FICHA TÉCNICA

Producida por Joan Harrison, producción de Universal International Pictures (UIP). guión de Ben Hech & Charles Lederer (de la novela de Dorothy B. Hughes), fotografia de Russell Metty (B/N), musica de Frank Skinner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Richard Boyle & Bernard Herzbrun, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Montgomery, Thomas Gomez, Rita Conde, Art Smith, Wanda Hendrix,Fred Clark, Richard Gaines,  Rita Conde, Iris Flores, Grandon Rhodes, Tito Renaldo, Andrea King

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada al Oscar al mejor actor secundario (Thomas Gomez)

ARGUMENTO

En la víspera de una fiesta popular, Lucky Gagin llega a un pueblo mexicano, con la intención de hallar a Frank Hugo, ya que quiere vengarse de él. Pero, Bill Retz, un agente del FBI, también anda tras la pista del enigmático Hugo

CRITICA

Robert Montgomery fué un actor y director  estadounidense (1904-81) nacido en Beacon, Nueva York. Tuvo una infancia privilegiada, pues su padre era Presidente de la «New York Rubber Company». Cuando este falleció la fortuna familiar desapareció y el joven Robert fué a Nueva York para abrirse camino actuando y escribiendo. Coincidir el el teatro con el director George Cukor le dió la oportunidad de ir al Hollywood, donde debutó en el cine en 1929.  Sus trabajos con la actriz Norma Shearer le hicieron una estrella. Fue nombrado presidente del gremio de actores en 1935, siendo reelegido en 1946. Fué nominado al Oscar por  el thriller «Al caer la noche» (1937) de Richard Thorpe y por la deliciosa comedia «El difunto protesta» (1941) de Alexander Hall. Durante la 2º Guerra Mundial se unió a la Armada de USA, llegando al grado de Mayor. En 1947 fué testigo durante la caza de Brujas en Hollywood. En 1948 presentó los premios Oscar y en los 50 hizo el famoso programa de t.v «Robert Montgomery presenta). Tuvo dos hijos tambien actores (Elisabeth Montgomery, protagonista de las famosa serie de los 60 «Embrujada» y Robert Montgomery Jr). A mi Montgomery siempre me ha parecido un solido actor, que destaco en «El difunto protesta», «Matrimonio original» (1941) de Alfred Hitchock, «Eran prescindibles» (1945). Dirigió cinco peliculas, de las que he visto «La dama del lago» (1947), curiosa versión de la novela de Raymond Chandler y esta basada en la novela de Dorothy B. Hughes (autora de «En un lugar solitario»). Montgomery me parece un buen director. «Persecución en la noche» está eficazmente dirigida, bien escrita, con buena fotografia y música, cuidado montaje e intepretada con gran convicción. Resumiendo, un buen «noir», en la mejor tradición del género,  recomendada a fans del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nanni Moretti & Domenico Procacci, co-producción de Jean Lebadie & Olivier Pére & Remi Burah & Olivier Peré & Jean-Christopher Simon, producción de Fandango & Sacher Film & Le Pacte & Rai Cinema & Ifitalia & Arte France Cinema. guión de Nanni Moretti & Francesco Piccolo & Valia Santella & Gaia Manzini & Chiara Valerio, fotografia de Arnaldo Catinari, montaje de Cleio Benevento, diseño de producción de Paola Bizarri, decoración del set de Alessandra Mura & Mina Petrara, vestuario de Valentina Taviani

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margherita Buy,John Turturro,  Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Lanniello, Anna Belato, Tony Laudadaio, Lorenzo Giolelli, Pietro Ragusa

Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. 2 premios David De Donatello

ARGUMENTO

Margherita, mujer cineasta que se encuentra en pleno rodaje de un drama social con la crisis económica y el modo en que afecta a las personas, trabajadores y patronos, como tema principal. Tal hecho coincide con la estancia hospitalaria de su anciana madre, a la que los médicos han pronosticado una enfermedad fatal. Giovanni, el otro hijo, tiene asumida la noticia, y se empeña en cuidar a la madre, al mismo tiempo que procura que su hermana también acepte lo que hay. Pero, ella, separada, con una hija adolescente, y tensa por la filmación de la película, tiene dificultades para llevar las cosas serenamente.  A esto se suma el dificil trato con el actor estadounidense Barry, con maneras de divo, , y al que le cuesta aprenderse sus frases en italiano

CRITICA

Nanni Moretti es un guionista,productor,  director y actor italiano nacido en Brucino, Bolzano, en 1953. Su infancia transcurrió en Roma y desde la adolescencia empieza a cultivar sus dos grandes aficiones, el waterpolo y el cine. Sus comienzos como realizador se remontan a 1973 con el cortometraje «La derrota», tras el que siguen dos cortos mas. Debuta en el cine con «I sono un autarchico» (1976) obteniendo el reconocimiento del público y critica con «Ecce homo» (1978). De ideología de izquierdas, realiza film dramáticos y cómicos con critica social, entre los que destacan «La misa ha terminado» (1985), «Querido diario» (1993), «Abril» (1998) o «La habitación del hijo» (2001). Sus últimos films son  «El caimán» (2006) y «Hambemus Papam» (2011). Considero a Moretti uno de los mejores directores italianos actuales, con gran sensibilidad y agudo sentido del humor. Con «Mia madre» consigue una excelente pelicula. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la fotografia muy bonita, un acertada selección de canciones y un sereno montaje. Los actores realizan unas interpretaciones excelentes, sobretodo Margherita Buy, y hay profundas reflexiones sobre la familia, el oficio del cine, la soledad, el cariño familiar, el respeto a los ancianos y la cultura. Una gran pelicula, recomendada para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Brad Pitt & Jeremy Kleiner & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Kevin J. Messick & Louise Rosner, producción de Plan B Entertaiment &Regency Entertainment, guión de Adam McKay & Charles Randolph (basada en el libro de Michael Lewis), fotografia de Barry Aykroyd, música de Nicolas Britell, montaje de Hank Corwin, casting de Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de produccion de Clayton Hartley, dirección artística de Elliott Glick, decoración del set de Susan Ogu & Linda Lee Sutton, vestuario de Susan Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Melissa Leo, Hamish Linklater, John Magaro, Marisa Tomei, Jeremy Strong, Rafe Spall, Finn Whitrock, Stanley Wong, Margot Robbie (cameo), Selena Gomez (cameo), Karen Gillan, Max Greenfield, Bill Magnussen

Genero: Drama. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro y 5 Oscars

ARGUMENTO

Nueva York, 2005. Michael Burry gestiona fondos de inversión, y que descubre el disparate de los bonos basura de las hipotecas subprime, y decide apostar en corto grandes inversiones garantizadas contra ellos, algo que le aceptan todos lo grandes bancos, pensando que están ante un chiflado y que van a ganar con él dinero fácil. Pero también tenemos a otros personajes que tampoco están ciegos, como otro gestor, Marcos Baum, el abogado Jared Venett y dos jóvenes inversores asesorados por el veterano Ben Rickert. Todos ellos previeron las catastróficas consecuencias de la crisis financiera legal de 2008.

CRITICA

Adam McKay es un productor, guionista y director estadounidense nacido en Pensilvania en 1968. Es uno de los miembros fundadores de Upright Citizen Brigade, uno de los grupos de comedia de improvisación más famosos en USA. Pese a no pasar la audición y lograr un papel como actor cómico en el programa de t.v «Saturday Night Live» fué contratado como guionista, donde acabó también rodando diferentes sketchs. Debutó como realizador en cine con «El reportero» (2004), a la que siguió «Pasado de vueltas» (2006), «Hermanos por pelotas» (2008), «Los otros dos» (2010) y «Los amos de la noticia» (2013), todos estos films disparatados, de los cuales no he visto ninguno porque son de humor muy fácil. Ahora realiza «La gran apuesta» durísima cinta, basada en el libro de Michael Lewis (autor trasladado al cine con fortuna en «The bling side» y «Moneyball»), que nos explica las razones que llevaron a la debacle económica de 2008, en la linea de films como «Margin Call» (2011) y «El lobo de Wall Street» (2013). El resultado es estupendo. La dirección es muy ágil, el guión muy bueno, la fotografia de calidad, el montaje es adecuado, la música es estupenda (buena selección de canciones)  y los actores están sensacionales . El film, de tono dramático con toques de humor negro, realiza una descomunal critica de un sistema financiero corrupto, que privaba el dinero sobre todo y donde la ética no existía, alimentando por los bancos y financieros (e incluso el gobierno). En fin, una cinta mas de la brillante lista de films sobre la crisis realizada en los últimos años. Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gábor Rajna & Gábor Sipos,producción ejecutiva de Judit Stalter, producción asociada de Robert Vamos, producción de Laokoon Filmgroup & Hungarian Film Fund & Laokoon Fim Arts, guión de Lászlo Nemes & Clara Royer, fotografia de Mátyás Erdély, diseño de producción de Lászlo Rajk, música de László Melis, montaje de Matthieu Taponier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Géza Rohrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Uwe Lauer, Christian Harting, Kamil Dobrowolski, Jerzy Walczak, Marcin Czarnik, Kamil Dobrowolksi, Attila Fritz

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 46 minutos. Globo de Oro a la mejor pelicula de habla no inglesa. Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Gran Premio del Jurado y Fipresci en el Festival de  Cannes 2015

ARGUMENTO

Estamos en un inombrado campo de exterminio. Saúl es uno de los judios que integran los Sordenkommandos, personas que están al cabo de la calle de sus de las matanzas masivas de sus hermanos de raza, pero que colaboran materialmente con los verdugos para asegurar su propia supervivencia. En lo que ha venido a ser una rutina del horror, un mal acostumbramiento, Saúl queda conmovido por el caso de un chico que sale vivo de la cámara de gas, para morir poco después. Empeñado en reconocerle su dignidad, , y por tanto también la suya, Saúl está empeñado en enterrar el cuerpo con un rito funerario que debería conducir un rabino, en vez que permitir que el cadaver vaya, como los demás, al crematorio

CRITICA

Lászlo Nemes es un director de cine húngaro nacido en Budapest en 1977. Tras pasar por el Instituto de Estudios Políticos de París, decidió estudiar cine en la Universidad Soborna Nueva-Paris 3. Ejerció como ayudante de Béla Tarr en proyectos como «Visiones de Europa» (2004) y «El hombre de Londres» (2007) y, tras dirigir varios cortometrajes, entre ellos «Con un poco de paciencia» (2008), empezó a edificar el proyecto de «El hijo de Saúl». El resultado es una espléndida película, de lo mejor de 2015. La direccíón de Nemes es excelente (excelente uso del desenfoque), el guión muy cuidado, la fotografia es magnifica, el montaje cuidadísmo y la (escasa) música es de gran calidad. El reparto, con actores poco conocidos realiza un gran trabajo El  tema de los «Sordenkommandos» ya se había tratado en films como «La zona gris» (2001) de Tim Blake Nelson, Nemes le da una vuelta de tuerca contando el horror cotidiano a través de los ojos del protagonista, con valiosas reflexiones como la dignidad humana, la deshumanización, etc.. En suma, una gran pelicula que recomiendo enfervorecidamente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudy & Noah Baumbauch & Lila Yacoub & Eli Bush, produccion asociada de Mary Bailey & Catherine Farrell & Jason Sacks & Jason Schrier, producción de Vértigo Films & Ian Films, fotografia de Sam Levy, musica de James Murphy, supervision musical de George Drakdulias, montaje de Jennifer Lame, casting de Douglas Aibel, C.S.A & Francine Maisler, C.S.A, diseño de producción de Adam Stockhausen,  dirección artística de David Stein, decoración del set de Kris Moran, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried, Charles Grodin, Adam Horovitz, Maria Dizzia, Matthew Maher, Peter Yarrow, Bonnie Kauffman, Hector Otero, Dre Hemingway, Greta Lee

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Josh Srebnick, documentalista cuarentón, esta felizmente casado con Cornelia, hija de su mentor, un reputado realizador. Se suponía que iban a ser padres, pero no parecen preocupados por el tema, pues el está mas interesado en acabar un film intelectualoide en el que lleva enredado muchos años. Cuando el matrimonio formado por sus mejores amigo tiene por un fin un hijo, los Srebnick les darán de lado, pues prefieren pasar todo el tiempo con Jaimie y Darbie, una pareja de veinteañeros a los que acaba de conocer, con los que llevar a cabo acciones supuestamente «cool» como rituales «new age» o adoptar un pollo como mascota.

CRITICA

Noah Baumbauch es un escritor,  guionista y director de cine independiente estadounidense nacido en Nueva York en 1969, hijo de dos críticos de cine (el padre también era novelista). Se graduó en la Escuela de «Midwood Brooklyn Highs» en 1987 y recibio su BA en inglés por la Universidad de Vasa en 1991.  Debutó como director con la comedia «Pateando y gritando» (1995) . Como guionista ha participado en «Life aquatic» (2004)  y ·Fantástico Mr. Fox» (2009) del singular Wes Anderson y el film de animación «Madagascar 3. De marcha por Europa» (2012) de Eric Darnell & Don McGrath & Conrad Vernon. El publico y la critica le descubrieron como director con «Una historia de Brooklyn» (2005). Después rodó «Margot y la boda» (2007) con Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh (su esposa en 2005-10) y «Greenberg» (2010) con Ben Stiller y Greta Gerwig (su musa y pareja actual). De este director solo vi «Frances Ha» (2012), interesante film independiente con Greta Gerwick y ahora he visionado «Mientras seamos jóvenes». El resultado es un film de gran interés. La dirección es muy precisa, el guión está muy bien construido, la fotografia es muy eficaz, la música muy bonita (acertada selección de canciones), el montaje bien hecho y goza de estupendas interpretaciones, sobretodo de la pareja Stiller-Watts. El film contiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la crisis de los 40, la juventud, la maternidad, el éxito y la honestidad. En suma, un título muy interesante que recomiendo enfervorecidamente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard N. Gladstein & Stacey Sher & Shannon McIntosh, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Georgia Kacandes,produccion asociada de William Paul Clark & Coco Francini &  producción de The Weinstein Company, fotografia de Robert Richardson ASC, música original de Ennio Morricone, montaje de Fred Raskin, casting de Victoria Thomas,diseño de producción de Yohei Taneda,  dirección artística de Benjamin Edelberg & Richard L. Johnson, decoración del set de Rosemary Brandbury, vestuario de Courntney Hoffman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, ,Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, James Parks, Channing Tatum, Zoe Bell, Dana Gourrier, Lee Horsley, Gen Jones, Keith Jefferson, Craig Stark

Género: Western. Duración: 2 horas 47 minutos. 1 Globo de Oro (mejor B.S.O). Nominada a 3 Oscars (actriz secundaria, fotografia, B:S. O)

ARGUMENTO

Pocos años después del fin de la Guerra de Secesión (1861-65), en un paisaje invernal de Wyoming, camino de Red Rock, coinciden en una diligencia el cazarrecompensas John Ruth y su fugitiva Daisy Domerge, el Mayor Marquis Warren (antiguo soldado de la Unión convertido tambien en cazarrecompensas), y Chris Mannix, un renegado sureño que se dirige al pueblo como nuevo Sheriff. La ventisca les obliga a refugiarse en la tienda de Minnie, una parada para diligencias en un puerto de montaña. Allí se encontrarán con Bob, Oswaldo Mobray-verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage y el General Confederado Sanford Smithers

CRITICA

Quentin Tarantino es un actor, director, guionista y productor nacido en Knoxville, Tennesse en 1963.  Estudió interpretación antes de debutar como director con la amateur (y perdida) «El cumpleaños de mi mejor amigo» (1987), que le permitió rodar una ópera prima profesional, «Reservoir dogs» (1992). Su consagración se produjo con «Pulp Fiction» (1994), tras la que rodó «Jackie Brown» (1997), las dos partes de «Kill Bill» (2003-04), «Death Proof» (2007), «Malditos bastardos» (2009), «Django desencadenado» (2012) y «Los odiosos ocho». Tambien rodó segmentos de «Four Rooms» (1995) y de «Sin City» (2005). Tarantino es un cineasta muy personal y peculiar. Me parece uno de los mejores directores actuales. Ahora regresa con «Los odiosos ocho» , su segundo western tras la excelente «Django desencadenado» y aunque no es tan buena como esta, resulta un film muy brillante. La dirección de Tarantino es muy buena, el guión (con influencias de «Reservoir Dogs» y la inmortal novela de Agatha Christie «Diez negritos») es muy bueno, la fotografia es estupenda (tanto en exteriores como interiores), la música del veterano Morricone es de gran calidad y el montaje está muy cuidado. Los actores están soberbios (cuenta con un gran reparto). El film está contado en episodios (como el díptico «Kill Bill»), tiene una fuerte atmósfera teatral (se desarrolla casi todo en una casa), es hiperviolento, con muchísimo humor negro, con cuidados diálogos y reflexiones sobre la Guerra de Secesión, el racismo, la avaricia, la violencia, con unos personajes sin escrúpulos. En fin, otra muestra de la maestria de su director y recomendación absoluta para fans de su director.

FICHA TÉCNICA

Producida por Holly Weisma & Logan Levy & Louis Stratten & George Drakoulias, co-producción ejecutiva de Michael Sledo & Captain Mauzer, producción ejecutiva de Robert Ogden Barnum & Cassian Elwes & George Steiner & Hollis Hill & Christa Campbell & Lati Grobman & Jeff Rice, guion de Louise Statten & Peter Bogdanovich, fotografia de Yaron Orbach, diseño de producción de Jane Musky, música de Ed Shearmur, montaje de Nick Moore & Pax Wassermann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Imogen Poots, Kathryn Hann, Will Forte, Rhys Ifans, Jennifer Aniston, Austin Pendleton,Ileana Douglas, George Morfogen, Debbie Mazar,  Cybill Shepperd, Richard Lewis, Joanna Lumley, , Lucy Punch, Michael Shannon, Jennifer Esposito

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Con el sobrenombre de «Glo» , la joven Liz ejerce en Nueva York la profesión mas vieja del mundo, aunque su sueño es actriz. Casualmente el prestigioso director escénico Arnold Albertson solicita sus servicios y hace con ella lo que siempre hace después de haberse acostado con una prostituta: ofrecer una generosa suma para que abandone ese género de vida y realice sus sueños. Lo que no imagina es que, al dia siguiente, en una audición para su nueva obra en Broadway, donde actua su esposa y madre de sus dos hijos, se va a presentar para el papel de una prostituta..¡.Liz!, que ignoraba la profesión de su último cliente. Todo esto provoca una larga cadena de enredos y casualidades.

CRITICA

Peter Bogdanovich es un historiador, actor, productor, critico y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1939, de padre cristiano ortodoxo y madre judia austriaca de familia rica. Allí recibio clases de interpretación en la Escuela de la mítica Stella Adler y fué actor y programador de cine en el MOMA. Cinéfilo empedernido, hubo años en que llegó a ver 400 peliculas. Siempre le apasionaron los films de grandes maestros y escribió varios artículos, libros e hizo documental sobre gigantes como John Ford, Howard Hawks y Orson Welles, además de conversaciones con otros directores. También fué critico en la revista «Squire» Debutó cómo director de cine bajo el paraguas del mítico productor Roger Corman con el thriller «El héroe anda suelto» y «Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas, ambas de 1968. Se hizo famoso con «La última pelicula» (1971), triste, amargo y sentimental y crepuscular, el cual tuvo dos Oscar a actor y actriz secundaria  (Ben Johnson y Cloris Leachman). Luego realizó la divertidisima «¿Que me pasa, Doctor?» (1972) con Ryan 0’Neal y Barbra Streisand y la picaresca «Luna de papel» (1973) con Ryan y su hija Tatum de protagonistas (está segunda ganó 1 Oscar) . Tambien destaca «Nickelodeon. Así empezó Hollywood» (1976) divertido y sentido homenaje a los principios del cine, con 0’Neal, Burt Reynolds y Tatum 0’Neal. Pero su carrera declinó por su relación adultera con Cybill Shepperd, que protagonizo el drama «Una señorita rebelde» (1974) y el musical «At long Last love» (1975) fracasaron. Despues realizó «Saint Jack. El rey De Singapur» (1979) y «Todos rieron» (1981), con escaso éxito. Su único exito como director fué con el drama «Máscara» (1985) con Cher y Eric Stoltz. De sus últimos films destacan «Texasville» (1990), secuela de «La última pelicula» (1990), el enredo «¡Que ruina de función» (1992) o «Esa cosa llamada amor» (1993). En todos esos años tuvo graves problemas personajes. Su último film fué «El maullido del gato» (2001), sobre un triste suceso de Hollywood sucedido en 1924.  Ha trabajado mucho en t.v, haciendo tv-movies y actuando (salió como psiquiatra en «Los Soprano»). Se homenajeó en un episodio de la gran serie «Doctor en Alaska» (1990-95) haciendo de si mismo. A mi las pelis que vi de Bogdanovich me gustaron mucho, es un gran director, que me alegro de que siga vivo y ahora vuelve al cine con «Lío en Broadway», divertida comedia de enredo al mejor estilo clásico. Su dirección es muy buena, el guión fabuloso (con diálogos maravillosos), una bonita fotografia, una preciosa música, un montaje muy dinámico y muy buena dirección de actores. Se agradece tambien el homenaje que hace al ¡viejo Hollywood!. Resumiendo, una estupenda comedia al estilo clásico, recomendada al publico con gusto.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Megan Ellison & Jonathan Gordon & Ken Monk & David O’Russell, producción ejecutiva de Joy Mangano & Matthew Budman & John Fox & Maria McLaglen & Annie Mumolo & George Parra & Ethan Smith, co-producción de Michelle Ringlero, producción de Fox 2000 Pictures & David Entertainment Company & Anapurna Pictures & TSG Entertainment, guión de David O’Russell & Annie Mumolo (inspirado en hechos reales), fotografia de Linus Sandgren, musica de David Campbell & West Dylan Tordson, montaje de Alan Baumbarten & Jay Cassidy & Tom Cross & Christopher Tellefsen, casting de Lindsay Graham & Lisa Lobel & Mary Vernieu, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Peter Rogness, decoración del set de Heather Loeffler, vestuario de Michael Wilkinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Edgar Ramirez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rossellini, Dascha Polanco, Gia Gadsby, Elisabeth Rohm, Bradley Cooper, Diane Ladd, Susan Lucci, Laura Wright, Maurice Benard, Jimmy-Jean Louis, Ray de La Paz, Ken Howard

Género: Comedia dramática. Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Nominada al Oscar a mejor actriz

ARGUMENTO

Historia inspirada (con algunas licencias) en la vida de Joy Mangano (1956-) , inventora de una «fregona milagrosa» , retractil y con su cabeza desmontable y lavable en  la lavadora, que popularizó en un programa de teletienda. La historia comienza con la familia Mangano, una familia italoamericana auténticamente disfuncional, cuya alma es Joy: divorciada, y con dos niños, el ex-marido Tony, cantante frustrado, vive en el sótano; con ellos vive también la abuela y la madre;  la cual está en la cama todo el dia viendo culebrones, y viene a vivir el padre, Rudy, divorciado de la madre, que compartirá el sótano. Joy ha trabajado de todo para sacar a la familia a flote, pero la ocurrencia un feliz dia de la mentada fregona, le anima a tratar de hacer realidad sus sueños. Para ello pedirá ayuda a su madre, que ha encontrado una nueva novia, una viuda adinerada que podría financiar el invento.

CRITICA

David O’Russell es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1958. Hijo de una secretaria y un Vicepresidente de ventas de una gran compañia, se graduó en literatura y en Ciencias políticas. Tras viajar por varios países sudamericanos y realizar pequeños trabajos de diversa índole, empezó a rodar sus propios cortometrajes, debutando en el mundo de largo con la película «Bingo Inferno: Una parodia de obsesiones americanas» (1987). Pero no se daría a conocer hasta realizar «Spanking the Monkey» (1994). En su filmografia se encuentran títulos como «Flirteando con el desastre» (1995), «Tres Reyes» (1999), «The fighter» (2010), «El lado bueno de las cosas» (2012) o «La gran estafa americana» (2013), trabajando con estupendos actores como George Clooney, Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper,Jennifer Lawrence, Robert De Niro o Jeremy Renner. Ahora estrena «Joy» film inspirado en hechos reales, protagonizado por la excelente y bella Jennifer Lawrence (en su tercera colaboración consecutiva). El resultado es muy estimable. O’Russell dirige muy bien, el guion es compejo pero funciona bien en su tono tragicómico, la fotografia es estupenda, la música es muy eficaz (me gustó mucho la selección de canciones) y el montaje es adecuado. Los actores está muy bien, sobretodo Jennifer Lawrence (autenticamente soberbia) y el film realiza interesantes reflexiones sobre la familia, la lucha por los propios sueños, el mundo de los negocios, la importancia del trabajo de la mujer en la sociedad y la honestidad. En suma, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny Boyle & Guymon Casady & Christian Colson & Mark Gordon & Scott Rudin, producción ejecutiva de Eli Bush & Bernard Bellew & Bryan Zuriff, producción de Legendary Pictures & Scott Rudin Productions & Mark Gordon Company & Entertainment 360 & Decibel Films & Cloud Eight Films, guión de Aaron Sorkin (basado en el libro de Walter Isaacson), fotografia de Alwin H. Kuchler, música de Daniel Pemberton, montaje de Elliott Graham, casting de Francine Maisner, diseño de producción de Guy Hendrix Dias, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Suttirat Anne Larlarb

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterson, Michael Stuhlbarg, Mackenzie Moss, Ripley Sobo, Perla Haney-Jardine, John Ortiz, Adam Shapiro, John Steen, Stan Roth, Mirah Slougian

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 2 minutos. 2 Globos de Oro (mejor guion y actriz de reparto)

ARGUMENTO

Retrato del empresario y magnate de los negocios de la informática y entretenimiento Steve Jobs (1955-2011), centrado en la presentación de tres productos importantes de su trayectoria en informática: El Macintosh de 1984, el NeXTcube de 1988 cuando habia sido expulsado de la compañia por el creada, y el ¡Mac de 1998, en su regreso, por así decir, a «casa». Esto sirve para mostar su dificil carácter (ingenioso, visionario, prepotente,arrogante, falto de empatía) con sus colaboradores y su hija no reconocida.

CRITICA

Danny Boyle es un director, productor y guionista nacido en Inglaterra en 1956. De padres católicos e irlandeses, estudió literatura y teatro en la Universidad de Bangor, Gales. Boyle empezó trabajando para la BBC de Irlanda del Norte, donde se dedicó a producir varias películas directas a televisión. Debutó en el cine con «Tumba abierta» (1995), que se convirtió en la película británica mas taquillera del año. Ha dirigido títulos de gran calado popular como «Trainspotting» (1996), «La playa» (1999) o «28 dias después» (2002). Ganó el Oscar a la mejor película y director gracias a «Slumdog Millonarie» (2008). Otros de sus films son «Una historia diferente» (1997), «Millones» (2004) o «127 horas» (2010).  Yo he visto varias cintas suyas y me parece un director muy sólido. Ahora realiza un film sobre el mítico Steve Jobs, con la ayuda del gran guionista Aaron Sorkin («La red social», «Moneyball»). El resultado es muy notable. La direccion de Boyle es muy fluida, el guión es espléndido (Sorkin escribe muy bien), la fotografia es estupenda, la música esplendida, el montaje está muy bien hecho y los actores están soberbios, sobretodo el «magnético» Michael Fassbender (autenticamente mimetizado con Jobs). El guión muestra muy bien las virtudes y defectos de Jobs y es muy equilibrado (ningún personaje está demonizado). En fin, un film espléndido totalmente recomendable y digno candidato a los Oscars.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nelson Woss & Julie Ryan, producción ejecutiva de Su Armstrong & Graham Burke & Joel Spealman & John Fremes & Randy Hermann & Aaron Ryder & Daniel Taplitz & Ron Woss, producción de Screen Australia & Screewest Inc, & South Australia Film Corporation & Woss Group Film Productions PTY LTD, guión de Daniel Taplitz (basado en el libro «Red Dog» de Louis de Berníeres), fotografia de Geoffrey Hall, musica de Cezary Skubiszewski, montaje de Jill Bicock, casting de Christine King, diseño de producción de Ian Gracie, dirección artística de Tuesday Stone, decoración del set de Rebecca Cohen, vestuario de Mariot Kerr

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Josh Lucas, Rachael Taylor, el perro Koko, Luke Ford, John Batchelor, Arthur Angel, Rohan Nichol, Noah Taylor, Keisha Castle-Hughes, Loene Karmer, Paul Blackwell, Jacqy Phillips

Género: Comedia dramática pueblerina. Duración: 1 hora 29 minutos. 7 premios de la Academia del cine australiano 2012, Premio del Público Festival de Vail 2011, If Award mejor pelicula 2012

ARGUMENTO

Basada en un hecho real , narra como un perro kelpie australiano se une a la comunidad minera de Dampier en 1971.  Las extraordinarias habilidades del perro para calmar la angustia de quien lo acompaña, mostrándose atento y receptivo, hacen que la vida de los habitantes de Dampier cambie por completo. Tras la repentina desaparición de su dueño, Red Dog emprende un viaje en busca de su amo que provocó la admiración de todo el país.

CRITICA

Kriv Stender es un escritor, guionista, productor y director de cine australiano. Tras empezar el t.v, debutó en el cine con la comedia «El medico de la familia ilustrada» y  y el drama»Blacktown, ambas de 2005, a la que siguieron «Dia de San Esteban» (2007) ,el western «Lucky country» (2009),  «Red Dog» y «Kill me three times» (2014). Tambien ha hecho varias series de t.v. No conocía a este director, pero me gusta mucho el cine australiano (de allí han salido actores como Hugh Jackman, Cate Blanchett, Sam Worthington, Guy Pearce, Geoffrey Rush, Naomi Watts, Chris Hemsworth, Rose Byrne, etc..) y directores como Peter Weir, George Miller, Phillip Noyce, Bruce Beresford, Baz Luhrmann, Fred Schepisi o Alex Proyas. «Red Dog» resulta una cinta entrañable, tierna, divertida y muy humana. La dirección de Stenders es muy eficaz, el guión no es muy original (me recordó un poco al film «Hachiko») pero está muy bien desarrollado, la fotografia es muy bonita (Australia tiene unos impresionantes paisajes), la música está muy bien, el montaje es adecuado y los actores (casi todos desconocidos) realizan un gran trabajo. El film reflexiona con lucidez sobre el compañerismo, la amistad, el amor, la solidaridad, etc… En fín, una cinta muy notable, totalmente recomendable.