FICHA TÉCNICA

Producida por Bárbara Broccoli & Michael G. Wilson, producción ejecutiva de Callum McDougall, producción asociada de Jayne-Ann Tenggreb & Greg Wilson, co-producción de Daniel Craig & Andrew Noakes & David Papa, producción de B24 & Columbia Pictures & Danjaq & Eon Productions & Metro Goldwyn-Mayer, guión de John Logan & Nevil Purvis & Robert Wade & Jez Butterworth, argumento de John Logan & Neal Purvis & Robert Wade (basado en el personaje creado por Ian Fleming), fotografia de Hoyte Van Hoytema, musica de Thomas Newman, montaje de Lee Smith,casting de Debbie McWilliams, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Andrew Bennett & Neal Callow & Dean Clegg & Ben Collins & Mark Harris, decoración del set de Anna Pinock, vestuario de Jany Temime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig. Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Rory Kinnear, Andrew Scott, Dave Bautista, Jesper Christensen, Monica Bellucci, Alessandro Cremona, Stephanie Sigman

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Un criptico mensaje sobre su propio pasado obliga a James Bond a iniciar una misión secreta que le lleva de Mexico D.F, Roma, Austria y Tánger tras los pasos de una siniestra organización conocida como «Spectre». Mientras tanto, en Londres, C, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto, Bond recluta a Monnypenny y a Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Shawn, la hija de su antiguo archienemigo el Sr. White , que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE.

CRITICA

Sam Mendes es un director de cine ingles nacido en Reading, Berkshire, en 1965. Estudió en Cambridge y, desde muy joven, empezó a dirigir teatro para la Royal Shakespeare Company y para la Royal National Theater. Debutó en la dirección cinematográfica con la excelente y durísima «American Beauty» (1999), al que siguieron el gran drama «de gangsters» «Camino a la perdición» (2002), el drama bélico «Jarhead» (2005), el drama conyugal «Revolutionary Road» (2008) y la sensible tragicomedia «Un lugar para quedarse» (2009) .  Es un director con gran talento que debutó en la saga Bond con «Skyfall» (2012) con esplendidos resultados. Mendes es el undécimo director de la saga sobre el famoso agente secreto, iniciada en 1962,  tras Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter Hunt, John Glenn, Martin Campbell, Roger Spottiswoode, Michael Apted, Lee Tamahori,  Marc Forster, que han dirigido a seis Bonds distintos (Sean Connery, George Lazenby. Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Daniel Craig). Young dirigio 3, Hamilton 4, Gilbert 3, Glenn 5, Martin Campbell 2 y Mendes 2. Está es la cuarta pelicula protagonizada por Craig como 007, un Bond algo distinto a los otros, mas endurecido y humano. Mendes me gusta mucho como director y en «Spectre» vuelve a demostrar que tiene gran talento. Su dirección es muy buena, el guión es interesante, la fotografia es espléndida, la música muy brillante, la dirección artística espectacular y el montaje muy bien hecho. Los actores están muy bien (Craig, Waltz, Seydoux, etc). El film tiene mas humor que el film anterior y como siempre hay espectaculares escenas de peleas, persecuciones y tiroteos, todos muy bien ejecutados.  Hay guiños a otras peliculas de la serie, como las tres anteriores y clásicos como «Desde Rusia con amor» (1963), «James Bond contra Goldfinger» (1964), «007 al servicio secreto de su Majestad» (1969), «Vive y deja morir» (1973) o «La espia que me amó» (1977).  En resumen, una brillante pelicula de Bond, recomendada a los fans del famoso espia y de los buenos thriller. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman, producción ejecutiva de Mark Herman & Christine Langan, co-producción de Rosie Alison, producción de Heyday Films & BBC Films & Miramax, guíón de Mark Herman (basada en la novela de John Boyne), fotografia de Benoit Delhomme, musica de James Horner,montaje de Michael Ellis, A.C.E,  casting de Leo Davis & Pippa Hall, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Razvan Radu & Szilvia Ritter, vestuario de Natalie Ward

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfeld, Vera Farmiga, David Thewlis, Amber Beattie, Rupert Friend, Jack Scanlon, Cara Horgan,David Hayman,  Jim Norton, Richard Johnson, Sheila Hancock

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 30 minutos. Premio del Público Festival Internacional de Chicago

ARGUMENTO

Berlín, Alemania, 1942. En plena 2º Guerra Mundial, Bruno de ocho años, valiente e imaginativo, desconoce la situación que atraviesa su país así como las crueldades que en él se cometen. Lo único que sabe es que su padre, un importante militar, ha sido ascendido y ahora tienen una bonita casa en el campo. Un dia conoce a Shamuel, un niño judio que vive cerca de su casa detrás de una extraña alambrada, con el que entabla una peligrosa amistad.

CRITICA

Mark Herman es un director y guionista de cine ingles nacido en Bridlington, este de Yorkshire, Inglaterra en 1954. El entró tarde en la industria del cine, a los 27 años. Antes estudió arte en la Universidad  y luego estudió cine en la politécnica de Leeds. Luego trabajó como animador en «La National film and television school». Se apartó de la animación y compuso canciones para el grupo «The christians».  En la Universidad habia dirigido dos cortos y debutó en el cine con la comedia «Échale la culpa al botones» (1992) a la que siguieron la tragicomedia social «Tocando el viento» (1997), el drama musical «Little voice» (1999), las comedias «¡Que pasada!» (2000) y «Me ocurrió en Palm Springs» (2003) y su ultima pelicula hasta ahora «El niño con el pijama a rayas» (2008), basada en la celebre novela de John Boyne, donde este ofrece una versión del holocausto judio a través de los ojos de un niño. De Herman he visto «Tocando el viento» y ahora «El niño del pijama de rayas» (2008) y me parece un buen director, un eficaz artesano. «El niño con el pijama de rayas» resulta una cinta muy interesante, bien dirigida y escrita, con bonita fotografia, hermosa música, espléndida dirección artistica y adecuado montaje. Los actores están muy convincentes, sobretodo Assa Butterfeld (todo un descubrimiento). La cinta es realista y a veces dura, pero ofrece interesantes reflexiones sobre la infancia, las mentiras y crimenes del nazismo y la unidad familiar. Es un film duro, pero muy interesante de ver y comentar. Muy recomendable.

Producida por Franco Cristaldi, guión de Suso Cecchi D’Amico & Luchino Visconti (basada en la novela de Fiodor Dostoievski), música de Nino Rota, fotografia de Giuseppe Rotunno (B/N), montaje de Mario Serandrei, diseño de producción de Mario Chiari, vestuario de Piero Rosi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marcello Mastroiani, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Lanfranco Ceccarelli, Angelo Galassi, Renato Terra, Corrado Pani, Dirk Sanders, Clara Calamal

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 37 minutos. León de Plata al mejor director Festival de Venecia 57

ARGUMENTO

En una ciudad de provincias, Mario, un mediocre oficinista que vive en una modesta pensión, conoce una noche a la joven Natalia, en cuyo rostro se refleja una profunda tristeza. Le da conversación para animarla y ella le explica cómo cambió su vida, gris y aburrida, cuando conoció a un apuesto forastero del que se enamoró y cuyo regreso espera cada noche. Durante cuatro noches mágicas, Mario, enamorado de Natalia, alberga la esperanza de sustituir en su corazón al misterioso forastero.

CRITICA

Luchino Visconti (1906-76) fué un aristócrata, director de cine, teatro y opera italiano. Fué uno de los mejores y mejor considerados cineastas contemporáneos. Nacido en Milán, en el seno de  una familia la mas antigua aristocracia lombarda (cuyo linaje se remonta al renacimiento), era hijo del Duque Giuseppe Visconti di Modrone y Carla Elba, hija de un poderoso industrial milanes. Desde muy joven se ligo al teatro de la Scala de Milan (la Opera fué una de sus grandes pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo y su tio tuvieron una estrecha relación.  En 1935 se trasladó a Paris donde gracias a  la celebre modista Coco Chanel se vincula al cineasta francés Jean Renoir, siendo su ayudante de dirección en «Los bajos fondos» (1936) y asistente y diseñador de vestuario en «Una partida en el campo· (1937).

Debutó como director de cine con «Obsesión» (1942), versión pirata de la novela «El cartero llama dos veces» del americano James M. Cain a la que siguió «La tierra tiembla» (1948), dura visión de la vida de los pescadores humildes. Visconti fué uno de los artífices del movimiento neorrealista (actores no profesionales, escenarios reales, retrato realista de la sociedad). Visconti fué aristócrata, comunista, homosexual y muy critico con la sociedad (retrato como nadie la decadencia de la aristocracia asi como la corrupción y la muerte).  Tras rodar «Bellisima» (1951), melodrama ambientado en el cine, hizo su primer film de época «Senso» 81954), a la que siguieron la romántica «Noches blancas» (1957), la tragedia familiar «Rocco y sus hermanos» (1960), «El gatopardo» (1963), «Sandra» (1965), «El extranjero» (1067), «La caida de los dioses» (1969), «Muerte en Venecia» (1971), «Ludwig, Rey de Baviera» (1972), «Confidencias» (1974) y «El inocente» (1976), su último film tras el cual falleció. Tambien dirigió episodios de los films corales «Nosotras las mujeres» (1953), «Boccacio 70» (1962) o «Las brujas» (1967)  Entre sus actores habituales estuvieron Claudia Cardinales, Alain Delon, Burt Lancaster, Silvana Mangano, Alida Valli, Dirk Bogarde, Helmut Berger, Marcello Mastroiani, Paolo Stoppa, etc…. Tambien citar al gran músico Nino Rota, y el guionista Suso Cecci D’Amicco. Tambien recibio numerosos premios como la Palma de oro de Cannes, León de Oro de Venecia, David De Donatello. Como director teatral y de Ópera tuvo una abundante obra. A mi Visconti me parece uno de los grandes. «Noches blancas» (1957)  no la habia visto nunca, pero la conocía. Ahora acabo de verla y me parece una espléndida pelicula. La dirección de Visconci es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia es espléndida asi como la cautivadora musica y los actores están soberbios, sobretodo Mastroianni y Schell. El film tiene un ritmo sereno y está contado con gran sensibilidad (atención al hermoso final). En suma, recomendada para el espectador mas sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandri p.g.a & Janet Healy p.g.a, producción ejecutiva de Chris Renaud, producción asociada de Brett Hoffman & Robert Taylor, producción de Ilumination Entertainment, guión de Brian Lynch (Basada en los personajes creados por Ken Daurio & Cinco Paul & Sergio Pablos), música de Heitor Peireia, montaje de Claire Dogdson, diseño de producción de Eric Guillon, dirección artística de Olivier Adam

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Pierre Coffin, Sandra Bullock, John Hamm, Allison Janney, Michael Keaton, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Steve Coogan, Katy Mixon, Steve Carell

Género: Animación: Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Desde el principio de los tiempos, los Minions han servido (y eliminado accidentalmente) a los villanos mas despreciables de la historia. Después de que su último y explosivo error los deja sin un lider malvado, los Minions caen en una profunda depresión. En 1968, con la tribu a punto de derrumbarse, tres improbables heroes-Kevin ,Stuart y Bob- se embarcan en un viaje para encontrar a un nuevo y maléfico jefe. Cuando su búsqueda los conduce a su probable nuevo amo, la supervillana Scarlett Overkill, nuestros tres heroes deben enfrentarse a su mayor reto hasta la fecha: Salvar a la raza Minión…¡de la aniquilación!

CRITICA

Pierre Coffin es un realizador y animador francés nacido en 1968. Estudió animación en el Estudio Amblimation, la división animada que Steven Spielberg abrió en Londres a finales del siglo pasado y en la que trabajó en «Rex, un dinosaurio en Nueva York» (1993). Después de trabajar en publicidad y en diversos cortos, co-dirigió con Pierre Coffin la hilarante «Gru, mi villano favorito»(2010)  y fundó el Estudio Ilumination. En 2013 estreno «Gru, mi villano favorito 2″(también muy hilarante). Kyle Balda es un animador estadounidense que ha trabajado en algunas de las empresas mas prestigiosas de efectos especiales y animación  de Hollywood. Desde que se licenciase en el California Arts Institute ha colaborado en películas como «Los Picapiedra» (1994), «La máscara» (1994) o «Jumanji» (1995) y ha trabajado en Pixar e Industrias Light & Magic. Debutó co-dirigiendo junto a Chris Renaud la correcta «Lorax. El secreto de la trúfula perdida» (2012). Ahora, junto a Pierre Coffin dirigen «Los minions», divertida  precuela de la saga «Gru», protagonizada por los Minions, hilarante secuaces del protagonista. El resultado en un film inferior a los dos films de Gru, pero aun así divertida y entretenida. La animación está muy bien hecha, el guión es muy tópico y poco original, pero transcurre con fluidez, hay algunos gags muy divertidos (la Reina de Inglaterra, El «Villano-com», «el prólogo), algunas canciones estupendas en su vibrante banda sonora y resulta un buen entretenimiento. Por cierto, en los creditos (durante y después) hay divertidas secuencias. Recomendada a niños.

FICHA TÉCNICA

Producida por Massimo de Rita, producción de Galatea Films & Jolly Films & Alta Vista Productions, guión de Mario Bava & Ennio De Consini & Mario Serandrei (basada en una historia de Nikolai Gogol) , fotografia de Mario Bava (B/N), música de Roberto Nicolosi & Les Baxter, montaje de Mario Serandrei, diseño de producción de Giorgio Giovanni, vestuario de Tina Loriedo Grani

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passante, Renato Terra, Germana Dominici

Género: Terror fantástico de época. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Siglo XVII. La inquisición rusa condena a muerte a una pareja de amantes que practican la brujeria y los ejecuta poniéndoles una máscara con puas en su interior. Dos siglos después, dos viajeros encuentran sus ataudes y les quitan las máscaras. Los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar.

CRITICA

Mario Bava (1914-80) fué un director de cine italiano, hijo del director de fotografia y escultor Eugenio Bava y padre del también director Lamberto Bava. Pese a haber estudiado bellas artes, Bava no tardaria en dedicar su carrera al cine, primero como camarógrafo y luego director de fotografia. En esta segunda función trabajó con el director Jacques Tourneur. Tras dirigir varios documentales musicales y rodar algunas escenas de «Calitri, el monstuo inmortal» y «La batalla de Maratón» , dirigió su primer film completo, «La máscara del demonio», obra mítica del cine italiano. Después dirigió films de terror con actores de la talla de Boris Karloff. Sus trabajos siguientes dieron lugar a un nuevo género: El giallo.

Su film «Seis mujeres para un asesino» (1966) se considera el primero de esta tendencia (junto con Dario Argento fueron los mas importantes).  Entre sus peliculas mas famosas destacan «Las tres caras del miedo» (1963), «Terror en el espacio» (1965) o «Bahia de sangre» (1971). Se retiro del cine con «Shock» en 1977. «La mascara del demonio» , junto a «Las tres caras del miedo», es la única pelicula que he visto de Mario Bava. Me parece un sólido director. Su dirección es muy buena, el guión no muy original pero bien desarrollado, la fotografia en B/N es espléndida así como la música y un adecuado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo una estupenda Barbara Steele. El film tiene una éstetica oscura y tenebrosa muy conseguida, con escenas impactantes (el prologo, las visitas a la cripta, el regreso de la bruja, etc..). Un film, en suma muy recomendable a los fans del gran cine de terror. Por último recordar que Tim Burton homenajeó a este film en «Sleepy Hollow» (1999)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nancy Meyers p.g.a & Suzanne Farrell p.g.a, producción ejecutiva de Celia Costan,producción asociada de Stefan Mentz & Christin Mizelle,co-producción de Deb Dyer & Jeffrey Wetzel,  producción de Warner Bros Pictures & Waverly Films,  guión de Nancy Meyers, fotografia de Stephen Goldblatt, ASC, BSC, musica de Theodore Shapiro, supervisión musical de Randall Poster & George Drakoulias, montaje de Robert Leighton, casting de Tiffani Little Canfield & Laray Mayfield & Bernard Telsey & David Baccari, diseño de producción de Kristi Zea, dirección artística de W. Stephen Graham & Doug Huszti, decoración del set de Susan Bode, vestuario de Jacqueline Demeterio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam DeVine, Anders Holm, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Christine Evangeliste, Linda Lavin, Nat Wolff, Celia Weston, Steven Vinovich, C. J. Wilson, Mary Kay Place (voz), Erin Mackey

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas 1 minutos

ARGUMENTO

Ben Whittaker es un viudo de 70 años, todavía en plena forma, que pasea por Brooklyn el aburrimiento que le provoca su jubilación y su soledad. Hasta que es fichado, como «becario senior» , por una emergente empresa de venta de ropa online, fundada y dirigida por Jules Ostin, una joven estresada y creativa, felizmente casada y con una niña pequeña, que está al borde del colapso. Precisamente encargan al caballeroso, servicial y paciente Ben que eche una mano a la acelerada Jules, que inicialmente pasa totálmente de él.

CRITICA

Nancy Meyers es una directora, productora y guionista de cine estadounidense nacida en Filadelfia, Pensylvania, en 1949.  A los 12 años empezó a interesarse por el teatro y comenzó a actuar en producciones teatrales a nivel local.  Su interés por los guiones nació después de ver «El graduado» (967) de Mike Nichols. A los 23 años, tras graduarse en la «Universidad americana de Washington» en Licenciatura en periodismo y pasar un año en la televisión publica de Filadelfia, se mudó a Los Angeles para probar suerte en el cine. Primero trabajó como asistente de producción en la CBS y dos años mas tarde deja su trabajo para escribir guiones y recibir clases de dirección de cine. Debutó en el cine como guionista con Charles Shyer (su marido durante varios años) con la comedia «La recluta Benjamin (1980) de Howard Zieff y con Goldie Hawn. Después escribio guiones para films como «Protocolo» (1984) de Herbert Ross, «Baby, tu vales mucho (1987), «El padre de la novia I y II» (1991,95), las tres de Charles Shyer. Debutó como directora con «Tu a Londres y yo a California» (1998), a la que siguieron «¿En que piensan las mujeres? » (2000), «Cuando menos te los esperas (2003), «The holiday» (Vacaciones) (2006) o «No es tan facial» (2009). Es una directora especializada en comedia, sentimental y romántica, que realiza muy bien, siempre con grandes repartos (Mel Gibson, Helen Hunt, Cameron Diaz, Jude Law,Kate Winslet,  Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin). Ahora realiza otra comedia y vuelve a demostrar su talento para el género: Su direccion es muy buena, el guión poco original y muy sentimental pero interesante, la fotografia y música son estupendas y el montaje es adecuado. Los actores están muy bien, sobretodo De Niro y Hathaway. El film tiene valiosas reflexiones sobre la familia y el matrimonio, el respeto a los ancianos, el trabajo excesivo y la honestidad en la vida. En suma, una cinta muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bradley J. Fischer & William Sherak & James Vanderbilt & Brett Ratner & Doug Mankoff & Andrew Spaulding, producción ejecutiva de Mikkel Bondesen & James Packer & Neil Tabatznik & Steven Silver, co-producción de Martin Cohen & Alaric McAusland, producción de Echo Lake Entertainment & Ratpac Entertainment & Filmation Entertainment & Blue Lake Media Fund & Mithology Entertainment & Dirty Films, guíón de James Vanderbilt (basado en el libro «Verdad y reverso. La prensa, el Presidente y el privilegio del poder» de Mary Mapes), fotografia de Mandy Walker, musica de Bryan Tyler, montaje de Richard Francis-Bruce, casting de John Papsidera, CSA & Nikki Barrett, diseño de producción de Fiona Crombie,  & Kirk M. Petrucelli, dirección artística de Fiona Donovan, decoración del set de Glen W. Johnson, vestuario de Amanda Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cate Blanchett, Robert Redford, Topher Grace, Dennis Quaid, Elisabeth Moss,, Bruce Greenwood, Stacy Keach, John Benjamin Hickey, David Lyons, Dermot Mulroney, Rachael Blake, Andrew McFarlane, Natalie Saleeba, Noni Hazlehurst

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

En 2004, USA está inmerso en la guerra contra Irak y Afganistán, y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido Presidente de USA. La productora del programa informativo «60 minutos» de la CBS, Mary Mapes, y su socio, el famoso presentador Dan Rather, descubren datos de su servicio militar, en plena guerra del Vietnam, que podrían cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con esa información desata una tormenta mediática – el denominado Rathergate- que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia

CRITICA

James Vanderbilt es un guionista de cine estadounidense nacido en 1975.  Se graduó en la escuela «St. Paul» y en la Universidad del Sur de California.  Debutó como guionista de cine en 2003 y entre sus trabajos destaca «Basic» (2003) de John McTiernan, «Zodiac» (2007) de David Fincher y «The amazing Spider-Man 1 & 2» (2012,14) de Marc Webb. Ahora debuta brillantemente como director con «La verdad», intenso drama periodístico. Su direccion es muy vigorosa, el guión (escrito por él mismo) es poco original (recuerda a films periodísticos de los 70 como «Todos los hombres del Presidente» o «Network. Un mundo implacable») pero está bien hilado, la fotografia y la música son muy buenas, el montaje es adecuado y los actores realizan unas excelentes interpretaciones, sobretodo los siempre excelentes Blanchett y Redford. El film realiza una profunda apología del periodismo como servicio a los demás y para informar y denuncia los intereses económicos y políticos que a menudo lo intoxican. Solo desentona un tono demasiado antirrepublicano. De todos modos, es un film muy valioso y muy adecuado para un debate sobre periodismo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Tapert, producción ejecutiva de Irvin Shapiro & Alex Benedetti,co-producción de Bruce Campbell,  producción de Renaissance Pictures & DeLaurenttis Entertainment Group, guión de Sam Raimi & Scott Spiegel (basado en los caracteres creados por Sam Raimi ), fotografia de Peter Demming, montaje de Kay David, efectos especiales de maquillaje de Mark Shostrum, música de Joseph Lo Luca

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley, Richard Domeier, John Peaks, Ted Raimi, Denise Bixler, John Perry, Lou Hancock

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Dos jóvenes, Ash y Linda, descubren una grabadora en la cabaña abandonada donde han parado para pasar la noche. Al ponerla en marcha escuchan la voz del traductor de «El Necronomicon» (antiquísimo libro de los muertos), que despierta al espíritu del Mal que habita en el bosque y posee a Linda. Ash sobrevive como puede, hasta la aparición de cuatro personas, dos hombres y dos mujeres. Los demonios desatarán un baño de sangre.

CRITICA

Hace poco comenté en el blog «Posesión infernal» (1981), impactante cinta de terror, debut del solido Sam Raimi («Trilogía Spider-Man», «Darkman», Rápida y mortal», «Arrástrame al infierno») del que comenté además, «Premonición» y «Oz, un mundo de fantasia».  Hoy hablaré de «Terroríficamente muertos» (1987) , su secuela donde repiten Raimi y su actor fetiche Bruce Campbell. El resultado es una trepidante cinta, tan sangrienta como su predecesora pero con mas humor negro. Es una especie de «secuela-remake», con un presupuesto diez veces mayor, muy bien dirigida por Raimi, con un guión sencillo pero eficaz, una buena fotografia, una trepidante montaje, una vibrante musica y bien interpretada por los actores, sobretodo Bruce Campbell. El film es muy violento (hay ríos de sangre) pero está lleno de muchísimo humor negro (ese torso sin cabeza, Ash volando por los aires), contiene algunas escenas muy buenas (Ash volando, Ash escapando del mal corriendo por la cabaña, el final) . Recomendable para fans del terror estilo «serie B» mas sangriento y disparatado. Ya comentaré algún dia «El ejército de las tinieblas» (1992), tercera y última entrega de la saga.