«El hombre y el monstruo» (1931) producida y dirigida por Rouben Mamoulian (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Samuel Hofenstein & Percy Heath (basada en la novela «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» de Robert Louis Stevenson), fotografia de Karewl Strauss (B/N), musica de Hermand Hand & Johan Sebastian Bach, montaje de William Shea, dirección artística de Hans Dreier, vestuario de Travis Banton, maquillaje de Norbert A. Miles & Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fredic March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holemes Herbert, Halliwell Hobbes, Edward Norton, Temple Pigott

Género: Terror decimonónico. Duracción: 1 hora 32 minutos. Duraccón: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Londres (Inglaterra), finales del siglo XIX. El joven, respetado y visionario ciéntifico Doctor Henry Jekyll, experimenta en si mismo una formula capaz de disociar los dos lados del alma humana, el bueno y el malo, creando la terrible personalidad de Mr. Hyde. Este acto tendrá funestas consecuencias.

CRITICA

Rouben Mamoulian (1897-1987) fue un director de cine armenio-estadounidense y director teatral. Nacido en Tbilisi (Georgia) durante la epoca zarista, en el seno de una familia armenia. Tras pasar su primera infancia en París, estudió arte dramático en Moscú, traslandándose a Londres en 1922 para empezar su carrera como director de escena, pero no tardo ni un año en trasladarse cerca de Nueva York (USA) para continuar su carrera como director teatral y tambien de opera. En Broadway coordinó producciones como la famosa «Porgy and the Bess» (1929), co-dirigida con George Gerhwin. Ese mismo año debuto como director de cine con la comedia musical «Aplauso» (1929), una de las primeras cintas sonoras y que sentaron las bases para el musical moderno. En 1931 realizó «El hombre y el monstruo» (1931) personal version de la obra de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» (1931), con gran exito y Oscar al mejor actor. Luego dirigió el film de cine negro «Las calles de la ciudad» (1931) con Gary Cooper, Sylvia Sydney y Paul Lukas; la comedia musical «Amamé esta noche» (1932) con Maurice Chevallier y Jeanette McDonald; el drama romántico «El cantar de los cantares» (1932) con Marlene Dietrich y Brian Aherne, el drama histórico-biografico «La Reina Cristina de Suecia» (1933) con Greta Garbo, el drama romántico decimonónico «Vivamos de nuevo» (1934) con Anna Stern y  Fredric March; el drama de epoca «La feria de las vanidades» (1935) con Miriam Hopkins y Frances Dee, la comedia musical de aventuras «El alegre bandolero» (1936), el western musical «La furia del oro negro» (1939) con Irenne Dunne y Randoph Scott, el drama basado en Clifford Odets «Sueño dorado» (1939) con William Holden, Barbara Stanwyck, Adolphe Menjou y Lee J. Cobb, la pelicula de aventuras «El signo del zorro» (1940) con Tyrone Power, Linda Darnell yt Basil Rathbone, el drama romantico-taurino basada en novela del español Blasco Ibañez «Sangre y arena» (1941) con Tyrone Power, Linda Darnell y Rita Hayworth y la comedia romantica «Anillos en sus dedos» (1942) con Henry Fonda y Gene Tierney. Tras el fallido intento de realizar «Laura» (1944), abandonadno el rodaje poco despues de empezar por diferencias con el productor y realizado magistralmente por Otto Preminger, se volco en la dirección teatral con obras musicales de enorme exito. Tras el musical «Summer Holliday» (1948), basado en una obra teatra de Eugene O’Neil, que no tiene mucho exito, no vuelve al cine hasta 1952 , cuando el productor David O’Selznick llema para reeditar el film británico «Corazón salvaje» (1950), añadiendo nuevas escenas escritas y dirigidas por Mamoulian. Se resació con «La bella de Moscú» (1957) con Fred Asteire y Cyd Charisse, clasico del musical y remake de la comedia «Ninotchka» (1939) de Ernst Lubitch. Los intentos de continuar su carrera fueron infroctuosos, siendo despedido de los rodaje de «Porgy and the Bess» (1959) y «Cleopatra» (1963), sustituyendole Otto Preminger y Joseph L. Mankiewicz. Retirado del cine, se dedico a la direccion teatral hasta abandonarla a principios de los años 70. Murio en Woodland Hils (Hollywood) en 1987. De Mamoulian he visto 6 de sus peliculas y me parece un gran director. «El hombre y el monstruo» (1931) fue uno de sus mejores exitos y está considerado la mejor version sobre la famosa y gran novela de Robert Louis Stevenson. La pelicula goza de una gran dirección, un espléndido guion, una maravillosa fotografia (con algunos inusuales y efectivos movimientos de camara), una preciosa musica, un montaje muy bien hilado y unas grandes interpretaciones, sobretodo de Fredric March. La pelicula tiene momentos muy inquietantes, los efectos visuales y de maquillaje son muy efectivos, se mezcla muy bien el terror y el drama, aunque tiene algunas licencia argumentales es fiel al espiritu de la novela y tiene reflexiones muy valiosas sobre la naturaleza del bien y del mal, la soberbia cientifica, la tentación de ser Dios, las convenciones sociales, la violencia, el amor, etc……Para amantes del gran cine.

«Sin tiempo para morir» (2021) de Cary Joji Fukunaga. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Michael G. Wilson, producción ejecutiva de Chris Brigham,producción asociada de Gregg Wilson,  co-producción de Daniel Craig & Andrew Noakes & David Pope, producción de Danjaq & Eon Productions & Metro- Goldwyn Mayer (MGM) & Universal Pictures, guión de Neal Purvis & Robert Wade & Cary Joji Fukunaga & Phoebe Waller-Bridge (basada en los personajes creador por el escritor Ian Fleming), fotografia de Linus Sandgren, musica de Hans Zimmer & Steve Mazzaro, montaje de Tom Cross & Elliot Graham, diseño de producción de Mark Tildesley, casting de Debbie McWilliams & Jemima McWilliams, dirección artística de Andrew Bennett & Neal Callow & Dean Clegg & Sandra Phillips, decoración del set de Véronice Melerey, vestuario de Suttirat Anne Lararb

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Lashana Lynch, Jeffrey Wright, Anna de Armas, Christoph Waltz, Billy Magnussen, David Dencik, Dali Bensshalah, Lisa-Doret Sonnett

Género: Thriller de espionaje. Duracción: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

James Bond se ha jubilado. Le espera un retiro dorado con su amada Madeleine Shawn en la idílica población de Matera, en la region italiana de Basilicata. La idea es dejar atrás el pasado, aunque olvidar todo los que les ha pasado y gestionar los secretos personales no es sencilla. La maligna organización S.P.E.C.T. R. E intenta liquidar a Bond y el se separa de Madeleine, convencido de que ella le ha traicionado. Cinco años después, la CIA a través de su viejo amigo Felix Leiter, le pide que vuelva al tajo en una operación relacionada con el robo de un virus letal en un laboratorio clandestino del MI6 que supervisaba M. Lo que le lleva a Cuba, donde su enlace es la agente local Paloma, aunque le toca rivalizar con Naomi, nueva 007 y negra, y finalmente a colaborar con los servicios secretos británicos, lo que supone un reencuentro con el villano Bloefeld. Madeleine vuelve a aparecer y tiene sorpresas, y un siniestro tipo llamado Lyustifer Safin hace de las suyas.

CRITICA

Cary Joji Fukunaga es un director, guionista y director de fotografia estadounidense nacido en Oakland, California, en 1977. De padre japonés y madre sueca, sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de camara, y mas adelante solicitó entrar en la escuela de cine. Se graduó en historia en la Universidad de California en 199, asistio al Instituto de estudios politicos de Grenoble y completó el programa de cine de la Universidad de Nueva York. En 2004 escribio y dirigido el corto «Victoria para Chino» (2004), que fué premiado en varios festivales. En 2003 habia realizado el corto «Kofi». Tras realizar un episodio del film colectivo «Chinatown Film Project» (2009), debutó como director de cine con el drama social juvenil «Sin nombre» (2009), rodado en Mexico y co-producido entre USA y Mexico. En 2011 realizo el drama de epoca «Jane Eyre» (2011) con Mia Wasikowska y Michael Fassbender y el mediometraje «Sleepwaling in the Rift» (2012). En USA rodó la temporada 1 del drama policiaco existencialista «True Detective» (2014,15,18) y en Africa el duro drama belico «Beast of Non Nation» (2015) sobre los niños soldado. Luego ha rodado la miniserie tragicomedia de ciencia-ficcion «Maniac» (2018), con Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field y Gabriel Byrne y tres episodios de la miniserie belica «Masters of the air» (2021). De Fukunaga he visto «Jane Eyre» y los 8 episodios que hizo para «True Detective» y me parece un gran director. Ahora realiza el film numero 25 de la saga del espia britanico James Bond, y 5º de las protagonizadas por Daniel Craig, tras «Casino Royale» (2006) de Martin Campbell, «Quantum of solace» (2008) de Marc Forster, y «Skfall» (2012) y «Spectre» (2015) de Sam Mendes. El resultado es esplendido. Está muy bien dirigda, el guion es muy solido (humaniza mas a Bond, como vienen haciendo las ultimas peliculas), tiene una maravillosa fotografia, una musica brillante, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Daniel Craig (el James Bond mas humano y dramatico de todos). El tono es realista y dramatico, las secuencias de acción son de primera categoria, es enormemente entretenida (a pesar de su duración de 163 minutos, la mas larga de toda la saga), depara unas buenas sorpresas, tiene un ritmo muy vibrante, un aire crepuscular y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la confianza mutua, la venganza, la violencia, el aprovechamiento de la propia vida, la amistad, el apoyo mutuo, los experimentos genéticos, el ansia de poder, etc……Muy, muy recomendable.

«Julio Cesar» (1953) de Joseph L. Mankiewicz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Houseman, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en la obra teatral de William Shakespeare), fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Miklos Rozsa, montaje de John D. Dunnig, casting de Mel Ballerino, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Hugh Hunt & Edwin B. Willis, vestuario de Herschel McCoy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Edmond O’Brien, Greer Garson, Deborah Kerr, George McReady, Michael Pate, Richard Hayle, Johyn Hoyt, Alan Napier, Tom Powers, Jack Raine, Richard Wolf, Morgan Farley

Género: Drama histórico. Duracción: 1 hora 56 minutos. Oscar a mejor dirección artística.Nominada a 4 Oscars (pelicula, actor, guión adaptado, fotografia en B/N, BSO).  2 BAFTA (actor británico, actor extranjero)

ARGUMENTO

44 a. c. Julio Cesar posee el poder de la Republica romana, despues de haber ganado la batalla de Farsalia. El militar y politico Casio teme que el gobierno de Cesar acaba en una dictadura o monarquia y organiza un grupo de Senadores para asesinar a Cesar. Mientras tanto, un adivino ciego advierte a Julio Cesar del grave peligro que corre, no dandole importancia por el gran apoyo de su amigo y colaborador Marco Antonio. Los conspiradores, para lograr el apoyo del pueblo intentan unir a su causa a Bruto, noble Senador e hijo adoptivo de Julio Cesar.

CRITICA

Joseph Leo Mankiewicz fue un director, guionista y productor estadounidense nacido en Wikes-Barre, Pensilvania, en 1909, y fallecido en Nueva York en 1993. Su padre fue judio alemán ei importante profesor en la «New York City Collegue» y su madre judia de Curtlandia. Sus hermanos fueron Herman Mankiewicz (gran productor y guionista de Hollwood) y Joseph Leo, teniendo los tres una esmerada educacion.  Joseph empezo la carrera de medicina en la rama de psicología pero la baja puntuación en una asignatura el impido terminarla. En 1928, finalizados los estudios, su padre el envio a Berlin para estudiar, pero empezó a apasionarse por el teatro y el cine. Trabajó como corresponsal de «Chicago Tribune» y como traductor de interludios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman lo llamó desde Holliwood, donde trabajaba como guionista, asi que Joseph con escasos medios y en París, aceptó su invitación y empezo a trabajar en Hollywood. Sus primeros pasos en el cine fue en la Productora Paramount, donde su labor fue secundaria y con escasa relevancia profesional. Poco después, bajo contrato de la MGM, obtuvo su primer exito profesional con el melodrama de cine negro «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. S. Van Dyke. Escribio algunos guiones mas y se convirtió en productor en 1935, desempeñando esa labor durante 7 años y produciendo «Furia» (1936), «Tres camaradas» (1938),. «Huckleberry Finn» (1939), «Historias de Filadelfia» (1940), «La mujer del año» (1942), «Las llaves del Reino» (1944), etc…..Decepcionado por no poder dirigir las peliculas que escribia y producida, se paso a la «20Th Century Fox», donde debutó como director con el melodrama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946), con Gene Tierney, Walter Huston, Vincent Price y Jessica Tandy. Luego dirigió el film de cinenegro «Solo en la noche» (1946), el drama romántico-fantástico «El fantasma y la Señora Muir» (1947), la comedia de epoca «El mundo de George Apley» (1947), el thriller «Escape» (1948), el drama familiar «Odio entre hermanos» (1949), el drama femenino «Carta a tres esposas» (1949), el drama teatral «Eva al desnudo» (1950), el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950), la comedia dramatica «Murmullos en la ciudad» (1951), el thriller belico de espionaje «Operacón Cicerón» (1952), el drama shakesperiano «Julio Cesar» (1953), el drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954), el musical «Ellos y ellas» (1955), la adaptacion de Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptación de Tenesse Willliams «De repente, el último verano» (1959). Tras el desastroso y dificilismo rodaje de «Cleopatra» (1963), realizó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967), el acido y desmitificador western «El dia de los tramposos» (1970) y el thriller psicológico «La huella» (1972). Paso los ultimos 20 años de su vida retirado en su granja Willond Pond y rodeado de los recuerdos de sus peliculas. Mankiewicz fue uno de los grandes cineastas clasicos, experto en adaptaciones literarias, con cuidados dialogos. Trabajó con grandes actores como Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Walter Huston, Ronald Coldman, Edward G. Robinson, Susan Hayward, Richard Widmar, Sidney Poitier, Linda Darnell, Bette Davis,Anne Baxter, Celeste Holm, Cary Grant, James Mason, Edmund O’Brien, Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, Greer Garson, Humphrey Bogart, Ava Gardner, John Gielgud, Elisabeth Taylor, Montgomery Clift, Katharine Hepburn, Elisabeth Taylor, Richard Burton, Maggie Smith, Cliff Robertson, Kirk Douglas, Henry Fonda, Laurence Olivier, etc……Ganó el Oscar a mejor director y guión por «Carta a tres esposas» y «Eva al desnudo»  fue nominado a 4 mas. «Julio Cesar» (1953) es uno de sus mejores films, adaptacion de la famosa obra de Wiliam Shakespeare. La direccion es excelente, el guión cuidadisimo (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia y una bella musica, un montaje muy bien hilado, una gran ambientación y con grandes interpretaciones, sobretodo de Marlon Brando y James Mason. El film tiene un ritmo sereno, tiene momentos memorables (el discurso de Marco Antonio ante el cadaver de Cesar, por ejemplo) el mejor tono del cine clasico, y reflexiones de gran validez sobre la tirania, la amistad, la traicion, la guerra, la envidia, la ambicion desmedida, la manipulacion de las masas, etc……Para amantes de Shakespeare y el cine de epoca.

«Los tres mosqueteros» (1948) de George Sidney. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción de Metro-Goldwin Mayer (MGM), guión de Robert Ardrey (basado en la novela de Alexandre Dumas), fotografia de Robert H. Plank (Technicolor), musica de Herbert Stothart, montaje de George Boemler & Robert Kern, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Kelly, Van Heflin, Gig Young, Robert Coote, Lana Turner, June Allyson, Angela Lansbury, Frank Morgan, Vincent Price, Keenan Wynn, John Sutton, Reginald Owen, Ian Keith

Género: Aventuras de época. Duracción: 2 horas

ARGUMENTO

D’Artagnan es un joven gascón que llegá a París en 1625 para unirse al cuerpo de los mosqueteros. Tras entrablar amistad con los mosqueteros Athos, Porthos y Aramis, los cuatro se ven envueltos en una serie de intrigas palaciegas, que le enfrentarán al poderoso y malvado Cardenal Richelieu (Primer Ministro) y a su secuaz, la bella e intrigante Milady de Winter,  para defenser a los Reyes de Francia. Tambien se verá envueltos la dulce doncella Constance (dama de la Reina y amor de D’Artagnan), el poderoso Duque de Buckinham (Primer Ministro de Inglaterra) y Planchet, fiel escudero de D’Artagnan.

CRITICA

George Sidney (1916-2002) fué un director de cine estadounidense nacido en Long, Islad, Nueva York y fallecido en Las Vegas, Nevada. Nacido en el seno de una familia artística, su padre era productor e interpreté teatral, su madre actriz y su tio actor. Su carrera en el show-bussiness empezó pronto, ya que desdé niño se subio a los escenarios para compartir funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba para la productora MGM como montador y asistente de producción, permanciendo allí toda su carrera. Dirigió los primeros cortos de «La pandilla» (estrenados entre 1922 y 1944), convirtiendose a los 21 años en el director mas joven que dirigio a los pequeños actores protagonista. Despues dirigó otros cortos. Debutó como director de cine con la comedia romántica «Free and easy» (1941), a la que siguieron los drama belicos «Pacific Rendez-vous» (1942) y «El piloto numero cinco» (1943). Poco después conocíó al actor y coreografo Gene Kelly, con el que colaboraria en los musicales «El desfile de las estrellas» (1943) y «Levando anclas» (1945) y la pelicula de aventuras «Los tres mosqueteros» (1948). En esta epoca tambien dirigió el musical «Escuela de sirenas» (1944) con Esther Willliams, un capitulo del musical «Ziegfeld Follies» (1945), el musical «Las chicas de Harvey» (1946) con Judy Garland, el musical «Festival en Mexico» (1946) con Walter Pidgeon, el drama romántico «Dos edades y un amor» (1947) con Spencer Tracy y Lana Turner, el drama sobre la guerra fria «El Danubio rojo» (1950) con Walter Pidgeon, Ethel Barrymore, Peter Lawford, Angela Lansbury, Janet Leigh y Louis Calhern. En los años 50 rodó la comedia romántica «Las llaves de la ciudad» (1950) con Clark Gable y Loretta Young,; el western biografico-musical «La Reina del Oeste» (1950) Con Betty Hutton; la comedia musical «Magnolia» (1951) con Kathryn Grayson, Ava Gardner y Howard Keel, el clasico de aventuras «Scaramouche» (1952) con Stewart Granger, Janet Leigh, Eleanor Parker y Mel Ferrer; el musical «Besame, Kate» (1953); el drama de época «La Reina Virgen» (1953) con Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr y Charles Laughton, el musical «peplum» «La amada de Jupiter» (1956) con Esther Williams, el drama biografico «La historia de Eddy Duchin» (1956) con Tyrone Power y Kim Novak; el biopic sobre Hollwyood «Jeanne Eagels» (1957) con Kim Novak y Jeff Chandler; la comedia romántica musical «Pay Joey» (1957) con Frank Sinatra, Kim Novak y Rita Hayworth. En los años 60 rodó la comedia de entredo «¿Quién es esa chica?» (1960) con Tony Curtis, Janet Leigh y Dean Martin;  el musical «Pepe» (1960) con Cantinflas; la comedia musical «Un beso para Birdie» (1963) con Ann-Margret, Dick Van Dyke, Janet Leigh y Maureen Stapleton, la comedia romántica musical «A Ticklish affair» (1963); el musical «Cita en Las Vegas» (1964) con Elvis Presley y Ann-Margret, la tv-movie «Who has seend the wind» (1965), despidiéndose del cine con los musicales «Chica con barreras» (1966) y «La mitad de seis peniques» (1967). De George Sidney he visto 7 peliculas y me parece que fue un director de enorme talento. «Los tres mosqueteros»  es una de las mejores y mas famosas novelas del francés Alexandre Dumas (1802-70), llevada muchas veces al cine y t.v. En mi opinión, la versión de George Sidney de 1948 es la mejor. «Los tres mosqueteros» (1948) está muy bien dirigida, con un esplendido guion (bastante fiel a la novela), preciosa fotografia y vibrante musica, montaje muy dinamico y con muy buenas interpretaciones. El film mezcla muy bien aventuras, comedia, drama, romance y acción, tiene un ritmo magnífico, el mejor tono clasico y reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el amor, la lealtad, la ambicion desmedida, la venganza, el ansia de poder, etc…….Para amantes del gran cine.