas en supervivencia y picaresca, desde conseguir wifi gratis a ganarse algo de dinero reciclando envases de cartón para pizzas. Un dia asoma a sus puertas una gran oportunidad. Un amigo de Ki-taek le ofrece ser su sustituto en las clases de inglés de una adolescente, la hija mayor de una familia rica, los Park. Poco a poco los miembros del clan consiguen empleo en casa de los Park, sin que éstos conozcan sus lazos de parentesco.

CRITICA

Bong Joon-ho es un director y guionista de cine surcoreano nacido en Daego en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei para después enrolarse en la Korean Academy of Film Arts. Rodó varios cortos y trabajó como ayudante de dirección y guionista antes de debutar como director con «Perro ladrador, poco mordedor» (2000). Saltó a la fama con «Memories of Murder» (2003), tras la que rodó «The Host» (2006), «Mother»(2009), «Snowpiercer»(2013) y «Okja» (2017). De Joon-ho he visto 3 films y me parece un gran director, enormemente personal. «Parásitos» es su regreso a Corea tras rodar sus dos últimos trabajos en el extranjero y el film resultante es un film enormemente critico con la sociedad de sus país y de gran vigor interpretativo y narrativo. La dirección es soberbia, el guion magnífico (como es habitual en el le gusta mezclar géneros), la fotografia fantástica, la musica preciosa, el montaje de primera y una dirección de actores excelente. El film tiene muy buen ritmo, en angustioso en ocasiones y tiene reflexiones de gran interes sobre la familia, la pobreza, la diferencia entre clases sociales, la mentira, el individualismo, la avaricia, la imposibilidad de planearlo y planificarlo todo, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ged Goherty & Elisabeth Fowler & Melissa Shiyu Zuo, producción ejecutiva de Even Bernsten & Claudia Bruemhuber & Colin Firth & Mark Gordon & Hugo Heppell & Matt Jackson & Anne Sheehan & Sara Smith, co-producción de Sarada McDermott, producción de Clear Pictures Entertainment & Raindog Films & The Gordon Company & Screen Yorkshire, guión de Gregory Bernstein & Sara Bernstein & Gavin Hood (basado en el libro de Marcia Mitchell y Thomas Mitchell, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Florian Hofmeister, musica de Pau Kepker & Mark Killian, montaje de Megan Gill & Carsten Kurpanek, casting de Kate Dowd, diseño de producción de Simon Rogers, direccion artística de Ben Clements & Bill Crutcher & Andy Watson, dirección artística de Ben Clements & Andy Watson, decoración del set de David Morison, vestuario de Claire Finlay, Thompson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keira Knightley, Matt Smith, Matthew Goode, Rhys Ifans, Adam Bakri, Ralph Fiennes, Indira Varma, Katherine Kelly, Conleth Hill, MyAnna Buring, Jack Farthing, Jeremy Northam, Tamsim Greig, Hattie Morahan, Hanako Footman, Shaun Dooley

Género: Thriller político periodístico de denuncia. Duración : 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Febrero de 2003. Katharine Gun trabaja para el Ministerio de exteriores británico. La labor de su departamento es espiar e inspeccionar mensajes y ella se dedica especialmente a los que están redactados en chino. Su vida es tranquila, está casada con un turco que aún no posee la nacionalidad británica y que trabaja en una cafetería. Pero la vida de Katharine va a cambiar cuando se entera en su trabajo de la sucias maniobras de los estados britanico y estadounidense para cambiar los votos en la ONU y conseguir vía libre para atacar Irak. Katharine no podrá callar y filtrará la información a la prensa.

CRITICA

Gavin Hood (1963-) es un director, productor, guionista y actor de cine sudafricano nacido en Johannesburgo. A finales de los años 90 comienza su carrera como director rodando varios cortos educativos para el Departamento sudafricano de Salud. En 1999 rueda su opera prima, llamada «Lucha para sobrevivir». En 2001 se iría a Polonia a rodar «In Desert and Wilderness. Despues volvió a Sudáfrica donde rodó el drama urbano «Tsotsi»(2005), de gran éxito critico y ganador del Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Luego rodó en USA «Expediente Anwar» (2007), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009) y «El juego de Ender»(2013). En Inglaterra ha rodado «Espias desde el cielo» (2015) y «Secretos de Estado» (2019). He visto casi todos sus films y Hood me parece un autor con mucho talento. Ahora realiza un thriller político periodístico basado en hechos reales. El resultado es muy estimable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es esplendida, la musica muy brillante, el montaje bien hilado y las interpretaciones espléndidas. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, no cae en el maniqueismo y tiene reflexiones de gran valor sobre la razón de estado, la mentira, la honestidad, la guerra, el papel de los periodistas, la valentia, la responsabilidad de los políticos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Duncan Henderson & Angelina Jolie & Joe Roth, producción ejecutiva de Matt Smith & Michael Vieira & Linda Woolverton, producción de Roth Films & Walt Disney Pictures, guión de Linda Woolverton & Noah Hapster & Micah Fitzerman-Blue (basado en los personajes de Charles Perrault), fotografia de Henry Braham, musica de Geoff Zanelli, montaje de Laura Jennings & Craig Wood, casting de Reg Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Patrick Tatopoulos, dirección artística de Guy Bradley & Tony Britton, & Will Coubrough,dirección artística de Mikkel Aranas & Guy Bradley, Will Coulbrough & Samuel Leake & Daniel Nussbaumer & Andrew Palmer & Elicia Scales & Paul Wescott & Luke Whitelock & Helen Xenopoulos  decoración del set de Dominic Capon, diseño de vestuario de Ellen Mirojnick, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Angelina Jolie, Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Sam Riley, Harris Dickinson, Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, David Gyasi, Jenn Murray, Juno Temple, Lesley Manville, Imelda Stauton, Judith Sekoni, Miyavi, Kae Alexander, Warwick Davis, Emma maclennan, Aline Mowatt (voz)

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Todo pivota entre el romance entre la Princesa Aurora – que se ha convertido en una hija para Maléfica- y el Principe Phillip, perdidamente enamorados. De producirse el enlace matrimonial, cosa que no agrada a Maléfica, esto supondría el aparcamiento definitivo de las diferencias entre su reino de las ciénagas y el reino del castillo. Una cena concertada para que se conozcan las familias políticas, termina en desastre cuando el Rey y padre de Phillip queda en estado durmiente, hecho del que todos culpan, incluida Aurora, a Maléfica. Pero en realidad se trata de un oscuro plan urdido por alguien mas maléfica que maléfica, su futura consuegra y Reina Ingrith, que ha visto la ocasión de terminar definitivamente con todas las criaturas el reino de las ciénagas, para tomar ella las riendas del poder.

CRITICA

Joachim Ronning es un director de cine noruego nacido en Sandefjord, Noruega, en 1972. Junto a su amigo Espen Sandberg creó la Motion Bur, una de las compañias de publicidad más grandes de Escandinavia, lo que les abrió las puertas para dirigir peliculas como «Bandidas» (2006), «Max Manus» (2008), «Kon- Tiki» (2012) y «Piratas del Caribe: La venganza de Salazar» (2017). Con «Maléfica: Maestra del mal» (2019) se estrena como director en solitario. Ahora mismo prepara «Origin». De Sandberg he visto «Kon-Tiki» y «Piratas del Caribe. La venganza de Salazar» y me parece un tipo con talento. «Maleficia: Maestra del mal» es una secuela del film de 2014 de Robert Stromberg interpretada por Angelina Jolie y Elle Fanning, donde se contaba la historia de Maléfica (el hada malvada del cuento «La Bella durmiente) humanizándola. Está secuela  está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es magnifica, la musica estupenda, el montaje bien hilado, los efectos visuales asombrosos, un gran diseño de produccion y está muy bien intepretada, sobretodo por Angelina Jolie, Elle Fanning y Michelle Pfeiffer. El film tiene buen ritmo, es muy entretenido y contiene reflexiones muy valiosas sobre la guerra, los prejuicios, la familia, el amor, el ansia de poder, la venganza, la tolerancia, la convivencia entre diferentes especies, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gavi Polpone, producción ejecutiva de Doug Belgrad & David Bernard & Ruben Fleischer & Jack Heller & Rhett Reese & Rebecca Rivo & Paul Wernick, producción de Columbia Pictures & Pariah, guion de Rhett Reese & Paul Wernick & David Callaham (basado en los personajes creados por Rhett Reese y Paul Wernick), fotografia de Chung-hoon Chung, musica de David Sardy, montaje de Dick Westervelt & Chris Paterson, casting de John Papsidera, diseño de producción de Martin Twist, dirección artística de Lauren Abinousse & Matthew Gatlit, decoración del set de Claudia Bonfe, vestuario de Christine Wada

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zooey Deutch, Rosario Dawson, Avan Jogia, Luke Wilson, Thomas Middletich, Victoria Hall, Victor Rivera, Ian Gregg, Bill Murray (cameos post-credito como el mismo)

Genero: Terror cómico zombie. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

El cuarteto de matazombis humanos – Columbus, Tallahassee, Wichita y Little Rock- que sobreviven tras el apocalipsis zombie, tras mucho tiempo luchando y yendo de aquí para allá se instala en una Casa Blanca totalmente abandonada, pero con muchos alicientes para entretenerse. Tendrán que salir de la zona de confort cuando la joven Little Rock – que ya no es una niña y desea estar con jóvenes de su edad- se fuga con el joven hippie Berkeley.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director y productor de cine estadounidense nacido en Washington en 1974. Su primeros pasos le llevaron a ser programador HTML, a participar en guiones de  series como «Dawson crece». Tras abrirse camino como director de spots publicitarios y videos musicales, en 2009 recibe su primera gran oportunidad con «Bienvenidos a Zombieland», su primer film. A partir de ahí encadenaría títulos como «30 minutos o menos»(2011), «Gangster Squad» (2013) e infinidad de trabajos televisivos. En 2018 estrena «Venom», adaptación del célebre villano de Spider-Man y mayor taquillazo del director hasta el momento. De Fleischer he visto casi todos sus films y me parece que tiene mucho talento. «Zombieland: Mata y remata» es una secuela de «Bienvenidos a Zombieland» (2009), atractivo film que parodiaba el género zombi con mucho humor y que tuvo mucho exito y ahora regresa a ese mundo zombie con el mismo reparto, nuevas incorporaciones y situaciones y la misma mezlca de terror, sangre, humor y atractivos personajes. El film está muy bien dirigido, escrito con talento, estupendamente fotografiado, una estupenda musica (con una atractiva lista de nuevas canciones) un dinamico montaje muy bien interpretada, con valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, el miedo al compromiso, la rebeldía juvenil y los movimientos pacifistas. El film tiene diálogos y situaciones muy divertidos, es muy sangriento, y es muy recomendable para los amantes del género. Atención a las dos hilarantes secuencias post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Gordon & Larry Franco, producción ejecutiva de Marc Stamberg & Peter Cramer, producción de Universal Pictures, guión de Lewis Collick (basado en el libro de Homer H. Hickman), fotografia de Mary Murphy, musica de Mark Isham, montaje de Robert Dalva, casting de Nancy Fox, diseño de producción de Barry Robison, dirección artística de Tonny Fanning, decoración del set de Chris Spellman, vestuario de Betsy Cox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Chris Cooper, Chris Owen, Lee William Scott, Chad Lindberg, Natalie Cadernay, Scott Thomas, Randy Stipling, Laura Dern, Chris Ellis, Elya Baskin, Courtney Cole-Fendler, David Dywer, Terry Loughlin

Género: Drama. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

USA, octubre de 1957. En el pueblo minero de Coalwood, West Virginia, Homer Hickman es un joven fascinado por la hazaña soviética de poner en orbita el satélite Sputnik. Estimulado por el evento, convence a un grupo de amigos del Instituto para que se le unan en una meta: construir cohetes y lanzarlos siguiendo estrictos principios científicos. Lo que parece un juego de crios, se convierte en algo muy serio. Así lo advierte John, el algo desilusionado padre de Homer, capataz de mineros en el pueblo, que esperaba que su hijo siguiera sus pasos en la mina de carbón.

CRITICA

Joe Johnston es un director y productor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas, en 1950. Educado en la Universidad estatal de California, Long Beach, asì como en el Art Center College, respondió a un anuncio publicado por la productora Lucasfilm donde se buscaba a un guionista. Empezó a escribir guiones, a menudo asociado a George Lucas. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos para «La guerra de las galaxias» (1977) de George Lucas y uno de los directores artísticos de «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner. Luego se hizo experto en efectos visuales, siendo uno de los premiados por «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, haciendo luego otros trabajos. Fue productor asociado de «»Willow» (1988) de Ron Howard y diseñador de producción de tv-movies en imagen real de los ewoks (1984,85). También escribio la novela «Las aventuras de Teebo: Una historia de magia y suspense», enlazada con «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand. Debutó en el cine con la comedia fantástica familiar «Cariño, he encogido a los niños» (1989), a la que siguió la comiquera «Rocketeer» (1991), la mezcla de animación e imagen real «El guardián de las palabras» (1994), el film fantástico familiar «Jumanji» (1995), el drama «Cielo de octubre»(1999), «Parque Jurásico III» (2001), la aventurera «Hidalgo»(2004), la terrorífica «El hombre lobo» (2010), la superheroica de Marvel «Capitán America. El primer vengador» (2011), y el thriller «Sin salida» (trabajó mortal) (2014). De Johnston he visto 7 de sus films y me parece un director con talento. Con el precioso drama «Cielo de octubre», realizo seguramente su mejor film. Está muy bien dirigida, magníficamente escrita, con una espléndida fotografia y una preciosa musica, un cuidado montaje y muy bien interpretada. El film tiene mucha humanidad, tiene un ritmo muy bueno, es conmovedora y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, la importancia de perseguir los propios sueños, la enseñanza, la solidaridad, el propio talento, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Requejo & Angel Sanz, producción ejecutiva de Tono Escudero & Miguel Menéndez de Zubillaga, producción de 2: 59 Films, guión de Santiago Requejo & Javier Lorenzo (II), fotografia de Abón Antuñano, música de Iñigo Pirfano, montaje de Lucas Sánchez, casting de Sergio Calleja, dirección artística de Laura Garcia Serraño Negro & Carolina Vita

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Mercedes Sampietro, Clara Alonso, Ana Fernández, Eva Santolaria, Raúl Fernández de Pablo, Javier Lorenzo (II), Javier Server, Alexandra Palomo, Lara Corrochano

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Isidro está jubilado pero siente que aún puede hacer mucho más que gastar sus dias como canguro de su nieto. Acude con ilusión a entrevistas de trabajo pero pronto se da cuenta que ése no es el camino hacia su futuro. Desesperado, tendrá por fín una lúcida idea: la de fundar su propia empresa con la ayuda de sus dos inseparables amigos, Desiderio y Arturo. El objetivo será crear una guardería.

CRITICA

Santiago Requejo es un director, productor y guionista español nacido en 1985. Ha rodado los cortos «Rhodéa» (2010), «Super heroes» (2017) y «Noche de paz» (2018). Ahora debuta brillantemente como director de largometrajes con la comedia dramática «Abuelos» (2019). La película está muy bien dirigida, magníficamente escrita, una estupenda fotografia y preciosa musica y un cuidado montaje. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono amable, tiene mucha humanidad, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el trato a los ancianos, los emprendedores, la familia, la honestidad, la amistad, el trabajo bien hecho, no rendirse ante las dificultades, etc……Hay una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Helen Robin & Letty Aronson & Erika Aronson, producción ejecutiva de Adam B. Stern & Howard E. Fischer & Ronald L. Chez, producción de Gravier Productions & Perdido Productions, fotografia de Vittorio Storaro, musica de varios, montaje de Alisa Lepsseller, casting de Patricia DiCerto, diseño de producción de Santo Loquasto, decoración del set de Sarah Dennis, vestuario de Suzy Benzinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Rebecca Hall, Kelly Rohrbach, Annaleigh Ashford, Suki Waterhouse, Cherry Jones,  Will Rogers, Ben Warheit

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Gatsby y Ashleigh son novios, estudiantes en una pequeña Universidad. Ella proviene de Tucson, Arizona, mientras que él es un niño bien de Nueva York. Ambos harán un viaje relámpago a Manhattan con motivo de un entrevista que Ashleigh ha concertado con un prestigioso director de cine y que publicará en el periódico de la Universidad. Aunque la cita iba a durar tan solo una hora , las cosas se complican y cada uno acabará pasando el dia por su cuenta.

CRITICA

Woody Allen es un director, guionista, actor y comediante estadounidense nacido como Allan Stewart Konisberg en Nueva York en 1935. Tras rodar y escribir dos films, debutó como director con «Lily, La tigresa» (1966), un experimento con una pelicula japonesa que reeditó y dobló al inglés. Su primer film oficial fué » Toma el dinero y corre» (1969). Lo considero uno de los grandes directores de cine actuales y entre sus mejores films se cuentan «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Alice» (1990), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldición del escorpión de Jade» (2001), «Un final made in Hollywood» (2002), «Melinda y Melinda» (2004), «Match Point» (2005), «Scoop»(2006), «El sueño de Cassandra» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris»(2011), «Blue Jasmine»(2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Café Society» (2016), etc……..Ha ganado 4 Oscars. Tras el drama «Wonder Wheel» (2017), regresa a la comedia ligera y romántica con «Dia de lluvia en Nueva York» (2019), una divertida pelicula. Está muy bien dirigida, el guión está muy bien construido (tiene personajes y diálogos magníficos), la fotografia es preciosa, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y con espléndidos actores (sobretodo Timothee Chalamet y Elle Fanning). El ritmo es muy ágil, parodia con gracia el mundo del cine (criticando su superficialidad) y además reflexiona sobre las clases altas, las apariencias, el desconcierto vital, el amor, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Loouis D. Lighton, produccion de Twentieh Century Fox, guion de Talbot Jennigs (basado en la novela de Thomas B. Costain), fotografia de Jack Cardiff, montaje de Manuel del Campo, dirección artística de William C. Andrews & Paul Sheriff, vestuario de Michael Wittaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Orson Welles, Cecile Aubry, Jack Hawkins, Michael Rennie, Finlay Currie, Herbert Lom, Mary Clare, Robert Blake, Adolfo Bedoya, Gibb McLaughlin, James Robertson Justice, Henry Oscar, Laurence Olivier

Género: Aventuras medievales. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominada al Oscar al mejor vestuario en color

ARGUMENTO

En la Inglaterra del siglo XIII, un nobel sajón y su fiel amigo abandonan la patria, hartos de la tirania de los normandos. Intentan refugiarse en los remotos países del Este. Cuando atraviesan el norte de Africa se encuentran con un poderoso general persa a sueldo del caudillo mongol Kublai Khan y que sueña con conquistar el mundo y juntos viven emocionantes aventuras.

CRITICA

Henry Hathaway fue un director y productor de cine estadounidense (1898-1985) nacido en Sacramento. De nombre completo Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre fue la actriz Jean Hathaway y su padre el actor y representante teatral Rhody Hathaway. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro apareciendo en pequeños papeles de niño y como extra y figurante en peliculas del Oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejercito. En 1923 se convirtio en asistente de direccion, a las ordenes de Victor Fleming, Josef Von Stenberg (que fué su maestro), etc….En 1932 Paramount le contrató para ocho westerns de serie B, interpretados por Randolph Scott y basados en novelas de Zane Grey (rodados en los años 30), empezando así su carrera. Como director, en su filmografia destacan films de aventuras como «Tres lanceros bengalies» (1935), «La jungla en armas» (1939), «La rosa negra» (1950), «El Principe Valiente» (1954), «Alaska, tierra de oro» (1960); «noirs» y thrillers  como «La casa de la calle 92» (1945), «13 Rue Madeleine» (1947), «El beso de la muerte» (1947), «Yo creo en ti»(1948), «Correo diplomático» (1952), «A 23 pasos de Baker Street» (1956); westerns como «El correo del infierno» (1951), «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder», «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte»(1968), «Valor de ley» (1969) y dramas como «Rommel, el zorro del desierto» (1951), «Niágara» (1953), «La mujer obsesionada» (1959), «El maravilloso mundo del circo» (1964), etc……..Se retiro del cine tras rodar «Chantaje criminal» (1974). Como se puede ver Hathaway fue un magnífico director que rodó algunos films extraordinarios. «La rosa negra» (1950) es un solido film de aventuras medievales, muy bien dirigido, escrito con talento, una magnifica fotografia, un cuidado montaje una preciosa musica y muy bien interpretada. El film está rodada el mejor estilo clásico, es muy entretenida, tiene algunos magníficos diálogos y contiene reflexiones de gran calado sobre la familia, el honor, las injusticias, la amistad, el amor, la ambición, la venganza, la lealtad, etc..,……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anna Hapenki & Jose Luis Garci & José A. Sánchez, producción de Nicklelodeon Dos S.A & Areta Investigación A.I.E, guón de José Luis Garci & Javier Muñoz (basado en los personajes creados por Jose Luis Garci & Horacio Valcarcel ), fotografia de Luis Ángel Pérez (B/N), diseño de produccion de Noelia Garcia Lorite, musica de Jesus Gluck, vestuario de Noelia Garcia Lorite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, Patricia Vico, Raúl Merida, Macarena López, Maria Cantuel, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 56 minutos.

ARGUMENTO

Madrid, noviembre de 1975. Se presiente que Franco va a a morir. Tras abandonar la policia, Germán Areta se establece como investigador privado, alquilando una oficina, con secretaria, y requiriendo los servicios de el Moro, antiguo delincuente, como ayudante. Pronto, requiere sus servicios una misteriosa mujer, que no quiere dar mas datos, al estar casada, pero le requiere para averiguar quien mató a su amante, el sastre Narciso Benavides, pese a que la policia ha catalogado el caso como suicidio.

CRITICA

Jose Luis Garci es un director, productor, guionista, critico, presentador de t.v y escritor español (1944-) nacido en Madrid en el seno de una familia asturiana. Se enamoro del cine a los cinco años tras ver «Lo que el viento se llevó» (1939), y asistió a los programas dobles para entretenerse y evadirse de la dureza de la posguerra. Estas asistencias le convirtieron en un cinefilo con gustos decantados hacia el cine clásico estadounidense y autores como John Ford y Howard Hawks, músicos como Cole Porter y escritores como Rudyard Kipling. Al acabar los estudios de bachillerato y el preuniversitario trabajó en el Banco Ibérico, lo que compaginó con escribir artículos y asistir a los mas importante trabajos cinematográficos. A los 19 empezó como critico de cine en diversas revistas y sus primeros trabajos literarios (muy premiados). Empezó como guionista de cine a los 25 años, trabajando con muchos actores destacando el mediometraje «La cabina» (1972) de Antonio Mercero.Tras escribir relatos de ciencia-ficción y rodar varios cortometrajes debuto como director de cine con «Asignatura pendiente» (1977), a la que seguiría «Solos en las madrugada»(1978), «Las verdes praderas» (1979), «El crack» (1981), «Volver a empezar» (1982), «El crack 2» (1983), «Sesión continua» (1984) y «Asignatura aprobada» (1987). Tras realizar la serie «Historias del otro lado» (1988,91,96), volvio al cine con «Canción de cuna» (1994), a la que siguió «La herida luminosa»(1997), «El abuelo» (1998), «You’re the one» (2000), «Historia de una beso» (2002), «Tiovivo c.1950″(2004), «Ninette» (2005), «Luz de domingo»(2007), «Sangre de mayo» (2008) y «Holmes y Watson. Madrid Days» (2012). En t. v presento el programa ¡Que grande es el cine»(1995-2005) y ha publicado numerosos libros de cine. Ha ganado 1 Oscar, 1 Globo de Oro y varias medallas del Circulo de Escritores cinematográficos. Su cine se compone de dramas y melodramas que muestran  el cambio de la sociedad española y con una mirada al pasado. De Garci he visto varios films y me parece que tiene un gran talento. Ahora realiza una precuela de su díptico noir  «El crack»(1981,83), influido por el cine negro norteamericano clásico y con un memorable Alfredo Landa. El resultado es un film de enorme interés. Está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, la fotografia es extraordinaria, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y muy bien dirigida, sobretodo por Carlos Santos y Miguel Angel Muñoz. Como suele ser habitual en Garci, el film es sentimental, nostálgico (guiños a peliculas, canciones, etc….), critico, dramático y tierno y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo bien hecho, la corrupción, la mentira, la amistad, al venganza, la avaricia, etc……con un tono desencantado, escéptico pero muy humano. Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bradley Cooper & Todd Phillips & Emma Tilinger Koskoff, producción ejecutiva de Richard Baratta & Bruce Berman & Jason Cloth & Robert Garner & Aaron L. Gilbert & Walter Hamada & Michael E. Uslan, producción de BRON Studios & Creative Weath Media Fincance & DC Comics & DC Entertainment & Joint Effprt & Village Roadshow Pictures & Warner Bros, guión de Todd Phillips & Scott Silver (basada en los personajes de la Editorial DC creados por Bob Kane & Fill Finger & Jerry Robinson), fotografia de Lawrence Shen,musica de Hildur Gusdandotir, montaje de Jeff Groth, casting de Shayna Markowitz, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Laura Ballinger, decoración del set de Chris Moran, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beets, Frances Conroy, Brett Cullen, Shea Wigham, Bill Camp, Glen Flesher, Leigh Hill, Josh Pais, Rocco Dumont, Mar Maron, Sondra James, Murphy Guyer, Douglas Hodge, Dante Pereia-Olson, Carrie Louise-Potrello

Género: Drama criminal de comic de supervillanos. Duración: 1 hora 56 minutos. León de Oro a mejor película en el Festival de Cannes 2019.

ARGUMENTO

1981.Se situa en una una inhospita ciudad de Gotham, degradada por la huega de basuras y los graffiti, y donde cada uno va a lo suyo. Arthur Fleck cuida amorosamente a su inválida madre Penny , que trabajó antaño para el archimillonario Thomas Wayne, que planea presentarse a la Alcaldia de la ciudad , y que no atiende a las misivas que ella le envia pidiendo ayuda, lo que produce el resentimiento de Arhur, aunque su madre lo disculpa. Con un trastorno que le hace reir a destiempo y compulsivamente, Arthur acude a sesiones de psicoterapia, mientras trata de hacer realidad el sueño de dedicarse a la comedia. Le encantaría contar con el apoyo del cómico Murray Franklyn, su ídolo, que tiene un popular programa televisivo, pero de momento tiene que contentarse con ejercer de payaso en hospitales infantiles o de reclamo callejero para invitar a entrar en una tienda. Solitario y enfermo, conseguirá conectar con una vecina, madre soltera, lo que podria ser un primer paso de reconciliación con la humanidad.

CRITICA

Todd Phillips es un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense  nacido en Nueva York en 1970, bajo el nombre de Todd Bunzi. Dejo sus estudios en la Universidad de Nueva York para promocionar su documental «Hate: GG Allin & The Murder Junkies»(1993). En adelante se convertiría en uno de los estandartes de la comedia norteamericana al escribir y dirigir»Road Trip» (Viaje de pirados) (2000), «Aquellas juergas universitarias»(2003), «Starsky & Hutch» (2004) y sobretodo la trilogia de «Resacón de Las Vegas»(2009,11,13). Tras dirigir la ácida comedia «Juego de armas» (2016) y tras «Joker», esta preparando una film biográfico sobre Hulk Hogan con Chris Hemsworth de protagonista. De Phillips habia visto solo «Juego de armas» y me habia gustado y con «Joker» firma uno de los mejores films de año, magnífico film sobre lo orígenes del mítico villano de DC Joker (archienemigo de Batman), que se aparta de todo el cine de superheroes reciente, con un tono muy realista, dramático y bastante duro. «Joker» está muy bien dirigida, el guión es soberbio (influenciado por los films de Martin Scorcese «Taxi Driver» y «El Rey de la comedia), la fotografia brillantisima, la inquietante musica espléndida, el montaje muy bien hilado, y las interpretaciones de primera, sobretodo de Joaquin Phoenix (absolutamente magistral). El film tiene un tono muy realista, dramático y bastante duro, el ritmo es muy bueno, y contiene reflexiones de gran interés sobre la marginalidad, la soledad, las injusticias sociales, la deshumanización de la sociedad, la locura, los movimientos antisistema, la violencia, etc………..Film muy, muy recomendable.