FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Emile Sherman & Laura Hasting-Smith, producción ejecutiva de Oliver Courson & Danny Perkins & Tessa Ross, co-producción de Andrew Warren, producción de See-Saw & DMC Film & Film 4 & StudioCanal, guión de Jacob Koskoff & Todd Louiso & Michael Lessie (según la obra de William Shakespeare), fotografia de Adam Arkapaw,musica de Jed Kurzel, montaje de Chris Dickens,  casting de Jina Jay, diseño de producción de Fiona Crombie, dirección artística de Rebecca Milton & Marco Anton Restuvo, decoración del set de Alice Felton, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, Sean Harris, Jack Reynor, Elizabeth Debicki, David Thewlis, Ross Anderson, David Hayman, Brian Nickles, James Harkness, Ross Anderson, Scott Dymon

Género: Drama medieval. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Siglo XI. Después de ganar numerosas batallas, tres brujas profetizan al Duque Macbeth que un dia se convertirá en Rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado por su maquiavélica esposa, Macbeth asesina al Rey Duncan, ocupa su trono y se convierte en un cruel tirano, temido y odiado por todos.

CRITICA

Justin Kurzel es un director de cine nacido en Gawler, Australia del Sur, en 1974. Fogueado en el teatro, los anuncios y los videos musicales, debutó en la dirección de largometraje con «Snowtown» (2011), para después participar en el proyecto colectivo «The turning» (2013). Gracias a su implicación en «Macbeth» conoció a Michael Fassbender, junto al que está trabajando en su próximo proyecto, el film de gran presupuesto «Asassin’s Creed». «Macbeth» es una de las mejores tragedias del gran autor ingles William Shakespeare (1564-1616), adaptada al cine por Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski, con excelentes resultados. Ahora, el australiano Justin Kurzel (al que no conocía)  realiza una nueva versión e impactante versión, que ha tenido diversidad de opiniones. A mi me ha gustado, pero lo considero muy inferior a las anteriores versiones de esta gran obra. La dirección es muy fluida, el guión interesante, la apagada fotografia es espléndida y la música es muy brillante. El montaje es bastante bueno (a pesar de ciertos ralentis, efectismos y movimientos de cámara raros). Los actores realizan grandes interpretaciones, sobretodo Fassbender y Cotillard. Lo que considero discutible del film es la visión tenebrosa y oscura de la Edad Media (topico demasiado extendido), algunas decisiones argumentales,  el tono a veces muy descarnado. Todo esto hace que se debiliten las profundas reflexiones sobre la avaricia, el ansia de poder, la tirania, etc….  Resumiendo, un film sin duda interesante, pero con un fondo a veces discutible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Rapke & Tom Rothman & Steve Starskey & Robert Zemeckis,producción ejecutiva de Jacqueline Levine & Cherylanne Martin & Ben Waisbren,  producción de ImageMovers & Sony Pictures Entertainment & TriStar Productions, guión de Robert Zemeckis & Christopher Brown (según la novela de Philippe Petit), fotografía de Darius Wolski, música de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah 0’Driscoll, casting de Scott Boland & Victoria Burrows, diseño de produccion de Naomo Shohan, dirección artística de Félix Lariviére-Charron,decoración del set de Louis Dandonneau, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt,  Charlotte Le Bon, Ben Kingsley, Clément Siboni, James Bagde Dale, César Domboy, Ben Schwartz, Benedict Samuel, Sergio Di Zio, Steve Valentine

Género: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Basada en hechos reales, describe la peripecia del funanbulista francés Philippe Petit (1949-) , que el mismo narró en su libro «Alcanzar las nubes» y dió lugar al documental «Man on wire» (2008), el cual realizó en 1974 un paseo suspendido en el vació sobre un cable tendido sobre las «Torres gemelas» de Nueva York.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Estudió en la «School of Cinematic Arts» de la USC, donde llamó la atención de Steven Spielberg, que le ayudo a financiar films como «¡Locos por ellos!» (1978), «Frenos rotos, coches locos» (1980),  la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90) o «¿Quién engañó a Roger Rabbit?» (1988). También de esta epoca destaca «Tras el corazón verde» (1984) y «La muerte os sienta tan bien» (1992). Su consagración se produjo con «Forrest Gump» (1994), tras la que dirigió, entre otras, «Contact» (1997), «Náufrago»(2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), los films de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), y el drama «El vuelo»(2012). Zemeckis,muy buen director, autor de un puñado de films inolvidables (trilogia «Regreso al futuro, por ejemplo) , vuelve a demostrar su gran talento con «El desafio», brillante pelicula basada en hechos reales. La dirección es muy buena, el guión poco original pero de gran interés, una hermosa fotografia, una preciosa música (de su habitual, el notable Alan Silvestri), unos efectos visuales asombrosos (sobretodo en las escenas de la torres gemelas) y magníficamente intepretada, sobretodo por el talentoso Gordon-Levitt. El film, que tiene algunos buenos golpes de humor (recuerda a film de robos de los 70), reflexiona acertadamente sobre el afán humano de perseguir los propios sueños y lograr lo imposible. En suma , un film muy brillante, altamente recomendado.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Bryan Burk & Kathleen Kennedy, producción ejecutiva de Tommy Harper & Jason McGatlin, co-producción de Lawrence Kasdan & Tommy Gormley & Michelle Rejwan & Ben Rosenblatt & John Swartz,producción de Lucasfilm & Bad Robot & Truenorth Productions,  guión de J. J. Abrams & Lawrence Kasdan & Michael Arnd (según los personajes de George Lucas), fotografía de Dan Mindel, diseño de producción de Rick Carter & Darrem Gilford, música de John Williams, montaje de Maryann Brandon & Mary Jo Markey, vestuario de Michael Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Oscar Isaac,Peter Mayhew, Adam Driver, Carrie Fisher, Andy Serkis (voz en v.o), Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Anthony Daniels, Lupita Nyong’o, Max Von Sydow, Kenny Baker, Simon Pegg (voz), Billie Lourd, Ewan McGregor (voz), Frank Oz (voz), Alec Guinness (voz de archivo)

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Treinta años después de la caida del antiguo Imperio Galáctico, intenta hacerse con el poder del universo la siniestra «Primera Orden», sucesora del Imperio en el lado Oscuro de la Fuerza (ahora hay una nueva secta del lado oscuro,los caballeros de Ren,  liderada por el lider Supremo Snoke, jefe tambien de la Primera Orden) . Su ejército lucha sin cuartel contra «la resistencia» (la antigua Alianza rebelde), que despliega contra ellos una guerra de guerrillas. Rey- una joven chatarrera que espera a no sabe quien- , Finn-un desertor de la Primera Orden y el pequeño robot BB8 intentará encontrar al mítico caballero Jedi Luke Skywalker, pues piensan que es el único que que puede parar los pies a Snoke y a sus seguidores.

CRITICA

Nacido en Nueva York, en 1966. Estudió en la Universidad Sarah Lawrence y se abrió camino escribiendo guiones como «A propósito de Henry» (1991), «Eternamente joven» (1992) o «Armageddon» (1998) y creando series como «Felicity (1998-2002), «Alias» (2001-06), y  «Perdidos» (2004-10), antes de dar el salto a la dirección cinematográfica con «Misión Imposible III» (2006). Después ha rodado «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013) y «Star Wars: El despertar de la Fuerza». Ha producido tambien «Misión Imposible. Protocolo Fantasma» (2011) y «Misión Imposible. Nación secreta» (2015). De Abrams ya hable en mi critica de «Star Trek. En la oscuridad», es alguien con enorme talento que se le da muy bien la acción, fantástico,  y ciencia-ficción. Ahora regresa con la séptima entrega de «Star Wars», la clásica e inolvidable saga creada por George Lucas en 1977, y continuada en 1980 y 83.  Su enorme éxito provocó derivaciones en comics, videojuegos, series de t.v, etc.. En 1999-2002-05 Lucas estreno tres precuelas (cuento hechos anteriores a las pelis originales), que tuvieron gran éxito pero fueron muy discutidas por parte de los fans (a mi me gustaron, pero reconozco que se cometieron algunos errores en ellas). Ahora esté séptimo episodio regresa con la magia original, muy bien dirigido, guión no muy original (su estructura recuerda a «Una nueva esperanza»), pero muy bien desarrollado, una espléndida fotografia, la siempre excelente música del maestro Williams (forma parte de «Star Wars» desde siempre), unos efectos visuales maravillosos,  y los actores están muy bien (tanto los veteranos como los jóvenes). El film, como todo buen «Star Wars» es un cóctel de acción, épica, romance, drama, fantasía y apología de la justicia, la lucha contra el mal, la denuncia de las tiranías, etc.. Resumiendo, un extraordinario espectáculo recomendadísmo. ..y se rodarán dos entregas mas. Que la Fuerza os acompañe.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Kimmell & Tom Rosenberg & Gary Lucchesi, producción ejecutiva de Eric Reid & Andre Lamal & David Kern & Richard Wright & Jim Tauber & Bruce Toll, producción asociada de Jackie Sheeno, co-producción de Brad Van Arragon, producción de Sidney Kimmel Entertainment & Lakeshore Entertainment & Lionsgate, guión de J. Mills Goodloe & Salvador Paskowitz & J. Mills Goodloe (de un argumento de de J. Mills Goodloe & Salvatore Paskowitz), fotografia de David Lazenberg, musica de Bob Simonsen, montaje de Melissa Kent, casting de Tricia Wood, CSA & Deborah Aquila, CSA, diseño de producción de Claude Paré, dirección artística de Martina Javorova, decoración del set de Teresa Brauer & Shannon Gotlieb,  diseño de vestuario de Agust Strathie,

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Kathy Baker, Ellen Burstyn, Amanda Crew, Lynda Boyd, Hugh Ross (narrador en v.o), Richard Harmon, Cate Richardson, Anthony Ingruber

Género: Drama romántico-fantástico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Adeline Bowman nació en 1908. Guapa, se enamoró, tuvo una niña, pero su marido murió. Viajando en automóvil, sin haber cumplido los 30, sufrió un accidente en el que muere por un par de minutos, lo que coincide con una conjunción de elementos tal, que al ser reanimada, obtiene un inesperado don: no envejece, no parece que el tiempo pase por ella. Lejos de verlo como una bendición, se trata de una situación que no sabe como manejar, y tras una mal experiencia con el FBI, ha decidido ocultar su don, que solo conoce su hija. Vive una vida dolorosa y solitaria, sin amor. Las cosas se complican cuando conoce a Ellis, un joven encantador, y los dos se enamoran perdidamente.

CRITICA

Lee Toland Krieger es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California en 1983. Se graduó en la Escuela de cine y t.v de la  Universidad del Sur de California (U.S.C) en 2005. En 2004 fundo la compañia de producción «Autumn Entertainment» . Debutó en el cine con la comedia «The vicious kind» (2009), a la que siguió la comedia dramática «Celeste and Jesse Forever» (2012) y la serie de t.v «Happyland» (2014).  De este director no habia visto nada y ahora me sorprende gratamente con «El secreto de Adeline», melodrama romántico con toques fantásticos «al estilo clásico». La dirección es muy sólida, el guión muy interesante, la fotografia y música preciosas, el montaje adecuado y está muy bien interpretada, sobretodo por Blake Lively y Harrison Ford. El film, de tono elegante, contiene reflexiones interesantes sobre el amor, la pérdida, la juventud, la soledad, la familia o el paso del tiempo. En resumen, un cinta interesante, agradable de ver y recomendada a almas sensibles.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dimitri Rassam & Alexandre de la Patellíere,co-producción de Serge De Poucques & Matthieu Delaporte & Sylvain Goldberg & Nadia Khamlichi & Romain Le Grand & Adrian Politowki & Gilles Waterkein, produccion de Capitulo 2 & Pathe Films & M6Films & Fargo Films & Umedia & U-Fund & Nexus Fabrica & Jouror Films & SofiTvCine, guión de Alexander de La Patelliére & Mattieu Delaporte & Jérome Fansten, fotografia de Laurent Dailland, música de Jérome Rebotier, montaje de Virginie Bruant, casting de Léocadie, diseño de producción de Stéphanie Taillason, dirección artística y decoración del set de Arnaud Bouniort

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurent Lafitte, Marina Fois, Anne Le Ny, Judith  El Zein, Alexandre Desrouseaux, Michel Vuillermoz, Michel Abiteboul, Anna Lemarchand, Vanessa Guide, Yves Verhoeven, Yannick Choirat, Jean-Baptiste Fonck, Theoline Lanckriet

Género:Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Florence y Vincent parecen el matrimonio ideal. Ambos han triunfado en sus carreras, viven cómodamente en una lujosa casa y se llevan bien con sus tres hijos. Pero han perdido la chispa de la juventud, y sobre la marcha deciden divorciarse, antes la sorpresa de sus amigos y el alucine de sus hijos, que se acrecienta cuando ven a sus padres rebajándose hasta límites insospechados para zafarse de su custodia.

CRITICA

Martin Bourboulon es un cineasta francés que empezó su carrera como primer y segundo ayudante de dirección en las peliculas «Salvoconducto» (2002), «Bob Boyage» (2003), «La verdad sobre Charlie» (2003) y en la serie de t.v «Boulevard du Palais» (1999-2015). Debutó con un corto en 2004 y tras otro film ha tenido mucho éxito con «Papá o mamá», una desmelenada comedia familiar. El resultado es bastante potente. La dirección es agil, el guión no muy original pero aún asi muy interesante, buena fotografia y música, y adecuado montaje.Los actores están muy bien y el tono del film es cómico y a veces gira a la astracanada, pero son muy interesantes sus reflexiones sobre la unidad familiar, la fidelidad conyugal, la educación de los hijos, el divorcio o el egoismo. En suma, recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Redford & Bill Holderman & Chip Diggins, producción ejecutiva de Jeremiah Samuels & Jake Eberts & Jay Stern & Russell Levine Lee Jean Wod, producción asociada de Min Young Hong & Erin Simms &  Huh Soo Young,, co-producción de Samuel Yeunju Ha, producción de Route One Films & Union Investemt Partners &IM Global & Wildwood Enterprises Production, guión de Rick Kerb & Bill Holderman (basada en la novela original de Bill Bryson), fotografia de John Bailey, ASC, musica de Nathan Larson, montaje de Carol Littleton, & Julie Garces, casting de Mark Fincannon, diseño de producción de Gae Buckley, dirección artística de Rob Simmons, decoración del set de Lynne Mitchell, vestuario de Leigh Everett,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Nick Nolte, Emma Thompson, Kristen Schaal, Nick Offerman, Mary Steenburgen, R. Keith Harris, Hayley Lovitt, Susan McPhail, Linds Edwards

Género: Comedia. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Bill Bryson es un maduro autor de libros de viajes. Sin embargo, aunque antaño fué aventurero empedernido, su vida desde hace años es sedentaria, tranquila, sin altibajos. Vive tranquilamente en New Hampshire. De buenas a primeras un dia decidirá emprender entonces una audaz aventura, impropia de sus edad: recorrer el celebre sendero de los Apalaches, con sus 3.500 kilometros entre los estados de Georgia y Maine. Para acompañarle recibirá por sorpresa el ofrecimiento de su antiguo camarada de correrias, Stephen Katz, un tipo  vividor y algo estrambótico con quien no tiene contacto desde hace años.

CRITICA

Ken Kwapis es un guionista y  director de cine y t.v estadounidense nacido en 1957. Desde mediados de los 80 ha simultaneado su carrera en t.v y cine. De su carrera en el cine he visto  «Que les pasa a los hombres» (2009) y «Una aventura extraordinaria» (2012). Se trata de un correcto director, bastante eficaz. Ahora adapta el libro autobiográfico de Bill Bryson (un proyecto de Redford desde 1998, quería hacerla con Paul Newman). El resutado es un un entretenido y agradable film. La dirección de Kwapis es buena, el guión no es muy original pero tiene bastante interés , la fotografía es muy bella, la música bonita (con una buena selección de canciones) y el montaje muy eficaz. Los actores están muy bien, sobre todo el duo Redford-Nolte (siempre es un placer ver a estos dos grandes) y Emma Thompson (lastima que no salga mas). El film, de buen ritmo, reflexiona con acierto sobre la tercera edad, la fidelidad matrimonial, la amistad o el paso del tiempo. En fin una buena propuesta bastante recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Tom Cruise & J. J. Abrams & Bryan Burk & David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger, producción asociada de Helen Medrano & Maricel Paqulayan, producción ejecutiva de Dana Goldberg & Jake Myers, producción de Paramount Pictures & Skydance Pictures & Bad Robot, guión de Christopher McQuarrie (basada en una historia de Christopher McQuarrie & Drew Pearce, basada a su vez en la serie de t.v creada por Bruce Geller), fotografia de Robert Elswit, ASC, music de Joe Kraemer, montaje de Eddie Hamilton, casting de Mindy Marin & Mounir Saguia & Lucinda Syson, , diseño de producción de Jim Bissell,  dirección artística de Andrew Bennett & Amanda Dazely & Ben Munro & Helen Xenopoulos, decoración del set de John Bush, vestuario de Joanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Alec Baldwin, Simon McBurney, Jens Hulten, Tom Hollander

Género: Acción de espionaje. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

En esta ocasión se cierra la FMI (Fuerza de Misión Imposible) y sus funciones son asumidas por la CIA. A pesar de todo, el agente Ethan Hunt, de nuevo ayudado por Benji, Brandt y Luther, trata de desarticular una operación encubierta de espias renegados conocida como «El Sindicato». Sus responsables consiguen capturar a Hunt pero escapa con la ayuda de Ilsa Faust, una misteriosa mujer infiltrada entre sus filas.

CRITICA

Christopher McQuarrie es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en 1968. Quería ser novelista pero acabo siendo guionista, formado tandem con el brillante director Bryan Singer, con el que ha colaborado en «Public Acces» (1993), «Sospechosos habituales» (1995), «Valkyria» (2008), y  «Jack, el cazagigantes» (2013). Destacan tambien sus trabajos en «The tourist» (2010) de Florian Henckel Von Donnersmark y «Al filo del mañana» (2014) de Doug Liman. Debutó como director con la tarantiniana «Secuestro infernal» (2000) y luego ha realizado con Tom Cruise el brillante thriller «Jack Reacher» (2012) y la estupenda «Misión Imposible: Nación secreta», quinta entrega de una saga iniciada en 1996 impulsada por el propio Cruise y continuada en 2000,06,11 basada en la famosa serie de t.v de Bruce Geller (1966-73) y que ha sido dirigida por Brian De Palma, John Woo, J. J. Abrams, Brad Bird y ahora McQuarrie. Me gusta mucho esta saga (la segunda me parece la mas floja) llena de acción, suspense y recorridos por el mundo. MCQuarrie ha demostrado con su trabajo que domina muy bien el suspense y la acción. Su dirección en esta quinta entrega es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien hecho, la fotografia es muy buena, la vibrante música muy eficaz, el montaje muy adecuado y tiene un ritmo muy dinámico. Los actores están muy bien, destacando Cruise como siempre (hizo las cinco pelis), Jeremy Renner (desde la cuarta), el divertido Simon Pegg (desde la tercera) y Ving Rhames (sale en todas); los demás actores están muy bien escogidos, sobretodo el siempre eficaz Alec Baldwin y la bella y poco conocida Rebecca Ferguson (toda una promesa). En fin, un gran entretenimiento recomendado a los fans de la buena acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Joe Roth & Will Ward & Paula Weinstein, producción ejecutiva de Bruce Berman & Sarah Bradshaw & Palak Patel & Erica Huggins & David Bergstein, co-producción de William M. Connor, producción de Cott Productions & Eneimar Productions & Imagine Entertaiment & Roth Films & Spring Creek Productions & Village Roadshow Films & Warner Bros, guión de Charles Leavitt (sobre un argumento de Charles Leavitt, Rick Jaffa y Amanda Silver, basado en el libro de Nathaniel Philbrick), fotografía de Anthony Dod Mantle, musica de Roque Baños, montaje de Daniel P. Hanley & Mike Hill, casting de Nina Gold, diseño de producción de Mark Tisdesley, dirección artística de Neal Callow & Dean Clegg & Arwel Evans & Nick Gottschalk, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Julian Day

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Tom Holland, Michele Fairley, Paul Anderson, Frank Dillane, Joseph Mawle, Edward Ashley, Charlotte Riley, Sam Keeley, Gary Beadle, Jamie Sives

Género: Drama de aventuras decimonónico . Duración: 2 horas y 1 minuto

ARGUMENTO

En el invierno de 1819, cuando la caza de cetáceos era un gran negocio, el ballenero «Essex», de nueva Inglaterra, comandado por el prepotente Capitan George Pollard Jr y su primer oficial, el sacrificado Owen Chase, fué destruido por un enorme cachalote blanco, que dejó a la tripulación luchando por sobrevivir en medio del Océano Pacífico. Así lo cuenta en 1850 uno de los supervivientes al escritor Herman Melville, que transformaría esta historia en la inmortal novela «Moby Dick».

CRITICA

Ron Howard, nacido en Duncan, Oklahoma, (USA) en 1954 se inició en el cine como actor, primero infantil y luego juvenil, interviniendo entre otras en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962), «American Graffitti» (1973) o «El último pistolero» (1976). Debutaría como director de cine a finales de los los 70, empezando una filmografia llena de éxitos como «1,3,3..Splash» (1984), «Cocoon» (1985), «Willow» (1988), «Llamaradas» (1991), «Un horizonte muy lejano» (1992), «The paper. Detrás de la noticia» (1994), «Apolo 13» (1995), «Rescate» (1996), «Una mente maravillosa» (2001) (Oscar a la mejor película y director), «Cinderella man» (2005), «El desafio: Frost contra Nixon» (2008) o «Rush» (2013).  De Howard ya hable en mi crítica de la espléndida «Rush»; le considero uno de los mejores artesanos de Hollywood, muy eficaz y a veces excelente (he citado en mi opinión sus mejores obras). Ahora adapta en libro de Nathaniel Philbrick, basado en los dramáticos hechos reales que inspiraron a Herman Melville( 1819-51) para escribir su inmortal novela «Moby Dick» (muy bien adaptada por John Huston en 1956). El resultado es una película de gran interés. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien construido, la fotografia es espléndida, la música es preciosa, la dirección artística muy cuidada, el montaje muy adecuado y los efectos visuales asombrosos. Los actores están esplendidos (tiene muy buen reparto) y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, los prejuicios sociales, la honestidad, la familia, la religión o la ecología. Considero esté film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Marc Platt & Kristie Macosko Krieger, producción ejecutiva de Jonathan King & Daniel Lupi & Jeff Skoll & Adam Somner, co-producción de Christoph Fisser & Henning Molfenter & Charlie Woebken, co-producicón de Christoph Fisser & Henning Molfender & Charlie Woebcken, producción de Touchstone Pictures & Dreamworks Pictures & Fox 2000 Pictures & Relliance Entertainment & Participant Media & Amblin Entertainment & TSG Entertainment & Afterworks Limited & Studio Babelsberg & Marc Platt Productions, guión de Marc Chapman & Joel Coen & Ethan Coen (inspirado en hechos reales), fotografia de Janusz Kaminski, música de Thomas Newman, montaje de Michael Kahn, casting de Luise Eigner & Ellen Lewis, diseño de producción de Adam Stockhausen, dirección artística de Scot Dougan, decoracíon del set de Rena DeAngelo & Bernhard Henrich, vestuario de Kasia Walicka Maimone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Austen Stowell, Jesse Plemons, Sebastian Koch, Scott Shepherd, Billy Magnusen, Eve Henson, Peter McRobie, Domenik Lambardozzi, Michael Gaston, Marco Caka, Joshua Harto, Stephen Kunker, James Farley, Leonard Zimmerman

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

Otoño de 1957. Abel Rudolph, que espia para los rusos, es detenido por el FBI en Nueva York. Como pruebas de las garantías del sistema legal en Estados Unidos, se le asigna un abogado de oficio, el especialista en seguros James B. Donovan. A pesar de no aceptar el caso de buen grado, Donovan pone su empeño en lograr ventajas para la defensa de Abel, lo que no agrada a sus colegas ni a la opinión pública en un contexto de tenso enfrentamiento con la U.R.S.S. Dar un veredicto de inocencia o culpabilidad, y la duda es si logrará un condena que no sea pena capital, lo que podría facilitar en el futuro el intercambio con espías americanos atrapados con territorio ruso.

CRITICA

Nacido en Cincinatti, Ohio en 1946 pero criado en Phoenix, Arizona, el cineasta estadounidense Steven Spielberg comenzó a sentir una inusual pasión por el cine que le llevó a rodar cortos domésticos con su cámara de 8 mm. Siendo estudiante universario, le fué ofrecido un contrato de becario en Universal, que le permitió rodar su cortometraje «Amblin» (1968), gracias al cual, fué contratado por el estudio. A pesar de empezar en el mundo de la t.v en series como «Colombo»  o «Galeria nocturna», sus peliculas han recaudado más de 9000 millones de dólares. En su filmografia destacan títulos tan brillantes como «Tiburón», «Encuentros en la tercera fase», Tetralogía «Indiana Jones», «ET»,»El color purpura», «El imperio del sol»,  «Parqué Jurásico», «La lista de Schindler», «Salvar al soldado Ryan»,»Inteligencia artificial»,  «Minority Report», «Atrapame si puedes», «La teminal», «La guerra de los mundos», «Munich» o «Lincoln». Ahora nos presenta «El puente de los espías»  film basado en hechos reales ocurridos entre 1957 y 62 en USA y R.D.A. El resultado es una espléndida película. La dirección de Spielberg es  excelente, el guión muy bien hecho, la fotografia preciosa, el montaje muy bueno, la vibrante música es estupenda, la dirección artística  y demás elementos son de primera y goza de unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Tom Hanks y Mark Rylance. El film reflexiona con gran acierto sobre los que fué la guerra fria (miedo a la guerra nuclear, paranoia y desconfianza), sin cargar las tintas en los dos bandos, realizando además una valiente apología de la verdad, la justicia, la honestidad, el compromiso, la familia y la solidaridad. Resumiendo una gran película, ampliamente recomendada.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Ream & John Lasseter, producciòn ejecutiva de John Lasseter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Pictures, guión de Meg Lafeuve (basada en un argumento de Peter Sohn & Erik Benson & Meg LeFauve & Kelsey Mann & Bob Peterson inspirada a su vez en la historia de Bob Peterson), música de Jeff Danna & Michael Danna, montaje de Stephen Schaffer, diseño de producción de Harley Jessup

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Raymond Ochoa, Jack Bright, Jeffrey Wright, Frances McDormand, Maleah Nipah-Padilla, Ryan Teeple, Steve Zahn, Peter Sohn, Mandy Freund, Steve Clay Hunter, A. J. Buckley, Anna Paquin, Sam Elliott, David Boat

Género: Animación. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Historia desarrollada en una realidad alternativa en el que el meteorito que según las teorías aniquiló a los dinosaurios al chocar con la Tierra habría pasado de largo. Así, habrían seguido insistiendo mucho después, cuando aparecieron los humanos como Spot, un niño humano salvaje que ayudará al joven apatosaurio Arlo a regresar a su casa, donde tiene que ayudar a su madre a recoger la cosecha antes de que llegue el invierno.

CRITICA

De padres coreanos, este animador nación en el Bronx neoyorkino en 1977. Se trasladó a California para licenciarse en la famosa Universidad Cal Arts, y mientras estudiaba consiguió una beca para trabajar en «El gigante de hierro» (1999), la pelicula de Brad Bird. Empezó a trabajar para Pixar con «Buscando a Nemo» (2003) en el departamento de arte. Desde entonces ha pasado por peliculas como «Los increibles» (2004) o «Ratatuille» (2007), donde prestó su voz para un personaje. Dirigió para la compañía el corto «Parcialmente nublado» (2009). Como anécdota, Pixar basó el personaje de Russell, el niño scout de «Up» (2009), en los rasgos físicos de Sohn. Ahora debuta como director de largo con «El viaje de Arlo», segundo film de Pixar estrenado en 2015 tras la maravillosa «Del revés». El resultado no es tan brillante, pero aún así es de alta calidad. La animación es extraordinaria, el guión es poco original (bebe de films como «En busca del valle encantado» o «Dinosaurio»), pero bien desarrollado, la música es preciosa, tiene algunas escenas muy espectaculares y desarrolla una bella apología de la familia, la amistad desinteresada y como vencer los miedos. En fin, un notable film animado totalmente recomendable.