“Godzilla: Rey de los monstruos” (2019) de Michael Dougherty. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Tull & Jon Jashni & Brian Roberts & Mary Parent & Alex Garcia, produccion ejecutiva de Zach Shields & Barry Waldman & Hiro Matsuoka & Keiji Ota & Dan Lin & Roy Lee & Yoshimitu Banno & Kenji Okuhira, produccion de Warner Bros & Legendary Entertainment & Wanda Quindao, guión de Michael Dogherty & Zach Shields (basado en los personajes creados por los Studios Toho en los años 50 y 60), fotografia de Lawrence Sher, diseño de produccion de Scott Chambliss, música de Bear McCreary, montaje de Roger Barton & Richard Pearson & Bob Ducsay, casting de Sarah Finn, decoracion del set de Amanda Moss Serino, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Boby Brown, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Charles Dance, Ziyi Zhang, Bradley Whittford, Thomas Middletich, Aisha Hinds, O’Shea Jackson Jr, David Strathairn, Anthony Ramos, Elisabeth Faith Ludlow, Jonathan Howard, C. C, H Pounder, Joe Morton, Randy Havens

Género: Fantástica. Duracion: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

La familia Russell – con los padres Mark y Emma formando parte de la Monarch, una agencia gubernamental zoologica que investiga a miticas criaturas -, quedó destrozada en 2014, cuendo el despertar de enormes monstruos se llevó la vida del benjamin, dandose Mark a la bebida, mientras que Emma ha tratado de descubrir la forma de calmar las iras monstruosas, trabajando en el mundo de las ondas de determinada frecuencia. La que ha pagado el pato es Madison, su hija adolescente, que quiere a ambos progenitores y no sabe a que carta quedarse. Mark volverá al tajo cuando Emma y Madison caen en las garras del ecoterrorista Alan Jonah; entonces se entera que hay 17 criaturas gigantescas localizadas en las profundidades de la Tierra (Ghidorah, Mothra) originarias de antiguas civilizaciones.

CRITICA

Mike Dougherty es un director y guionista estadounidense nacido en Columbus, Ohio, en 1975. Tras estudiar cine en Nueva York y rodar una serie de cortos, se enroló a trabajar en la compañia de Bryan Singer donde le dieron puestos de responsabilidad, llegando a escribier los guiones de películas como “X-Men 2” (2003) o “Superman return” (2006). En 2007 debuta como realizador con “Trick or treat”, una antologia de terror ambientado en Hallowen que se ha convertido en un film de culto. En 2015, rueda “Krampus”, cinta de terror navideña. Ahora realiza “Godzilla: Rey de los monstruos” (2019), tercera entrega del “Monstersverse” de Warner, formado por ahora por “Godzilla” (2014) y “Kong. La isla de la calavera” (2017). De Dougherty solo he visto dos de sus films como guionista y me parece bueno y con “Godzilla: Rey de los monstruos” prueba que es buen director. La direccion es fluida, el guion no es muy original y es muy tópico pero funciona bien, la fotografia es de calidad, la música es estupenda, los efectos visuales y sonoros impresionantes, el montaje bien hecho y está interpretada con conviccion. Tiene algunas escenas muy espectaculares, es muy entretenida y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la ecologia, el respeto a la naturaleza, el sacrificio, si el fin justifica los medios, etc……Hay una escena post-credito.Recomendable.

“Toy Story 4” (2019) de Josh Cooley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonas Rivera & Mark Nielsen, producción ejecutiva de Pete Docter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Stephanie Folsom & Andrew Stanton (basado en los personajes creados por Andrew Stanton & John Lasseter), fotografia de Patrick Lin & Jean-Claude Katache, diseño de produccion de Bob Pauley, música de Randy Newman, montaje de Axel Geddes, direccion artística de Laura Phillips, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn,Tony Hale, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, Jeff Pidgeon, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Keegan Michael-Kelly, Jordan Peele, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Ally Maki, Carl Wheathers, Laurie Metcalf, Madeleine McGraw, Lori Alan, Jay Hernandez, Jack McGraw, June Squibb, Lisa Sage Bromley, Patricia Arquette, Maliah Bargas-Good, Juliana Hansen, Mel Brooks, Carol Burnett, Carl Reiner, Betty White, Alan Oppenheimer, Bill Hader

Género: Animacion. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Andy se ha ido a la Universidad, pero la pequeña Bonnie ha heredado sus juguetes. Y aunque el entrañable Sheriff de trapo no es su favorito -incluso le sale alguna pelusa- el sigue liderando la comunidad juguetera, bien imbuido de su misión de procurar la felicidad de la niña que es su dueña. Y ahora ha llego un momento especial en su vida, el primer dia de escuela infantil. Detectados sus miedos, Woody se las arreglas para acompañarla oculto en su mochila. Y ahí será testigo de algo mágico: la seguridad que se apodera de Molly cuando construye un tosco juguete con un tenedor de plástico: Forky será su entrañable amigo, aunque el propio juguete tiene sus personales temores, el complejo de estar hecho de basura, material desechable. Cuando por avatares de la vida Bonnie pierde a Forky, Woody hará lo imposible con los otros juguetes para recuperarlo, pues teme que la pequeña quede traumatizada por el extravio. En la aventura se reencuentra con su vieja amiga Bo Beep, la muñeca pastorcilla inseparablemente unida a sus ovejitas, que es feliz con la vida en libertad en una feria.

CRITICA

Josh Cooley es un animador, director, artista de guión gráfico, guionista y actor de voz estadounidense nacido en L. A, California, en 1980. Empezó su carrera trabajando como becario en Pixar, para luego a empezar a trabajar en los storyboards de films como “Los increibles” (2004), “Cars 1 y 2” (2006,11), “Ratatouille” (2007) o “Up” (2009). Además de escribir el guión de “Del revés” (2015) junto a Pete Docter y Meg LeFauve, dirigido los cortos “George & AJ” (2009) y “La primera cita de Riley” (2015). Ahora debutá brillantemente como director con “Toy Story 4”, cuarta entrega de la saga “Toy Story” (1995,99,2010,19), donde recoge el relevo de John Lasseter (1 y 2) y Lee Unkrich, que consigueron resultados excelentes. La direccion es buenísima, el guion maravilloso, la animacion extraordinaria, la fotografia magnífica, la banda sonora preciosa, el montaje muy bien hilado, y magníficos personajes (con jugosas interpretaciones). El film tiene un gran ritmo, es muy grato de ver, y tiene reflexiones de gran calado sobre el paso del tiempo, la amistad, la solidaridad, el trabajo bien hecho. el sacrificio, la creatividad, el cariño familiar, los traumas del pasado, etc………Muy, muy recomendable.

“Toy Story 3” (2010) de Lee Unkrich. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Darla K. Anderson, producción ejecutiva de John Lasseter, produccion asociada de Nicole Paradis Grindle, produccion de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, guión de Michael Arndt (basado en una historia de John Lasseter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, basada a su vez en los personajes creados por John Lasseter & Pete Docter & Andrew Stanton & Joe Ranft), música de Randy Newman, fotografia de Jeremy Lasky, montaje de Ken Schretzmann, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de produccion de Bob Pauley, direccion artística de Robert Kondo & Daisuke “Dice” Tsutsumi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Jodi Benson, Emily Hann, Laurie Metcalf, Blake Clark, Teddy Newton, Bud Luckley, Bea Miller, Javier Fernández Peña, Timothy Dalton, Lori Alan, Charlie Bright, Kristen Schaal, Jeff Garlin, Bonnie Hunt, John Cygan, Jeff Pidgeon, Whoopi Goldberg, Jack Angel, R. Lee Ermey, Jan Rabson, Erik Von Detten, Amber Kronen, Briana Maiwand,Jack Wills

Género: Animación. Duracion: 1 hora 38 minutos. 2 Oscars (mejor film de animacion y canción). Globo de Oro mejor film de animacion.

ARGUMENTO

Andy, el dueño de Woody, Buzz Lightyear y el resto de entreñables juguetes, está a punto de marchar de casa e irse a la Universidad. La inquietud resulta palpable, pues su destino, siendo todo un mozarron, es incierto, podria acabar en el desván, en el mejor de los escenarios, o simplemente, en el cubo de la basura. Pero no, tras diversos avatares acaban donados a una guarderia, que de entrada promete ser una suerte de paraiso, donde nunca faltán los niños; y no importa que crezcan , pues enseguida viene el reemplazo. No sospechan que entres los juguetes del lugar, que les acogen con los brazos abiertos, se oculta un siniestro y traumatizado personaje, que gobierna la guarderia con mano de hierro, decidiendo el destino de unos y otros juguetes. Aquello es una especie de prision, de la que el grupo tratará de escapar.

CRITICA

Lee Unkrich es un director y montador de cine estadounidense nacido nacido en Cleveland, Ohio, en 1967. Se graduó en la Universidad del Sur de California (USC). Entre 1990 y 94 empezó a trabajar como montador en la productora Pixar. Tras haber codirigido “Toy Story 2” (1999), “Monstruos S.A” (2001) y “Buscando a Nemo” (2001). Debuto como director con “Toy Story 3” (2010) a la que siguio “Coco” (2017), siendo tambien productor ejecutivo de  “Monstruos University” (2013), “El viaje de Arlo” (2015). Como se ve , es un magnífico director de animacion. Con “Toy Story 3”, mejora el resultado de las magnificas peliculas de John Lasseter estrenadas en 1995 y 1999, con una tercera entrega absolutamente magistral. La direccion es excelente, el guion de primera categoria, la animacion extraordinaria, la fotografia soberbia, la musica buenisima, un montaje cuidadísimo y una galeria de personajes magistral (con incorporaciones de lo mas inspirado). El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones valisísimas sobre la amistad, la lealtad,  el compañerismo, el trabajo en equipo, la solidaridad, los traumas del pasado, el paso del tiempo, las despedidas, etc……Absolutamente memorable.

“Toy Story 2” (1999) de John Lasseter. (USA)

FICHA TÉCNICA

Co-direccion de Lee Unrich & Ash Brannon, producida por Karen Robert Jackson & Helene Plotnik, produccion ejecutiva de Sarah McArthur, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Andrew Stanton & Rita Hsiao & Doug Chamberlin & Chris Webb & Joe Ranft (basado en una historia de John Lasseter & Pete Docter & Ash Branon & Andrew Stanton), fotografia de Sharon Calahan, música de Randy Newman, montaje de Edie Ichioka & David Ian Salter & Lee Unrich, casting de Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de produccion de William Cone & Jim Pearson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzberberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris, Laurie Metcalf, Estella Harris, R. Lee Ermey, Jodi Benson, Jonathan Harris, Joe Ranft, Jeff Pidgeon

Género: Animación. Duracion: 1 hora 28 minutos. Globo de Oro a mejor película o musical

ARGUMENTO

Woody, el Sheriff de trapo, como nunca ha perdido su sombrero, se ha convertido en un juguete valioso. Tanto, que lo roba un mugriento y avaricioso dueño de una jugueteria, en cuya trastienda trafica con juguetes antiguos. Si intención es vender a Woody a un museo japonés, junto con los otros tres muñecos -su caballo Perdigón, el hosco capataz Oloroso Pete y la dinámica vaquera Jessie- que componían el juego completo de “El rodeo de Woody” ; un juego tan popular en los años 50, que llegó a protagonizar una serie televisiva. Un comando de los viejos compañeros de Woody, con Buzz Lightyear al mando, atravesará la peligrosa ciudad para salvarlo. Pero cuando al fin le encuentran, resulta que a Woody se le ha subido la cabeza eso de ser tan especial. Además, se ha encariñado con sus nuevos amigos.

CRITICA

2º film de “Tory Story” y segundo y último que dirige John Lasseter junto a Lee Unkrick (“”Monstruos S.A”, “Buscando a Nemo”, “Toy Story 3”, “Coco” ) y Ash Brannon (“Locos por el surf”) que mejora el resultado de la magnífica primera parte con un resultado magistral. El film está maravillosamente escrito, dirigido y animado, la banda sonora es maravillosa, la fotografia soberbia, los nuevos personajes son muy buenos, el montaje muy cuidado y un ritmo muy bien entondado. Hay golpes de humor muy divertidos y reflexiones de gran calado sobre la amistad, el trabajo bien hecho, la crisis de identidad, el materialismo, la fugacidad de la fama, el sacrificio, el compañerismo, etc……..No perderse las escenas post-credito. Muy, muy recomendable.

 

“Toy Story” (1995) de John Lasseter. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold & Ralph Guggenheim, produccion ejecutiva de Ed Catmull & Steve Jobs, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guion de Josh Whedon & Andrew Stanton & Joel Cohen & Alec Sokolow, música y canciones de Randy Newman, montaje de Robert Gordon & Lee Unkrich, direccion artística de Ralph Eggleston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Sarah Freeman

Género: Animacion. Duracion: 1 hora 17 minutos. 1 Oscar (premio especial técnico)

ARGUMENTO

La historia parte del supuesto que los juguetes cobran vida cuando los humanos no están. La trama se centra en la rivalidad de los dos muñecos favoritos de Andy, un niño de seis años. Por un lado está Woody, un estirado pistolero de trapo; y, por otro, Buzz Lightyear, un sofisticado muñeco que se cree un verdadero guardian del espacio. Los dos se perderán en la gran ciudad y caerán finalmente en las manos de Sid, un niño bastante sádico, cuya principal diversión es destrozar juguetes y construir con sus piezas dantescos muñecos mutantes.

CRITICA

John Lassetter es un animador, director y productor de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1957. Es miembro fundador de los Estudios Pixar, en donde supervisa todas las peliculas de este estudio  como productor ejecutivo. Aparte de producir, ha dirigido los films de Pixar “Toy Story” (1995), “Bichos” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011). Lasseter se graduó en el California Institute of the arts, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Luego empezó a trabajar en animación para los Estudios Disney y luego en Industrial Light & Magic, donde se creó y se escindió despues Pixar. En abril de 2006 volvio a trabajar para Disney como el Director Creativo de la Compañia tras la compra de Pixar por Disney. Además tambien supervisa el diseño de parques de atracciones para los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En noviembre de 2017 decidio tomarse 6 meses de retiro por problemas personales. “Toy Story” (1995) fue el primer largometraje de Estudios Pixar, tras varios cortos muy premiados, y el inicio de la mejor saga de animacion de la historia. “Toy Story” está muy bien dirigida, con un guión muy solido, una esplendida animacion, unos personajes maravillosos, una musica y canciones preciosas, un montaje magnifico, un ritmo excelente y reflexiones de gran calado sobre la amistad, el trabajo bien hecho, la propia dignidad, la envidia, el arrepentimiento y el perdón, etc……….Absolutamente maravillosa.

“La biblioteca de los libros rechazados” (2019) de Remi Bezancon. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Altmayer & Isabelle Grellat, produccion de Mandarin Films & Gaumont & France 2 Cinema & Scope Pictures, guión de Remi Bezancón & Vanessa Portal (basada en la novela de David Foenkinos), fotografia de Antonie Monod, musica de Laurent Perez del Mar, montaje de Valérie Deseine, casting de Nadia Nataf, diseño de produccion de Mamaar Ech-Cheik, direccion artística de Eric Bourges, decoracion del set de Jimena Esteve

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz, Bastien Boullon, Josiane Stóleru, Astrid Whettnall, Marc Fraize, Hanna Schygulla, Marie-Christine Orry, Vincent Winterhatten, Florence Muller, Phylipa Phoenix

Género: Comedia dramatica Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

El sueño de cualquier editor es dar al menos una vez en su vida con una novela que sea una auténtica obra maestra. Eso es lo que le ocurre a la joven Daphne, del modo mas inesperado, , cuando visita una biblioteca de un pueblecito, que tiene una curiosa seccion de libros rechazados, donde se admiten originales que nunca fueron publicados. Ahí descubre una novela de un autor local, Henri Pick, fallecido dos años antes, que regentaba una pizzeria y jamás escribió una linea. El libro se convierte en un superventas y todo el mundo alaba su calidad literaria, incluido el pedante critico Jean-Michel Rouche, que no obstante piensa que las circunstancias de su concepcion son un montaje. Así que se empeña en la tarea de destapar la verdad, aunque sea a costa de arruinar su vida personal y de pisar callos entre las personas queridas de Henry, como la viuda Madeleine y su hija Josephine.

CRITICA

Remi Bezancon es un director y guionista francés nacido en París en 1971. Asistio a la Escuela secundaria Montaige, en el Distrito 6. Estudio en la Escuela Superior de Produccion Audiovisual (ESRA) en París y en la escuela del Louvre. Tras realizar varios cortometrajes, debuto como director de cine con “Un amor de altura” (2005), al que siguió “El primer dia del resto de tu vida” (2008), “Un feliz acontecimiento” (2011), “Zarafa” (2012), “Nos futurs” (2015) y “La biblioteca de los libros rechazados” (2019). Esta última es la única que he visto de él y está basada en la novela de David Foenkinos, escritor que ha dirigido 2 films y escrito dos. Las adaptaciones de sus novelas anteriores (“La delicadeza” y “Los recuerdos” ) me gustarón mucho y ahora este film tambien. Está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una atractiva fotografia, una estupenda música, un cuidado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Fabrice Luchini y Camille Cottin. El film es muy agradable de ver y tiene reflexiones muy valiosas sobre el mundo literario, las apariencias, la mentira, la busqueda de la verdad, el amor a los libros, el arte de escribir, etc……Muy recomendable.

 

“Men in black: International” (2019) de F. Gary Gray. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurie McDonald & Walter F. Parkes & Michael Sharp, produccion ejecutiva de David Beaubaire & Howard Chen & Edward Chen & Barry Sonenfeld & Steven Spielberg & Riyoko Tanaka & E. Bennett Walsh, produccion de Sony Pictures Entertainment & Amblin Entertainment & Columbia Pictures & Parkes + McDonald Image Nation, guion de Art Marcum & Matt Holloway (basado en el comic de Lowell Cunningham), diseño de produccion de Charles Wood, música de Chris Bacon & Danny Elfman, montaje de Zene Baker & Christian Wagner & Matt Willard, decoracion del set de Josh Bush, vestuario de Penny Rose, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Kumail Nanjiani (voz en v.o), Liam Neeson, Rafe Spall, Rebecca Ferguson, Laurent Bourgeois, Larry Bourgerois, Kayvan Kovak, Spencer Wilding, Emma Thompson, Mandeiya Flory

Género: Comedia de Ciencia-ficcion. Duracion: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Desde pequeña, Molly se ha sentido fascinada por el Universo. Y tambien por conocer por sus secretos y las distintas criaturas que lo pueblan desde que conoció siendo una niña a un simpático extraterrestre y presenció como borraban la memoria a sus padres unos misteriosos hombres de negro. Años después, la joven logrará su sueño de ser admitida en la famosa organizacion secreta que se ocupa del mundo alienígena y sera enviada a la seccion de Londres. Con el nombre de M formará equipo con el apuesto agente H, famoso por haber salvado al mundo de su destrucción.

CRITICA

F. Gary Gray es un director de videos musicales, director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Comenzó su carrera como director de videos musicales para artistas afroamericanos como Ice Cube, Coolio, o Cypress Hill hasta completar una filmografia que arranca con “Todo un viernes” (1995), a la que siguieron “Hasta el final” (1996), “Negociador” (1998), “Diablo” (2003), “The italian job” (2003), “Be Cool” (2005), “Un ciudadano ejemplar” (2009), “Straigh Outta Compton” (2015) y “Fast and Furious 8” (2017). De Gray he visto 5 films y me parece un director bastante eficaz. Ahora realiza una secuela de la divertida trilogia de Ciencia-ficción “Hombres de negro” (1997,2002,12) de Barry Sonnenfeld e interpretada por Tommy Lee Jones y Will Smith, con Chris Hemworth y Tessa Thompson (Thor y Valkyria en el MCU). El film, en el estilo de los film anteriores es bastante divertido y resulta muy entretenido. La direccion es fluida, el guion es muy poco original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música bastante notable, un buen montaje, unos asombrosos efectos visuales e intepretada con gran conviccion, sobretodo por la pareja protagonista. El film tiene muy buen ritmo, tiene algunos momentos divertidos y buenas escenas de accion y tiene interesantes reflexiones sobre el compañerismo, la amistad, las apariencias, etc…..Recomendable.

“Mr Link: El origen perdido” (2019) escrita y dirigida por Chris Butler. (CANADÁ-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arianne Sutner & Travis Knight, produccion de Laika Entertainment & Annapurna Pictures & Isobel Griffiths Limited, diseño de produccion de Nelson Lowry, fotografia de Chris Peterson, musica de Carter Burwell, montaje de Stephen Perkins, direccion artística de Robert DeSue, decoración del set de Carl B. Hamilton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Hugh Jackman, Zach Galiafianakis, Zoe Saldanha, Stephen Fry, Timothy Olyphant, David Walliams, Matt Lucas, Amrita Acharia, Ching Valdés-Arán, Emma Thompson

Género: Aventuras de animacion. Duracion: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Sir Lionel Frost, pintoresco aventurero británico fracasa cuando trata de fotografiar al monstruo del Lago Ness. De vuelta a su hogar, propone a los miembros de la Sociedad Geográfica una singular apuesta que ganará si encuentra a la criatura conocida como Sasquach. Sus rivales le envian a un tipo para que se encarge de obstaculizar la aventura, pero Frost recibirá la inesperada ayuda de la aguerrida Adelina, viuda de un antiguo exploradador amigo suyo ya fallecido, que tiene el mapa que puede llevarle hasta su objetivo.

CRITICA

Chris Butler es un realizador británico nacido en 1974. Tras empezar trabajando para Disney como diseñador, se pasó a realizar story boards para distintas compañias de animacion hasta que en 2009 ingresó en Laika para hacer la misma función. En 2012 rueda su primera pelicula en solitario, la imaginativa comedia fantástica “El alucinante mundo de Norman” (2012) para el mismo estudio. Ha ejercido como guionista en “Kubo y las dos cuerdas mágicas” (2016). Ahora realiza su segundo film “Mr. Link: Origen perdido”. El resultado es estupendo. Está muy bien dirigida, el guion es poco original (recuerda a las novelas de Julio Verne y films clásico de aventuras) pero está muy bien desarrollado, la animacion es maravillosa, la fotografia espléndida, la musica preciosa, un cuidado montaje y muy buen ritmo. Se agradece su tono muy clasico y además contiene reflexiones muy valiosas sobre la ambicion, el ansia de conocimiento, la amistad, la honestidad, la tolerancia, la importancia de perseguir los propios sueños, etc……Muy recomendable.

“X-Men. Fenix Oscura” (2019) de Simon Kinberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Shulen Donner & Todd Hallowell & Hutch Parker & Simon Kinberg, produccion ejecutiva de Stan Lee & Josh McLaglen, produccion asociada de Daniel Auclair & Kathleen McGill, produccion de 20 the Century Fox & Bad Harry Productions & The Donners’s Company & Marvel Entertainment. guión de Simon Kinberg (basado en el cómic “Fenix Oscura” de John Byrne & Chris Claremont & David Cockrum y los comics de X-Men de Jack Kirby & Stan Lee), fotografía de Mauro Fiore, diseño de produccion de Claude Paré, música de Hans Zimmer, montaje de Lee Smith, casting de Alyssa Weisberg & Kenyon Wells, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Legacy Efects.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodii Smith-McPhee, Evan Peters, Jessica Chastain

Género: Fantástica. Duracion: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Siendo niña, Jean Grey sufre en 1975 un accidente automovilístico a resultas del cual mueren sus padres. Sus poderes mentales de mutante han tenido mucho que ver con lo ocurrido. El Profesor Charles Xavier la acoge en su escuela especial para jovenes especiales mutantes. En 1992, un grupo de X-Men, atendiendo el ruego del Presidente de USA, acuden al rescate de la lanzadera especial Endeavour, que tiene problemas. Jean Grey queda atrapada en la lanzadera y absorbe una misteriosa y poderosísima energia espacial. Jean deberia haber muerto, pero contra todo pronóstico sobrevive e incluso se siente mas poderosa. Todo apunta a que esa multiplicacion e inestabilidad de sus poderes, cual ave fenix renacida está relacionada con unos misteriosos series liderados por Vuk, con oscuras intenciones.

CRITICA

Simon Kinberg es un productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1973. Estudió en la Universidad de Brownn y en la Columbia University School of Arts, y tras vender el guion de “Sr y Señora Smith” (2005) realizo obras de encargo como “xXx2. Estado de emergencia” (2005), “X-Men 3. La decisión final” (2006), “Jumper” (2008), “Sherlock Holmes” (2009), “Abraham Lincoln. Cazador de vampiros” (2012) antes de volcarse en la produccion, donde ha trabajado en films como “X-Men. Primera generación” (2011), “X-Men: Dias del futuro pasado” (2014), “Cenicienta” (2015), “Marte” (2015), “Deadpool 1 y 2” (2015,18), “X-Men. Apocalipsis”(2016), “Logan” (2017), “Asesinato en el Orient Express” (2017), etc……..Como se ve es un buen guionista y productor y ahora debuta como director con “X-Men. Fenix Oscura” 10º y ultima cinta del Universo mutante de Fox (que comprada en año pasado por Disney se intergrará en unos años en el MCU). Kinberg ha hecho un buen trabajo. La direccion es efectiva, el guión no es muy original pero es interesante, la fotografia es estupenda, la música magnífica, los efectos visuales y sonoros de primera, tiene buen ritmo y está muy bien interpretada. Además contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, las consecuencias de la mentira, la familia, la amistad, la manipulacion, el sacrificio, el heroismo, la venganza, etc……..Recomendable.

“John Wick. Capitulo 3 -Parabellum” (2019) de Chad Stahelski. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Erica Lee, produccion ejecutiva de Joby Harold & David Leitch & Chad Stahelski & Jeff G. Waxman, produccion de Thunder Road Pictures & 87Eleven Productions, guion de Derek Kolstad & Shay Hatten & Chris Collins & Marc Abrams (basada en personajes creados por Derek Kolstad), fotografia de Dan Lautsen, diseño de produccion de Kevin Kavanaugh,musica de Tyler Bates & Joel R. Richard, montaje de Evan Schiff, vestuario de Luca Mosca

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Laurence Fishbourne, Mark Dakascos, Lance Reddick, Asioa Kate Dillon, Anjelica Huston, Jason Mantkouzas, Boban Marjanovic, Said Taghmoui, Jerome Flyn, Randall Park Duk Kim

Género: Thriller de accion. Duracion: 2 hora 11 minutos

ARGUMENTO

John Wick ha sido expulsado de The Continental (hotel donde todos los mafiosos conviven en armonia) por haber roto la principal regla del lugar: matar. Declarado “excomulgado” por la organización mafiosa conocida como Alta Mesa, esto significa que nadie puede ayudarle a escapar, so pena de ser considerado tambien un traidor. Además se ofrecen 14 millones de dolares por su cabeza, por lo que numerosos asesinos tratarán de detenerle, mientras huye a la desesperada por las calles de Nueva York.

CRITICA

Chad Stahelski es un cineasta y especialista estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en un sinfín de rodajes ya sea como especialista, coordinador de dobles o realizador de segunda unidad. Ha sido numerosas veces doble de Keanu Reeves en peliculas como la saga “Matrix” (1999,2003) o “Constantine” (2005). En 2014 dió el salto a la direccion con “John Wick” (Otro dia para matar) donde ejercio de codirector de la pelicula (junto a David Leitch) a pesar de no estar acreditado y luego repitio en “John Wick:Pacto de sangre” (2017). Ahora realiza el tercer film, una franquicia sobre un despiadado asesino retirado que vuelve para buscar venganza en mundo lleno de criminales. Es una saga hiperviolenta, con vistosas secuencias de accion y artes marciales. El tercer film (que comienza poco después del termino de “Pacto de sangre”), está dirigido con eficacia, con un guion muy poco original (como las otras dos partes) pero bien armado, una atractiva fotografia, una adecuada musica, un buen montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Keanu Reeves. Como los dos films originales tiene una gran violencia, con un regusto a film de los 80 de accion, y si se entra en el juego se disfruta. Recomendable.