«303» (2018), producida y dirigida por Hans Weingartner. (ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Lois Singer, co-producción de Simon Amberger & Korbinian Dufter & Rainer Kolmer & Rafael Parente & Christine Tshanett Weingartner, producción de Kaahuna Films & NEUESUPER, Starhaus Produktionen, fotografia de Mario Krause & Sebastian Lempe, musica de Michael Regne, montaje de Benjamin Keubich & Karen Kramatschek & Sebastian Lempe & Hans Weingartner, diseño de producción de Ricarda Johanna Schawrtz, decoración del set de Mario Krause, vestuario de Svenja Gassen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schwering-Sohnrey, Thomas Schmuckert, Jorg Bundschuch, Steven Lange, Martin Neuhaus, Hannah Schroder, Sophie Tschahnett.

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Tras el final de curso en la Universidad, Jule, de 24 años, estudiante de Biologia en Berlín, decide hacer un viaje en caravana para hablar con su novio. Está embarazada y necesita aclararse. De camino, otro joven, Jan, que ha emprendido un viaje para conocer a su padre biologico, le pediré ayuda en el transporte. Julie decide ayudarle y llevarle hasta Colonia.

CRITICA

Hans Weingartner es un director y productor de cine austriaco nacido en Feldkrich en 1977. Tras practicar piraguismo en Canadá y enseñar sky en su Austria natal, estudio en Viena Fisica (1990) y Neuronciencia (1991-97), trabajando en lo segundo en Berlín tras graduarse. Mientras completaba sus estudios científicosf, se formó tambien como ayudante de cámara (1993-94) y estudio cine y t. v en Colonia (1997-2001). El exito le llego por sus dos primera peliculas, «El ruido blanco» (2001), su trabajo de fin de carrera y «Los edukadores» (2004), ambas con gran exito y numerosos premios. Luego ha realizado «Un juego de inteligencia» (2007) y «La suma de todas mis partes» (2011). Ahora estrena «303» (2018). De Weingartner, cuyos films tienen alto contenido social, no habia visto nada, y ahora me ha sorprendido gratamente «303». Está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda la trilogia de «Antes del amanecer» de Richard Linklater) pero está muy bien construido, la fotografia es atractiva, la musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por la pareja protagonista. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, y tiene reflexiones de gran interés sobre el idealismo juvenil, la familia, el amor, la busqueda de un verdadero compromiso, el aborto, los traumas del pasado, etc……Muy recomendable.

«Venganza bajo cero» (2019) de Hansk Peter Moland. (REINO UNIDO-CANADÁ-USA- FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Finn Gjerdrum & Stein Kvae & Michael Shamberg & Ameet Shukla, producción ejecutiva de Michael Dreyer & Shana Eddy-Grouf & Ron Halpern & Didier Lupfer & Paul Schwartzman, producción asociada de Nicolás Moland, producción de StudioCanal & Mas Films & Paradox Films, guión de Frank Baldwin (basado en el film noruego «Uno tras otro» de 2014, con guión de Kim Fupz Aakeson), fotografia de Philip Ogaard, diseño de producción de Jorgen Stangebye Larsen, musica de George Fenton, montaje de Nicolaj Monberg, castind de Avy Kauffman, decoración del set de Peter Lando, vestuario de Anne Pedersen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Tom Bateman, Emmy Rossum, Tom Jackson, John Doman, Christopher Logan, Nicholas Holmes, Domenick Lombardozzi, Raoul Trujillo, Arnold Pinnock, William Forsythe, Laura Dern, Micheál Richardson

Género: Thriller. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Nels Coxman es un supuesto ciudadano ejemplar, casado y con un hijo adulto, Kyle, que trabaja con su maquina quitanieves despejando las carreteras en lo mas crudo del crudo invierno. Cuando Kyle es asesinado por una banda de narcotraficantes -estaba en el lugar equivocado, su compañero de trabajo Dante tenía trato con ellos- , la familia Coxman queda hecha añicos, pero Nels se muestra tremendamente resuelto y metódico a la hora de vengarse de los responsables, rechazando la versión oficial de muerte por sobredosis. Irá escalando, peldaño a peldaño, en dar pasaporte a los que tuvieron que ver con la muerte de su hijo, hasta dar con el responsable del grupo criminal, Vikingo. Vikingo, divorciado y con un niño, es cruel y veleidoso, se equivocará de enemigo hasta desatar una guerra con los indios de la reserva con los que estaba asociado en el narcotráfico. Mientras, una policia local, Kim, empezará a darse cuenta de lo que pasa, mientras su veterano jefe le pide que se tome las cosas con calma.

CRITICA

Hans Peter Moland es un director de cine noruego nacido en Oslo en 1955. Comenzó su carrera en el campo de la publicidad, lo que le llevó a ser etiquetado como el «Ridley Scott» noruego por la calidad de los spots que dirigia. Su debut en el cine llegaria con la aquí inédita «The last lieutenant» (1993), realizando despúés «Zero Kelvin» (1995), «Aberdeen» (1996), «Un lugar maravilloso» (2004), «Camarada Pedersen» (2006), «Un hombre bastante bueno» (2010), «Uno tras otro» (2014), «Redención (Los casos de Departamento Q) (2016), «Our Steling Horses» (2019) y «Venganza bajo cero»(2019). Tambien ha realizado un corto, un documental y un film de episodios. De el solo he visto el thriller «Uno tras otro» (2014), con Stellan Skarsgaard y ahora su remake, «Venganza bajo cero» (2019) y me parece un director bastante solido. Esta dirigida con vigor, el guión tiene influencias de los hermanos Coen y Tarantino pero está bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la musica muy adecuada, el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film mezcla thriller, drama y humor muy negro, es muy violento, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la violencia, la paternidad, el trafico de drogas, la delincuencia, etc………Recomendable.

«El Rey León»(2019) de Jon Favreau. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Favreau & Jeffrey Silver & Karen Gilchrist, produccción ejecutiva de Tom Petzman & Julie Taymor & Thomas Schumacher, producción de Walt Disney Pictures & Fairview Entertainment, guión de Jeff Nathanson (según el guión de Irene Mecchi & Jonathan Roberts & Linda Woolverton), fotografia de Caleb Deschanel, diseño de producción de James Chinlund, música de Hans Zimmer, canciones de Elton John & Tim Rice, montaje de Adam Gerstel & Mark Livolsi, casting de Sara Finn, dirección artística de Vlad Bina & Helena Holmes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Donald Glover, J. D. McCrary, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Oliver, John Kani, Seth Roger, Billy Eichner, Beyoncé, Alfre Woodard, Shahadi Wright Joseph, Penny Johnson Gerald, Keegan-Michael Bey, Eric André, Florence Kasumba, Amy Sedaris

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Scar, hermano del Rey León Mufasa, no ve con buenos ojos la presentación en Pride Rock, antes el resto de los animales, de Simba, cachorro que un dia accederá al trono. Pero ve su oportunidad de usurpar el poder permitiendo la muerte de Mufasa y haciendo que Simba se sienta culpable y se exilie. Este conocerá entonces la filosofia de quitar importancia a las cosas (Hakuna Matata), gracias a sus nuevos amigos Timón y Pumba. Pero le hace eludir sus responsabilidades , que finalmente debe afrontar; el ciclo de la vida sigue.

CRITICA

Jon Favreau es un director, productor, guionista y actor estadounidense de cine nacido en Nueva York en 1966. Estudió en el Queens College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar una carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de saltar a la dirección con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), las dos primeras «Iron Man» (2008,10), «Cowboys & Aliens» (2011), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey león» (2019). Ha producido films como «Los Vengadores»·(2012) «Iron Man 3″(2013), «Vengadores. La era de Ultron» (2015, etc……y desde  «Iron Man 1 & 2» (2008,1) ha interpretado a Harold «Happy Hogan» en 6 films del MCU. Considero a Favreau un buen actor y un director con talento. Tras hacer una versión en imagen real del clásico «El libro de la selva», ahora dirige «el Rey León», versión en imagen real e hiperreasta del gran clásico animado de 1994. El resultado es bastante notable. La dirección es muy buena, el guión es muy poco original (sigue la historia sin ninguna originalidad) pero está muy bien desarollado, la fotografia y la música son maravillosas, el montaje está muy bien hilado, y los personajes siguen siendo muy atractivos. El films es muy entretenido, se sigue muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre el arte de gobernar, la familia, la culpa, la amistad, la responsabilidad, la ambición desmedida, el destino, la ambicion desmedida, el destino, la educación de los hijos, la vacuidad del «carpe diem», la muerte. Muy recomendable.

«Esposa por sorpresa» (1992) de Frank Oz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer, producción ejecutiva de Bernard Williams, producción asociada de Karen Kehela & Michell Wright, producción de Imagine Entertainment & Imagine Films Entertainment & Universal Pictures, guión de Mark Stein (basado en una historia de Mark Stein & Brian Grazer), fotografia de John A. Alonzo, A.S.C, diseño de producción de Ida Random, montaje de John Jympson, A.C.E, música de Miles Goodman, casting de John S. Lyons, dirección artística de Jack Blakman & Jefferson Sage, decoración del set de Tracey A. Doyle, vestuario de Betsy Cox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, Goldie Hawn, Dana Delany, Julie Harris, Donald Moffatt, Peter MacNichols, Richard B. Schull, Lauren Cronin, Roy Cooper, Christopher Durang, Heywood Hale Brown

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Davis es un arquitecto al que su novia Becky acaba de dar calabazas. En plena crisis conoce a una camarera llamada Gwen. Pasa la noche con ella , con la idea de no volverla a ver después. Pero, aprovechando la ausencia de Davis , ella ocupa la casa que Davis habia construido para Becky y se hace pasar por mujer del arquitecto. Al llegar al pueblo, Davis continua la farsa.

CRITICA

Frank Oz es un director y actor de cine y t. v titiritero ingles nacido en Hereford en 1944 y nacionalizado estadounidense. De padres franceses, se traslado a California (USA) con su familia cuando tenia cinco años. Comenzó su trabajó con títeres a los 12 años. Se unió al equipo de titiriteros de Jim Henson siete años después y llegó a ser gradualmente el colaborador mas cercano de Henson, en las series de t. v para niños «Barrió Sésamo», «Los Muppets» y sus peliculas. Oz ha dado vida a personajes tan entrañables como la cerdita Peggie, el oso Fozzie, Beto, Archibaldo, el monstruo de las galletas, etc…….En el cine es muy famoso por dar la voz al Maestro Jedi Yoda en 6 films  de la gran saga «Star Wars», y ha hecho cameos para films de su amigo, el director John Landis, en «Granujas a todo ritmo» (1980), «Un hombre lobo americano en Londres» (1981), «Entre pillos anda el juego» (1983), «Blues Brothers 2000» (1998), ha puesto voz en dos films de animacion, etc……Debuto como director con «Cristal oscuro»(1982), co-dirigida por Jim Henson, al que siguió «Los Teleñecos conquistan Manhattan» (1984), «La tienda de los horrores» (1986), «Un par de seductores» (1988), «¿Que pasa con Bob?» (1991), «Esposa por sorpresa»(1992), «La llave mágica» (1995), «In & Out»(1997), «Bowfinger, el picaro»(1999), «The score, un golpe maestro»(2001), «Las mujeres perfectas» (2004) y «Un funeral de muerte»(2007). En t. v ha puesto voz a Yoda en las series «Clone Wars»(2003-04), «Clone Wars 3-D» (2008-14) y 2 episodios de «Star Wars Rebels»(2014-18), entre otros trabajos. Del Frank Oz director he visto casi todos sus films y me parece un tipo con mucho talento. «Esposa por sorpresa» es una divertida comedia, dirigida con talento, eficazmente escrita, muy bien interpretada (sobretodo por Steve Martin y Goldie Hawn), con una estupenda fotografia y música, un montaje bien hilado, con muy buen ritmo, con un tono casi siempre amable y clásico y reflexiones interesante sobre la mentira, el matrimonio, las apariencias, la familia, etc…….Recomendable.

«El Rey León»(1994) de Rob Minkoff & Roger Allers. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Hahn, producción ejecutiva de Sarah McArthur & Thomas Shumacher, producción asociada de Alice Dewey, producción de Walt Disney Pictures, guión de Irene Mecchi & Jonathan Roberts & Linda Woolverton, música de Hans Zimmer, canciones de Elton John & Tim Rice, montaje de Ivan Bilancio, casting de Brian Chavanne, diseño de producción de Chris Sanders, dirección artística de Andy Gaskill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Matthew Broderick, Jonathan Taylor Thomas, James Earl Jones, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Nathan Lane, Ernie Sabella, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Jim Cummings, Zoe Leader

Género: Animación. Duración: 1 hora 25 minutos. Ganadora de 2 Oscars y 3 Globos de Oro

ARGUMENTO

Narra las aventuras de Simba, un cachorro de León que tiene que huir de su Reino tras el asesinato de su padre, el Rey Mufasa, a manos de su ambicioso tio Scar y su ejército de hienas. Crecerá en la selva, en compañia de un chiflado jabalí y de un suricato inteligente y hedonista, hasta que impulsado por una bella leona y un sabio mandril, se decide a recuperar su trono y ocupar así su lugar en «el ciclo de la vida».

CRITICA

Rob Minkoff es un cineasta estadounidense nacido en Palo Alto, California, en 1962, en el seno de una familia judia. Estudio en Palo Alto High School y se graduó en el Instituto de las Artes de California a principios de los 80 en el departmanto de animación. Mientras trabajaba en CalArts, fue contratado por Walt Disney Studios en 1983 como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fué supervision de animacion de «Basil, el ratón superdetective» (1986), y diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Escribió una canción para «Oliver y su pandilla» (1988), antes de convertirse en animador de personajes con «La Sirenita» (1989). Luego dirigio dos cortos de Roger Rabbitt y trabajo en el guion de «La Bella y la bestia» (1991). Luego dirigido el corto «Mickey’s audition» (1992). Tuvo su gran oportunidad cuando dirigio con Roger Allers «El Rey León» (1994), tras las que dirigió las peliculas familiares en acción real «Stuart Little» (1999), «Stuart Little 2» (2002), «La mansión embrujada» (2003), el film de aventuras «El Reino prohibido» (2008), la comedia criminal «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). En t. v ha dirigido episodios de la serie «Las reglas del juego» y la serie animada «The llama llama» (2017). Rogers Allers en un director de cine, guionista, dibujante de guiones graficos, animador y dramaturgo estadounidense nacio en Rye, Nueva York, en 1949. Fanatico de la animación desde los cinco años, después de graduarse en bellas artes, paso dos años viajando y viviendo en Grecia. Luego regresó a USA, donde trabajó en los Estudios Lisberger donde trabajó como animador de proyectos como «Barrio Sesamo», «The Electric Company» y varios comerciales. Trabajó como animador en la t. v animada «Animalimpkins» (1978), y el guión grafico de «Tron» (1982), primer largometraje donde trabajó. Trabajó luego en film animados en Canadá y Japón. En 1985, tras su regreso a USA, empezo a trabajar con Disney como guionista graficos en films como «Oliver y su pandillo» (1988), «La Sirenita» (1989), la serie animada «El Principe y el mendigo» (1990) y «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990). Tras ser el guionista principal de «La Bella y la bestia» (1991), ayudo a reescribir el guión de «Aladdin» (1992). Solo ha dirigido «El Rey Leon» (1994), el corto «La pequeña cerillera» (2006) y los films «Colegas en el bosque» (2006) y «The Prophet» (2014). Minkoff y Allers se unieron en 1994 para dirigir «El Rey león» (1994), el mejor film de sus carreras y uno de los mejores de Disney de los últimos tiempos. La dirección es extraordinaria, el guion es soberbio, la animacion excelente, la fotografia espléndida, los personajes maravillosos, un gran montaje, unas grandes canciones y musica y unos personajes maravillosos. El film es agilisimo, está rodado con gran maestria, tiene momento antológicos y reflexiones interesantisimas sobre el respeto a la naturaleza, la familia, el destino, la culpa, la ambicion desmedida, la amistad, el destino, la cobardia, la educación de los hijos, la vacuidad del carpe diem, la muerte. Obra maestra indiscutible.

«El cuento de las comadrejas» (2019) de Juan José Campanella. (ARGENTINA-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan José Campanella & Axel Kuschevatzky & Muriel Cabez & Perluigi Cazillo & Gerardo Herrero & Mariella Besuevsky, producción ejecutiva de Muriel Cabeza, produccion asociada de Camilo Antolini &Mercedes Tarelli, co-producción de Juan Estrada & Roberto Schroder, producción de 100 Bares & INCAA & ICAA & Jempsa & Telefe & Tornasol Films, guión de Juan José Campanella & Darren Klomok (basado en el guión de Darren Klomok & José A. Martinez Suarez para el film de 1976 «Los muchachos de antes no usaban arsénico» ), fotografia de Félix Monti, musica de Emilio Kouderker, sonido de Gonzalo Matijas, dirección artística de Nelson Noel Luty, vestuario de Cecilia Monti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Graciela Borges, Jorge Martinez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Nicolás Francella, Clara Lago

Género: Comedia dramática Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Desde hace cuarenta años, Mara Ordaz, estrella de la epoca dorada del cine argentino,  vive retirada en una impresionante mansión, anclada en el tiempo, rodeada de una extensa parcela. Le acompañan su marido, el actor de poco exito reconvertido en pintor Pedro de Córdova, el realizador Norberto Imbert, autor de las peliculas mas importantes de Ordaz, y el guionista habitual de este, Martín Saravia. El cuarteto vive alternando cierta beligerancia estre ellos y algo de armonia, hasta que su vida se ve alterada por la llegada de Francisco y Barbara, dos jovenes automovilístas en apuros, que reconocen a Ordaz

CRITICA

Juan José Campanella es un director y guionista de cine y director de t. v argentino nacido en Buenos Aires en 1959. Debuto en USA con «El niño que gritó puta» (1991) y «….Y llegó el amor» (1997) y luego ha realizado en su Argentina natal «El mismo amor, la misma lluvia» (1999), «El hijo de la novia» (2001), «Luna de avellaneda» (2004), «El secreto de sus ojos» (2009), el film animado «Futbolín» (2013). En t. v dirigio episodios de «House», la miniserie «Vientos del agua» (2005), «Rockefeller Plaza», «El hombre de tu vida». «Halt and Cath Fire», «Entre canibales», etc……realizadas en USA y Argentina. De Campanella 5 de sus films y me parece muy buen director. Ahora realiza «El cuento de las comadrejas», remake de un films de 1976, que mezcla comedia, drama, intriga y humor negro y resulta una cinta muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la fotografia estupenda, la música espléndida, el montaje muy bien hilado y contiene interpretaciones soberbias del reparto. El film se ve muy bien, es un sentido canto de amor al cine, mezla muy bien varios generos, tiene diálogos espléndidos, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, los secretos del pasado, el trato a los ancianos, la moral de triunfo a cualquier precio, el valor de la veterania, etc……Muy, muy recomendable.

«Annabelle vuelve a casa» (2019) de Gary Dauberman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James Wan & Peter Safran, producción ejecutiva de Richard Brenner & Dave Nellstadter & Victoria Palmeri & Michael Clenn & Michelle Morrisey & Judson Scott, producción de Atomic Monster & New Line Cinema & RatPac-Dune Entertainment & The Safran Company, distribución por Warner Bros, guión de Gary Dauberman (de un argumento de James Wan y Gary Dauberman), fotografia de Michael Brugess, diseño de producción de Jennifer Spence, música de Joseph Bishara, montaje de Kirk Morri, casting de Rich Delia, decoración del set de Lisa Song, vestuario de Leah Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mckenna Grace, Madison Iseman, Katie Safire, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Michael Cimino, Steve Coulter, Paul Dean, Luca Luhan

Género: Terror. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1968. El matrimonio de demonólogos formado por Ed y Lorraine Warren encierra a la poderosa muñeca Annabelle, que actuá como un faro para los espíritus, en un armario de vidrio, como parte central de su colección de objetos diabólicos, que permanecen en una habitación cerrada a cal y canto de su residencia de Connecticut. Cuando un años mas tarde los Warren deben viajar por uno de sus habituales casos paranormales, dejan sola a su hija de diez años, Judy, con la niñera adolescente Mary Ellen. La tragedia sobreviene cuando una amiga de esta, Daniela, consigue entrar a hurtadillas en la casa que alberga a Annabelle y la libera de su prisión.

CRITICA

Gary Douberman es un guionista y director de cine estadounidense nacido en 1983. Dauberman asistio a la Universidade de Delawara antes de trasladarse a Temple University, donde se graduó en 2002. Tras escribir peliculas de terror directas a video como «Swamp Devil» y «Blood Monkey» (2007), se encargó del libreto de la primera «Annabelle» (2014) de John R. Leonetti, a la que seguirán «Annabelle: Creation» (2017),  y «La monja» (2018), estos 3 titulos «spin off» y precuelas de «Expediente Warren 1 y 2» (2013,16) de James Wan. Ha escrito tambien las dos partes de «It» (2017,19) y producido «La llorona» (2018), otro «spin off» de «Expediente Warren». Ahora debutá con «Annabelle vuelve a casa» (2019), 3º film de «Annabelle» y 5 «Spin off» del «Warrenverso». De estos films solo he visto «Expidiente Warren 1 y 2», que me gustarón mucho. «Annabelle vuelve a casa», es una digna precuela de estos films. La dirección es muy fluida, el guion es poco original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música muy eficaz, el montaje bien hilado, y el reparto está muy bien. El film tiene una atmosfera terrorífica muy conseguida, es muy entretenida, y contiene valiosos mensajes sobre la naturaleza del mal, la familia, la amistad, el dolor, la religiosidad, etc……Recomendable.

«Robin y Marian» (1976) de Richard Lester. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis O’Dell, producción ejecutiva de Richard Shepherd, producción de Columbia Pictures & Rastar Pictures, guión de James Goldman (basado en la leyenda de Robin Hood), fotografía de David Watkin, música de John Barry, montaje de John Victor Smith, casting de Mary Selway, diseño de producción de Michael Stringer, dirección artística de Gil Parrondo, vestuario de Ivonne Blake, maquillaje de José Antonio Sánchez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Ronnie Barker, Kenneth Haigh, Richard Harris, Esmond Knight, Ian Holm

Género: Aventuras medievales. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tras veinte años de ausencia, regresa acompañado de su fiel amigo Little John a su querida Inglaterra. Han luchado en Tierra Santa contra los infieles y están ansiosos de volver a su tierra natal y saludar a sus viejos amigos. Cuando regresan, John «sin tierra» ha heredado el trono de su fallecido hermano Richard «Corazón de León» y ha ordenado el exilio del alto clero. En la región de Nottingham, de donde son originarios Robin y Little John, el poderoso y malvado Sheriff de Nottingham impone su ley. Robin se reencuentra con su amada Lady Marian, covertida en abadesa y viejos amigos y decide enfrentarse contra el Sheriff.

CRITICA

Richard Lester es un director de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1932. De familia judia y niño prodigio, empezó sus estudios en la Universidad de Pensylvania a los 15 años. Comenzó en la t. v en 1950, donde fué ascendido hasta llegar a ser director. Dirigió «In the afternoon» (1953-54), una serie emitida en vivo. En 1953 se mudó a Londres (Inglaterra), donde trabajó como director de televisión trabajando en una serie. Tras escribir dos series y realizar varios programas de variedades. Tras realizar dos aclamados cortos, debutó en el cine con el musical de serie B «It’s a trap dad» (1962), al que siguió la comedia «Un ratón en la luna» (1963), los films con los Beatles «¡Que noche la de aquel dia! «(1964) y «¡Help!» (1965), la comedia «El knack……y como conseguirlo» (1965), la parodia musical de romanos «Golfus de Roma» (1966), la surrealista sátira antibélica «Como gané la guerra» (1967), el drama «Petulia» (1968), la comedia negra post-apocalíptica «The bed sitting room» (1969), el diptico «Los tres mosqueteros» /»Los cuatro mosqueteros» (1973,74), donde desmificaba a los personajes de Dumas, el thriller catastrofico «El enigma se llama Juggenaut» (1974), la aventurera «El cobarde heróico» (1975), la romántica y crespuscular «Robin y Marian» (1976), la comedia «The Ritz» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama «Cuba» (1979-), «Superman II» (1980), «Superman III» (1983), la comedia «Finders Keepers» (1984) y «El regreso de los mosqueteros» (1989), retirándose de la dirección tras terminar está ultima, dirigiendo solo el documental «Get Back» (1991). De el he visto unos 10 films, y me parece un director solido. Con «Robin y Marian», para mi su mejor film, realizó una romántica y crespuscular visión del mito del bandido inglés Robin Hood. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la fotografia preciosa, una musica maravillosa, un montaje estupendo y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Sean Connery y Audrey Hepburn. El film mezcla aventuras, humor, drama y romance, presentado una vision realista de la Edad Media. Además contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el amor, la valentia, el paso del tiempo, el abuso de poder, la guerra, etc…….Muy, muy recomendable.

«Yesterday» (2019) de Danny Boyle. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Richard Curtis & Danny Boyle & Bernie Bellew & Matthew James Wilkinson, producción ejecutiva de Nick Angel & Lee Brazier, produccióon de Working Title & Decibel Films, guión de Richard Curtis (basado en una historia de Richard Curtis & Jack Barth), fotografia de Christopher Ross, diseño de producción de Patrick Rolfe, música de Daniel Pemberton, montaje de Jon Harris, decoración del set de Cathy Cosgrove, vestuario de Liza Brazzey, dirección artística de Sophie Brigman & Lorna Houlihan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hamish Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran (como el mismo), Sophia De Martino, Harry Mitchell, Ellise Chappel, Meera Syaal, Sanjeev Bhaskar, Joel Fry, Michael Kiwanuka (como el mismo), Karl Theobad, Alexander Arnold, James Corden (como el mismo)

Género: Comedia romántica musical fantástica. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Jack Mallick vive en Suffolk, Gran Bretaña, y está a punto de tirar la toalla en lo relativo a su sueño de triunfar en el mundo de la canción. A pesar del apoyo de Ellie Appleton, su amiga de toda la vida, que además de ser profesora de matemáticas en un colegio, ejerce de «manager amateur», no hay forma de llamar la atención. Hasta que una noche, volviendo a casa en bicicleta, sufre un accidente debido a un inexplicable apagón mundial de doce segundos. Se despierta con heridas leves en un hospital, y tras ser dado de alta, sus mejores amigos se quedan boquiabiertos cuando le escuchan tocar con la guitarra «Yesterday», de los Beatles. ¿Quien?. Nadie ha oido hablar de John, Paul, George y Ringo. Jack se mueve en una realidad alternativa, en que casi todo es igual que antés, pero «Los Beatles» no han triunfado nunca, son desconocidos. Y se abre ante Jack la posibilidad de alcanzar el éxito, presentando como propias unas canciones que el mundo ignora por completo.

CRITICA

Danny Boyle es un director, productor y guionista inglés nacido en Manchester en 1960. De padres católicos e irlandeses, estudio literatura y teatro en la Universidad de Bangor. Comenzó trabajando para la BBC de Irlanda del Norte, donde se dedicó a producir varias peliculas directas a televisión. Debutó en el cine con «A tumba abierta»(1994), que se convirtió en la pelicula británica mas taquillera de ese mismo año. Ha dirigido titulos de gran calado popular como «Trainspotting»(1996), «La playa»(1999), «28 dias después» (2002), «Slumdog Millonaire» (2008), con la que ganó el Oscar a mejor pelicula y director, «127 horas»(2010),  y «Steve Jobs» (2015). De Boyle he visto 7 películas y considero que tiene un gran talento. Ahora estrena «Yesterdad» (2019), comedia romántica musical con toque fantástico. El resultado es una de las mejores cintas que he visto este año. Está muy bien dirigido, el imaginativo argumento (que me recueda a la mitica serie «La dimensión desconocida») muy bien desarrollado, una magnífica fotografia, una preciosa música, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Hamish Patel y Lily James. El ritmo es muy bueno, el film es un precioso homenaje al legendario y genial grupo británico y tiene reflexiones de gran calado sobre el propio talento, el ansia de triunfar, el amor, la amistad, el materialismo egoista, la creación artística, el saber aprovechar la vida, etc……..Muy recomendable.

«Spiderman: Lejos de casa» (2019) de Jon Watts. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Amy Pascal, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Avi Arad & Eric Hauseman Carroll & Louis D’Esposito & Thomas H. Hammell & Stan Lee & Matt Tolmach, producción de Columbia Pictures & Marvel Studios & Pascal Pictures, guión de Chris McKenna & Erik Sommers (basado en los comics de Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de Matthew J. Lloyd, diseño de producción de Claude Paré, musica de Michael Giacchino, montaje de Leigh Folsom Boyd & Dan Lebental, decoración del set de Tina Jones, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Samuel L. Jackson, Jon Favreau, Cobbie Smulders, Zendaya, Jacob Batalon, Angourice Rice, Tony Revolori, Martin Starr, Remi Hill, J. B. Smoove, Numan Acar, Marisa Tomei

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Para olvidar los trágicos acontecimientos de «Vengadores. Endgame», Peter Parker (Spiderman) tratará de disfrutar, como un adolescente más, del viaje de fin de curso con sus compañeros de Instituto por varios paises de Europa, durante el que tratará de conquistar a M.J, la chica que le hace tilín. Por está razón, el muchacho se resiste a atender la llamada de Nick Furia, que le debe dar unas tecnológicas gafas legadas por Tony Stark. Aunque al principio le fastidia que su tia May le haya puesto a escondidas en la maleta el uniforme arácnido que pretendia dejar en casa, le vendrá de perlas cuando en Venecia una bestia formada por agua siembra la destrucción en los puntos mas turísticos. Durante el enfrentamiento, Peter descubre que un desconocido con poderes, Mysterio, está plantando cara con éxito al supervillano.

CRITICA

Jon Watts es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Fountain, Colorado, en 1981. Watts de formó en la Universidad de Nueva York. Tras una carrera inicial en el mundo de los anuncios y los video-clips, debutá como director con el film de terror «Clown» (2014). En 2015 estrena el celebrado thriller «Coche policial» (2015), un trabajó que hizo que Marvel le escogiese para dirigir «Spiderman: Homecoming» (2017). Ahora estrena su secuela «Spiderman: Lejos de casa» (2019). De Watts he visto tres de sus films y me parece un director con mucho talento. «Spiderman: Lejos de casa», está muy bien dirigida, escrita con talento, una magnífica fotografia y BSO, un cuidado montaje, unos efectos visuales y sonoros alucinantes un ritmo muy dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por Tom Holland y Jake Gyllenhaal. El film es muy entretenido, bastante divertido, y tiene reflexiones valiosas sobre el heroismo, la amistad, el amor, el deseo de vivir una vida normal, la mentira, la manipulación, las apariencias, etc……..Tiene dos escenas post-creditos. Bastante recomendable.