FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder, producción ejecutiva de Christopher Nolan & Emma Thomas & David S. Goyer & Wesler Coller & Geoff Johns & Benjamin Melkiner & Michael Uslan, producción asociada de Bruce Moriarty, co-productor de Jim Rowe & Gregor Wilson, producción de DC Entertainment & RatPackEntertainment & Atlas Entertainment & Cruel and Unusual Films, guión de Chris Terrio & David S. Goyer (basado en los personajes de DCComics) , fotografía de Larry Fong, música de Hans Zimmer & Junkie XL, montaje de David Brenner, casting de Joe Edna Boldin & Kristy Carlson & Lora Kennedy, diseño de producción de Patrick Tatopoulos, decoración del set de Carolyn «Carl» Loucks, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Laurence Fishbourne, Diane Lane, Holly Hunter, Gal Gadot, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Rebecca Buller, Harry Lennix, Christina Wren, Kevin Costner, Jason Momoa (cameo), Ezra Miller (cameo), Ray Fisher (cameo), Joe Morton (cameo), Jeffrey Dean Morgan (cameo), Lauren Cohan (cameo)

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 2 horas 25 minutos

ARGUMENTO

Por salvar a su adorada Lois Lane, Superman se ve involucrado en un incidente con terroristas que le obliga a comparecer en el Senado. Por su parte, Bruce Wayne, maduro millonario que combate el crimen como Batman, observa con recelo las actividades del hombre de Krypton, porque le considera en cierta forma responsable del derrumbe de su edificio, acontecido mientras el superheroe se enfrentaba al General Zod, peligroso archivillano procedente de su mundo. Mientras tanto, el maquiavélico Lex Luthor, gran empresario y filántropo, conspira en la sombra.

CRITICA

Zack Snyder es un director de cine estadounidense nacido en Wisconsin en 1966. Dió sus primeros pasos en el mundo de la publicidad trabajando con grandes marcas como Audi, Nike y Reebok, aunque también ha hecho videoclips  para luminarias musicales como Peter Murphy y Morrisey. Debuta como director de cine con «Amanecer de los muertos» (2004), aclamada nueva versión del clásico de George A. Romero. Entre sus mayores logros comerciales figura la adaptación de novelas gráficas como «300» (2007) y «Watchmen» (2009), aunque su curriculum también incluye la animada «La leyenda de los guardianes» (2010), «Sucker Punch» (2011) y «El hombre de acero» (2013), reinicio de la saga de Superman. Ahora realiza «Batman vs Superman. El amanecer de la justicia», continuación de «El hombre de acero» y segunda piedra del nuevo «Universo Compartido DC» (introducen a Batman y su fiel Mayordomo Alfred, Lex Luthor Wonder Woman, con cameos de Flash, Aquaman y Cyborg) que continuará con «El escuadrón suicida» (2016) de David S. Goyer, «Wonder Woman» (en rodaje) mas otros films. Esta una estrategia para competir con el exitoso Universo Marvel. De Snyder he visto su debut, su film de animación y sus dos pelis sobre Superman. Lo considero un director valioso, de gran talento visual. Ahora lo vuelve a demostrar en «Batman vs Superman», brillante secuela de su esplendida «El hombre de acero». Su dirección  es muy buena, el guión muy interesante, la fotografía estupenda, una música excepcional, y una dirección artística y efectos visuales de primera. Los actores están muy bien, tanto los que repiten como los nuevos (con mención especial a Ben Affleck). El film contiene además interesantes reflexiones sobre el heroismo, la justicia, la responsabilidad personal, el sacrificio, los experimentos genéticos, etc… En resumen, recomendada a los fans de la acción y cine de superhéroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gonzalo Salazar-Simpson & Álvaro Augustín, producción ejecutiva de David Naranjo & Javier Ugarte, producción asociada de Ignacio Salazar Simpson &  Jorge Tuca & Javier Ugarte, producción de Lolafilms & Telecinco Cinema, guión de Borja Cobeaga & Diego San José, música de Roque Baños, montaje de Ángel Hernández Zoido, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, direccion artística de Juan Botella, decoración del set de Marta Blasco, vestuario de Laia Huete

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dani Rovira, Karra Elejalde, Carmen Machi, Clara Lago, Rosa María Sardá, Berton Romeo, Belén Cuesta, Alfonso Sánchez, Alberto Lopez

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El andaluz Rafa ha roto con la vasca Amaia, no se hacía a la idea de vivir en Euskado, lejos de su amada Sevilla. Pero cuando se entera de que se va a casarse con un catalán cruzará la Península para evitar la boda, el la que el padre de Amaia, el veterano pescador Koldo, tratará de reconquistar a Meche, de la que se ha distanciado.

CRITICA

Emilio Martínez-Lázaro es un director de cine español nacido en Madrid en 1945. Estudió ingenieria industrial, pero saltó a la crítica y al cortometrajismo antes de debutar con el film colectivo «Pastel de sangre» (1971). Su primer film en solitario fué «Las palabras de Max» (1978), tras la que rodó, entre otras, «Lulú de noche» (1985), «Amo tu cama rica» (1992), «Los peores años de nuestra vida» (1994), «La voz de su amo» (2001), «El otro lado de la cama» (2002) y secuela «Los 2 lados de la cama» (2005), «Las 13 rosas» (2007) «Ocho apellidos vascos» y su secuela. «Ocho apellidos vascos» fué una eficaz y divertía comedia que se reía de los tópicos de vascos y andaluces y la secuela repite la jugada, pero juntandolos con los catalanes. El resultado, aunque inferior al otro film, es estimable. La dirección es eficaz, el guión funciona, la fotografía es muy bonita, la música es buena y el montaje es bastante bueno. Los actores están muy convincentes y algunos golpes de humor son graciosos (aunque el film es un poco mas grosero que el anterior). Es muy entretenida y recomendable para reir un rato.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Joel Edgerton & Rebecca Yeldham, producción ejecutiva de Oren Aviv & Luc Etienne & Adam Fogelson & Couper Saumelson & Robert Simmonds & Donad Tang & Jeanette Volturno & Zhongjung Wang & Zloonglei Wang, producción asociada de David Joseph Craig & Dana Sano & Beatriz Sequeira, producción de Blumhouse Productions & Blue-Tongue Films, fotografia de Eduard Grau, musica de Danny Bensi & Sanderss, montaje de Luke Doolan, casting de Terri Taylor, diseño de producción de Richard Sherman, dirección artística de Lorin Flemming, decoración del set de Matthew Flood Ferguson, vestuario de Terry Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Allison Tolman, Tim Griffin, Bussy Pierce, Adam Lazarre- White, Beau Knapp, Wendell Pierce, Busy Phillips, P. J. Byrne, Mirrah Foulkes, Nash Edgerton, David Denman

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos. Presentada en el Festival de Sitges 2015

ARGUMENTO

Un matrimonio de aspecto encantador y triunfador, Simon y Robyn, acaban de mudarse a una casa preciosa en una urbanización a las afueras de Chicago, cerca de donde él pasó su infancia. Lo que propicia el encuentro casual de Simon con un antiguo compañero de colegio, al que no reconoce inmediatamente, y que pronto empieza a convertirse en una presencia habitual en la vida de la pareja , lo que empieza a resultar extraño y cargante. Y sus continuos regalos-sorpresa parecen fuera de lugar.

CRITICA

Joel Edgerton es un actor y director australiano nacido en Sidney en 1974. Durante su juventud participó en diversas series en su país natal, entre las que se encontraba la popular sitcom «Vidas secretas» (2001-05). Aunque s primer papel en una gran producción fué interpretando a Owen Lars en los episodios II y III de «Star Wars» (2002,05) dirigidos por George Lucas, sus papeles mas recordados son los de películas como «Animal Kingdom» (2010), «La noche mas oscura» (2012), «El Gatsby» (2013) , «Exodus. Dioses y Reyes» (2014) o «Black Mass. Estrictamente criminal» (2015). «El regalo» es su primera y modesta incursión aunque ya había probado suerte con cortometrajes como «The List» o «Monkeys». Edgerton me parece un actor muy sólido, que se está labrando una interesante carrera. Ahora debuta como director con «El regalo», tenso y brillante thriller con el tema «extraño que conoce a una feliz pareja», que ha dado títulos tan interesantes como «De repente, un extraño» (1990) de John Schlesinger, «Mujer blanca soltera busca» (1992) de Barbet Schroeder o «»La mano que mece la cuna» (1992) de Curtis Hanson. Edgerton ha echo una tensa y estupenda cinta. La dirección es muy buena, el guión cuidado, la fotografia brillante y inquietante música. Los actores están espléndidos, la cinta mantiene todo el rato el interés (aumenta la tensión poco a poco) , realizando interesantes reflexiones sobre interesantes temas (la mentira, el peso del pasado, la amistad, el matrimonio) , etc. Resumiendo, un gran thriller, de los mejores de 2015.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Lindsley Weber, producción ejecutiva de Bryan Burk & Drew Goddard & Matt Reeves, co-producción de Ben Rosenblant, producción de Bad Robot & Paramount Pictures, guión de Josh Campbell & Matt Stuecken & Damien Chazelle (de una historia de Josh Campbell & Matt Stuecken), fotografia de Jeff Cutter, música de Bear McCreary, montaje de Steffan Grube, casting de Joseph Middleton & Monika Mikklesen,  diseño de producción de Ramsey Avery, decoración del set de Michael Marchand, vestuario de Megan McLaughlin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mary Elisabeth Winstead, John Goodman, John Gallaguer Jr, Suzanne Cryer, Bradley Cooper (voz en v.o), Sumalee Montano (voz en v.), Frank Mottek (voz en v.o)

Género: Thriller psicologico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En su desesperada huida del pasado, la joven Michelle sufre un brutal accidente de coche. Cuando despierta, se encuentra en un búnker subterráneo junto a otro joven convaleciente, Emmet, y al constructor del sofisticado refugio, Howard, un hombre extraño que asegura haberlos salvado de una muerte segura, pues un terrible ataque químico ha convertido el exterior en inhabitable.

CRITICA

Dan Trachtenberg es un director del cine estadounidense nacido en Filadelfia en 1981, y forjado en el mundo de la publicidad y los videoclips, se estrena en el largo con «Calle Cloverfield 10», tras dirigir cortos como Kickin 1 (2003) o «Portal. No escape» (2011). «Calle Coverfield 10» es una semisecuela de «Cloverfield» (2008) de Matt Reeves (tambien producida por Abrams). El resultado es un film muy notable. La dirección es muy buena, el guión está muy bien hecho (la historia me recuerda a «La dimensión desconocida» o «Cuentos asombrosos») , la fotografia es espléndida así como la inquietante música y el montaje está muy cuidado. Los actores está magníficos (Goodman resulta muy inquietante) y el film tiene muy buen ritmo y es muy entretenido.  Resumiendo, un angustioso y entretenido thriller muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Melissa Cobb, producción ejecutiva de Mike Mitchell, co-producción de Jonathan Abel & Glenn Berger & Guillermo del Toro & Jeff Herman, producción de Dreamworks Animation & Oriental Dreamworks & China Media Capitan & Shanghai Media Capital, guión de Jonathan Aibel & Glenn Berger, música de Hans Zimmer, montaje de Clare de Chenu, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Max Boas

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, J.K Simmons, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, James Hong, David Cross, Kate Hudson, Randall Duk Kim, Steele Gagnon, Liam Knight, Wayne Knight, Barbara Dirickson

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Tras conocer a Li Shan, su padre biológico, Po le acompaña al poblado donde vive con varios osos que desafian el peligro de la extinción. Pero deberá regresar con sus heroicos compañeros (El Maestro Shifu y «Los Cinco furiosos») para hacer frente a Kai, villano venido de la otra vida que absorbe los poderes de sus rivales derrotados. Vencerle requerirá que Po entrene a los lugareños en artes marciales

CRITICA

Jennifer Yuh Nelson es un realizadora y animadora de ascendencia coreana pero nacida en USA en 1973. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de California y empezó a trabajar en producción como la serie de animación de «Spawn». En 1998 ingresa en la compañia Dreamworks donde colabora en una larga serie de peliculas hasta que en 2011, Jeffrey Katzenberg le ofreció el cargo de directora de «Kung Fu Panda «. Alessandro Carloni es un director y animador italiano nacido en 1978. Se incorporó a Dreamworks en 2002, donde participó en varios proyectos de la compañia. «Me & My Shadow» iba ser su debut como realizador, pero finalmente fué cancelado. «Kung Fu Panda 3» es su primera pelicula como director. La saga de «Kung Fu Panda» nació en 2008, dirigida por Mark Osborne & John Stevenson, siendo una atractiva mezcla de acción, humor, fantasía ,emotividad y cultura oriental. La saga continuó con «Kung Fu Panda 2»  dirigida por Jennifer Yuh y ahora culmina con  «Kung Fu Panda 3». Me gusta mucho esta saga; la considero muy divertida, muy entretenida y emotiva. La 3º pelicula está muy bien dirigida, con un guión no muy original pero que funciona muy bien, una esplendida animación, una preciosa musica, un cuidado montaje y con personajes entrañables. Realiza atractivas reflexiones sobre la familia, al autoestima, la solidaridad, la amistad y el ansia de poder. En fin, una brillante y divertida pelicula, recomendada a los amantes de la animación.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lucy Fisher & Pouya Shahbazian & Douglas Wick, producción ejecutiva de Todd Lieberman & David Hoberman & Barry Waldam & Neil Burger, producción asociada de Debbi Bossi & Julia Enescu & co-producción de John Wildemuth & Charlie Morrison, producción de Lionsgate & Summit Entertainment & Red Wagon Entertainment & Animal Logic, guión de Noah Oppenheim & Adam Cooper & Bill Collage & Steven Chbosky (de la novela de Verónica Roth), fotografía de Florian Ballhaus, música de Joseph Trapanese,  supervisión musical de Randall Poster, montaje de Stuart Levy, casting de Venus Kaniani & Mary Verneui, diseño de producción de Alex Hammond, dirección artística de Scott Dougan & Alex McCarroll, decoración del set de Michael Berzseny, vestuario de Alec Hammond & Marlene Stewart, supervisión de efectos visuales de Steven Fangmeier, efectos visuales de Method Studios & Rodeo FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Jeff Daniels, Miles Teller, Ansel Elgort, Zoe Kravitz, Bill Skarsgaard, Johnnie Weston, Nadia Hilker,Josh Duvenverk,  Naomi Watts, Octavia Spencer, Maggie Q, Daniel Dae Kim, Mekhi Phifer, Ray Stevenson, Andy Beat, Ashley Judd, Xander Berkeley, Rebecca Pidgeon

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

El sistema de facciones que operaba en Chicago ha caido, y en el nuevo orden imperante, la nueva lideresa Evelyn no duda en ordenar ejecuciones sumarias. De modo que un pequeño grupo en el que no faltan Tris, Quatro y Peter no duda en ignorar sus órdenes de no intentar saltar la muralla que rodea la ciudad. Al otro lado van a encontrar un paisaje desolador, pero también a los miembros de una sociedad mas avanzada , representada por la Agencia, que responde ante un misterioso Consejo. Su lider, David, les explicará que han formado parte de un experimento que trata de superar el desastre que supuso en el pasado la la manipulación del mapa genético humano.

CRITICA

Robert Schwentke es un director de cine alemán nacido en Stuttgart en 1968. Estudió dirección en la Columbia College Hollywood,  tras rodar «Tatuaje» (2002) y «Las joyas de la familia» (2003) en su país natal, dió al salto a Hollywood con el brillante thriller «Plan de vuelo: Desparecida» (2005). Desde entonces ha rodado el drama romántico «Más allá del tiempo» (2009), la divertida comedia de acción «Red» (2010), la fallida comedia fantástica «R.I.P.D. Departamento de Policia Mortal» (2013) , «La serie Divergente. Insurgente» (2015) y su secuela «Leal». Prepara «La serie Divergente. Ascendente», que estrenará el año que viene. Tambien ha intervenido en la serie de t.v «Miénteme» (2009-11). Como he dicho Schwentke es un director muy eficaz, que se unió a la saga «Divergente»sustituyendo a Neil Burger, mejorándola. Ahora estrena «La Saga Divergente: Leal» que continua la anterior y cuyo final abierto nos llevará a «Ascendente». Schwentke ha vuelvo a lograrlo. Su dirección es muy vibrante, el guión poco original, pero funciona, la fotografia es muy buena, la música estupenda, el montaje bien hecho, los efectos visuales y diseño de producción muy buenos y los actores actuan con gran convicción, sobretodo la siempre estupenda Shailene Woodley. El film contiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la guerra, la manipulación genética, la discriminación racial, la amistad, la honestidad, la  lealtad o el heroismo. En fin, una eficaz pelicula, recomendada a los fans de lo «distópico».

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas & Clément Miserez & Matthieu Warter & Frédéric Brillion & Gilles Legrand, , producción de Radar Films & Ephitete Films & Gaumont & M6 Films & Rhone Alpes cinema & Organge Cinema series, guíón, adaptacion y diálogos de Juliette Sales & Fabien Suarez & Nicolas Vanier (basado en la serie de televisón «Bellé y Sebastián», escrita y dirigida por Cécile Aubry,  emitida en 1965-70),  fotografia de Eric Richard,musica de Armand Amar, montaje de Stéphanie Pedelacq & Raphaele Urtin, casting de Michael Berreby & Sylvie Brocheré, diseño de producción de Sebastian Bircher, decoración del set de Daphné Deboaisne & Vincente Deleforge, vestuario de Adélaine Gosslelin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Chatélier, Dimitri Storoge, Urbain Cancelier, Andreas Pietschmann, Mehdi, Paloma Palma, Karine Adrover, Loic Varrault, Jan Oliver Schroeder, Tom Sommerlatte, Andrée Damant, Pascual D’Inca

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Julio de 1943. Sebastián es un niño entrañable, ingenioso y solitario que vive en un pequeño pueblo de Los Alpes, donde la nieve es pura y donde los picos corretean con las nubes. Un dia se encuentra con una perra salvaje, al que llama Belle, y surge entre ellos una gran amistad. La pacífica vida de la aldea se ve interrumpida por la llegada de los nazis. Es entonces cuando se desencadenan los acontecimientos.

CRITICA

Nicolás Vanier es una aventurero, escritor y director de cine francés nacido en 1962 en Senegal. Se crió en una granja francesa, donde su abuelo le introdujo en la naturaleza. Estudió en la escuela de agricultura de Montargis, continuando en la Escuela de Ingeniería de Agro-desarrollo internacional, donde se graduó. Fascinado por el gran Norte desde la adolescencia, comenzo sus expediciones cruzando Laponia en 1982. En los años siguientes emprendió numerosas expediciones (Montañas rocosas, Alaska, Siberia, etc..). Debutó como director de cine con «El último cazador» (2004), que narra un año en la vida de Norman Winter, uno de los últimos tramperos canadienses de Yukon, continuado con «Lobo» (2009), sobre un nómada pastor de renos de las montañas de Siberia, «Belle y Sebastián» (2013) y su secuela «Bellé y Sebastián. La aventura continua» (2015); ha realizado tambien varios documentales y cortometrajes. De Vanier no había visto nada hasta ahora, con «Belle y Sebastián» basada en la famosa serie de t.v de los 60. El resultado es una notable cinta. La dirección es muy eficaz, el guión no es muy novedoso pero funciona muy bien, la fotografia es preciosa (esos maravillosos paisajes), la música muy bonita, el montaje cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Félix Boussett. El film es un precioso canto a la naturaleza, llena de valores humanos (amor, amistad, solidaridad), con un tono amable y familiar. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Robsan & Joshua Astrachan & Albert Berger & Ron Yerxa & Marc Turteltaub & Alexander Mallet-Guy, producción ejecutiva de Slove Endresen & Frederick W. Green & Michael B. Clark & Emilie Georges & Nicholas Schumaker & Naima Abed & Joachim Trier & Eskil Vogt, co-producción de Bo Ehrhardt & Mikkel Jersin, producción de Motlys & Memento Films Production & Nimbus Films & Animal Kingdom & Beachside Films & Memento Films Distribution & Memento Film International & Bona Fide Productions & Arte France Cinema & Don’t look now, guión de Eskil Volt & Joachim Trier, fotografía de Jakob Ihre, FSC, música de Ola Flottum, montaje de Olivier Bugge Coutte, casting de Laura Rosenthal, diseño de producción de Molly Hughes, decoración artística de Gonzalo Córdoba, decoración del set de Michele Schluter-Ford, vestuario de Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg, Devin Druid, Isabelle Huppert, Rachel Brosnahan, Ruby Jerins, Harry Ford, Megan Keitch, David Strathairn, Amy Ryan, Russell Possner

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 48 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Poco después de que su esposa de a luz, el joven Jonah regresa a la casa familiar, donde su padre, Gene, convive con Conrad, el hermano adolescente, con motivo de la exposición que se prepara sobre su madre, la reputada fotógrafa de guerra Isabelle Reed, que murió en accidente de tráfico. Su progenitor, preocupado por el carácter dificil e introvertido de su hijo pequeño, descubrirá un importante secreto de la fallecida.

CRITICA

Joachim Trier es un director de cine noruego nacido en Oslo en 1974. Es un pariente lejano del director Lars Von Trier. De adolescente era un patinador de gran nivel, que comenzó a grabar y producir sus videos de «skate». A los veinte años, u pasión por el cine le llevó a estudiar en la Escuela Europea de Ebeltoff (1995-96), y  mas tarde en la Escuela nacional de Cine y televisión de Inglaterra. Tras realizar los cortos «Still» (2001) y «Procter» (2002) debutó en el cine con «Reprise» (2006) , «Oslo, 31 de agosto» (2011) y «El amor es mas fuerte que las bombas» (2015). Sus peliculas se centran el la memoria y la identidad. Hasta ahora no había visto ninguna suya y he de decir que me ha gustado bastante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original (me recordó algo a «Los descendientes»), la fotografia es de calidad, la música muy eficaz, el montaje cuidado y con estupendas interpretaciones del reparto. El film realiza interesantes reflexiones sobre la familia, el dolor, la tensión entre el trabajo y la familia, la fidelidad matrimonial o la incomunicación. En suma, un film ciertamente interesante, para un público cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Finola Dwyer & Amanda Posey, produccion ejecutiva de Zigy Kamasa & Alan Moloney & Thorsten Schumacher, co-producción de Pierre Even & Susan Mulle & Marie-Claude Poulin, producción de BFI & Item 7 & Hanway Films & BBC Films & Windgaze Films, guión de Nick Hornby (de la novela de Colm Toibin),  fotografia de Yves Belanger, música de Michael Brook, montaje de Jake Roberts, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Francois Seguin, dirección artística de Irene O’Brien & Robert Parle, vestuario de Odile  Dicks-Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent, Julie Walters, Emily Bett Rickards, Fiona Glascott, Jessica Paré, Brid Brennan, Maeve McGrath, Emma Lowe, Jane Brennan, Eileen O’Higgins, Peter Campion

Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 51 minutos. Bafta a mejor film británico, nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz dramática) y 3 Oscars (película, actriz y guión adaptado)

ARGUMENTO

1951. Eilis Laicey ha tomado la determinación de emigrar a USA con pena, pero con la tranquilidad de que deja a su madre viuda al cuidado de su hermana Rose. Frente al ambiente asfixiante y de chismorreos de su tierra natal, Eilis empieza a respirar libertad en Brooklyn, gracias a la ayuda de la Iglesia, que le consigue trabajo como empleada de en unos grandes almacenes y alojamiento en un pensión de jóvenes solteras, regentada por la dominante pero simpática Señora Keogh. Al principio se encuentra cohibida e insegura, pero Eilis se va soltando, siempre guiada por su buen corazón y se enamora de Tony un simpático y cariñoso joven de origen italiano.

CRITICA

John Crowley es un director de cine y teatro irlandés nacido en Belfast en 1969. Se graduó en Filosofía en la Universidad de Cork, mudándose a una edad muy temprana a Londres para trabajar en el teatro.  Empezó como director en el proyecto «Beckett on film» donde dirigió la pieza «Vienen y van» (2000). Debutó con la comedia negra «Intermissión» (2003), a la que siguieron el drama «Boy A» (2007), la comedia dramática «¿Hay alguien allí?» (2009) y el interesante thriller «Circuito cerrado» (2013). Tras participar en la 2º temporada de la serie «True Detective» (2014-), se consagra como director con «Brooklyn», hermoso y sensible drama sobre los irlandeses. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la fotografia maravillosa, la música muy bonita, el montaje muy cuidad,o e interpretado con gran maestria por los actores, sobretodo la magnífica Saorsie Ronan. De tono lírico y melancólico, el film goza de sugerentes reflexiones sobre la emigración, la familia, las raices, el amor o el alma irlandesa. Resumiendo, un film de gran interés recomendable a un público sensible y con gusto.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Gross & Ed Guiney, producción ejecutiva de Jeff Arkus & Rosh Garnett & Andrew Lowe & Tessa Ross & Jesse Shapira, producción de Element Pictures & No Trace Camping & Film4, guión de Emma Donoghue (basado en su novela), fotografía de Danny Cohen, musica de Stephen Rennicks, montaje de Nathan Nugent, casting de Robin D. Cook & Fiona Weir, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Michelle Lannon, decoración del set de Mary Kirkland, vestuario de Derek J. Baskerville & Lea Carlson & Eilidh McAllister

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brie Larson, Jacob Temblay, Joan Allen, Sean Bridges, Tom McCamus, William H. Macy, Megan Park, Wendy Crewson, Amanda Brugel, Joe Pinque, Cas Anvar, Randal Edwards

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos. Globo de Oro a la mejor actriz de drama, Oscar a la mejor actriz

ARGUMENTO

Para Jack, un chico de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, come, juega, y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que par su madre es el cubículo donde lleva encerrada desde hace siete años, secuestrada a los diecisiete. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin enbargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho tiempo.

CRITICA

Lenny Abrahamson es un realizador irlandés nacido en Dublin en 1966. Estudió filosofía en la Universidad de Stanford, sin embargo no terminó sus estudios, pues muy pronto le picó el gusanillo de querer convertirse en director de cine. Tras empezar en el mundo de la publicidad, ruedo su primer largo, la comedia negra «Adam & Paul» (2004). Luego realizaría «Garaje» (2007), un pequeño éxito independiente del cine irlandés y la extraña comedia dramática «Frank» (2014), interpretada por Michael Fassbender, Domhall Gleeson y Maggie Gyllenhaal. No había visto nada de él y ahora me ha deslumbrado con «La habitación» magnífico drama, de lo mejor del año. Su dirección es muy buena, el guión es excelente, la realista fotografia es eficacísima, la música preciosa, un montaje muy cuidado y con excelentes interpretaciones del reparto, sobretodo Brie Larson y Jacob Temblay. El film, de tono a veces duro y melodramático, reflexiona con gran lucidez sobre la maternidad, la infancia, el dolor, la familia, el papel de los medios de comunicación,  o los traumas post-secuestros. En suma, un gran titulo, absolutamente recomendable.